CO SERVATORIO PROFESIO AL DE MÚSICA

“A A MARÍA SÁ CHEZ” DE ELDA

GUÍA DIDÁCTICA
ASIG ATURA PIA O

1º Enseñanzas Profesionales

ELDA
2015-2016
PÁGI A E BLA CO

2
 Í DICE

1. PRESENTACIÓN DE LA GUÍA DIDÁCTICA Y BIENVENIDA AL ALUMNO ............................................5

2. PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA .............................................................................................5

3. REQUISITOS PREVIOS....................................................................................................................7

4. INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MATERIA .....................................................................................7

5. COMPETENCIAS ............................................................................................................................9

6. OBJETIVOS GENERALES...............................................................................................................10

7. OBJETIVOS ESPECÍFICOS .............................................................................................................11

8. CONTENIDOS ..............................................................................................................................11

9. UNIDADES DIDÁCTICAS...............................................................................................................12

10. REPERTORIO ORIENTATIVO PARA LAS U.D .................................................................................12

11. ACTIVIDADES ..............................................................................................................................13

AUDICIONES PÚBLICAS .........................................................................................................................13

AUDICIONES DE AULA ...........................................................................................................................13
RECITAL DE EXCELENCIA DEL DEPARTAMENTO ....................................................................................14
ACTIVIDADES PROGRAMADAS DEL DEPARTAMENTO .........................................................................14

12. METODOLOGÍA...........................................................................................................................15

13. TEMPORALIZACIÓN Y CALENDARIO ESCOLAR .............................................................................16

14. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ........................................................................................................17

15. MÍNIMOS EXIGIBLES Y NOTAS DE EXCELENCIA ...........................................................................17

16. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO ......................................................18

17. ASISTENCIA A CLASE ...................................................................................................................19

18. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN ....................................................................................................19

RECUPERACIÓN TRIMESTRAL ...............................................................................................................20

RECUPERACIÓN CURSO COMPLETO .....................................................................................................20

19. TRABAJO AUTÓNOMO EN CASA .................................................................................................20

20. TÉCNICAS Y HÁBITOS DE ESTUDIO ..............................................................................................21

21. TUTORÍAS ...................................................................................................................................21

22. RECURSOS NECESARIOS..............................................................................................................21

3
23. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA ..................................................................................................22

24. RECURSOS EN INTERNET.............................................................................................................24

PARTITURAS, VÍDEOS, MP3:.........................................................................................................................24

EBOOKS:...................................................................................................................................................25
ARTÍCULOS DE PEDAGOGÍA DEL PIANO: ..........................................................................................................25
RECURSOS DIDÁCTICOS:...............................................................................................................................26
HISTORIA:.................................................................................................................................................26
TÉCNICA: ..................................................................................................................................................26
REVISTAS, FOROS Y BLOGS: ..........................................................................................................................27
JAZZ:........................................................................................................................................................27
ENCICLOPEDIAS:.........................................................................................................................................27
MÚSICA CONTEMPORÁNEA:.........................................................................................................................27
PELÍCULAS Y DOCUMENTALES RECOMENDADOS: ..............................................................................................27

4
1. PRESE TACIÓ DE LA GUÍA DIDÁCTICA Y BIE VE IDA AL
ALUM O

La presente guía didáctica tiene una doble vertiente funcional:

• Herramienta de guía para el alumnado.
• Herramienta de trabajo para el docente, a través de la cual organiza e imparte la
programación de la asignatura.

En ella, se especifica a qué alumnos va dirigida, qué es lo que se considera imprescindible

que deben aprender los alumnos en esta franja formativa, cómo se quiere que lo aprendan, qué
tiempo y materiales se necesita para ello y cómo se sabrá si lo han adquirido o no para superar
la asignatura.

La sistematización de la enseñanza del piano nace de una demanda social, que se aleja de
la naturaleza intrínseca de esta disciplina artística en modo proporcional al grado de
sistematización que se aplique. Quiere decirse que a pesar de establecer unas pautas concretas y
cerradas, el estudio de un instrumento requiere flexibilidad, creatividad y espontaneidad acorde
a la propia naturaleza del arte. Entiéndase esta guía, por lo tanto, como una herramienta que
facilita el aprendizaje y su ordenación, que responde a las necesidades del período formativo del
alumno en el que se encuentra y que posee un carácter flexible.

Se recomienda, tanto al alumno como a sus padres, que lean atentamente la guía en
conjunción al tutor, para que las expectativas que tengan sobre el curso escolar se correspondan
con las definidas por el departamento.

2. PRESE TACIÓ DE LA ASIG ATURA

La programación de cada curso escolar viene determinada por la legislación educativa,

siendo similar en todo el territorio español.

Asignatura Piano
Código 6C2
Departamento Departamento de Tecla
Centro de formación Conservatorio Profesional de Música de Elda
Carácter Troncal obligatoria
Curso 1º Enseñanzas Profesionales
Duración Anual, de septiembre a junio
Idioma en que se imparte Sin obligatoriedad para idioma diferente al castellano
Tipo de clase lectiva Individual, excepto las señaladas como colectivas
Duración de la clase 1 hora semanal

5
 Jefe de Departamento Matilde Juan Oriente ( [email protected] )
Profesor de la asignatura Profesor Pianista Acompañante
Horario de clase Publicado en la web del Conservatorio
Horario de tutoría alumno
Horario de tutoría padres
Contacto A través de la conserjería del centro: 966957685
A través del tutor:

La asignatura viene señalada e integrada dentro del siguiente plan de estudios, en el que se
puede apreciar en qué tramo educativo se encuentra:

Plan General de Enseñanzas Elementales Plan General de Enseñanzas Profesionales

6
3. REQUISITOS PREVIOS

Para realizar el siguiente curso es necesario:

• Estar matriculado de manera oficial en el Conservatorio Profesional de Música de Elda.
• Haber superado el curso anterior de la asignatura o la prueba de acceso al curso
correspondiente.
• Tener el nivel adecuado para poder comenzar el curso. Para ello, se recomienda la
continuidad del estudio durante el período vacacional.

4. I TRODUCCIÓ GE ERAL A LA MATERIA

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la

presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico:
este mediador es el intérprete. Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de
instrumentista, cantante, director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la
problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos,
recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece
-y padecerá siempre- de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como
algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde
perspectivas subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de
la grafía para apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la
música-que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa
especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los
«afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que
pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella
para descifrar y transmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la
práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar,
siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro
intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después,
a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y
desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la
ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente
significativo para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden
estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades
específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que
le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que
nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por
lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa
destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.

7
 El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento
es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo
considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas
maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas
dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas
en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando
constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a

valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene
en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica
profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc.- no tiene necesidad
absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su
extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del
intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por
la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución
instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en
todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras
ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto
momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas
técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de
primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse
ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo,

alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura
musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad
contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como
los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva
adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse
complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de
la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se
constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser
aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación,
no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados
al bagaje cultural y profesional del intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente
interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que
juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente
físicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del
futuro intérprete.

8
5. COMPETE CIAS

Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen así: conjuntos de

conocimientos, habilidades, disposiciones y conductas que posee una persona, que le permiten
la realización exitosa de una actividad. Estas competencias las alcanza el alumnado a través del
currículo formal, de las actividades formales y de las distintas situaciones a las que se enfrenta
en el día a día, tanto en el centro educativo, como en casa o en la vida social.

Las enseñanzas profesionales de música contribuyen en todos los casos a desarrollar la

competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el alumnado adquiere en otras
enseñanzas como es el caso, mayoritario, de los que simultanean estudios.

La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión creativa

de ideas, experiencias y emociones a través de la música, su uso como fuente de formación y
enriquecimiento personal y como medio para la conservación del patrimonio artístico. En el
campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los elementos básicos del
lenguaje musical, de sus características, funciones y transformaciones; desde la comprensión de
su valor como testimonio de una época concreta y de un estilo determinado. Lenguaje musical,
conocimiento de los materiales y recursos, y el patrimonio conceptual son de esta competencia.

Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades

asociadas al control del cuerpo y la concentración de la mente; a la utilización del “oído” para
afinar; a la aplicación concreta de los aprendizajes realizados en el uso del instrumento o del
canto; en la adaptación de la interpretación de las características de la obra; en la adaptación a la
situación individual o en grupo de la misma; y en el uso de la improvisación y la transposición.
También a través de las actitudes de escucha; de análisis crítico de la obra y de su propia
intervención; de la participación en actividades de animación cultural; de conocer y valorar las
propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como opción profesional o como
alternativa de ocio.

Junto a esta competencia más específica, las enseñanzas profesionales de música

contribuyen al desarrollo de las demás competencias básicas. Así, para la competencia en
comunicación lingüística, el acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el
vocabulario específico con las aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las
posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios de las
habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de
las estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación de la conducta.

Para la competencia en el conocimiento e interacción con el medio, las posibilidades

de ampliarla se acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos
tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer
más comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto con el medio.

Para la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital, las

TIC son una fuente permanente de información y, sobre todo, un recurso para acceder a la
música y a la expresión.

Para la competencia social y ciudadana, la facilitan estas enseñanzas mediante el acceso

al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. A través de esa

9
práctica aprende el valor del trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como
método de trabajo. La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el
desarrollo de las habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación,
tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas
de convivencia.

Para la competencia para aprender a aprender, el ejercicio musical exige un esfuerzo

añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y
productivas de aprendizaje. La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos
conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre todo,
desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal.

Para la competencia en autonomía e iniciativa personal, una fuente permanente es el

desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético. El alumnado de estas enseñanzas
descubre cómo sus posibilidades creativas aumentan el conocimiento y las posibilidades de
expresión, ofrecen alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de
futuro profesional.

Para la competencia emocional, por último, la práctica musical contribuye a formar una
imagen ajustada de las posibilidades y características propias y adaptarlas al grupo. Actuar en
público exige demostrar seguridad y autocontrol, además de dominio de la memoria y de
capacidad comunicativa. La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma más
realista sus capacidades y sus limitaciones y de recibir de los demás, los necesarios estímulos
para reforzar su personalidad. Además estas enseñanzas permiten canalizar sus emociones y
afectos y, con ello, a desarrollar una personalidad más equilibrada.

6. OBJETIVOS GE ERALES

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo desarrollar en los alumnos
los valores cívicos propios del sistema educativo, así como las siguientes capacidades:

1. Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan

fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.
2. Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar con
la música y disfrutar de ella.
3. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
4. Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales.
5. Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al
desarrollo colectivo de las sociedades.
6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos y artísticos de la música.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural de la humanidad.

10
 8. Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunidad Valenciana,
así como sus características y manifestaciones más importantes.

El nivel de exigencia y concreción de estos objetivos generales vendrá determinado por el

grado de dificultad técnica e interpretativa de las obras orientativas reflejadas en la presente
guía.

7. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

La enseñanza del piano en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo
contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y

estilos de dificultad adecuada a este nivel.
2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la
ornamentación.
3. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones de cámara de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad
media.
4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de
la memoria.
5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse
relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el
instrumento.
7. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del
instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

El nivel de exigencia y concreción de estos objetivos específicos vendrá determinado por

el grado de dificultad técnica e interpretativa de las obras orientativas reflejadas en la presente
guía.

8. CO TE IDOS

▬ La digitación y su problemática.
▬ El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
▬ La utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza
y de control de la sonoridad.

11
 ▬ La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se
refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
▬ La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la
evolución de la escritura pianística.
▬ El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la
cantabilidad en el piano.
▬ Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías
y efectos.
▬ Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.
▬ Práctica de la lectura a vista.
▬ Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
▬ Práctica de conjunto.

El nivel de exigencia y concreción de estos contenidos vendrá determinado por el grado

de dificultad técnica e interpretativa de las obras orientativas reflejadas en la presente guía.

9. U IDADES DIDÁCTICAS

• U.D.1: Puesta a punto

• U.D.2: Notas repetidas con cambio de digitación
• U.D.3: Terceras sueltas
• U.D.4: Polifonía
• U.D.5: Trinos
• U.D.6: Medio pedal
• U.D.7: Movimiento del brazo
• Apéndice 1: Polifonía

10. REPERTORIO ORIE TATIVO PARA LAS U.D

El libro que se trabajará durante el curso será el siguiente:

LINARES, J. Javier: Con-tacto 4º, Ed. Rivera Mota. Valencia, 2008.

12
 Desde la U.D.1 hasta la U.D.7, incluida el Apéndice 1.

11. ACTIVIDADES

El departamento realizará las siguientes actividades durante el período escolar, algunas

son de carácter obligatorio influyendo en la evaluación del alumno y otras de participación
voluntaria.

AUDICIO ES PÚBLICAS

Estas audiciones son fundamentales en el aprendizaje de los alumnos, donde se pone en

práctica todo lo aprendido durante un período de formación. Constituyen además un referente a
todos los niveles, ya que es la muestra a los padres y público en general de los avances de los
alumnos. Por lo tanto, su importancia impregna de una responsabilidad comprometida por parte
de todos los sectores implicados: centro, departamento, profesores, alumnos y padres.

Se realizan de forma conjunta por todo el departamento y participan los alumnos de todos
los profesores agrupados por cursos. Al ser un grupo numeroso de alumnos, se suelen realizar
divididas en varias sesiones.

Podrán realizarse de un mínimo de una hasta un máximo de tres por alumno. Cualquier
profesor podrán realizar otras audiciones públicas siempre que considere y se lo permita la
organización general del centro coordinada por la Vicedirección.

Las audiciones públicas forman parte de la formación del alumno y se realizan durante el
horario lectivo. Al no poderse realizar en el horario individual de cada uno por razones
evidentes de conjunción, en la semana de audición se modifican los horarios lectivos,
debiendo asistir el alumno a otro horario que se determina con suficiente antelación. Por lo
tanto, el alumno sustituye su horario lectivo individual por un horario lectivo colectivo en
la semana de audición.

La asistencia, participando o no, es obligatoria por este carácter lectivo, aparte del
compromiso del alumno con el centro y apoyo a las actividades que se realizan en él.

Todos los alumnos deben participar en estas audiciones porque forman parte de la
programación, salvo causas justificadas. El profesor valorará de forma positiva o negativa la
participación, según su propio criterio y dentro de la evaluación participativa.

AUDICIO ES DE AULA

Existen varios tipos de audiciones de aula, que cada profesor podrá establecer según los
criterios metodológicos que crea conveniente.

13
 El departamento organizará tres audiciones de aula conjunta, donde los alumnos tendrán
que exponer el trabajo trimestral delante de todos los profesores. El objeto de estas audiciones
es la puesta en común del trabajo, donde el departamento valora los avances de los alumnos.
Asimismo, los alumnos mejoran su aprendizaje ya que se obligan a presentar un trabajo en una
fecha determinada, practican la interpretación en público y escuchan a sus compañeros.

Cada profesor valorará de forma individual estas intervenciones, según acuerde con el
alumno, ya que el departamento no califica la actividad. Esta actividad se realizará de manera
informal en un aula en la que asistirán únicamente alumnos y profesores.

Su participación es similar a las audiciones públicas: se realizan en horario lectivo

colectivo, establecido con la antelación suficiente, son obligatorias, tanto en asistencia como en
participación y sustituyen la clase lectiva de la semana. Su valoración forma parte de la
evaluación participativa.

RECITAL DE EXCELE CIA DEL DEPARTAME TO

Participarán todos los alumnos que hayan optado a las máximas calificaciones de 9 y 10
según lo indicado en la guía. Se realizará al final del curso escolar y constituye la referencia del
departamento, siendo de asistencia obligatoria para el resto de los alumnos.

ACTIVIDADES PROGRAMADAS DEL DEPARTAME TO

El departamento organiza anualmente diversas actividades complementarias. En algunas

ocasiones se convocan con carácter obligatorio y, en otras, de participación abierta. Su
organización requiere grandes esfuerzos de coordinación, por lo que se comunican a lo largo del
curso según se van perfilando las actividades. Se comunican con suficiente antelación y se
espera una participación activa y positiva de los alumnos, ya que se realizan para su propio
beneficio educativo. Su valoración forma parte de la evaluación participativa. Las actividades
podrán ser:
─ Cursos relacionados con la asignatura que complemente la formación de alumnos y
profesores.
─ Seminarios y conferencias.
─ Visionado de proyecciones educativas relacionadas con la especialidad, como
documentales, conciertos, películas temáticas.
─ Visitas y viajes culturales
─ Asistencia a conciertos fuera del centro.
─ Intercambios con otros centros.
─ Participación en Semana Cultural y Proyecto Música Viva.
─ Audiciones y recitales temáticos y/o en colaboración con otras asignaturas.

14
12. METODOLOGÍA

Para el aprendizaje se utilizará la modalidad presencial obligatoria, tal y como establece

la legislación y el Consejo Escolar del centro. No obstante, cada profesor tutor podrá
complementar esta formación según considere a través de las diferentes plataformas online,
foros, blogs, grupos y redes sociales.

El funcionamiento de una clase lectiva de piano puede tener múltiples actividades, según
determine el profesor en función de los contenidos que quiera transmitir cada día. No se puede
estipular una clase de instrumento estándar, ya que cada clase está condicionada por el trabajo
precedente dedicado en casa por parte del alumno. La dinámica general consiste en el estudio de
un repertorio estipulado según las unidades didácticas. La forma de aprehender los contenidos
es mayoritariamente práctica, a través del estudio de unas obras musicales. La finalidad de este
trabajo no son las obras en sí mismas, sino la forma de adquirir los contenidos que de ellas se
desprenden. El profesor trabaja con el alumno el repertorio en el aula, explicando los contenidos
y aspectos a tener en cuenta, enseñándole cómo estudiarlos y, en la clase siguiente, el profesor
revisa cómo ha evolucionado el estudio semanal autónomo, reforzando o ampliando los
contenidos; así serán sucesivamente el resto de las clases hasta que se haya demostrado a través
de la interpretación de las obras que se han adquirido los conocimientos requeridos.

Los contenidos propuestos podrán ser trabajados y adquiridos, además del repertorio, a través de
las siguientes actividades didácticas, que también formarán parte de las clases:
• Lectura a primera vista.
• Interpretación a cuatro manos.
• Improvisación y creatividad.
• El análisis armónico, formal, estético y técnico.
• Investigación en los aspectos históricos fundamentales para la interpretación correcta de
los diferentes estilos.
• Memorización activa.
• Grabación audiovisual.

A criterio del profesor o sugerencia del alumno, se propondrán ejercicios técnicos que
refuercen aspectos a mejorar de los contenidos del curso, tales como escalas, arpegios, etc.

Las grabaciones en vídeo y audio de las interpretaciones de los alumnos constituyen

una herramienta de indiscutible valor pedagógico. Por lo tanto, el profesorado podrá realizar
estas grabaciones tanto en audiciones públicas como en las sesiones lectivas de clase. Estas
grabaciones tendrán carácter y uso pedagógico, así será comunicado al alumno previamente.
Puesto que forma parte de la metodología explicada a principio de curso tanto a los alumnos
como a los padres, no será necesario pedir permiso cada vez que se quiera realizar una
grabación con estos fines, sí siendo necesario este permiso cuando se quiera utilizar estas
grabaciones para otros fines. Las grabaciones no se borrarán en ningún caso ni se difundirán
fuera del ámbito del departamento, siendo custodiadas por el profesor que las realizó. El
departamento no realizará copias para los alumnos ni los padres de sus propias grabaciones. En
las audiciones públicas los padres podrán realizar las grabaciones que consideren, no
responsabilizándose el departamento del uso de tales grabaciones. Los alumnos no podrán
realizar grabaciones en clase sin el consentimiento del profesor.

15
13. TEMPORALIZACIÓ Y CALE DARIO ESCOLAR

Las clases lectivas vienen establecidas anualmente según el calendario escolar publicado
en el diario oficial de la Comunidad Valenciana (resolución de 15 de junio 2015, DOCV 7551 )
y complementado por el consejo escolar municipal.

Comienzo de curso 21 de septiembre

Final de curso 17 de junio
Vacaciones de avidad 23 dic – 6 Ene

Vacaciones de Pascua 24 marzo– 4 Abr

Día de la comunidad 9-10-2015
Día de San José 19-3-2016

Día de San Vicente 4-4-2016

Fiesta del Trabajo 1-5-2016
Fiestas de Elda 23– 7 junio

Cada alumno dispondrá de una hora de clase lectiva individual a la semana. Las clases
individuales se sustituirán por las clases colectivas estipuladas en el apartado actividades, como
son los días de audición pública y audición de aula. Por lo tanto, en esa semana la clase
individual no se impartirá, ya que el alumno asistirá una hora a clase de carácter colectivo y en
otro horario por razones de organización.

El curso escolar se divide en tres trimestres. Al finalizar cada uno existe una evaluación
trimestral. La secuenciación de las unidades didácticas del programa por trimestres queda
establecida de la siguiente manera:

PERÍODO U IDADES DIDÁCTICAS

Trimestre Se trabajarán las unidades didácticas: U.D.1, U.D.2, U.D.4.
1º Una de ellas a elegir se presentará en audición pública.
Dos de ellas a elegir se presentarán en audición de aula conjunta.
Trimestre Se trabajarán las unidades didácticas: U.D.3, U.D.5, U.D.6.
2º Una de ellas a elegir se presentará en audición pública.
Dos de ellas a elegir se presentarán en audición de aula conjunta.
Trimestre Se trabajará la U.D.7 y el Apéndice
3º Se perfeccionará todo el programa estudiado en el curso, desde la U.D.1 hasta
la U.D.7

16
14. CRITERIOS DE EVALUACIÓ

Para evaluar el aprovechamiento del curso y obtener una calificación positiva y, por
consiguiente, la superación del mismo, se utilizarán los siguientes instrumentos evaluativos:

Evaluación Participativa Evaluación cuantitativa Evaluación cualitativa

Asistencia regular a clase Conclusión de las unidades Consecución de los objetivos
didácticas
Participación en audiciones Mínimos exigibles Consecución de los
públicas contenidos
Participación en audiciones Notas de excelencia Memorización activa
de aula
Participación en actividades Recuperación de asignatura Dificultad del repertorio
programadas del pendiente
departamento
Actitud

La evaluación del alumno es continua. La única calificación que se reflejará en su

expediente es la nota final del curso.

La distribución de las calificaciones finales quedará en función del siguiente cuadro:

calificación requisitos
1-2-3-4 No haber completado las U.D: 1-2-3-4-5-6-7- y Apéndice 1. O a pesar
de tener las U.D no se haya alcanzado un grado óptimo de los objetivos
del curso.
5-6-7-8 Haber completado las U.D: 1-2-3-4-5-6-7 y Apéndice 1.
El grado de consecución de los objetivos del curso determinará la nota.
9-10 Completar las U.D: 1-2-3-4-5-6-7 y Apéndice 1.
El grado de consecución de los objetivos determinará la excelencia.

Las notas trimestrales estarán basadas en la secuenciación del programa establecida en

el apartado Temporalización de la presente guía. En la evaluación cuantitativa trimestral, los
alumnos deberán concluir las unidades didácticas marcadas por trimestre para obtener una
calificación positiva.

15. MÍ IMOS EXIGIBLES Y OTAS DE EXCELE CIA

Los mínimos exigibles para superar el curso en su evaluación cuantitativa es completar

las unidades didácticas de la U.D.1 a la U.D.7, más el Apéndice 1.. La consecución de estas
unidades podrá calificarse hasta un máximo de nota de 8. Si no se completan las ocho U.D
mencionadas no se llegará a la calificación de 5. La evaluación cualitativa basada en los

17
contenidos del curso y la evaluación participativa determinarán la nota exacta, que puede
además influir en la no superación del curso.

El requisito para optar a las notas de excelencia (9 y 10), es haber obtenido el máximo
grado de consecución de los objetivos. Los alumnos que opten a las notas de excelencia,
realizarán un recital público al final de curso, en el que interpretarán alguna de las últimas
unidades didácticas. Como este recital constituye la excelencia del departamento, su asistencia
es de carácter obligatorio para todos los alumnos, como referente didáctico, la cual se
valorará en la evaluación participativa.

16. MEDIDAS DE ATE CIÓ A LA DIVERSIDAD DEL ALUM ADO

Para el presente curso escolar no hay alumnado matriculado con necesidades especiales
referidas a alguna discapacidad, por lo que no se concretan medidas específicas.

Dada la diversidad de alumnado que se puede encontrar en un mismo nivel educativo

(niños con más edad, niños con estudios previos al conservatorio, alumnos repetidores, alumnos
con asignatura pendiente, alumnos con menor nivel al curso que les corresponde) es necesario
establecer unas pautas a seguir por todo el departamento, a pesar de que la casuística es
proporcional al número de alumnos matriculados. Solo el sentido común guiará a cada profesor
supervisado por el jefe de estudios para poder acercar al máximo a cada alumno al nivel
estándar establecido en la guía didáctica, sin que por ello se perjudique el aprendizaje individual
de cada niño.

Para aquellos alumnos que por cualquier motivo, ya sea por traslado de otro centro,
cambio de profesor u otra causa, no posean el nivel suficiente para avanzar de una forma
adecuada durante el curso en el que se encuentran matriculados según la presente guía didáctica,
el profesor podrá proponer ejercicios y obras de un nivel inferior, siempre que su finalidad sea
alcanzar el nivel adecuado para abordar el repertorio orientativo que le corresponde. En ningún
caso servirá este trabajo como sustituto del repertorio que le corresponde al curso. En estos
casos, el alumno deberá realizar un esfuerzo extra, organizando su tiempo de estudio y siendo
consciente que necesita adaptarse a las nuevas exigencias para poder llegar a final de curso al
nivel adecuado de los mínimos exigibles del curso en el que se encuentra. La evaluación de cada
trimestre no podrá ser positiva si no alcanza dicho nivel, a pesar de la adaptación del repertorio,
y el curso no podrá darse por superado hasta cumplir los mínimos exigidos para todos los
alumnos del mismo curso. La legislación ya contempla la posibilidad de superar el curso en una
convocatoria extraordinaria en julio, pasar con la asignatura pendiente o repetir curso para poder
dar opción a aquellos alumnos que necesiten otro ritmo de aprendizaje.

Para aquellos alumnos que alcancen y superen las unidades didácticas propuestas para un
trimestre, el profesor podrá calificar con nota de excelencia (9-10) en el proceso evaluativo
correspondiente, evaluando el trabajo realizado. En dicha evaluación se atenderá tanto al
número de unidades didácticas superadas como al grado óptimo de los contenidos, a pesar de no
haber realizado las unidades de excelencia establecidas en la guía. Como son evaluaciones
parciales informativas y no vinculantes, solo al final de curso se valorará todo el proceso

18
formativo. Es decir, que un alumno puede optar a nota de excelencia siempre que presente al
profesor mayor trabajo y con una calidad interpretativa óptima al establecido en la guía.

Los alumnos que presenten mayor trabajo a lo largo del curso del que se especifica en la
guía, podrán optar a nota de excelencia. Pudiera darse el caso que los alumnos presentan mayor
trabajo en número (evaluación cuantitativa) pero no con la calidad máxima requerida para cada
obra (evaluación cualitativa). En estos casos, el profesor valorará la cantidad de trabajo para
que, a pesar de no optar a las máximas notas, se compense la valoración cantidad-calidad.

Para aquellos alumnos que el profesor considere que pueden abarcar el repertorio de
cursos superiores al que está matriculado, se valorará en primer lugar la opción de la
ampliación, que dependerá del resto de asignaturas (preguntar en secretaría la legislación). En
caso de no poderse realizar dicha ampliación, el profesor acordará con el alumno estudiar en el
curso el repertorio de cursos superiores, siendo reflejado en la evaluación de forma positiva para
su curso, siempre teniendo en cuenta no solo la dificultad y número del repertorio sino el grado
óptimo de los contenidos. Si una obra supera en dificultades al nivel del alumno y éste, no
consigue resolverlas de forma óptima o en un grado aceptable, no podrá valorarse positivamente
dicho trabajo.

Para las audiciones, los alumnos con repertorio avanzado al trimestre o al curso podrán
presentar el que considere el profesor, aunque no se ajuste a lo establecido en la guía por
trimestres.

17. ASISTE CIA A CLASE

La asistencia a clase es obligatoria y necesaria, ya que la evaluación es continua. El

profesor necesita evaluar la evolución del alumno, tanto en la adquisición de los contenidos
como en la de los hábitos de estudio, siendo éste uno de los aspectos fundamentales para el
futuro profesional. Por lo tanto, es necesario que el alumno asista de forma regular para que la
evaluación sea positiva.

El consejo escolar establece un número de faltas, nueve a lo largo del curso con
justificante médico, por las que una vez superadas se pierde el derecho a evaluación. Pero que
no se llegue a ese número, no significa que se pueda aprobar el curso. La asistencia a clase es
fundamental para ello. Las faltas serán siempre justificadas al tutor.

18. CRITERIOS DE RECUPERACIÓ

19
RECUPERACIÓ TRIMESTRAL

El alumno que no complete las U.D establecidas por trimestre tanto en cantidad como en
calidad, deberá recuperarlas en los siguientes trimestres, añadiéndose este trabajo al propio del
trimestre. Estas U.D se presentarán en audiciones de aula de recuperación, que se organizarán
una en el segundo trimestre y otra en el tercero. Para estas audiciones de recuperación, no será
necesaria la presencia de todos los miembros del departamento, si su organización entorpeciera
el resto del funcionamiento de la asignatura, aunque siempre se procurará la asistencia de varios
profesores. De esta forma, el alumno adquiere un grado de implicación y motivación a terminar
un trabajo que ha de mostrar. Solo así se garantiza la consecución de los objetivos por todos los
alumnos de una forma uniforme y justa.

RECUPERACIÓ CURSO COMPLETO

El alumno tiene dos convocatorias para superar el curso: junio y julio. Una vez agotadas
las dos convocatorias y no haber superado el curso habrá que conocer el estado de las demás
asignaturas para averiguar si se repite el curso entero o si se avanza de curso con la asignatura
pendiente (información en secretaría y tutor).

Es el profesor tutor quien realiza la recuperación de la asignatura y, en líneas generales,

se completarán los objetivos no adquiridos en el curso anterior, terminando aquellas unidades
didácticas que no se realizaron. Esto significa que el alumno, si logra pasar de curso con la
asignatura pendiente, tendrá que abordar el programa que no terminó del curso más el programa
del curso nuevo. La dificultad por el cúmulo de trabajo es evidente, por lo que requiere un
esfuerzo y planificación eficaz del estudio. Para la recuperación de estos alumnos, se
organizarán audiciones de aula en las que no sea necesaria la presencia de todos los miembros
del departamento.

19. TRABAJO AUTÓ OMO E CASA

Debido al carácter semanal de la enseñanza, los alumnos deben realizar un estudio diario
en su casa. La duración del tiempo de estudio está en función de varios factores, el nivel
educativo, las capacidades del alumno, pero sobre todo, la calidad del estudio. Por tal motivo
establecer un tiempo de estudio general para todos los alumnos no es conveniente ni en ningún
caso su cumplimiento justifica que el alumno deba aprobar.

La creación de un hábito de estudio constante, autónomo y de calidad es fundamental

para el futuro profesional en la música.

20
20. TÉC ICAS Y HÁBITOS DE ESTUDIO

El departamento dispone de un dosier de elaboración propia en el que se da una serie de

pautas y consejos a la hora de abordar el estudio del piano. Podrá adquirirse a través del
profesor tutor.

21. TUTORÍAS

El profesor tutor es siempre el profesor de la asignatura principal, la de piano. Es la figura

que vela por el proceso educativo del alumno en el centro, coordinando su aprendizaje con el
resto de las asignaturas, así como el contacto con las familias.

Los alumnos dispondrán de una hora semanal de atención tutorial para resolver aquellas
cuestiones que no puedan atenderse en la hora de clase. Los padres dispondrán de una hora
semanal de atención tutorial para el seguimiento del aprendizaje de su hijo. Tanto la tutoría de
alumno como la de padres han de solicitarse previamente en conserjería y están en función de
disponibilidad de horario.

El departamento dispone de un dosier de elaboración propia en el que se incluye una serie

de consejos para que los padres puedan ayudar a sus hijos con el estudio. Podrá adquirirse a
través del profesor tutor.

22. RECURSOS ECESARIOS

Para realizar las actividades establecidas se requieren los siguientes medios didácticos:
• Un piano. El instrumento para alcanzar el máximo nivel en todos los aspectos técnicos e
interpretativos es el piano de cola. Como sustituto existe el piano vertical, más práctico
pero de inferiores capacidades expresivas por sus diferencias constructivas. Los
sustitutos como teclados eléctricos, etc., sólo se recomiendan en los primeros años de
formación y se recomienda en estos casos que el teclado sea de características similares
al piano: 88 teclas, teclado polifónico, tamaño de tecla grande, con pedales. La falta de
instrumento entorpecerá sustancialmente el desarrollo del proceso formativo del alumno
y, en ningún caso, será excusa para poder evaluar positivamente el trimestre o el curso
si el alumno no ha cumplido con los objetivos.
• Las partituras recomendadas por el profesor para su estudio.
• Ordenador y acceso a internet para complementar la información, localizar
interpretaciones en vídeo o audio, la comunicación mediante correo electrónico con el
profesor, la consulta de la web del centro para estar al corriente de las novedades así
como otras webs de referencia y la elaboración de cualquier trabajo que establezca el
profesor.

21
23. BIBLIOGRAFÍA RECOME DADA

La lectura de esta bibliografía estará acorde a la edad y madurez del alumno. El tutor será
quien mejor pueda recomendar los libros más adecuados.

• ADORNO, T. W.: Filosofía de la música nueva. Bixio, Buenos Aires.

• ALBET, M.: La música del siglo XX. Biblioteca Salvat de grandes temas. Salvat Editores.
Barcelona, 1973.
• ALFONSO, J.: Ensayo sobre la técnica trascendente del piano. Ed. Unión Musical Española.
• ASINS ARBÓ, W. & MOLINA, E.: El acompañamiento de la melodía y su improvisación al
piano.
• AUSTIN, W.W: La música en el siglo XX. Taurus. Madrid. 1984.
• BANOWETZ, J.: El pedal pianístico. Ed. Pirámide.
• BARCE, R.: Fronteras de la música. Real Musical. Madrid 1985.
• BAREMBOIM, D.: Mi vida en la música. La esfera de los libros. Madrid, 2002.
• BERLIOZ, H.: Beethoven. Espasa-Calpe. Madrid, 1950 y 1968.
• BROWN, M. & SAMS, E.: Schubert. Colección “New Grove”. Muchnik Ed. Barcelona, 1980.
• BUKOFZER, M. F.: La música en la época barroca.
• BURGE, D.: Twentieth-Century Piano Music. Schirmer Books, 1990.
• CASELLA, A.: El piano. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1936.
• CHALON, J.: George Sand, una biografía. Testimonio Edhasa. Barcelon, 1992.
• CHIANTORE, L.: Beethoven al piano. Nortesur. Barcelona.
• CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001.
• COLOMER, C.: Sobre interpretación pianística. Ed. Alpuerto. Madrid, 1990.
• CORTOT, A.: Aspectos de Chopin. Alianza Música. Madrid, 1986.
• CORTOT, A: Curso de interpretación. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1934.
• COSO M., J. A.: Edvard Grieg: la búsqueda de una identidad nacional. Publicaciones del
C.P.M. Francisco Guerrero. Sevilla, 2007.
• COSO M., J. A.: Tocar un Instrumento. El Proceso de Aprendizaje Instrumental. Musica
Mundana. Madrid, 1992, 2002.
• DALCROZE, J.: La Rythmique. Ed. Jovin & Co. s/f.
• DALIA CIRUJEDA, G: Cómo superar la ansiedad escénica en músicos: un método eficaz para
dominar los nervios ante las actuaciones musicales. Ed. Mundimúsica. Madrid, 2004.
• DERNONCOURT, S.: Sibelius. Espasa Calpe. Madrid, 1985.
• DESCHAUSSÉES, M: El intérprete y la música. Ed. Rialp. Madrid, 1991.
• DESCHAUSSÉES, M: El pianista: técnica y metafísica. Ed. Rialp. Madrid, 1991.
• DOLGE: Pianos and their makers. Ed. Dover.
• DOWNS, Ph. G.: La música clásica: La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Akal Música.
• EINSTEIN, A.: La música en la época romántica. Alianza Editorial. Madrid, 1986.
• EINSTEIN, A.: Schubert. Taurus. Madrid, 1981.
• ESCUDERO, Mª.P.: Didáctica de la música (varios vol.). Ed. Hijos de S. Rodríguez Burgos,
1970.
• ESCUDERO, Mª.P.: Metodología musical (varios vol.). Ed. Anaya. Madrid, 1984.
• FALKENBERG: Los pedales del piano. Ed. Heugel.
• FALLA, M. de: Escritos sobre música y músicos. Espasa Calpe. Madrid, 1950 y 1972.
• FERGUSON, H.: La interpretación de los instrumentos de teclado (s. XIV-XIX). Alianza
Música. Madrid, 2003, 2006.
• FOLDES, A.: Claves del teclado. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1958.
• FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX
• GALLARDO, C.: Educación musical. Método Kodaly. Castilla ed. Valladolid, 1994.
• GAVOTY, B.: Chopin. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1987.
• GÓMEZ AMAT, C.: Historia de la música española. Siglo XIX. Alianza Música.
• GROUT, D. & PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música. Madrid,
1997.
• GUARDIA, E. De la: Las sonatas para piano de Beethoven, historia y análisis. Ed. Ricordi.

22
• GUILLOT G., J.: Igor Stravinsky: las mil caras de un genio. Lección magistral en la apertura del
curso 2001/2002. C.P.M. Cristóbal de Morales. Sevilla, 2001.
• HARGREAVES, D.J.: Infancia y educación artística. Morata. Madrid, 1991.
• HARGREAVES, D.J.: Música y desarrollo psicológico. Ed. Grao. Barcelona, 1998.
• HEMSY DE GAINZA, V.: Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical.
• HEMSY DE GAINZA, V.: La improvisación musical. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1974.
• HEMSY DE GAINZA, V.: La iniciación musical del niño. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1972.
• HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986.
• HODEIR, A.: La musique étrangère contemporaine. Press Universitaires de France. Paris, 1954
y 1971.
• IGLESIAS, A.: Joaquín Turina, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla. Alpuerto
• KIRBY, F.E: A short History of Keyboard Music. The Free Press. New York, 1966.
• KODALY, Z.: 24 little canons on the black keys. Boosey & Hawkes. Londres, 1957.
• KODALY, Z.: Método coral. Ed. Barry. Buenos Aires, 1965.
• LEIMER- GIESEKING: La moderna ejecución pianística. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1950.
• LEIMER- GIESEKING: Rítmica, dinámica y pedal. Ed. Ricordi. Buenos Aires, 1951.
• LEVAILLANT, D.: El piano. Span Press. EE.UU, 1998.
• LOCATELLI, A. M.: La notación de la música contemporánea. Ricordi. Buenos Aires, 1973.
• LONG, M.: Au piano avec Claude Debussy. Gérard Billaudot, Editeur. Paris, 1960.
• LÓPEZ ALONSO, Mª. A.: Historia del Piano y de la Interpretación Pianística, 1998.
• LÓPEZ RODRÍGUEZ, F. J.: Aspectos de la música del siglo XVIII.
• MARCO, T.: Historia de la música española. Siglo XX. Alianza Música.
• MARI, P.: Bartók. Classiques Hachette. Paris, 1969.
• MARTENOT, M.: Principios fundamentales de formas musicales y su aplicación. Ed. Rialp.
Madrid, 1993.
• MASSIN, J. & B.: Ludwig van Beethoven. Turner. Madrid, 1987.
• MATHEWS, D.: El Piano. Taurus.
• MATHEWS, D.: La música para teclado. Taurus.
• MOLINA, E.: "Improvisación y educación musical profesional", Música y educación, vol. 1, nº
1. Madrid, 1988.
• MOLINA, E.: “La improvisación y el lenguaje musical”, Eufonía, nº 11, Ed. Grao. Barcelona,
1998.
• MOLINA, E.: “La improvisación: aportaciones pedagógicas a la enseñanza musical”, Música, nº
1. Real Conservatorio Superior de Música. Madrid, 1994.
• MOLSEN: Curso de pedalización. Real Musical.
• MORGAN, R. P.: Antología de la música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1998.
• MORGAN, R. P.: La música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1994 y 1999.
• NEUHAUS, E: El arte del piano. Ed. Real Musical. Madrid, 1987.
• NIETO, A.: El pedal de resonancia. El alma del piano. Ed. Boileau. Barcelona.
• NIETO, A: La digitación pianística. Ed. Master Música
• ORFF-SCHULWERK: Musique pour enfants, dix chants françaises (vers. J.Wuytack). Schott
Fr. París, 1968.
• ORTEGA BASAGOITI, R: La música para piano. Ed. Acento. Madrid, 1998.
• OUBIÑA DE CASTRO, Mª R.: Elementos de técnica pianística. Ed. Kepplinger, Buenos Aires,
1984.
• PALISCA, C.: La Música del Barroco. Ed. Victor Leru. Buenos Aires, 1968.
• PASCUAL, P.: Didáctica de la Música. Prentice Hall. Madrid, 2002.
• PÉREZ GUTIÉRREZ, M.: Falla y Turina a través de su epistolario. Publicaciones del
Conservatorio Superior de Música de Sevilla en coedición con Ed. Alpuerto. Sevilla/Madrid,
1982.
• PERSICHETTI, V.: Armonía del siglo XX. Real Musical. Madrid 1985.
• PIERCE, J. R: Los sonidos de la música. Labor. Barcelona, 1985.
• PINKSTERBOER, H.: Piano, guía Mundimúsica. Ed. Mundimúsica. Madrid, 2000.
• RATTALINO, P: Historia del piano. Ed. Labor. Barcelona, 1988.
• RIEMANN, H.: Manual del pianista. Ed. Labor. Barcelona, 1936.
• ROSADO, A.: El piano contemporáneo en España. Compositores y repertorio
• ROSEN, C.: El estilo clásico: Haydn y Beethoven

23
 • ROWLAND, D. (Ed.): “The Cambridge Companion to the Piano”. Cambridge University Press,
1998.
• SALAZAR, A.: La música en la sociedad europea (vol III): El siglo XIX. Alianza Editorial.
Madrid, 1984.
• SAND, G.: Un invierno en Mallorca. Editorial Clumba. Palma de Mallorca, 1975.
• SARDÀ RICO, E.: En forma: ejercicios para músicos. Ed. Paidós. Barcelona, 2003.
• SCHONBERG, H. C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1990.
• SIEPMANN, J. : El Piano. Ed. Robinbook. Barcelona, 2003.
• SOPEÑA, F.: Vida y obra de Franza Liszt. Espasa Calpe. Buenos Aires, 1954 y 1955.
• STEVENS, D.: Historia de la canción. Altea/Taurus/Alfaguara. San Sebastián, 1990.
• SZONYI, E.: La educación musical en Hungría a través de método Kodaly. Ed. Corvina.
Budapest, 1976.
• TRANCHEFORT F. (dir.): Guía de la música de piano y clavecín. Ed. Taurus. Madrid, 1990.
• TURECK, R.: Introducción a la interpretación de Juan Sebastian Bach. Ed. Alpuerto.
• VALLRIBERA, P.: El piano, su aparición y desarrollo. Compositores, pianistas, pedagogos.
Ed. Clivis. Barcelona, 1983.
• VALLRIBERA, P.: Manual de ejecución pianística y expresión. Ed. Quiroga. Madrid, 1977.
• V.V.A.A.: “Creatividad/Improvisación”, Eufonía, nº 8. Ed. Grao. Barcelona, 1997.
• WATERMAN, F.: On Piano Teaching and Performing. Ed. Faber Music.
• WOODFORD, P.: Mozart. Omnibus Press. Essex, 1977, 1978 y 1990.

Algunas webs con listados bibliográficos para profundizar aún más:

• http://www.library.uni.edu/collections/fine-performing-arts/music-resources/piano-
bibliography-resources-rod-library.
• http://www.chiantore.com/historia_bibliografia.php.
• http://www.pianotechnique.net/annotated-bibliography-history-of-piano-technique.html.
• http://music.arts.uci.edu/fernandez/bibliography.html.
• http://www.jawbonepress.com/piano/Bibliography.pdf.
• http://www.hpschd.nu/index.html?nav/nav-
4.html&t/welcome.html&http://www.hpschd.nu/b/biblio-11.html.

24. RECURSOS E I TER ET

Se muestra una pequeña selección de la infinidad de recursos existentes. El dominio del

inglés es fundamental en la actualidad para cualquier persona que quiera desarrollar una carrera
profesional.

Partituras, vídeos, mp3:

• International Music Score Library Project, www.imslp.org, la mayor base de datos de partituras
descargables gratuita.
• Youtube, www.youtube.com y www.vimeo.com ofrece una videoteca de incalculable valor para
la consulta de diferentes versiones de las obras que se están trabajando.
• Vimeo, www.vimeo.com ofrece una videoteca de incalculable valor para la consulta de diferentes
versiones de las obras que se están trabajando.
• Spotify, aplicación descargable desde https://www.spotify.com/es/, permite escuchar gratis una
extensa discoteca de música clásica, en la que se encuentran la mayoría de las obras a trabajar en
el curso.
• http://rprf.org/Rollography.html, catálogo completo de grabaciones para piano roll que existen.
Imprescindible para amantes de la autenticidad en la interpretación.
• Kope, 100 estilos de música online, http://www.kope.es/piano.html, radio con música para piano
clásico.
• 8notes, http://www.8notes.com/piano/, partituras gratis.

24
 • 4shared, http://www.4shared.com/, sitio para compartir de todo, también partituras.
• Pdfdatabase, http://pdfdatabase.com/, partituras gratis y otros libros.
• Free-scores, http://www.free-scores.com/, partituras gratis.
• Spartiti per pianoforte, http://spartiti-pianoforte.blogspot.com.es/.

Ebooks:
• Proyecto Gutenberg, http://www.gutenberg.org/wiki/Main_Page, alberga miles de ebooks
gratuitos, entre ellos, de música.
o Afinación del piano: http://www.gutenberg.org/ebooks/17571?msg=welcome_stranger.
o La sonata para pianoforte: http://www.gutenberg.org/files/17074/17074-h/17074-h.htm.
o Piano Playing, de Josef Hofmann, imprescindible:
http://www.gutenberg.org/files/39211/39211-h/39211-h.htm.
o Piano Mastery, de Harriette Brower, imprescindible:
http://www.gutenberg.org/files/15604/15604-h/15604-h.htm.
o Análisis descriptivo de obras, de Edward Baxter:
http://www.gutenberg.org/files/44910/44910-h/44910-h.htm.
• Open library, https://openlibrary.org/, recoge infinidad de ebooks gratuitos. Hay muchos libros
sobre aspectos del piano y partituras.
o Piano and their makers, de Alfred Dolge, imprescindible:
https://openlibrary.org/works/OL6568934W/Pianos_and_their_makers.
o Piano teaching: https://openlibrary.org/works/OL7014396W/Piano_teaching.
o Piano music, compositores y características, imprescindible:
https://openlibrary.org/works/OL7014392W/Piano_music.
o The study of the piano, de H. Parent, consejos para el estudio, imprescindible:
https://openlibrary.org/works/OL16580721W/The_study_of_the_piano.
o Great pianist on piano playing, de James Francis Cooke,
https://openlibrary.org/works/OL7014384W/Great_pianists_on_piano_playing.
o How to play the piano, de Mark Hambourg:
https://openlibrary.org/works/OL7470486W/How_to_play_the_piano.
o The interpretation of piano music, de Mary Venable:
https://openlibrary.org/works/OL197493W/The_interpretation_of_piano_music
o The psychology of piano teaching, de John Carré:
https://openlibrary.org/works/OL7521481W/The_psychology_of_piano_teaching.
o A pedal method for the piano, Albert Venino,
https://openlibrary.org/works/OL247343W/A_pedal_method_for_the_piano.
o How to practise on the piano, de H. Ehrlich,
https://openlibrary.org/works/OL255412W/How_to_practise_on_the_piano.
• Bubok, http://www.bubok.es/, descarga de libros gratis y de pago:
o Recursos humanos para músicos, de Enrique Morata,
http://www.bubok.es/libros/3791/Recursos-humanos-para-musicos.
o Piano colectivo, de Álvaro Buitrago: http://www.bubok.es/libros/201855/Piano-
Colectivo-Piano.

Artículos de pedagogía del piano:

• http://archive.today/R60T, recomendaciones para la primera vista.
• http://archive.today/mQJI, metodología para la enseñanza de la primera vista.
• http://archive.today/m3fC, recomendaciones para mejorar tus capacidades pianísticas.
• http://www.keyboardpedagogy.org/ppf, página del Foro de Pedagogía del Piano, llena de
artículos de investigación.
• http://core.ecu.edu/hist/wilburnk/SuzukiPianoBasics/, excelente página con artículos y noticias
de la Fundación Suzuki.
• http://www.edline.net/pages/Plumosa_Elementary_School/School_Info/Fine_Arts/Piano, página
con recomendaciones para tocar.
• Academia.edu, https://www.academia.edu/, artículos de investigación compartidos por una
comunidad de profesionales.

25
Recursos didácticos:
• http://musicnetmaterials.wordpress.com/, una página con contenido variado muy útil, análisis,
lecturas, ejercicios…
• http://www.internetmeridian.com/piano/index.html, página con contenido variado, historia,
anatomía, compositores, partituras…
• Tu piano, http://www.tupiano.es/, página para aprender a tocar, con contenido variado.
• PianoGet, http://pianonet.com/, página con contenido variado, historia, construcción, artistas,
publicaciones.
• Aula fácil, http://musica.aulafacil.com/curso-piano-3/curso/Temario.htm, temario de un curso
gratuito para aprender a tocar el piano.
• About, http://tocarpiano.about.com/, aspectos del piano y del lenguaje.
• Susan Paradis, piano teaching resources, http://www.susanparadis.com/, contiene material para
aprender a tocar en la etapa previa a la lectura de partituras.
• Piano Mundo, http://www.pianomundo.com.ar/, página muy completa sobre pianos, afinadores,
música, partituras, profesores, historia.
• The piano education page en español, http://pianoeducation.org/pepesp/#Piano%20Education,
para maestros, estudiantes y padres, con más de 300 páginas de información gratuita: clases,
consejos, métodos de enseñanza, escoger maestro.
• Pianosolo, http://www.pianosolo.es/, Partituras gratis, lecciones y sugerencias.
• Pianored, http://www.pianored.com/, página con partituras, teoría musical, foros, noticias.
• Clase de Música 2.0, http://www.mariajesusmusica.com/, no es una página de piano pero tiene
multitud de contenidos musicales esenciales y explicados muy gráficamente mediante mapas
conceptuales.
• Mi clase de piano, http://www.miclasedepiano.com/, página de la profesora Marta Torres, con
consejos muy interesantes. Mira en el menú la sección tiempo de estudio, te llevarás las manos a
la cabeza.
• Piano JAC, https://sites.google.com/site/pianojacfranciscoguerrero/home, con consejos, recursos
y más.

Historia:
• http://www.metmuseum.org/toah/hd/cris/hd_cris.htm, los pianoforte de Cristofori.
• http://iml.jou.ufl.edu/projects/Fall05/pfaff/history.html, historia, pianistas, consejos de
interpretación…
• Association of Blind Piano Tuners, http://www.piano-tuners.org/index.html, cuestiones de
historia, de construcción y constructores.
• Compositoras de música para clave y piano,
http://repertoriocompositoraspiano.blogspot.com.es/p/bibliografia-sobre-compositoras.html, para
profundizar en un mundo aún desconocido.

Técnica:
• Arioso7’s Blog, http://arioso7.wordpress.com/, blog con artículos muy interesantes sobre
aspectos técnicos.
• Piano Technique Demystified, http://www.pianoteacherlosangeles.com/?m=1, blog de un
profesor de piano con interesantísimos artículos.
• Mechanically-informed práctical piano technique, http://pianoscience.blogspot.nl/?m=1,
explicaciones de elementos técnicos por medio del análisis de la fisiología.
• Escalas Piano. Aprendizaje y memorización, http://escalaspiano.blogspot.com.es/?m=1, blog con
ejercicios.
• http://www.pianotechnique.net/, página con interesantísimos artículos, con vídeos instructivos.

26
Revistas, foros y blogs:
• Clásica 2, revista de ópera y música clásica, www.clasica2.com, con artículos y actualidad.
Opción de recibir por correo electrónico mediante suscripción gratuita.
• De la creatividad al piano, http://elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com.es/, espacio
dedicado a una variedad de recursos dedicados a la creatividad, así como artículos de opinión
relacionados con el piano y su estudio.
• http://musicalresources.blogspot.nl/?m=1, blog con consejos para padres, estudiantes y
profesores.
• AZ piano news, http://azpianonews.blogspot.nl/?m=1, noticias sobre pianos digitales.
• The classical piano and music education blog, http://melaniespanswick.com/, página con
artículos de actualidad.
• Piano street, http://www.pianostreet.com/smf/index.php, contiene foros donde los alumnos y
profesores comparten experiencias.
• Improvisación Musical, https://paper.li/TecleaTeCrea/1408897566#, revista sobre
improvisación.
• El blog chopiniano, http://chopiniano.blogspot.com.es/?m=1, sobre Chopin y su música.
• Entre 88 teclas, http://www.entre88teclas.es/foro/, foro para compartir experiencias.
• Piano World, http://www.pianoworld.com/, contiene mucha información.
• Piano Addict, http://pianoaddict.com/, contenido variado.
• Forte-piano-pianissimo, http://www.forte-piano-pianissimo.com/index.html, contenido variado.
• Recursos en la red para profesionales de la educación musical,
http://inicia.es/de/teo_ramirez/recursos.htm, una página con infinidad de enlaces.

Jazz:
• http://archive.today/GklK, página de la Escuela de Música del Sur de California con
transcripciones de jazz descargables y enlaces a otras páginas con transcripciones.

Enciclopedias:
• The piano encyclopedia, http://pianoencyclopedia.com/, para aprender a tocar, con foros.
• Oxford Music Online,
http://www.oxfordmusiconline.com/public/;jsessionid=371C6532952AC6FC79F76D1B3EB7D
C97, la enciclopedia más completa sobre la música, que sirve de referencia obligada para
cualquier investigador, en inglés y de pago la versión online, aunque circula de forma
generalizada una copia ilegal en pdf. Ningún músico puede prescindir de ella.

Música contemporánea:
• Ricardo Descalzo Contemporary Piano Video Library,
http://contemporarypianovideolibrary.wordpress.com/, espectacular videoteca de piezas
contemporáneas, elaborada por compañeros alicantinos y acerca al alumno a este repertorio de
menor acogida. Piérdele el miedo!

Películas y documentales recomendados:

• http://www.rtve.es/drmn/embed/video/1604903, RTVE, Imprescindibles, Joaquín Achúcarro.
• https://www.youtube.com/watch?v=vi3MU9JnL7E&list=RD25KKB8o2ZV2tg, Rachmaninoff
Documentary, The Harvest of Sorrow.
• https://www.youtube.com/watch?v=FSJQwkBKKBo, Igor Stravinsky Documentary.
• https://www.youtube.com/watch?v=MkKd1fjgqKI, Great Composers, Bach, BBC, 1997.
• https://www.youtube.com/watch?v=vpiMAaPTze8, The art of piano, Great Pianists of the 20th
Century.
• https://www.youtube.com/watch?v=lMNkmD47j6o, Vladimir Horowitz, The last Romantic.

27
• https://www.youtube.com/watch?v=4rOOLm3n6GY, Chopin Documentary, The women behind
the music.
• https://www.youtube.com/watch?v=M3PzPKD5ACA, Eroica, the movie, BBC, 2003.
• https://www.youtube.com/watch?v=QFhusCy-a8I, Copying Beethoven.
• https://www.youtube.com/watch?v=lfXx5Y977xU, Mein name ist Bach.
• https://www.youtube.com/watch?v=uTJKcaeAOEo, El violín rojo (aunque es otro instrumento,
la película es muy bella y muy motivadora; ¿llegarías a admirar a un piano tanto como ocurre en
la película con el violín?).
• https://www.youtube.com/watch?v=vATwifngNnQ, El misterio de Mozart, documental.
• https://www.youtube.com/watch?v=_OA_wOqgec0, Bach, una vida apasionada, documental
BBC.
• https://www.youtube.com/watch?v=tdqkgRnNMwg, Biografía Ludwig Van Beethoven.
• https://www.youtube.com/watch?v=dc4XdUu-G5Q&list=PL3462EF71728E0764, The Genius of
Mozart, Miracle of Nature, BBC.
• https://www.youtube.com/watch?v=aaE466UVvX4, Grandes Biografías, Wolfgang Amadeus
Mozart.
• https://www.youtube.com/watch?v=9Rcxc6gzq4g, Documental sobre Chopin, 1998.
• https://www.youtube.com/watch?v=R7abb9piSeI, Grandes Compositores, Piotr Illich
Tchaikovsky (intenta ponerte en la piel de este compositor y lo que debió pasar en su vida, y
después escucha sus obras, las entenderás de otra forma).
• https://www.youtube.com/watch?v=VFEsLdERZwI, Rubinstein at 90 interview.
• https://www.youtube.com/watch?v=xvijRKj3WGI, Arthur Rubinstein, a Documentary by the
Rubinsteins, 2010.
• https://www.youtube.com/watch?v=85KJkpbh_us, Andras Schiff Masterclass.
• https://www.youtube.com/watch?v=14dwegqniNg, BBC, Barenboim on Beethoven, masterclass
on the sonatas.
• https://www.youtube.com/watch?v=Sl3Mtq99fio, Documentary, Imagine Being a Concert
Pianist, BBC.
• https://www.youtube.com/watch?v=6khZk6LCDUw, Do or Die, Lang Lang’s Story, BBC, 2012.
• https://www.youtube.com/watch?v=dMT4rfjeJko, Steinway & Sons Documentary, A World of
Exellence.
• https://www.youtube.com/watch?v=n-ilb3jfWao, Liszt in the World.
• https://www.youtube.com/watch?v=ukIL2Bf0bEM, Heinrich Neuhaus.
• https://www.youtube.com/watch?v=74p_T2f6YCk, Richter, part I.
• https://www.youtube.com/watch?v=P29PNcH8Pwo, Richter, part II.
• https://www.youtube.com/watch?v=JiPFEqHogQY, Kawai, The Making of a Piano.
• https://www.youtube.com/watch?v=fwk4A1kZxkk, Petrof piano factory tour.
• https://www.youtube.com/watch?v=OeMab58WDF4, Yamaha piano factory tour.
• https://www.youtube.com/watch?v=MEHTLqEkmlA, C. Bechstein, a love story.
• https://www.youtube.com/watch?v=v3bo3Uv5u9E, Bosendorfer Imperial Grand Piano.
• https://www.youtube.com/watch?v=4uCCw_hmILA, From the clavichord to the modern piano,
part I.
• https://www.youtube.com/watch?v=a9IaE2i-DmA, From the clavichord to the modern piano,
part II.

28