스칸디나비아 양탄자

스칸디나비아는 오래되고 자랑스러운 전통의 양탄자를 만드는 세계 많은 지역, 즉 중국과 페르시아와 같은 지역들과 더 즉각적으로 연관되어 있을 것이다. 양탄자는 수세기 동안 덴마크, 핀란드, 노르웨이, 스웨덴의 스칸디나비아 국가들에서 공예가들에 의해 손으로 만들어졌으며, 이들 국가들 각각에서 종종 중요한 문화적 역할을 해왔다. 현대의 스칸디나비아 양탄자, 특히 스웨덴의 양탄자는 오늘날 세계에서 가장 인기 있는 양탄자 중 하나인데, 주로 마르타 마스-프젯터스트롬과 같은 디자이너들의 기여 덕분이다.^[1] 스칸디나비아 융단 이야기는 스칸디나비아의 문화 연구에서 중요한 장으로, 스칸디나비아의 미적, 사회적 관습에 대해 많은 것을 드러내기 때문이다.

역사

스칸디나비아의 융단 제작 역사는 복잡하다. 실제로 스칸디나비아 전역에 걸쳐 어떻게 장인 양탄자 제작이 문화 기관이 되었는지에 대한 역사는 이 공예품이 어떻게 동양의 전통 예술 형태로서의 기원에서부터 유럽 전역으로 퍼져 나갔는지에 대한 역사다. 사실, 스칸디나비아의 양탄자 제조업자들은 다른 많은 유럽 제조업자들과 마찬가지로, 아나톨리아와 아시아 마이너의 양탄자 제조업자들의 미학뿐만 아니라 많은 영향을 받았으며, 초기의 스칸디나비아인들은 국제 무역로를 통해 상당한 접촉을 했다. 공동시대 10세기 무렵 스칸디나비아인들은 콘스탄티노플의 비잔틴 제국과 광범위하게 무역을 하면서 스칸디나비아 전역의 고운 양탄자에 상당한 관심을 불러일으켰다.^[2]

공동 시대의 우파와 12세기 사이에 전통적으로 만들어진 비잔틴 융단의 큰 우세가 덴마크, 노르웨이, 스웨덴의 스칸디나비아 왕국을 포함한 북유럽으로 유입되었다.^[3] 비잔틴의 전문가처럼 만들어진 양탄자는 종종 지구상의 어느 곳에서나 가장 춥고 가장 추운 겨울로 간주되는 그런 나라들의 혹독한 기후 때문에, 가장 훌륭한 비잔틴 양탄자는 종종 단열 목적을 위해 위엄 있는 집에 걸렸고, 스칸디나비아 귀족들에 의해 담요로 자주 사용되었다.^[4][2] 오랫동안, 스칸디나비아에서 지배한 것은 바로 이런 배치였다. 동양의 양탄자는 동제국에서 스칸디나비아로 들여왔는데, 실제로 스칸디나비아에서 짜여진 원본은 거의 없었다. 그러나, 수 세기 동안 훌륭한 동양 양탄자에 노출된 후, 스칸디나비아 사람들은 그들만의 독특한 예술적인 양탄자 제조 스타일을 개발하기 시작했다.

서기 14세기에 이르러 스칸디나비아인들은 라야(또는 라이지)의 예술을 발전시켰다.^[5] 이 독특한 양탄자는 스칸디나비아인들이 익숙해진 동양의 양탄자와는 달리, 랴스는 덥수룩하고 긴 더미로 두껍게 만들어졌다: 이 양탄자는 스칸디나비아 사람들의 풍화를 돕기 위해 특별히 고안되었다. 그들의 악명 높은 혹독한 겨울 개발 직후, 랴스는 중세 스칸디나비아의 모든 곳에 있었고, 종종 전통적인 동양 양탄자뿐만 아니라 망토와 담요를 대체했다. 이런 종류의 예인선의 훌륭한 예가 영국의 요크에 있는 오래된 바이킹 정착촌의 고고학적 발굴에서 발견되었다.^[2]

귀족과 평민 모두에게 벽 덮개와 담요 역할을 하는 것 외에도, 전통적인 랴스는 스칸디나비아 전역, 중세 내내 결혼식에 사용되기도 했다. 그런 경우를 위해 엮은 랴스는 매우 뚜렷한 조각들로, 종종 신랑과 신부의 이니셜, 결혼식 날짜, 쌍심장 세트, 신랑과 신부의 가족을 대표하는 상징과 표지판이 특징적이다. 웨딩 랴스는 매우 중요했고, 아마도 스칸디나비아 양탄자 제조에서 가장 뚜렷한 발전을 대표할 것이다.^[6]

스칸디나비아의 융단 제작 전통이 1500년대부터 1800년대에 걸쳐 성숙해졌음에도 불구하고, 보다 전통적인 동양의 주제들은 가장 훌륭한 스칸디나비아 양탄자에 통합되었고, 생명의 나무 모티브가 가장 두드러지게 특징지어졌다. 페르시아 융단의 대기상태인 생명의 나무 상징은 스칸디나비아의 융단 제조업자들에 의해 가족의 나무와 넥타이를 나타내도록 각색되었다.^{[citation needed]}

1880년대까지 전통적인 스칸디나비아 양탄자, 특히 랴스는 북유럽 전역에서 큰 인기를 끌었다. 게다가 스웨덴은 매우 독특한 스타일의 융단인 롤라칸을 생산하기 시작했다. 이 작품들은 대개 정교한 태피스트리 예술로 장식된 납작한 부직포 양탄자들로, 비슷한 용도로 사용되었음에도 불구하고, 일반적으로 추상적이고 두꺼운 표지의 랴스와는 매우 차별화되었다.^{[citation needed]}

스칸디나비아의 양탄자 제작 기술은 보잘것없는 시작부터 공예가들이 탐험할 수 있는 다양한 출구를 갖춘 복잡한 예술형태로 꽃을 피웠다. 그리고 라야 융단이 스칸디나비아의 귀족들의 환심을 사다가 그 후 민속 예술의 영역으로 밀려났지만,^{[when?][citation needed]} 20세기 중반에 전통적인 라야 융단의 인기에 엄청난 폭발이 일어났는데, 이는 오늘날에도 계속되고 있는 현상이다.^{[citation needed]}

랴스는 수세기 동안 추상적이고 기하학적인 디자인으로 만들어졌고, 항상 두꺼운 텁수룩한 더미로 만들어졌다. 이러한 디자인 스타일은 특히 20세기 중반 유럽과 북미의 현대적인 디자이너들에게 매력적이었는데, 그들은 텁수룩하고 화려한 카펫이 자신들의 미관을 지배하는 더 거칠고 차가운 디자인 요소들을 상쇄하는데 효과가 있다고 느꼈다: 많은 직선과 단단한 나무와 금속이 있는 가정에서는 부드럽고 화려한 디자인의 제품.Rya 융단의 tyle은 따뜻함과 색감을 주었고 종종 호미어 하우스를 만드는데 효과가 있었다. 레이 임스, 르 코르뷔지에, 프랭크 로이드 라이트처럼 영향력 있는 디자이너들은 모두 전통적인 스칸디나비아 양탄자의 효과를 즐기는 것으로 알려져 있었다.^{[citation needed]}

양탄자 제작 기법

융단 제작 기술은 오래되고 매우 복잡하며, 그러한 전통이 발달한 사람들에게 문화적으로 중요한 것은 말할 것도 없다. 중국과 페르시아의 거장들이 오랫동안 고용한 매듭 타입과 짜는 기술의 복잡한 목록은 그러한 문화에 융단을 만드는 것이 중요하다는 것을 보여준다. 비록 양탄자를 만드는 것이 동양 세계의 전통적인 양탄자 제조 문화보다 훨씬 더 늦게 스칸디나비아에 왔지만, 그 북유럽 국가들에서는 훌륭한 양탄자를 짜는 똑같이 복잡하고 정교한 방법론이 개발되었다.^{[citation needed]}

예를 들어, Rya 융단은 태피스트리 짜기, 바늘 세공, 카펫 매듭을 포함하는 기법의 조합으로 짜여져 있다.^[7] 전통적으로, 스칸디나비아의 Rya 융단은 특별히 짠 뒤축을 통해 와프에 직접 대칭 터키어(또는 기오르데스) 매듭을 추가하는 장인들이 직접 만들었다. 짜임새의 작은 구멍은 양탄자를 만드는 사람들이 더 큰 태피스트리 바늘을 사용하여 고르게 간격을 두고 매듭을 삽입할 수 있게 했다.^{[citation needed]}

다른 많은 문화적으로 중요한 양탄자와 달리, 랴스는 더미가 아래쪽을 향하도록 사용되었고, 착용자를 격리시키는 것이 더 좋다. 이처럼 양탄자 뒤쪽에 디자인 요소와 장식을 짜넣어 쌓아 올린 것이 단색으로 구성되었다. 시간이 흐르면서 이는 역전되어 대중화를 위해 그토록 많은 일을 한 20세기 중반 디자이너들의 눈길을 사로잡는 화려한 라이스를 탄생시켰다.^{[citation needed]}

마르타 마스-프젯터스트롬을 언급하지 않고 스칸디나비아 융단의 역사와 스타일을 이야기하기는 어렵다. 스칸디나비아 양탄자 제조의 역사에서 가장 중요한 인물 중 한 명인 마르타 마스-프젯터스트롬은 20세기 중반 양탄자 디자이너로, 이 디자이너의 작품들은 지금까지 디자인된 양탄자 중 가장 주목할 만한 것이다.^[1] 1919년부터 1941년 그녀가 죽을 때까지 일하면서 마아스-Fjetterstrom은 선과 기하학적 형상에 대한 모더니즘적 접근을 통해 자연계의 친밀감을 전달하는 융단을 만드는 데 주력했다. 세계에서 가장 배타적인 미술관에 소장된 작품들과 그녀가 죽은 지 70년 이상 후에 디자인 세계에서 특출난 명성을 가진 마스-프젯터스트롬의 업적은 스칸디나비아 융단의 중요성을 보여준다.^{[citation needed]}

모던 디자인 트렌드

마르타 마스-Fjetterstrom의 영향으로 스칸디나비아의 양탄자는 지난 70년 동안 큰 인기를 유지해 왔다. 실제로 1941년 그녀가 세상을 떠난 이후, 그녀의 독특한 스타일을 따라 만들어진 양탄자에 대한 수요가 기상천외하게 증가했다.^[1] 그녀가 죽자 마아스-프젯터스트롬은 700개 이상의 양탄자 디자인을 후세에 남겼고, 양탄자 제조에 활용되어야 할 다양한 기술들을 포함하여 양탄자를 만드는 방법에 대한 꼼꼼한 세부 지침도 남겼다. 마아스-Fjetterstrom은 그녀 자신의 독창적인 작품의 거대한 몸체에 더하여, 전 세계적으로 매우 바람직한 양탄자를 가진 많은 예술가들에게 영감을 주었다.^[1]

앤마리 포르스베르크, 바르브로 닐슨, 마리안 리히터 등 예술가들이 디자인한 양탄자가 사용 가능하며, 1919년부터 양탄자가 수작업으로 만들어진 바스스타드의 마아스-프젯터스트롬 원룸에서 수작업으로 제작됐다.^[1] 이러한 디자이너들과 그들의 작품이 인테리어 디자인 세계에 끼친 영향을 과대평가하기는 어렵다. 마아스-Fjetterstrom 자신이 양탄자를 디자인하던 1920년대와 1930년대 이후 취향이 바뀌었음에도 불구하고, 스칸디나비아의 양탄자에는 수십 년 동안 선도적인 디자이너와 장식가들의 호기심을 자극해 온 품질이 있다. 장인의 융단 세계에 하나의 트렌드가 있다면, 그것은 스칸디나비아 융단의 인기가 높아지는 것이다.^[1]

20세기 중반의 많은 디자이너, 인테리어 장식가, 그리고 현대의 선각자들은 전통적인 스칸디나비아 융단의 독특하게 희박하고 기하학적인 구성에 감명을 받았고, 특히 마아스-Fjetterstrom과 그녀의 동료들에 의해 디자인된 융단에 의해 감명을 받았다. 마아스-Fjetterstrom 양탄자에서의 색의 디테일과 처리, 그리고 가장 잘 알려진 작품에서의 기하학과 선 이론에 대한 접근에 대한 관심은 레이 에임즈, 르 코르뷔지에, 그리고 프랭크 로이드 라이트 같은 개인의 디자인 미학을 완벽하게 보완하는 종류의 작품을 만들기 위해 결합된다. 스칸디나비아 양탄자가 크게 인기를 끈 배경에는 이러한 개인들의 디자인 작업에 그러한 조각들이 대거 녹아 있기 때문이다.^[1]

전 세계의 갤러리들과 디자인 스튜디오들은 최근 유명한 스칸디나비아의 현대적인 현대 스칸디나비아 양탄자 제조자들과 디자이너들의 미적 가치의 최고이자 가장 대표적이라고 여겨지는 그러한 스칸디나비아 양탄자에 집중 투자하기 시작했다. 뉴욕시의 나즈미얄 컬렉션과 같이 골동품 양탄자를 전문으로 하는 갤러리들은 스칸디나비아 양탄자를 엄청나게 많이 사고 판매하고 있는데, 이러한 양탄자에 대한 증가하는 인기와 스칸디나비아 양탄자에 대한 대중적 수요 증가를 강조한다. 갤러리나 스튜디오에 의한 그러한 융단에 대한 수요의 증가는 장식가, 수집가, 그리고 소비자들의 매우 실제적인 수요 증가와 관련이 있다.^{[citation needed]}

스칸디나비아 양탄자 제조업자들의 영향력이 커지고 있는 것은 스웨덴 국민들에게 이 공예품의 중요성에 대한 확인이다. 스칸디나비아 태생의 예술적 전통은 아니지만, 융단 제작은 스칸디나비아에서 예술적 표현의 매우 중요한 길이 되었다. 스칸디나비아 카펫과 양탄자에 대한 취향이 전 세계적으로 계속 증가함에 따라, 스칸디나비아의 융단 제작자들은 이 지역의 문화에 가장 중요한 디자인 요소와 미적 이상을 대표하는 독특하고 지속적인 작품들을 계속해서 제작할 것이다.^{[citation needed]}

참고 항목

• 스칸디나비아의 직물 예술가 목록

참조