러그 후킹

Rug hooking
공예가는 보통 털실로 짠 천으로 길이가 긴 옷감을 잡아당겨 갈고리 양탄자를 만든다.

양탄자 후킹은 삼베, 린넨, 또는 양탄자 와프 같은 딱딱한 직조 밑단을 통해 실이나 천의 고리를 잡아당겨 양탄자를 만드는 예술이자 공예품이다. 루프는 레버리지용 손잡이(대개 목재)에 장착된 크로셰형 후크를 사용하여 백킹 소재를 통해 당겨진다. 이와는 대조적으로 래치 후킹은 짧고 미리 잘린 실 조각으로부터 매듭을 지은 더미를 형성하기 위해 힌지 후크를 사용한다.

3/32에서 10/32까지의 크기의 양털 스트립은 종종 갈고리 깔개나 벽걸이 등을 만드는데 사용된다. 이러한 정밀 스트립은 보통 기계적인 천 슬리터를 사용하여 절단되지만 스트립은 손으로 자르거나 찢어질 수도 있다. 손으로 베인 기술을 사용할 때 융단은 대개 원시적인 모티브로 만들어진다.

양탄자를 위한 디자인은 종종 상업적으로 생산되며 꽃이나 동물처럼 복잡할 수 있고 기하학적 구조처럼 단순할 수 있다. 융단 고리는 적어도 지난 200년 동안 북미에서 인기가 있었다.

양탄자 후킹의 역사

저자인 윌리엄 윈드롭 켄트는 갈고리 양탄자의 가장 초기 선조는 19세기 초 영국 요크셔에서 만들어진 바닥 매트라고 믿었다. 짜는 기계에 종사하는 사람들은 길이가 9인치(23cm)나 되는 실 조각인 스럼을 모으는 것이 허용되었다. 이런 부산물들은 방앗간에는 쓸모가 없었고, 그 부산물들은 그것들을 집으로 가져가서 등받이를 통해 군중을 끌어 당겼다. 켄트씨가 셰익스피어의 <윈저의 즐거운 아내들>에서 언급한 바와 같이 스럼이라는 단어의 기원은 고대의 것이다. 하지만, 제니 스튜어트 앤더슨의 "레그 러그 메이킹"이라는 출판물에서, 스튜어트 앤더슨 ISBN978-1-900371-53-7은 가장 최근의 연구에 의하면 "...모직 루프를 베이스 원단에 고리 모양으로 고정시키는 기술은 바이킹 가족이 사용했으며, 바이킹 가족은 이 루프를 스코틀랜드로 가져왔을 것"이라고 밝혔다. 여기에 덧붙여 채널 제도 거른시에 있는 민속 박물관에서도 같은 방식으로 만들어진 초기 걸레 깔개가 프랑스 해안에서도 생산되었다는 견실한 예가 있다.

오늘날 우리가 알고 있는 양탄자 후킹은 특히 미국 뉴잉글랜드의 동부 해안, 캐나다 마리타임즈, 뉴펀들랜드와 래브라도를 따라 북미에서 개발되었을지도 모른다. 초창기 때, 융단 후킹은 가난의 공예품이었다. 미국에서 바닥 커버의 유행은 1830년 이후 공장에서 부자들을 위해 기계로 만든 카펫을 생산한 이후 시작되었다. 가난한 여성들은 집에서 만든 바닥 덮개를 만드는 데 사용할 재료를 찾기 위해 그들의 쓰레기 봉투를 뒤지기 시작했다. 여성들은 그들이 이용할 수 있는 어떤 재료라도 고용했다. 부유한 가정의 소녀들은 자수정과 퀼트를 배우기 위해 학교에 보내졌다; 바닥 깔개와 돗자리를 만드는 것은 결코 교과과정의 일부가 아니었다. 후킹이 가난한 사람들의 취미였다는 또 다른 징후는 19세기 인기 있는 여성 잡지들이 결코 융단 후킹에 대해 쓴 적이 없다는 사실이다. 이런 맥락에서 사용된 '나라'라는 말이 경멸적이었던 시절에는 시골 공예로 여겨졌다. 오늘날 캐나다에서는 때때로 그것이 언급되는 양탄자 후킹이나 매트 제작이 미술로 분류되어 왔다.

뉴햄프셔의 레바논에서 온 현대식 후크 양탄자. 양탄자 후킹은 원래 영국에서 남은 헝겊 조각을 사용하는 방법으로 개발되었다.

갈고리는 가난의 공예품이었기 때문에, 양탄자 제조업자들은 이용할 수 있는 모든 재료들을 사용하게 되었다. 1850년 이후 트랩은 곡물과 사료 봉지로 쉽게 구할 수 있었기 때문에 고풍스러운 갈고리 깔개가 트랩 위에 만들어졌다. 더 이상 옷에 적합하지 않은 섬유와 직물이 융단에 편입되는 경우가 많았다. 미국에서, 만약 한 사람이 스럼에 접근할 수 없다면, 실은 선택의 광섬유가 아니었다. 실은 너무 귀해서 뜨개질과 짜임새를 위해 아껴야 했다. 대신 천 조각들을 사용하는 전통이 발전했다. 얀스, 직물, 그리고 다른 재료들은 항상 캐나다 마리타임즈에서 갈고리 양탄자에 사용되어 왔다. 정교하게 스펀야른을 사용한 잘 알려진 체티캄프 후크 양탄자와 수집성이 높은 그렌펠 매트는 재활용 육포와 꼼꼼하게 후크 처리되었다. 면 티셔츠부터 실크, 나일론 스타킹에 이르기까지 모든 것이 잘려 사용됐다.

그렌펠 미션은 일찍이 1916년에 실크 스타킹으로 후크를 다는 기준을 세웠다. 1930년대 캐롤라인 선더스의 지도 아래 처음 일했던 [1]펄 맥가운은 이 우주선이 미국에서 사라지는 것을 막아준 공로를 인정받았다. 맥가운은 다양한 염색법을 이용해 양모로 미세한 음영에 대한 가이드라인을 대중화했고, 양탄자 후킹 연구를 공식화했다. 1950년, 15명의 다른 양탄자 교사와의 특히 유익한 융단 후크닝이 있은 후, McGown은 예술에 대한 연구를 더 발전시키고, 아이디어를 교환하고, 기술을 전수하기 위한 교사 워크숍을 조직하기 위해 접근되었다. 1951년, 매직 러그 선생님들이 함께 모여 연례 맥가운 교사 워크숍이 되었다. 이 워크샵들은 McGown이 매년 프로그램 유지에 소비한 작업과 시간을 인정받아 McGown만의 패턴을 독점적으로 사용했다. 이 전통은 Pearl K를 통해 계속된다. 현재 Honey Bee Hive Rughing Patterns & Supplys가 후원하는 McGown 교사 인증 및 워크샵 프로그램.[2] Joan Moshimer, Jane Olson, Gene Shephard, Eric Sandberg, Jane Nevins, Gail Dufresne, Miccarelie를 포함한 많은 유명한 후크 양탄자 디자이너와 교사들은 McGown 인증 프로그램을 통과했다.


러그 후크 공구

1930년대에 융단 후킹의 수공예는 덴마크까지 번창했다. 1939년, Hjøring의 Ernst Thomsen은 합리적인 시간 내에 대형 카펫을 만들 수 있도록 후킹 공정을 가속화하는 휴대용 도구를 발명했다. 이러한 더 빠른 과정 때문에, 양탄자 창녀들은 팔, 손, 어깨로 신체적인 문제에 부딪힐 가능성이 적었다.[3] 이 도구는 알라딘 카펫 바늘이라는 이름으로 1949년에 처음 시판되었다. 10년 후, 그 이름은 다넬라 러그 후킹 도구로 바뀌었다.[3]

오늘 양탄자 후크닝.

보다 최근 수십 년 동안 창녀들은 새로운 재료와 새로운 기술을 탐구하는 데 있어서 퀼트를 따라왔다. 이 실험은 과거에 대한 지식과 존중이 결합되어, 융단 후킹이 21세기에 진화하고 성장할 수 있게 할 것이다. 오늘날 융단 후킹은 두 가지 장르로 진화했는데, 그것은 주로 융단을 만들기 위해 고용된 양털 스트립의 너비에 기초하여 그룹으로 나뉜다: 미세 후킹과 원시 후킹이다.

일반적으로 미세 후킹은 폭이 1/32에서 5/32인치의 털실을 사용한다. 정교하게 잘린 후킹 장르의 디자인은 고급 컬러 스와치에서 울을 과다하게 사용함으로써 더 미세한 음영을 사용한다. 원시(또는 와이드 컷) 후킹은 6/32에서 최대 1/2인치 폭의 양털 스트립을 사용한다. 와이드 컷의 후킹은 격자, 수표, 청어뼈 등 울 소재의 질감을 이용해 음영과 하이라이트를 완성한다. 와이드 컷의 디자인은 일반적으로 덜 세밀하고 과거의 양탄자 창녀들의 순진함을 모방한다. 상업용 양탄자 무늬의 유명한 디자이너들이 많이 있으며 각각은 그들만의 독특한 스타일과 기법을 보여준다. 어떤 디자이너들은 동물이나 변덕스러운 주제를 전문으로 하고, 다른 디자이너들은 구체적이고 식별할 수 있는 염색 기법을 사용하는 반면, 다른 디자이너들은 오늘날의 양탄자 창녀들을 위해 골동품 양탄자를 개조하거나 디자인 안에서 그들이 선택한 주제를 달성하기 위해 다양한 도구를 사용한다. 상업적으로 이용할 수 있는 많은 패턴들 외에도, 많은 양탄자 창녀들이 그들만의 디자인 패턴을 창조하고 있다. Today's great Modern Folk Rug Hookers include; Norma Batastini, NJ; Cheryl Bollenbach, CO; Maggie Bonanomi, MO; Barbara Carroll, PA; Gail Dufresne, NJ;Carla Fortney, CA; Sally Van Nuys OH; Jayne Hester, NY; Cynthia Norwood, TX; Deanne Fitzpatrick, NS; Cindi Gay, Pemberville, OH; etc. 막달레나 브리너처럼 창의적이고 독창적인 양탄자를 만든 사람들이 많다.

전통 후킹 아티스트 협회인 ASA는 맥가운 워크샵(즉, 워크샵 양탄자 쇼에서 독창적인 디자인, 맥가운 패턴, 샤르코 & 프리코 디자인만 허용)의 규칙을 느낀 여성 그룹에 의해 결성되었으며, 너무 제한적이고 대안적인 구성을 선택했다. 최근 몇 년간 ATA의 리더십은 진보된 창의적 노력을 격려하고 지원하기 위해 가장 관심이 많고 헌신적인 사람들을 한자리에 모으는 것의 중요성을 반영하고 있다. ASA 교사 양성 프로그램을 만들려는 시도는 미지근한 열정에 부딪혔다. 맥가운 프로그램은 새롭게 개편된 ATA 뉴스레터 페이지에서 꾸준히 볼 수 있는 수준에서 강사들이 창작으로 나아가기 위한 탄탄한 기반을 형성할 수 있도록 한다.

전 세계에는 매년 수많은 전시회가 열리고 있다. 곧 개봉될 작품은 "두 섬 사이 후크" 뉴펀들랜드와 거니 사이의 후크 양탄자 역사다. 이 전시회는 2011년 게른시 민속 의상 박물관, 게른시 국립 신탁관리원과 캐나다 초상 아카데미가 후원하는 채널 아일랜드에서 열릴 예정이다. 패티 요더의 영구적인 후크 양탄자 콜렉션은 현재 버몬트의 셸번 박물관에 설치되어 있다.

오하이오주 아치볼드의 사우더 빌리지에서는 매년 8월에 일주일 동안 수백 개의 양탄자를 전시하는 양탄자 쇼가 열린다. 2016년에는 펄 맥가운을 기리기 위한 특별전을 포함해 825개의 양탄자가 전시되어 있다.

1980년대에 캐나다 예술가 낸시 에델은 캐나다 동쪽 해안에 위치한 노바스코샤로 이사한 후 융단 고리를 발견했다. 그녀는 자신의 초현실주의자인 페미니스트 예술 관행에 전통적인 양탄자를 들이고, 페미니스트 유토피아에 대한 아이디어를 탐구하기 위해 매체를 사용하며, 우주의 굴곡에 대해 소개했다. 그녀는 당시 많은 여성 예술가들 중 한 명이 되었다(미리암 샤피로, 조이스 윌랜드 참조). '페미니네 예술'이라고 여겨졌던 것을 사용하여 남성 지배적인 미술의 위계를 탐구하고 해체했다.[4]

래치 후킹

래치 후크는 래치 후킹의 도구와 직물 기술이다. 빗장 후킹은 실과 캔버스의 물리적 매듭에 의한 전통적인 양탄자 후킹과 사물함 후킹과는 다르다. 빗장 바늘은 19세기에 빗장 바늘로 발명되었고, 20세기에 빗장 바늘은 빗장 갈고리 깔개를 만들기 위해 장인과 크래프터들이 사용하는 수공구를 포함하여 많은 변화를 겪었다. 융단 후킹은 버랩이나 헤시안 소재의 기본 원단을 사용하는 반면, 래치 후킹은 특별히 짠 융단 캔버스를 사용한다. 융단 캔버스는 인치당 3.3홀(hpi)에서 5 hpi까지 다양하다. 패턴은 캔버스에 스텐으로 고정하거나 바늘 포인트 패턴과 유사한 도표에서 작업할 수 있다. 래치 후크 얀은 사전 절단(일반적으로 2.5인치 길이) 또는 스키인으로 구입하여 원하는 길이로 절단할 수 있다.

20세기 후반 썬더버드는 갈고리 양탄자를 걸쳤다. 오리건 주 포틀랜드의 빌 볼크닝 컬렉션.

미국 작가 윌리엄 윈드롭 켄트는 1930년에 출간된 그의 책 "고크 양탄자"에서 양탄자 제조의 한 형태를 묘사하고 있다. "캔버스는 3분의 1 그물마다 큰 것을 가지고 있는 교차 스티치 캔버스 전용 화약처럼 사용된다. 그것은 무릎이나 테이블 위에 올려져 있다. 털실 조각은 게이지로 정확히 같은 길이로 자른다. 사용되는 후크는 캐치 또는 걸쇠가 달려 있으며, 다음과 같이 한 구멍에 삽입하고 다음 줄에 다음 줄을 아웃시킨다. 양털은 왼손과 캔버스 위에 들고 있다가 두 배로 하고 양끝은 갈고리로 미끄러져 캐치가 올라가거나 열린다. 그리고 나서 갈고리는 캔버스를 통해 일꾼을 향해 당겨지고, 칼끝은 왼손에 보관된다. 이 행동에 의한 캐치는 아래로 떨어져 양모를 고정시킨다. 다음에 공구는 울 루프를 통해 앞으로 밀어서 왼손에 쥐고 있는 양 끝을 잡은 다음, 왼손에 고리를 잡고 양 끝을 고리로 당겨서 통과시킨다. 훅을 뽑고 팽팽하게 그리기 위해 두 개의 잘린 끝부분이 매듭을 완성한다. 이것은 정말 더미 원단이고 터키식 러그로 알려져 있지만, 이전에 사용된 후크가 크로셰 후크 형태였기 때문에 후크 공정에서 나온 것이다."

1930년대 동안, 빗장을 걸어 잠근 모직 깔개가 인기를 끌었고, 서면 지침이 그 공예품을 표준화하는 데 도움이 되었다. 영국에서 실과의 빗장걸이의 전성기는 제2차 세계대전 직후였고 영국 북부의 섬유공장 근처에 기반을 둔 여러 회사들이 지배했다. 래치 후킹은 요양병사, 병원 환자, 요양원 거주자들에게 이용 가능한 활동 중 하나이다. 여성학원은 벌크부이 할인을 받고 양탄자를 만들어 팔았다. 1970년대와 1980년대에는 합성 얀과 울/합성 혼합이 유행했지만, 저렴한 수입 융단의 가용성과 여가 시간 감소로 인해 양탄자 제조는 감소세로 접어들고 있었다. 영국에서 가장 잘 알려진 래치 후크 회사는 Readict(그들의 양탄자 키트는 북아메리카에서 실크래프트를 통해 판매되었다)이었다. 패튼과 볼드윈은 회전식 '패트윈' 울 커터를 발명했지만, 리디컷은 한 단계 더 나아가 실을 프리컷 다발로 팔았다.

래치 후크 공구

래치 후크 도구는 래치 바늘의 발명에 기원을 추적한다. 1847년에 발명된 빗장 바늘은 실을 빗장에 싸고 캔버스를 통해 밀어서 실을 당겨서 캔버스에 매듭짓는 뜨개질의 실을 잡아당겨 캔버스에 매듭을 지었다.[5] 1920년대에는 손잡이와 걸쇠를 결합하여 도구를 만들었다.[6] 래치 후크는 다양한 크기로 사용할 수 있다. 인터락 양탄자 캔버스와 함께 사용하기에 적합한 일반 크기의 빗장 고리와 수단 캔버스에 사용할 수 있는 더 촘촘한 빗장 고리를 가질 수 있다. 현대의 크래프터들은 또한 실과 직물을 같은 길이로 자르기 위해 양탄자 게이지 도구를 사용한다.[7]

기타 용도

래치 후크는 크로셰의 실바늘을 대체할 수 있지만, 이것이 틈새 사용이다.[8] 래치 후크 공구는 샤워 또는 수영 후 머리를 조이는 데 사용되는 도구로 레게드록의 관리 및 유지보수에 사용할 수도 있다.[5]

원천

  • 켄트, 윌리엄 윈드롭(1971년). 후크 러그. 타워 북스.
  • 코프, 조엘; 코프, 케이트(1995) 아메리칸 후크 및 슨 러그: 민속 예술 언더풋. 뉴 멕시코 대학교 출판부. ISBN 0-8263-1616-6.
  • 터바인, 제시 A. (1997년). 후크 러그: 역사와 지속되는 전통. 쉬퍼 출판사. ISBN 0-88740-370-0
  • Laivery, Paula (2005년). 실크 스타킹 매트: 그렌펠 미션의 후크 매트. 몬트리올 맥길 퀸즈 대학 출판부 ISBN 978-0-7735-2506-1

참조

  1. ^ "National Guild of Pearl K. McGown Hookrafters". National Guild of Pearl K. McGown Hookrafters.
  2. ^ "McGown Workshop History". Honey Bee Hive.
  3. ^ a b c "다넬라: 소개". Danella Hooked Rugs 웹사이트.
  4. ^ "Brooklyn Museum: Women's Work". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2017-03-24.
  5. ^ a b Leslie, Catherine (2007). Needlework Through History: An Encyclopedia. Greenwood Publishing Group. pp. 110–111. ISBN 0313335486.
  6. ^ Spiro, Lynda (2008). Latch-Hooking Rugs. Philadelphia, Pennsylvania: University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0812220438.
  7. ^ "How to latch hook for beginners". Studio Koekoek.
  8. ^ Gormley, Ellen (2011). Go Crochet! Afghan Design Workshop: 50 Motifs, 10 Projects, 1 of a Kind Results. Krause Publications. ISBN 1440209073.

외부 링크