나카시마 조지

George Nakashima
나카시마 조지
George Nakashima, University of Washington graduate in 1929
조지 나카시마, 1929년 UW 졸업
태어난
조지 카츠토시 나카시마

(1905-05-24)1905년 5월 24일
워싱턴 주 스포캔
죽은1990년 6월 15일 (1990-06-15) (85세)
펜실베이니아 주 뉴 호프
국적미국인의
교육워싱턴 대학교
로 알려져 있다.가구 및 목공 디자이너, 건축가
움직임미국의 공예 운동
가족오카지마 마리온(아내), 나카시마 미라(딸), 나카시마 가쓰야 케빈(아내)

나카시마 가쓰토시(일본어: 中島勝寿中島中島ashima中島ashima中島ashima中島ashima,中寿中島,寿, 1905년 5월 24일 ~ 1990년 6월 15일)는 미국의 목공예가, 건축가, 가구 메이커로서 20세기 가구 디자인의 선도적인 혁신가 중 한 사람이자 미국 공예 운동의 아버지였다.1983년, 그는 일본 천황과 일본 정부가 수여한 영예인 신성한 보물 훈장을 받았다.[1]

초년기

나카시마는 1905년 워싱턴 스포캔에서 가쓰하루와 나카시마 스즈 사이에서 태어났다.그는 워싱턴 대학교 건축과정에 등록했고 건축학 학사(B)를 졸업했다.1929년)1931년, M.I.T.로부터 건축학 석사 학위를 취득한 나카시마는 자신의 차를 팔고 세계 일주 트램프 증기선 티켓을 구입했다.[2]그는 한 예술가의 생활방식에 자금을 대기 위해 프랑스에서 1년을 보냈다.파리에서 그는 바우하우스 건축가 르 코르뷔지에에게 소개되었는데, 두 사람은 건축가의 사회에 대한 도덕적 의무와 영적 활동으로서의 실천에 대한 그들의 견해를 이어받았다.[3]그 후 그는 북아프리카로 갔고 결국 일본으로 갔다.나카시마는 일본에 있는 동안 임페리얼 호텔의 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)와 협업한 미국인 건축가 안토닌 레이몬드(Antonin Raymond)를 위해 일하러 갔다.[4]레이몬드에서 일하는 동안 나카시마는 일본 건축과 디자인의 미묘함을 연구하면서 광범위하게 일본을 여행했다.이 기간 동안 그는 아내가 될 오카지마 마리온을 만났다.[2]나카시마는 레이몬드에서 근무하면서 인도 푸두체리의 골콘데 기숙사 프로젝트 설계자로 일하면서 1937년부터 1939년까지 공사를 감독하고 오로빈도 종파의 정신적 가르침에 몰두했다.[5][3]1964년 기라 사라바이(Gira Sarabhai)는 나카시마(中島)를 아메다바드로 초대했다.그는 NID의 목재 작업장에서 3주 동안 의자, 벤치, 테이블, 오토맨, 라운지, 탁상, 침대, 선반, 거울 액자 등을 디자인했다.이들은 사라브하이가 물러난 1975년경까지 나카시마씨가 남긴 상세한 도면과 지시사항을 참고해 연구소에서 한정된 숫자로 제작되어 보관되어 있었다.[6]

목공

외부 영상
video icon 1971년 조지 나카시마 코노이드 벤치, 3시 40분
video icon 조지 나카시마 호두 트레슬 테이블 & 스케치, 1955년, 2시 58분
video icon 1974년 조지 나카시마 엔드 테이블, 3시 5분 골동품 로드쇼, PBS에서 모두 서명
조지 나카시마 의자

1937년, 레이먼드의 회사는 나카시마가 1차 건설 컨설턴트로 있던 인도 푸두체리의 애쉬램에 기숙사를 짓도록 위탁받았다.나카시마가 처음으로 가구를 만든 곳은 바로 이곳이었다.[2]

1940년 나카시마는 미국으로 돌아와 시애틀에서 가구를 만들고 목공예를 가르치기 시작했다.그는 1942년 3월 아이다호주 헌트에 있는 미니다카 수용소로 보내진 일본의 다른 조상과 마찬가지로 제2차 세계 대전 동안 수감되었다.수용소에서 그는 겐타로(때로는 겐타우로라고 표기하기도 한다) 히코가와를 만났는데, 일본 전통 목공 교육을 받은 사람이었다.그의 지도 아래, 나카시마는 일본의 전통 수공구와 조이너리 기술을 숙달하는 법을 배웠다.[7]아마도 더욱 의미심장한 것은, 그는 건축의 모든 단계에서 완벽을 기하기 위해 노력하면서, 규율과 인내심을 가지고 목공 일에 접근하기 시작했다는 점이다.[1]

나카시마의 대표적인 목공 디자인은 윗부분은 매끈하지만 자연적인 가장자리가 미완성인 대형 나무판자로 만든 대형 탁자로 나비 관절이 연결된 여러 판으로 구성되었다.

나카시마는 덴마크 가구 제조업체인 타게 프리드, 스웨덴인 제임스 크레노프, 미국인 와튼 에셔릭, 아트 카펜터 등과 함께 스튜디오 가구 제조업체의 '1세대' 중 하나로 꼽히며 현대 목공 분야에 영향력이 큰 것으로 평가받고 있다.[8]

뉴 호프 영감

1943년 안토닌 레이몬드는 수용소에서 나카시마의 석방을 성공적으로 후원하고 그의 농장으로 초청하여 펜실베이니아 뉴호프에서 닭 농부로 일했다.[3]나카시마는 뉴호프 스튜디오와 워크숍에서 나무의 유기적인 표현력을 탐구하고 매듭과 트롤과 무늬가 있는 곡식으로 판자를 선택했다.그는 개인 커미션을 계속하면서 스트레이트 백 의자(아직 생산 중)와 위디콤 뮬러 등 크놀을 위한 가구 라인을 설계했다.이 스튜디오는 1973년 넬슨 록펠러가 뉴욕 포칸토 힐스에 있는 그의 집을 위해 200점을 의뢰할 때까지 점차 성장했다.[1]

나카시마는 일본 다도 의식, 미국식 샤이커 가구, 미의 선불교적 이상을 포함하는 작품에서 그 영감의 이름을 붙였다.나카시마는 「힌두 카톨릭 쉐이커 일본계 미국인」[3]이라고 자칭했다.

나카시마는 20세기 최고의 아메리칸 아트 가구와 동의어처럼 자신의 이름을 만들 수 있는 작품 본체를 만들었다.

레거시

성당의 평화를 위한 제단존 더 디바인

펜실베이니아주 뉴호프 인근 나카시마의 집과 스튜디오, 작업장은 2008년 8월 미국 국립역사유적지적지(National Listory Listory of History Places[9])에 등재됐으며, 6년 후 이 재산은 국립역사유적지적지적지(National History Landmark)로 지정되기도 했다.이 부지는 2015년 6월 게티재단으로부터 역사적 재산 보존을 위한 모델적 접근방식으로 견고한 보존계획을 수립하기 위한 'Keeping It Modern' 보조금을 받았다.[10]일본 다카마쓰 시에 위치한 나카시마의 워크샵 중 하나는 현재 그의 작품 박물관과 갤러리를 소장하고 있다.현재 뉴호프 밍구렌 박물관에 소장되어 있는 나카시마 평화 재단은 1984년에 설립되었다.1984년, George Nakashima는 그가 본 것 중 가장 크고 훌륭한 호두나무 통나무를 구입할 기회를 가졌고, 그 거대한 판자를 그들의 잠재력을 최대한 발휘하기 위해 노력했다.그는 그때 명상, 기도, 평화를 위한 활동의 중심지로서 평화를 위한 알타르가 세계 각 대륙을 위해 만들어지면 세계가 더 나은 곳이 될 것이라는 꿈을 꾸었다.지난 10년 동안, 그의 가구는 초집합성이 되었고 "자유로운" 미적 영향력으로 알려진 그의 유산이 되었다.오늘날 나카시마 사업은 표준 목제 가구를 만들고 더 많은 평화 제단을 계속해서 만들고 있으며,[11] 곧 나카시마의 유산을 완성할 것이다.그렇게 하기 위해 그 회사는 원고의 크기와 장엄함에 거의 필적하는 또 하나의 매우 값진 호두나무 통나무를 조달했다.

나카시마의 딸 미라 나카시마는 1990년 사망한 후 아버지로부터 회사를 물려받았다.1970년부터 가업에서 일해온 미라는 현재 자신의 상징적인 디자인과 함께 자신의 상징적인 디자인을 생산하고 있다.[12]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 문안, 웬디.2003년 11월 7일자 뉴욕타임스의 "목재와 자연을 위한 존경"
  2. ^ a b c 디자인붐 웹사이트; George Nak시마 7 02의 전기;"Archived copy". Archived from the original on March 26, 2014. Retrieved July 8, 2014.{{cite web}}: CS1 maint: 제목(링크)으로 보관된 사본 8 retvd 8 14
  3. ^ a b c d Mira., Nakashima (2003). Nature, form, and spirit : the life and legacy of George Nakashima. Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-4536-3. OCLC 465022236.
  4. ^ "Antonin Raymond American architect Britannica". www.britannica.com. Retrieved November 11, 2021.
  5. ^ "Golconde: The First Modernist Building in India". February 14, 2017.
  6. ^ "George Nakashima's iconic grass-seated chairs up for auction at Saffronart". The Week. Retrieved March 20, 2021.
  7. ^ "Gentaro Kenneth Hikogawa". Densho Encyclopedia.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  8. ^ Giles, Dorothy (1953). Designer Craftsmen USA 1953. Brooklyn, NY: The Brooklyn Museum.
  9. ^ "Asset Detail". npgallery.nps.gov.
  10. ^ "Getty Foundation Awards 14 New Grants for "Keeping It Modern"". June 24, 2015.
  11. ^ "Altars for Peace: The Legacy of George Nakashima".
  12. ^ "Profiles: Mira Nakashima - Full Interview". www.woodcraft.com. Retrieved October 18, 2019.
  • 나카시마, 미라.자연, 형태 및 정신: 조지 나카시마의 삶과 유산뉴욕: 해리 에이브럼스, 2003.

외부 링크