Proyecto de Musica

UNIDAD EDUCATIVA “DOS DE
MAYO”
PROYECTO DE MUSICA.
TUTOR. DR. OSWALDO

GUZMAN RUEDA.
COORDINADOR. LIC DIEGO

JAVIER PAZMIÑO
AÑO LECTIVO 2016-2017
LA VOZ ES LA MEJOR MUSICA

PARA EL ALMA
Proyecto: Ritmos y sonidos
LA MUSICA.
QUE ES LA MUSICA.
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es,
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-
anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).
Definición de la música
La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos

ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la
duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras musicales.
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De
esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento
de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada
como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por
los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y
que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la
función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una
mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la
música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento
de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,

después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la definió como el «arte de combinar
los sonidos de una manera agradable al oído».2
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas

expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador
y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música
es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detiene a
explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no
lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que
debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las
aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura,
definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música
implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado
deba ser placentero o agradable.
FUNDAMENTACIÓN:
La relación de la música con los niños es primordial en el ámbito educativo. Cantar,

palmear ritmos, escuchar obras instrumentales o hacer música con elementos cotidianos
son experiencias atractivas y ricas para los niños que promueven, además, otros aspectos
como la creatividad y la expresión. Este proyecto se propone festejar el mes de la música a
través de una jornada de juegos y propuestas para disfrutar y aprender más sobre este
lenguaje.
Introducir la música en la educación de los niños en edades preescolares, representa el

desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla, y motriz. La música es un elemento
fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de
otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda
a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del
entorno, y a ampliar su mundo de relaciones. La música tiene el don de acercar a las
personas.
OBJETIVOS.
a) Fomentar desde la infancia el conocimiento y apreciación de la música, iniciando a los
niños, desde edades tempranas, en su aprendizaje.
b) Ofrecer una enseñanza instrumental, orientada tanto a la práctica individual como a la
práctica de conjunto, siendo esta última la finalidad principal.
c) Proporcionar una enseñanza musical complementaria a la práctica instrumental.
d) Fomentar en los alumnos el interés por la participación en agrupaciones vocales e
instrumentales.
e) Organizar actuaciones públicas y participar en actividades musicales de carácter
aficionado.
f) Desarrollar una oferta amplia y diversificada de educación musical, sin límite de edad.
g) Orientar aquellos casos en que el especial talento y vocación del alumno aconseje su
acceso a una enseñanza de carácter profesional, proporcionando, en su caso, la preparación
adecuada para acceder a dicha enseñanza.
ESPACIO PEDAGÓGICO:
La mayoría de las actividades se realizarán en la sala, de ser necesario, se organizará el

espacio corriendo el mobiliario para una mayor seguridad de los niños. Se utilizará el SUM
y el patio para realizar juegos en los cuales los desplazamientos necesiten mayor espacio y
libertad de movimientos.
PROPÓSITOS:
 Crear situaciones de enseñanza para que todos los alumnos avancen en el desarrollo
musical mediante propuestas que permitan el afianzamiento de la confianza desde
el vínculo y el afecto.
 Propiciar espacios para que el niño sea partícipe activo en la construcción del
proyecto musical a través de la organización de experiencias que contemplen la
expresión desde el aporte de ideas y sensaciones que enriquezcan la actividad
compartida.
CONTENIDOS:
 En cuanto a la Formación Personal y Social:

 Valoración y respeto por la diversidad cultural, étnica, de género, de ideas.
 En cuanto al Juego: intercambio de ideas y de negociación para llegar a acuerdos
que enriquezcan el juego; desarrollo de la imaginación; expresión de necesidades,
sentimientos y emociones.
 Teatro Representar diferentes roles utilizando distintos recursos expresivo-
dramáticos. Música Interpretación de canciones que incorporen juegos corporales y
dramáticos.
 Exploración sonora de objetos de uso cotidiano y proveniente del entorno.
 Exploración sonora de instrumentos que se encuentren en el jardín.
 Investigación sobre los diferentes modos de producir sonidos: sacudir, percutir,
raspar, frotar, entrechocar, soplar.
 Exploración del cuerpo como productor de sonido. Creación de movimientos,
sonidos y juegos corporales para acompañar canciones.
 Utilización de las grafías analógicas como registro.
ESTRATEGIAS DOCENTES:
 Escuchar el relato de los niños y dar lugar a la escucha entre pares. Propiciar un
ambiente para que emerjan diferentes expresiones.
 Presentar los materiales y proponer la libre exploración de los mismos.
 Hacer partícipe a las familias aportando material pertinente. Proponer la búsqueda
de imágenes en revistas.
 Implementar actividades relacionadas con los diferentes ritmos.
 Brindar materiales y proponer realizar instrumentos musicales simples.
ACTIVIDADES
 Escuchar sonidos de la naturaleza.

 Reconocer sonidos de objetos. Crear sonidos con elementos de la sala.
 Escuchar sonidos y dibujarlos. Buscar elementos vibrantes (ej.: hojas de los
árboles, agua, llama de fuego).
 Hacer sonar diferentes partes cuerpo.
 Invitar a un profesor de música para que nos presente diferentes instrumentos
musicales y nos enseñe a usarlos.
 Escuchar los sonidos de algunos elementos cotidianos.
 Crear instrumentos con material descartable.
 Proyectar videos de diferentes danzas.
 Bailar libremente al ritmo de diferentes músicas.
 Escuchar sonidos e imitarlos con los instrumentos fabricados.
 Jugar con onomatopeyas sonoras.
 Escuchar y cantar diferentes canciones.
INSTRUMENTOS MUSICALES QUE VAMOS A CONOCER.
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más

sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir
sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical,
pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito
específico.
El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías aéreas superiores vocales y
percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs1 y otros han especulado sobre
la capacidad de Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de
expresión emocional motriz como la danza, empleando diversos medios como piedras,
troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.
Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso

de treinta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos producen sonido
por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno sonoro al
observador casual. Asimismo, otros aerófonos como los cuernos de animales, por el
volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos
de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento,
cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las grandes
civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria coinciden con la
gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano.
En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandría desarrolló el órgano

hidráulico o hydraulis, destinado a producir melodías con gran volumen sonoro, que podía
ser empleado en funciones circenses al aire libre.
Clasificación
Frente y flanco de una guitarra.

Artículo principal: Anexo:Clasificación de instrumentos musicales
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al

estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los
instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos
(creados por el hombre hace aproximadamente 50 años). Sin embargo, debido a que esta
clasificación está orientada a los instrumentos de la orquesta sinfónica, adolece de ciertas
restricciones y defectos. Debido a ello, algunos musicólogos sencillamente amplían esta
clasificación añadiendo hasta tres categorías adicionales: voz, teclados y electrónicos. Sin
embargo, en 1914 los músicos Curt Sachs y Erich Hornbostel idearon un nuevo método de
clasificación que, atendiendo a las propiedades físicas de cada instrumento, pretendía ser
capaz de englobar a todos los existentes. Una tercera clasificación, muy seguida en el este
de Asia, clasifica los instrumentos atendiendo a sus materiales de construcción: metal,
madera, barro, cuero, entre otros.
La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.
 Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta etc.

 Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
 Percusión: timbal, tambor, platillos, bombo etc.
 Instrumentos eléctricos: bajo eléctrico, guitarra eléctrica, teremin, sintetizador, etc.
Clasificación de Sachs y Hornbostel
Artículo principal: Hornbostel-Sachs
Un par de claves.
Erich von Hornbostel y Curt Sachs publicaron en 1914 una clasificación de los
instrumentos musicales en su trabajo Zeitschrift für Ethnologie que es ampliamente
seguida en la actualidad.
Establecieron cuatro clases o categorías principales de instrumentos musicales (a la que

añadieron una quinta posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y subgrupos,
según el modo de generación del sonido:
 Idiófonos
Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es generado
por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o pulsación, como en
el caso de las claves, xilófono, campana.
Un timbal
 Membranófonos
Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración de
una membrana por percusión o frotación, como es el caso del timbal, tambor, conga.
 Aerófonos
Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibración del
aire, a causa del roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales, como es en el caso de la
flauta, trompeta, saxofón.
 Cordófonos
Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibración de
una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento, como en el caso del arpa,
guitarra, violín, piano.
Electrófonos
Un sintetizador.
Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados

electrófonos. En estos instrumentos, el sonido es generado por medios electrónicos, como
en el sintetizador o el theremín. No deben ser confundidos con los instrumentos
electroacústicos, donde el sonido es generado de modo no electrónico pero modificado
electrónicamente, como en el caso de la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico. Sachs, por
esta razón, más tarde añadió una quinta categoría a su clasificación, los electrófonos.
RECURSOS: Cd`s Equipo de música Instrumentos musicales Materias de desecho
Proyector Computador
PRODUCTO FINAL: Exposición de los instrumentos fabricados por los niños.
ELABORADO POR: REVISADO POR:
DR. OSWALDO GUZMAN RUEDA DIEGO JAVIER PAZMIÑO

Proyecto de Musica

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Proyecto de Musica

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Proyecto de Musica

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

UNIDAD EDUCATIVA “DOS DE

TUTOR. DR. OSWALDO

COORDINADOR. LIC DIEGO

AÑO LECTIVO 2016-2017

LA VOZ ES LA MEJOR MUSICA

La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en dos

Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,

Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas

La relación de la música con los niños es primordial en el ámbito educativo. Cantar,

Introducir la música en la educación de los niños en edades preescolares, representa el

La mayoría de las actividades se realizarán en la sala, de ser necesario, se organizará el

 En cuanto a la Formación Personal y Social:

 Escuchar sonidos de la naturaleza.

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más

Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso

En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandría desarrolló el órgano

Frente y flanco de una guitarra.

Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al

La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y percusión.

 Viento: saxofón, flauta, clarinete, trompeta etc.

Artículo principal: Hornbostel-Sachs

Establecieron cuatro clases o categorías principales de instrumentos musicales (a la que

Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados

PRODUCTO FINAL: Exposición de los instrumentos fabricados por los niños.

ELABORADO POR: REVISADO POR:

DR. OSWALDO GUZMAN RUEDA DIEGO JAVIER PAZMIÑO

También podría gustarte