고아트랜스
Goa trance| 고아트랜스 | |
|---|---|
| 문체적 기원 | |
| 문화적 기원 | 1990년대 초, 인도 고아[2] |
| 파생 형식 | 사이키델릭 무아지경, 니츠호노 |
| 퓨전 장르 | |
| 싸이비언트 | |
고아 트랜스는 1990년대 초 인도 [2]고아주에서 시작된 일렉트로닉 댄스 음악 스타일이다.고아트랜스는 종종 21세기 사이키델릭트랜스의 테크노 미니멀리즘과 유사한 드론 같은 베이스라인을 가지고 있다.사이키델릭 트랜스는 고아 트랜스에서 발전했습니다.[3]
역사
이 음악은 1960년대 후반에서 1970년대 초에 히피 수도로서 인도의 고아의 인기에 뿌리를 두고 있으며, 1980년대 내내 인도의 정신문화와 함께 산업음악, 뉴비트와 일렉트로닉 바디뮤직(EBM)의 요소가 음악 발전에 포함되었지만, 실제 고아 트랜스 스타일은 EA가 되어서야 나타났다.1990년대.[2][4]
연주되는 음악은 테크노, 뉴 비트와 다양한 장르의 컴퓨터 음악(예를 들어 보컬이 없는 고에너지 디스코, 애시드 하우스, 일렉트로닉, 인더스트리얼 고딕, 다양한 스타일의 하우스 및 일렉트로닉 록 하이브리드)으로 느슨하게 정의되는 스타일의 혼합이었다.여행자 수집가와 DJ에 의해 테이프 카세트로 도착하여 레이블이나 음반업계가 [citation needed]주도하지 않는 언더그라운드 장면에서 고아 DJ들 간에 테이프 투 테이프로 공유(복사)되었다.
1980년대 이전에는 파티에서 연주되는 음악은 라이브 밴드에 의해 연주되었고 테이프는 세트 사이에 연주되었다.1980년대 초, 샘플링 싱스와 MIDI 음악이 전 세계에 등장하면서, 두 개의 테이프 덱이 쉴 새 없이 파티를 이끌면서, [citation needed]지속적인 음악을 가능하게 하는, 고아의 선호 형식이 되었다.
카세트 테이프는 DAT 테이프가 사용된 1990년대까지 DJ에 의해 사용되었다.1980년대에 고아에서 연주한 DJ들은 프레드 디스크오, 바비 박사, 스테파노, 파울리노, 맥키, 바부, 로랑, 레이, 프레드, 안타로, 루이, 롤프, 틸로, 파울리, 루디,[5] 고아길이었다.그 음악은 스타일이 다양했지만 신비주의, 우주, 사이키델릭, 그리고 실존적인 주제를 불러일으키는 트랙의 악기 더빙 버전에 기반을 두고 있다.Goa의 DJ에 의해 만들어진 특별한 믹스는 트랙의 다양한 버전을 편집하여 더 [6]길게 만들었다.
1990~91년, 고아는 파티의 핫한 장소가 되어, 더 이상 눈에 띄지 않게 되었다.장면이 커졌다.1993년부터 고아파티는 전 세계에 디아스포라처럼 퍼져 나갔고, 여러 나라(영국, 호주, 일본, 독일)의 수많은 레이블이 고아파티의 정신을 반영한 사이키델 일렉트로닉 음악을 홍보하는 데 전념했다.마크 모리스의 '판재아의 초점' 파티는 1992년에 그것을 런던으로 가져왔고 런던 클럽 메가트리폴리스에서의 프로그래밍은 당시 성장하던 작은 국제적 장면에 큰 힘을 실어주었다.고아트랜스의 황금기와 첫 물결은 1994년과 1997년 사이에 일반적으로 [citation needed]미학적으로 합의되었다.
1994년 폴 오켄폴드가 자신의 Perfecto 레이블과 언론을 통해 이 장르를[7] 옹호하기 시작했고, 특히 1994년 그의 Essential Mix 또는 더 일반적으로 알려진 Goa [8]Mix가 발매되기 전까지 음악 산업과 집단 파티 패션에서 고트랜스는 세계적인 인정을 받지 못했다.
소리
이 음악의 원래 목표는 댄서들이 최면적이고 맥박이 뛰는 멜로디와 리듬을 통해 고대 무속춤 의식의 그것과 유사한 신체적인 초월 상태를 경험하도록 돕는 것이었다.따라서, 그것은 종종 표준 4/4 댄스 리듬으로 활기찬 비트를 가지고 있다.전형적인 트랙은 일반적으로 강렬한 클라이맥스에 도달하기 전에 후반부에 훨씬 더 활기찬 움직임까지 축적되고, 그 후 마지막을 향해 상당히 빠르게 감소합니다.템포는 보통 130~150 BPM 범위이지만, 일부 트랙은 110~160 BPM의 템포를 가질 수 있습니다.일반적으로 8~12분 길이의 고아트랜스 트랙은 타악기 패턴의 변화와 음악이 진행됨에 따라 최면적이고 강렬한 느낌을 만들기 위해 더 복잡하고 층이 있는 신스 부분을 사용하여 에너지를 지속적으로 구축하는 데 집중하는 경향이 있습니다.
킥 드럼은 종종 서브베이스 주파수가 두드러진 낮고 굵은 소리입니다.음악은 종종 신시사이저를 사용한 실험을 통해 만들어진 많은 오디오 효과를 포함합니다.고아트랜스에서 시작되어 그 뒤를 이어 더욱 널리 퍼진 유명한 사운드는 고아트랜스를 싸이트랜스로 알려진 음악 장르로 발전시킨 유기적인 "스컬한" 소리(일반적으로 공명 밴드 패스 또는 [citation needed]하이패스 필터를 통해 흐르는 톱니파)를 가지고 있다.
고아트랜스에 사용되는 다른 음악 기술로는 Roland TB-303, Roland Juno-60/106, Novation Bass-Station, Korg MS-10, 특히 Roland SH-101과 같은 인기 아날로그 신시사이저가 있습니다. Akai, Yamaha 및 Ensoniq가 제조한 하드웨어 샘플러도 샘플 조작용으로 [citation needed]인기가 있었습니다.
고아 무아지경의 인기 요소는 종종 공상과학 영화에서 나오는 성대 샘플을 사용하는 것입니다.이 샘플들은 대부분 마약, 부심리학, 외계생명체, 실존주의, 유체이탈 경험, 꿈, 과학, 시간 여행, 영성, 그리고 이와 유사하게 신비롭고 파격적인 [citation needed]주제들에 대한 언급을 포함하고 있다.
디트로이트 테크노(Detroit techno)는 1999년 고아주 바가의 웃음 부처(정식명 클린슨스)라는 공연장에서 디트로이트 테크노와 시카고 하우스만을 공연한 익명의 아티스트 그룹에 의해 소개되었다.그들은 턴테이블로 이런 스타일의 음악을 연주한 최초의 사람들이다.당시 고아에게 비닐을 사용한 것은 처음이었다.그때까지 DJ들은 믹스할 때 박자를 맞추지 않고 미니 디스크, DAT, CD를 주로 사용했다.디트로이트 사운드의 도입은 고아 무아지경에 지속적인 영향을 미쳐 더욱 산업화된 사운드로 이어졌다.
파티들
첫 번째 파티는 사우스 안주나 해변의 대나무 숲, 바그레이터 해변의 디스코 밸리, 아람볼 해변(1991~1993년)[9]에서 열렸으며, 처음에는 상업적인 이벤트로 바꾸려는 시도가 이루어졌고, 이는 많은 저항에 부딪혔고 지역 경찰 박시에게 비용을 지불할 필요가 있었다.행사는 보통 술집 주변에서 진행되었지만, 이는 종종 숲이나 [citation needed]해변의 임시 시설일 뿐이었다.새해 전후로 열리는 파티는 뭄바이, 델리, 구자라트, 방갈로르, 하이데라바드, 첸나이 등 각지에서 몰려드는 사람들로 가장 혼란스러운 경향이 있다.인도 전역에서 온 여행자들과 새드후들이 [citation needed]합류하기 위해 지나갔다.
런던의 메가트리폴리스는 그 소리를 대중화하는 데 큰 영향을 끼쳤다.1993년 6월부터 운영되었으나 1993년 10월부터 헤븐 나이트클럽으로 옮긴 이후 1996년 10월까지 운영되어 모든 영국 언론의 주목을 받았다.
1993년, Return to the Source라고 불리는 정당 단체도 이 소리를 영국 런던에 가져왔다.수백 명의 팔로워와 함께 북런던의 로켓에서 생활을 시작한 소스는 브릭스턴의 2,000명 규모의 냉장고에서 장기 레지던트 생활을 했고 브릭스턴 아카데미에서 6,000명 규모의 대규모 파티를 열었는데, 이 파티는 매우 특별하다는 명성을 얻었다.이 클럽은 1990년대 내내 영국, 유럽, 이스라엘을 돌며 일본 후지산과 뉴욕의 리버티 사이언스 센터에서 기억에 남는 두 번의 파티까지 했다.2001년이 되자 크리스 데커, 마크 앨런, 필 로스, 재니스 던컨의 파트너들은 지쳐서 거의 각자의 길을 떠났다.마지막 Return to the Source 파티는 2002년 [citation needed]브릭스턴 아카데미에서 있었다.
고아 파티는 명확한 시각적 측면을 가지고 있습니다 - "형광 페인트"는 의류와 태피스트리 같은 장식품에 흔히 사용됩니다.이 장식들의 그래픽은 보통 외계인, 힌두교, 다른 종교 (특히 동양) 이미지, 버섯 (그리고 다른 사이키델릭 예술), 샤머니즘, 그리고 기술과 같은 주제와 연관되어 있다.종교 용품을 전시한 DJ 스탠드 앞 신사도 일반적인 [citation needed]장식이다.
대중문화에서
1990년대 중반 단기간 동안, 고아 트랜스는 DJ의 지원으로 상당한 상업적 성공을 누렸고, DJ는 후에 고아 외곽에서 훨씬 더 주류적인 스타일의 트랜스를 개발하는 데 도움을 주었다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ 현지 장면과 세계 문화, 56페이지, 루트리지
- ^ a b c Bogdanov, Vladimir (2001). All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4th ed.). Backbeat Books. pp. xi. ISBN 978-0879306281.
- ^ Graham St John (2010). The Local Scenes and Global Culture of Psytrance. ISBN 978-1136944345.
- ^ "Goa Trance". moodbook.com. Archived from the original on March 19, 2008. Retrieved August 23, 2016.
- ^ "ALTERNATIVE GOA LIFESTYLE GUIDE Alternative Goa Lifestyle Guide". Joomag. 21 November 2014.
- ^ "mind_like_a_laser".
- ^ "25 Most Influential Parties". Mixmag.
- ^ "Paul Oakenfold 1994". BBC Essential Mix.
- ^ Saldhana, Arund. "Article: Music tourism and factions of bodies in Goa" (PDF). tc.umn.edu. Open University/University of Minnesota, Sage Publications, UK 2002. Archived from the original (PDF) on 4 March 2016. Retrieved 22 February 2016.
추가 정보
- 비젠드라 쿠드네카르.& Hollands, R., Beyond Subculture와 포스트 Subculture?가상심리학의 사례, 청소년학 저널, 제9권, 제4호, 2006년 9월, 393-418(26)페이지, 루트리지.
- 세인트 존, G. 2004(편집), Routledge, Rave Culture and Religation.(ISBN 978-0-415-31449-7).
- St John, G. 2001 (ed.) , FreeNRG : Notes From the Edge of the Dance Floor , Common Ground , Melbourn , 2001 (ISBN 978-1-86335-084 - 6 ) 。
- St John, G. 2010. (편집), The Local Scenes and Global Culture of Psytrance.뉴욕: 루트리지.(ISBN 978-0415876964).
- 세인트 존, G. 2011DJ Goa Gil: 칼리포니아 망명, 다크 요기, 드레드 변칙.댄스 컬트: 일렉트로닉 댄스 음악 문화 저널 3 (1): 97-128.
- 세인트 존, G. 2012노련한 엑소더스: 싸이컬처의 망명 모자이크.댄스 컬트: 일렉트로닉 댄스 음악 문화 저널 4 (1): 4-37.
- 세인트 존, G. 2012글로벌 부족: 테크놀로지, 정신성, 그리고 정신성.Equinox. (ISBN 9781845539559)
- 세인트 존, G. 2014"고트랜스 여행자: 싸이트랜스와 그 노련한 자손"Simone Krüger와 Ruxandra Trandafoiu(eds)에서 "The Globalization of Music in Transit"는 다음과 같습니다. 음악의 이행과 관광.뉴욕: 루트리지, 160~182.
- 테일러, T., 2001.이상한 소리: 음악, 테크놀로지, 문화, 루트리지.(ISBN 978-0-415-93684-2).
