아쿠아매틱스 음악

Acousmatic music

Acousmatic music (from Greek ἄκουσμα akousma, "a thing heard") is a form of electroacoustic music that is specifically composed for presentation using speakers, as opposed to a live performance.그것은 1940년대 후반 콩크레테(Musique Concréte,[1] 음악 박람회의 한 형태)의 소개로 거슬러 올라가는 작곡 전통에서 유래했다.악보만을 사용하여 실현되는 음악 작품과는 달리, 순수하게 (듣기 용어로) 진취적인 작곡은 고정 미디어 오디오 녹음으로만 존재하는 경우가 많습니다.

아쿠아틱 음악의 구성 연습은 아쿠아틱 사운드를 음악의 중심적인 측면으로 특징짓는다.멜로디, 화음, 리듬, 미터와 같이 전통적으로 '뮤지컬'로 여겨졌던 다른 측면들이 존재할 수 있지만, 음색과 스펙트럼과 같은 소리 기반의 특징들을 더 자주 고려한다.구성 재료는 악기, 음성, 전자적으로 생성된 소리, 다양한 효과 프로세서를 사용하여 조작한 오디오 및 일반 음향 효과 및 현장 녹음을 포함할 수 있습니다.

이 음악은 디지털 레코더, 디지털 신호 처리 도구, 디지털 오디오 워크스테이션과 같은 다양한 음악 기술의 도움으로 제작됩니다.이러한 기술을 사용하여 다양한 음향 재료를 조합하고, 병렬하고, 상상할 수 있는 방식으로 변형할 수 있습니다.이 맥락에서 구성 방법은 건전한 구성 과정으로 볼 수 있다: 프랑스 작곡가 에드가르 바레즈가 [2]처음 사용했다.

오리진스

어떤 역사적 설명에 따르면, 이 용어의 기원은 피타고라스로 거슬러 올라갈 수 있다; 그 철학자는 그의 존재가 그의 강의 내용으로부터 그의 학생들을 방해하지 않기 위해 스크린 뒤에서 가르친 것으로 여겨진다.이런 상황에서 듣는 사람은 청각을 높이기 위해 소리를 내는 것에 초점을 맞춘다.1955년, 제롬 피그노와 피에르 쉐퍼는 음악 콩크레의 [3]듣기 경험을 정의하기 위해 아쿠마티크라는 용어를 처음으로 사용했다.베일 뒤에서만 스승이 말하는 것을 들은 피타고라스의 제자들의 외곽 원인 아쿠스마티코이에서 유래했다고 한다.비슷한 방식으로,[4] 사람들은 확성기의 '베일' 뒤에서 음원을 보지 않고 천식적인 음악을 듣는다.

개발

학계 내에서는 특히 현대 음악 콩크르테를 언급할 때, '아크마틱 음악'[5][6] 또는 '아크마틱 아트'라는 용어가 일반적으로 사용되고 있다.그러나, 아크마틱 연습이 작곡의 스타일과 관련된 것인지,[7] 소리를 듣는 방법에 관한 논란이 있다.Rydia Goehr(1999)가 "음향의 세계는 우리가 들어갈 수 있는 공간이 아니라 우리가 멀리 있는 곳에서 다루는 세계"[8]라고 표현하듯이, Valuiton은 소리의 경험을 본질적으로 신랄한 것으로 정의한다.

스타일.

음질 음악은 인식 가능한 음원을 포함할 수 있지만, 전통적인 성악 및 기악 기술의 경계를 벗어난 인식 가능한 음원을 동등하게 제시할 수 있습니다.우리는 바이올린 소리만큼 새 소리나 공장 소리를 들을 수 있다.관련된 기술은 단순한 소리의 재생을 초월합니다.합성 및 사운드 프로세싱 기술은 우리에게 생소한 소리를 제공할 수 있고 명확한 소스 속성을 무시할 수 있는 소리를 제공할 수 있습니다.진부한 작곡은 우리에게 다른 형식의 음악과 쉽게 조화되는 코드, 멜로디, 리듬과 같은 친숙한 음악 이벤트를 제공할 수 있지만, 우리에게 그와 같은 전통적인 [9]분류법으로는 분류할 수 없는 사건들을 똑같이 제시할 수 있다.

퍼포먼스 프랙티스

연주자는 없지만 종종 음향 리사이틀과 구별할 수 없는 콘서트 환경에서 관객들에게 천식적인 구성이 제시되기도 한다.Acatic Concert에서 사운드 컴포넌트는 미리 녹음된 미디어를 사용하여 생성되거나 컴퓨터를 사용하여 실시간으로 생성됩니다.그런 다음 음향 재료는 "음향 확산"이라고 알려진 방식을 사용하여 여러 확성기를 통해 공간적으로 분배됩니다.그 작품은 종종 작곡가에 의해 확산되지만(있는 경우), 통역자의 역할 또한 예술의 다른 수행자에 의해 추정될 수 있다.해석자에 의한 작품의 공간화를 위한 지침을 제공하기 위해, 많은 작곡가는 확산 점수를 제공한다. 가장 단순한 형태로는 시간선에 [10][11]상대적인 공간 조작에 대한 지시와 함께 진각 작품을 그래픽으로 표현한 것일 수 있다.

자극적인 경험

아쿠아틱 음악에서 청취자는 음원을 기준으로 하는 것이 아니라 음질을 기준으로 소리를 구별해야 합니다.Pierre Schaeffer가 그의 음악 객체에 관한 논문에서 썼듯이, "원인의 은닉은 기술적 결함에서 비롯되는 것이 아니며, 때때로 발생하는 변화 과정도 아니다: 그것은 주제의 전제 조건, 고의적인 배치 조건이 된다.그렇다면, 그 쪽으로 "내가 무엇을 듣고 있지?"라는 질문이 돌아간다.정확히 무엇을 듣고 있습니까?"-피험자에게 자신이 지각하는 소리의 외부 참조가 아니라 지각 [12]자체를 기술하도록 요구하는 의미입니다.

음악은 확성기에서 재생되는지 아닌지에 따라 듣는 방법에 따라 결정됩니다.'진동성'이라는 용어를 적절하게 이해하려면 음원과 [13]음의 정체성을 명확하게 구분해야 합니다.

예를 들어 독주 첼로의 음원이 확성기로 울리면 그 음원은 확성기이지만 청취자에게는 여전히 '셀로'다.그러므로, 천식 음악은 듣는 사람이 소리의 정체성에 대한 감성이 없는(또는 감소된) 소리를 인식하도록 요구하는 것이라고 말할 수 있다.듣기 모드는 소리의 모방적인 측면보다는 추상적인 추골에 초점을 맞춥니다.Pierre Schaeffer는 이것을 ecoute reduite(감소 또는 축소 청취)라고 부릅니다.확성기에서 소리를 재생하는 것은 시각적 참조가 [14]제거됨에 따라 그들의 정체성을 가릴 가능성이 있다는 점에서 에쿠테 이력서는 음악에 대한 신념을 자극한다고 할 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Palombini, C.(1998), "Pierre Schaeffer, 1953: 실험음악을 향해", 섀퍼의 'Vers unique expirimentale', 음악 & Letters 74(4): 542-57, 옥스포드 대학 출판부.
  2. ^ 우엘레트, 페르난드(1973년), 에드가드 바레스, 런던: 칼더와 보야르. ISBN978-0-7145-0208-3
  3. ^ Peignot, J.(1960), De la musique concréte l l'acousmatique, Esprit, No.280. 파리: Esprit: 111-123.
  4. ^ 샤페르, 피에르(1966), 에테르 데 오브제 무코, 파리: 에디션 뒤 수일.OCLC 301664906
  5. ^ Dufour, D.(1989), "Peu importe le son", Le Son des musiques, 심포지엄 Ina-GRM and France-Culture, 파리: Ina-GRM/Buchet-Chastel.
  6. ^ 도몬트, F.(1996), "퀘벡 사운드가 있는가", Organized Sound, 1(1), 케임브리지 대학 출판부.
  7. ^ 맥팔레인, M.W. (2001)"몬트렐에서의 Acousmatics 개발", eContact!, 6.2, 캐나다 전기 음향 공동체 저널, 몬트리올.
  8. ^ 바우어, 에이미. "음색, 움직임, 변화하는 조화 평면: 모더니즘 음악의 인식, 제약, 개념적 혼합"(2004)모더니스트 음악의 즐거움로체스터 대학 출판부ISBN 978-0-8153-3000-4
  9. ^ 윈저, W.L. (1995년)"A persistual acusmatic music description and analysis of Acusmatic music", 박사논문, 1995년 9월, 셰필드.
  10. ^ Emerson, Simon (2007).'살아있는 일렉트로닉 뮤직', 올더샷, 핸츠: 애쉬게이트.ISBN 978-0-7546-5546-6
  11. ^ Austin, Larry (2000). "Sound Diffusion in Composition and Performance: An Interview with Denis Smalley". Computer Music Journal. 24 (2): 10–21.
  12. ^ 콕스, 크리스토퍼, 워너, 다니엘오디오 문화: 현대 음악 컨티뉴 북의 독서 (2002).
  13. ^ 샤페르, 피에르(1966), 에테르 데 오브제 무코, 파리: 에디션 뒤 수일.OCLC 301664906
  14. ^ Schaeffer, Pierre (1966). Traité des objets musicaux. Le Seuil.

추가 정보

  • 오스틴, 래리, 데니스 스몰리."구성 및 성능에서의 사운드 확산:Denis Smalley와의 인터뷰.컴퓨터 음악 저널 24/2(2000년 여름), 페이지 10-21.
  • 시옹, 미셸'가이드 데 오베제 소나레' 피에르 쉐퍼 외 레체쉬 뮤지컬Ina-GRM/Bucchet-Chastel, 파리, 1983.(프랑스어)
  • 콕스, 크리스토퍼, 다니엘 워너.오디오 문화: 현대 음악 컨티뉴 북의 독서 (2002).기사 모음집인데, 와이어의 기사들도 많죠ISBN 978-0-8264-1615-5.
  • 데산토스, 샌드라, 커티스 로드, 프랑수아 베일."진동 형태:프랑수아 베일과의 인터뷰"컴퓨터 음악 저널 21/3(1997년 가을), 11-19페이지.
  • 도몬트, 프란시스"Rappel acousmatique / Acousmatic Update" (라펠 acousmatic / Acousmatic 업데이트)eContact! 8/2(1995년 봄).
  • 맥팔레인, 매튜"몬트레알에서의 전기음향학의 발전." eContact! 6/2 - "퀘벡에서의 전기음향 활동"(2003년 가을).
  • 스몰리, 데니스"공간 형태 및 Acousmatic 이미지"를 참조하십시오.조직된 사운드 12/1(2007년 4월) "전기 음향 음악에서의 연습, 과정 및 심미적 반영", 페이지 35-58.
  • 스몰리, 데니스"스펙트로모폴로지:사운드 셰이프에 대해 설명합니다."사운드 2/2(1997년 8월) "주파수 도메인", 107-26페이지.
  • 트루악스, 배리."구성과 확산: 우주의 소리 속 공간"Sound 3/2(1998년 8월) "Sound in Space", 페이지 141-46.
  • 윈저, W. 루크"아쿠아매틱스 음악의 설명과 분석에 대한 지각적 접근"미발표 박사 논문.런던:시티 대학교, 2005.
  • 위샤트, 트레버Sonic Art에서.런던: Routledge, 1997.ISBN 978-3-7186-5847-3.전자책 전재 2016 ISBN 978-1-1343-7333-8

외부 링크