라이오넬 바트

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라이오넬 바트
1973년 바트, 앨런 워렌 지음
태어난	라이오넬 베글리터 (1930-08-01) 1930년 8월 1일 Stepney, 런던, 영국
죽은	1999년 4월 3일(1999-04-03)(68세) 액튼, 런던, 영국
직종.	작곡가
액티브 년수	1952–1999

라이오넬 바트(Lionel Bart, 1930년 8월 1일 ~ 1999년 4월 3일)는 영국의 대중음악과 뮤지컬 작가이자 작곡가이다.그는 토미 스틸의 "Rock with the Caveman"을 썼고 뮤지컬 올리버의 유일한 창작자였다.올리버!와 스트랫포드 이스트의 Theatre Royal에서 연극 감독 Joan Littlewood와 함께, 그는 미국 뮤지컬이 웨스트 ^[1]엔드를 지배하던 시대를 거쳐 1960년대 영국 뮤지컬계의 탄생에 중요한 역할을 했다.

올리버를 위해 책, 음악, 가사를 만든 것으로 가장 잘 알려진 바트는 앤드류 로이드 웨버에 의해 "현대 영국 ^[1][2][3]뮤지컬의 아버지"라고 묘사되었다.1963년 그는 올리버로 토니상 최우수 오리지널 스코어상을 수상했고 1968년 이 뮤지컬은 아카데미 ^[1]작품상을 포함해 총 6개의 아카데미상을 수상했다.

그의 다른 곡들 중에는 제임스 본드 영화의 주제곡인 From Russia, 클리프 리처드의 "Living Doll", 셜리 배시의 "Far Away", "Do You Mind" (안소니 뉴리와 앤디 윌리엄스의 녹음), "Big Time" (1961년 잭의 f 쇼 커버곡) 등이 있다.아담 페이스의 "Me", 러스 콘웨이의 "Always You And Me", 토미 스틸의 "A Fumber of Songs", "Butterfingers", "Little White Bull"^[1] 등의 곡을 녹음했다.1960년대 중반까지 그는 일만큼이나 이국적인 생활 방식, 연예인 친구들, 지나친 행동과 파티로 잘 알려져 있었다.

초기 생활

그는 갈리시아 유태인, 예타,^[4] 양복점 주인 모리스 베글리터 사이에서 살아남은 7명의 자녀 중 막내로 태어났다.그는 스테프니에서 자랐고, 그의 아버지는 그 지역에서 정원 헛간에서 재단사로 일했다.그 가족은 갈리시아에서 우크라이나인 유태인에 대한 포그롬에서 탈출했다.

그는 젊었을 때 뛰어난 화가였다.바트가 6살이었을 때, 선생님은 그의 부모님에게 그가 음악의 천재라고 말했다.그의 부모님은 그에게 오래된 바이올린을 주었지만, 그는 연습하지 않았고 수업은 ^{[citation needed]}중단되었다.

작사

그는 아마추어 연극에서 작곡 경력을 시작했으며, 1952년 국제 청소년 센터에서 친구와 함께 IYC Revue 52라는 레뷰를 작곡했다.그 다음 해 두 사람은 런던 유니티 극장에서 레너드 어윈 연극 '이브의 임금'의 오디션을 보았다.얼마 후 바트는 유니티 시어터 프로덕션을 위한 곡들을 작곡하기 시작했고, 1953년 레뷰 턴 잇 업에 (타이틀 곡 포함)과 신데렐라의 아지트프롭 버전인 1953년 판토마임을 위한 곡들을 작곡하기 시작했다.유니티에서 일하는 동안 그는 조앤 리틀우드의 눈에 띄어 연극 워크숍에 ^[5]참여했습니다.그는 또한 일요일 점심시간 BBC 라디오 프로그램인 빌리 코튼 밴드 ^[6]쇼의 코미디 곡을 썼다.

그는 아티스트 매니저이자 음악 출판사인 래리 판스가 홍보한 젊은 남성 가수들의 안정감을 위해 수많은 히트곡을 쓰면서 그의 팝 작사를 통해 처음으로 널리 인정받았다.이 기간 동안 바트의 팝 작품에는 히트곡인 "Living Doll"(클리프 리처드를 위해 작곡)과 "Rock with the Caveman", "Handful of Songs", "Butterfingers", "Little White Bull"(모두 토미 스틸을 위해 작곡) 등이 있다.이 기간 동안 스틸과 마이크 프랫은 그의 작곡 파트너였다.그는 1957년에 3개의 아이보르 노벨로 상을 수상했고, 1958년에 4개, 1960년에 2개를 더 수상했습니다.그는 1963년 제임스 본드 영화 '사랑과 함께 러시아로부터'의 주제가를 썼고, 1964년 영화 '중간에서 남자'의 악보로 다시 존 배리와 함께 작업했다.그의 다른 히트 곡" 마라 당신 마음", 앤디 윌리엄스와 앤서니 뉼리의 녹음물은 영국 차트에서 3월 30일 1960[7]으로 타서 100노래 그렇게 하기 위해서"빅 타임"(Fings 아이 웨이에서 잭 존스 그의 쇼의 1961년 커버 곡 아니Wot They 사용 T'Be),"사용자 환경 시나리오 미"(아담 페이스), Ru(과"항상 당신은 나"1위에 의해 기록을 포함한다.ss 콘웨이)

바트는 또한 판의 가장 큰 별 두 개를 발견한 것에 대한 책임이 있었다.판스가 가수 토미 힉스와 계약하고 이름을 토미 스틸로 바꾼 것을 추천했고, 바트는 판스에게 당시 콘도르 클럽에서 공연하던 가수 레지 스미스를 만나보라고 제안했다.판스는 공연을 놓쳤지만, 스미스의 집에 가서 바트의 추천에 따라 그를 등록시켰다.스미스는 그의 새로운 예명으로 많은 영국 히트곡을 기록했다.^[8]

"Living Doll"은 클리프 리처드의 히트곡 1위가 된 지 27년 만에 The Young Ones와 Richard가 코믹 릴리프를 위해 재녹음하여 3주 동안 ^[9]1위를 차지했다.

뮤지컬 극장

바트의 첫 번째 프로 뮤지컬은 헨리 필딩의 18세기 연극 '강간으로 인한 강간'에 바탕을 둔 1959년작 '딸들의 잠금'이다.그 후, Joan Littlewood's Theatre Workshop에 의해 제작된 Fings Ain't Wot They Used T'Be는 런던 무대에서 진짜 코크니 억양을 사용하도록 장려하고 영국 극장에 대한 검열을 끝낸 것으로 유명했다.디킨스의 올리버 트위스트를 바탕으로 한 올리버는 큰 성공을 거두었다.올리버를 위한 음악은 캐리온 영화의 21곡을 작곡하고 작곡한 에릭 로저스에 의해 옮겨졌다.바트는 멜로디를 흥얼거렸고 로저스는 바트가 악보를 ^[10]읽거나 쓸 수 없었기 때문에 그를 대신해서 악보를 썼다.

1968년 올리버는 론 무디스, 올리버 리드, 샤니 월리스 주연의 영화로 제작되어 최우수 영화를 포함한 여러 개의 오스카상을 수상했다.이 무렵 바트는 ^[11]올리버로부터 1분에 16파운드를 번 것으로 추정됩니다!

바트의 다음 두 뮤지컬인 Blitz! (1962년)와 Maggie May (1964년)는 성공적이고 존경할만한 웨스트 엔드 공연을 ^[12]했다.로빈 후드의 전설을 바탕으로 한 뮤지컬(1965년)은 실패작이었고, 바트의 노래 대부분을 없앤 후 브로드웨이에서 초연된 라 스트라다(1969년)는 단 한 번의 공연으로 막을 내렸다.이때쯤 바트는 LSD와 다른 약물을 복용하고 있었고 술을 ^[13]많이 마시고 있었다.

Bart는 지난 두 작품 구조 작업을 위해 그의 작품에 올리버를 포함해서 자신이 그 연예인 맥스 Bygraves에 £350(Bygraves later[언제?]에 £250,000에 팔았)[14]을 팔았던 그의 과거와 미래의 권리,!자본이 쇼에 자금을 조달할 것을 인식하는 판매, 바트 나중에 이 액션 £1 공장에 아들을 잃은 것으로 추정했습니다 그의 개인 재산을 사용했다.ion.[13]1972년에 바트는 73,000파운드의 빚을 지고 파산했다.20년간의 우울증과 알코올 중독이 뒤따랐다.수년간 약물 남용으로 건강을 심각하게 해쳐 당뇨병과 간 기능 장애를 ^[13]남겼지만 그는 결국 술을 끊었다.

그는 1975-1976년 예루살렘에서 내년이라는 곡을 썼지만, 모린 립만이 ^[15]출연하는 유대인 음악원의 가상 공연에서 2021년까지 무대에 오르지 못했다.1977년 5월, 라이오넬이라고 불리는 자전적 뮤지컬이 웨스트엔드에서 뉴런던 극장(New London Theatre)에 초연되었다.그것은 바트의 신동으로서의 초기 생활에 느슨하게 기반을 두고 있었다.바트는 그 쇼를 위해 몇 곡의 신곡을 추가했다.출연진에는 클라크 피터스, 마리온 몽고메리, 아드리엔 포스타가 포함되었다.리오넬의 역할은 젊은 토드 카티와 크리스 니에토에 의해 공유되었다.그 쇼는 ^{[citation needed]}6주 후에 폐막했다.

만년

바트는 영화를 위해 계속해서 작곡과 주제를 썼지만, 그의 말년에 유일한 성공은 1989년 애비 내셔널 광고 캠페인을 위해 작곡한 "해피 엔딩스"였다. 이 광고 캠페인은 ^[16]바트가 피아노를 연주하고 아이들에게 노래를 부르는 것을 특징으로 했다.

그는 1986년 인생공로 특별 아이보르 노벨로상을 받았다.1987년, 오랜 친구 베리 험프리의 격려로, 그는 런던 대공습 50주년을 기념하기 위해 1990년 영국 국립청소년극장에 의해 런던 웨스트엔드에서 부활된 새로운 작품인 Blitz!의 개막식에 참석하기 위해 호주를 여행했다.1991년 4월, 그는 This Is Your ^{[citation needed]}Life에 출연했다.올리버에 대한 판권의 절반을 소유했던 카메론 맥킨토시는 1994년 런던 팔라듐에서 바트의 개작판으로 뮤지컬을 부활시켰다.맥킨토시는 바트에게 제작 로열티 중 일부를 주었다.그의 경력의 정점에 있을 때, 바트는 사실 동성애자였지만, 언론에서 가수 주디 갈랜드와 ^[6]알마 코건과 로맨틱하게 연결되었다.그의 성관계는 친구들과 동료들에게 알려졌지만,^[13] 그는 죽기 몇 년 전까지 "커밍아웃"하지 않았다.

바트는 1999년 ^[17]4월 3일 런던 서부의 해머스미스 병원에서 ^[18]간암으로 사망했다.큐 ^[19]가든에는 그를 위한 기념 벤치가 있다.

바트의 삶을 ^[20]바탕으로 그의 노래를 사용한 뮤지컬 워크샵, It's a Fine Life는 2006년 혼처치의 퀸스 극장에서 상연되었다.2015년 Theater Royal Stratford East에서 공연된 More!라는 제목의 후속 버전은 바트 역의 닐 맥더모트, 조앤 리틀우드 역의 제시카 하이네스, 샬린 역의 소니 제이가 출연했으며, 바트 블리츠의 원조 멤버였던 1960년대 팝스타 그라지나 프레임이 출연했다.^{[citation needed]}

웨스트 엔드 극장 크레딧

• 딸을 가둬라 (1959)– 가사
• 핑스는 봇이 아니다 그들은 T'Be를 사용했다 (1959) – 음악, 가사
• 올리버! (1960년)– 음악, 가사, 책.올리버!는 또한 1963년 브로드웨이에서 제작되어 토니상 작곡 및 작사가상을 수상했고 뮤지컬 최우수 작가상과 뮤지컬 최우수상 후보에 올랐다.1965년 브로드웨이 재공연, 1984년 브로드웨이 재공연.
• 블릿츠! (1962)– 음악, 가사, 책
• Maggie May(1964년)– 음악, 가사
• Twang!!(1965년)– 음악, 가사
• La Strada (1969년)– 공동 작곡자, 공동 분해자.브로드웨이 공연은 같은 해에 개봉했다.
• 리오넬! (1977년)– 음악, 가사

「 」를 참조해 주세요.

• 카테고리:라이오넬 바트 작사

레퍼런스

원천

• 챔버스, 콜린유니티 극장 이야기 ISBN 0-85315-587-9
• 로퍼, 데이비드바트! 라이오넬 바트 ISBN 1-85793-330-3의 무허가 인생과 타임즈, 장점과 단점
• 스태퍼드, 데이비드, 캐롤라인입니다Fings Ain't Wot 그들이 사용한 T'Be – The Lionel Bart Story, Omnibus Press, 2011 ISBN 978-1-84938-661-6

외부 링크

• IMDb의 리오넬 바트
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 리오넬 바트
• BFI의 스크린온라인의 리오넬 바트
• 사만다 엘리스, "라이오넬 바트의 올리버!" 1960년 6월 가디언, 2003년 6월 18일
• 마이클 코베니, 리오넬 바트: 파괴의 욕구, 인디펜던트, 2006년 8월 31일.
• Lionel Begleiter (Bart), 아이콘 갤러리, circa-club.com
• 퀸스 시어터(혼처치)의 노래와 뮤지컬 작곡가 리오넬 바트.
• 제럴드 말로우, 작곡가 잡지 라이오넬 바트의 인터뷰