올스타(밴드)
All-Stars (band)올스타즈 | |
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로도 알려져 있다. |
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기원 | 영국 런던 |
장르 | 영국 블루스 |
년 활동 |
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레이블 | |
관련 행위 | |
과거 구성원 |
올스타즈는 1960년대 중반에 활동한 짧은 영국 블루스 콤보였으며 이후 스튜디오 슈퍼그룹으로 진화했다. 원래 시릴 데이비스(R&B) 올스타즈로 알려졌던 이들의 후기 음반은 임포트 레코드와의 인연이 강해 임포트 올스타즈로 인정받는 경우가 많다. 1999년 이 단체는 카를로 리틀 올스타로 개편되었다.
역사
시릴 데이비스 R&B 올스타즈
올스타즈는 1962년 10월 알렉시스 코너사 블루스 컴퍼니에서 탈퇴한 이후 보컬 겸 블루스 하모니카 연주자 시릴 데이비스의 후원 밴드로 처음 결성됐다. 원래 라인업은 잠정적으로 '시릴 데이비스 블루스 밴드'로 명명되었으며, 피아노의 니키 홉킨스, 드럼의 카를로 리틀, 베이스의 리키 펜슨(일명 릭 브라운) 등 레이징 로드 서치의 그룹 사바지의 전 멤버들로 구성되었다. 이 밴드는 지미 페이지가 곧 세션 음악가로서의 커리어에 집중하기 위해 물러났고 사바지의 또 다른 멤버인 버니 왓슨으로 대체되었지만, 짧은 기간 동안 기타에 지미 페이지를 출연시켰다.[1][2]
"나는 그날 밤 수치와 사바게스가 청구한 대로 보러 이어 파이 섬으로 건너갔다. 이 행사에서 사바지의 멤버들은 알렉시스 코너의 블루스 사의 시릴 데이비스와 팀을 이뤄 '시릴 데이비스 리듬 앤 블루스 올스타즈'로 활동했다. 시릴은 블루스 주식회사에 몸담았던 적이 있었고, 데이브 서치로부터 인수인계하기보다는 사바지의 일원을 모집한 적이 있었소."
1962년 12월, 데이비스는 커너와 롱 존 발드리를 제2의 리드 보컬로 영입하기 위해 경쟁을 벌이고 있었다. Baldry는 Davies가 여전히 멤버인 동안 이전에 Blues Incorporated와 함께 공연한 적이 있으며, 두 보컬리스트는 1962년 앨범 R&B에서 Marquee로 피처링되었다. 올스타즈의 결성 이후, 발드리는 각 밴드와 함께 몇 번의 공연을 한 뒤 결국 1963년 1월 데이비스의 캠프에 합류하기로 약속했다.[2]
이 무렵 데이비스는 뮤지컬 무대 제작 킹콩과 함께 영국으로 이민을 온 남아공 보컬 그룹 벨벳테스(모타운 트리오, 벨벨레테스와 혼동하지 말 것)의 형태로 여성 백킹 가수들을 라인업에 추가하기도 했다.[3][4] 벨벳테스는 처음에는 페기 판고, 헤이즐 푸타, 인내가 깃와베, 유니스 맘시 음섬베니로 이루어진 4중주곡이었지만, 판고는 곧 솔로 활동을 위해 떠났고, 나머지 그룹은 3중주곡으로 올스타에 합류하게 되었다.[3][4]
2월 27일 올스타즈는 '시릴 데이비스와 그의 리듬 앤 블루스 올스타즈'라는 이름으로 발매된 오리지널 작곡 "컨트리 라인 스페셜"과 "시카고 콜링"을 페이 레코드에 첫 싱글로 녹음했다.[1][2] 하지만, Baldry와 Velvettes는 이 음반에 등장하지 않는다.[5]
1963년 5월, 몇 달 동안 병원에 입원하면서 병으로 홉킨스가 떠나야 했다.[2] 전 블루스 사의 피아니스트 키스 스콧이 그를 대신하여 영입되었지만, 데이비스와 다른 밴드 멤버들 사이의 긴장이 고조되고 있다는 것은 펜슨, 왓슨, 리틀이 베이시스트 클리프 바톤, 기타리스트 제프 브래드포드, 드러머 미키 월러로 교체되기 위해 곧 그룹을 떠났다는 것을 의미했다.[2]
8월에 이 라인업은 R&B 올스타즈의 Pye: 로버트 존슨 커버인 "Preachin' the Blues"와 리드 벨리 커버인 "Sweet Mary"의 두 번째 싱글을 기록했다.[1][2] 앞서 녹음한 것과 마찬가지로 볼드리와 벨벳테스는 출연하지 않는다. 대신 알렉스 브래드포드와 매들린 벨이 'Preachin' 더 블루스'의 백 보컬을 제공한다.[5] 1963년 말에 스콧과 월러는 그들 자신이 그룹의 최종 멤버인 조니 파커와 밥 와켓으로 대체되었다.[2]
시릴 데이비스는 1964년 1월 7일 늑막염과 심내막염으로 사망했다.[2][3] 이어 페이레코드는 자신이 녹음한 4곡을 EP '사이릴 데이비스의 소리'와 '그의 리듬 앤 블루스 올스타'로 다시 공개하며 데이비스에게 경의를 표했다.[5]
발드리는 밴드 리더 역할을 맡았고, 올스타즈 바튼과 함께 브래드포드, 파커는 보컬에 로드 스튜어트, 드럼에 어니 오말리와 함께 'The Hochie Coochie Men'으로 공연했다.[1][2] 카를로 리틀도 1964년 6월 잠시 합류했지만 자신과 볼드리의 '음악적 견해 차이'로 곧 떠났다.[3] 《후치 쿠치 맨》은 1965년 10월 해체하기 전에 한 앨범 《롱 존의 블루스》를 발매했다.[6] 볼드리와 스튜어트는 전 올스타 리키 펜슨, 믹키 월러와 함께 스팀파킷을 결성했다.
적어도 한 곡은 데이비스 생전에 올스타즈가 녹음한 것으로 알려져 있는데, 이 곡은 1968년 컴파일 앨범 블루스 애니타임 제3권에 의해 처음 발표된 리틀 월터의 "Someday Baby"의 표지였다. 이 트랙은 언제 녹음이 이루어졌는지, 어떤 라인업으로 만들어졌는지는 분명하지 않지만 '시릴 데이비스와 올스타즈'로 인정받았다.[1][2] 1986년 6번째 트랙이 발표되었다: Castle Communications 컴파일 앨범 White Boy Blues Vol.2에 실린 버디 홀리의 "Not Pede Away"의 커버가 다시 'Cyril Davies and the All-Stars'[7]에 실렸다. 그러나 이 트랙은 사실상 데이브 베리와 크루저들이 녹음해 데이비스에게 잘못 귀속시켰다는 주장이 제기됐다.[citation needed]
제프 벡이 등장하는 올스타
1965년까지 지미 페이지는 다작의 세션 뮤지션으로 자리매김했고 사내 프로듀서로 임포트 레코드에 계약되었다. 시릴 데이비스가 사망한 지 약 18개월 후, 페이지는 전 올스타즈 니키 홉킨스, 카를로 리틀, 클리프 바튼을 불러 그와 그의 친구 제프 벡과 함께 녹음했다.[8][9] 함께 다섯 곡의 원곡을 녹음했는데, 홉킨스는 '피아노 셔플'을, 벡은 'Chuckles'와 '스틸린'을, 페이지에는 'Down in the Boots'와 'L.A. 고장"
이 세션의 첫 번째 트랙은 그룹에게 공개되지 않았지만 "스틸린"이었다. 런던의 패션 사진작가 데이비드 앤서니('[10]찰스 디킨스'라는 필명으로)는 롤링스톤스의 즉석 레코드를 위한 'So Much in Love'의 커버를 녹음한 바 있으며, 1965년 싱글로 발매되었을 때 '우리의 소울 브라더 T'라는 타이틀로 '스틸린'을 b사이드로 피처링하여 디킨스만의 공을 세웠다.[11] 이 세션의 나머지 곡들은 결국 1968년에 '스틸린'과 함께 'The All-Stars'의 피처링으로 제대로 인정받게 될 것이다..'는 즉시 컴파일 앨범 블루스 애니타임 제3권에 수록되어 있다.
페이지, 클랩튼 및 즉시 올스타즈
In June 1965, Jimmy Page invited Eric Clapton to join him in a jam session at his home studio on Miles Road in London, and the two guitarists recorded seven instrumental tracks together: "Choker", "Draggin' My Tail", "Freight Loader", "Miles Road", "Snake Drive", "Tribute to Elmore" and "West Coast Idea". 페이지와 클랩튼은 둘 다 자신들이 녹음한 곡들이 완전하게 구성된 곡이 아니라 리허설에 불과하다는 의견이었지만, 곧 임포트 레코드 대표들은 계약 조건에 따라 그가 만든 모든 음반에 대한 출판권을 법적으로 소유한다는 것을 알려주고 페이지에게 다가갔다. 페이지는 소송이 두려워 마지못해 그들에게 잼 세션의 녹음을 주었고, 오버듀를 추가하여 정리하라는 요청을 받았는데, 그것은 8월에 올림픽 스튜디오에서 올스타즈의 새로운 라인업으로 녹음한 것이다. 이번에 이 그룹은 롤링 스톤즈의 멤버들을 출연시켰다. 믹 재거, 빌 와이먼, 이안 스튜어트, 찰리 와츠(Chris Winters로 알려져 있음)는 당시 스톤즈의 매니저가 맡았으며,[9][12] 임피던트 레코드의 공동 창립자인 앤드류 루그 올덤이기도 했다. 이는 클랩튼에 의해 페이지 측의 자신감에 대한 배신으로 비춰졌고, 그 후 수년 동안 두 기타리스트의 개인적 관계를 크게 손상시켰다.[9][12][13][14][15][16]
"그건 내게 정말 비극이었어... 에릭과 나는 친해졌고, 그는 내려왔고, 우리는 집에서 약간의 녹음을 했다. 그리고 즉시는 내가 테이프를 가지고 있다는 것을 알게 되었고, 그들이 내게 고용되어 있었기 때문에 그들이 그들의 것이라고 말했다. 나는 그들이 단지 블루스 구조의 변형이기 때문에 그것들을 내놓을 수 없다고 주장했고, 결국 우리는 그것들 중 몇 가지 위에 다른 악기들을 더빙했고 그것들은- 내가 그것들을 쓰는 것과 아무 관련이 없지만 (이전 복사본에) 나에게 귀속된 라이너 노트를 가지고 나왔다. 어차피 한 푼도 못 벌었으니까... 스톤스의 스튜는 피아노에, 믹 재거는 하프를, 빌 와이먼은 베이스를, 찰리 와트는 드럼에 있었다."
— Jimmy Page talking to Pete Frame.[12]
임포트 레코드는 1968년 올스타즈의 이전 음반과 함께 이 곡들을 처음 발표했는데, 이 곡들은 그들의 컴파일 앨범인 블루스 애니타임 Vol. 1-3으로 퍼져나갔다. 비록 많은 후속편들이 '즉각적인 올스타즈'[13][17]에 공을 들였지만, 이 곡들은 처음에는 단순히 '에릭 클랩튼과 지미 페이지'에 기인되었다.
카를로 리틀 올스타즈
1962년 말, 롤링 스톤즈는 런던 블루스 장면에서 새로운 밴드로써 추종자들을 얻기 시작하고 있었다. 당시 이 밴드는 보컬 믹 재거, 기타리스트 키스 리차드, 브라이언 존스, 피아니스트 이언 스튜어트로 구성되었다. 이 그룹은 이 기간 동안 시릴 데이비스 올스타즈 카를로 리틀과 리키 펜슨의 멤버를 포함한 다수의 다른 베이시스트들과 드럼 연주자들과 함께 연주했다.[2][3][18] 리틀과 펜슨은 젊은 음악가들에게 강한 인상을 남겼고, 거듭 밴드 가입을 권유받았지만 당시 스톤스는 올스타즈로 벌어들인 수입을 맞출 여유가 없었다.[2][3] 1962년 12월 마침내 영구 베이스 연주자 빌 와이먼과 1963년 1월 드러머 찰리 와츠를 영입한 스톤스는 약 한 달 동안 올스타즈의 지원 슬롯을 뛰었고, 리틀과 펜슨은 후반 두 명이 출전할 수 없을 때마다 가끔 왓츠와 와이먼의 자리를 메웠다.[3]
"1963년 1월 14일 월요일: 플라밍고 클럽. 깜짝이야!!! 릭과 카를로는 경기를 했다. 의심의 여지 없이 롤린 스톤즈는 오늘 밤 미국에서 활동한 가장 환상적인 그룹이었다. 릭과 카를로! 리틀은 킬링 드러머였고, 대단한 에너지였습니다. 때때로 그들은 우리와 함께 앉아있곤 했다. 그때 찰리는 여전히 우리와 함께 있지 않았고, 그래서 그는 밴드에 합류하기로 결심했다. 왜냐하면 그는 우리가 붉은색의 뜨거운 리듬 섹션이 있다고 들었기 때문이다. 리키와 카를로, 솔로로 들어간다면 터보맥스에 들어갈 것이다. 그 방은 이륙할 것이다; 그들은 그들이 너무 좋은 무대에서 우리를 거의 날려버릴 뻔했다. 카를로가 베이스 드럼에 들어갔을 때, 이게 바로 내가 말하는 거야. 로큰롤이었습니다! 지상에서 3피트나 떨어져 성층권 안으로 들어간 것은 그때가 처음이었다."
수십 년 후인 1998년 3월에 리틀은 롤링 스톤즈와의 경기에 대해 모조 잡지와 인터뷰를 했고, 이로 인해 몇 번의 인터뷰가 더 진행되었고 채널 5를 위해 TV 다큐멘터리가 제작되었다.[19] 리틀은 이 다큐멘터리를 위해 파리로 날아갔고, 거기서 스톤스와 재회했고, 무대 뒤에서 그들을 만났고, 그들의 호텔에서 열린 재거의 55번째 생일 파티에 초대받았다.[19]
리틀은 현재 그가 받고 있는 관심과 명성을 이용하여 1999년 펜송을 베이스로 하고 보컬 아트 우드, 기타리스트 알렉스 챈터, 에디 아머가 하모니카를 연주하며 키보드로 조니 카사노바를 포함한 올스타즈를 개혁했다.[20] 그들은 2001년에 함께 'Never Stop Rockin'이라는 이름의 앨범을 녹음했는데, 이 앨범에는 로니 우드, 제프 벡, 롱 존 발드리, 매튜 피셔, 그리고 챈터 시스터즈도 수록되어 있다.[20][21]
카를로 리틀은 2005년 8월 6일 폐암으로 사망했다.[20] 카를로 리틀 올스타즈의 앨범 'Never Stop Rockin'은 Angel Air Records가 2009년 1월에 사후에 발매했다.[20]
인원
1962–1964
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- 타임라인
1965
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1999–2002
- 카를로 리틀 올스타즈[20]
- 카를로 리틀 – 드럼, 밴드 리더
- 아트 우드 – 보컬
- 알렉스 챈터 – 기타, 보컬
- Eddie Armer – 하모니카
- Johnny Casanova – 키보드
- 리키 펜슨 – 베이스
음반 목록
페이 레코드
모든 개봉작들은 시릴 데이비스와 그의 리듬 앤 블루스 올스타에게 돌아갔다.
날짜 | 해제 | 메모들 | |||||||||||||||
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1963 | "컨트리 라인 스페셜"
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"Blues" (Robert Johnson 커버)[5]
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1964 |
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즉시 레코드
여기에 열거된 것은 올스타가 기록한 각 트랙의 최초 발매일 뿐이다. 1970년에 즉시 레코드가 폐업한 이후, 이 트랙들은 다수의 음반사들에 의해 메이저와 독립된 앨범에 의해 발매되었다.
날짜 | 해제 | |||||||||||||||||||||||||||||||
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1968 |
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- 캐슬 커뮤니케이션스
날짜 | 해제 | ||||||||
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1986 |
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^* 이 트랙은 사실 데이브 베리와 순양함대가 녹음하여 데이비스에게 잘못 귀속시켰다는 주장이 제기되었다.[citation needed]
엔젤 항공 레코드
카를로 리틀 올스타즈.
날짜 | 해제 | ||||||||||||||||||||||||||||||
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2009 |
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참조
- ^ a b c d e f 시릴 데이비스와 영국 연구개발(R&B) 현장의 탄생(2017년 이후)
- ^ a b c d e f g h i j k l m The Cyril Davies R&B All Stars cyrildavies.com
- ^ a b c d e f g h i 60년대 드러머의 고백: carlolittle.com의 1960년대 런던 R&B 장면(2015년부터 제공)
- ^ a b 톰 발랑스, "오비투리: 페기판고" 인디펜던트 (1998년 9월 2일).
- ^ a b c d e f The Sound of Cyril Davies and His Rhythm and Blues All-Stars 라이너 노트, Pye Records, 1964년 cyrildavies.com
- ^ Sharon Davis (6 January 2012). Every Chart Topper Tells a Story: The Sixties. Random House. p. 162. ISBN 9781780574165.
- ^ a b Cliff Dane, White Boy Blues: Volume 2 라이너 노트, Castle Communications, 1986년 FleetwoodMac.net
- ^ a b c 지미 페이지, 블루스 애니타임 Vol. 3 라이너 노트, 즉석 레코드, 1968년 cyrildavies.com
- ^ a b c d e 존 티븐, 화이트 보이 블루스 라이너 노트, Castle Communications, 1985년 FleetwoodMac.net
- ^ "Immediate Records history". Licence Music mailing site.[영구적 데드링크]
- ^ John Kearney. "The Immediate Singles Boxed Set review". Making Time.
- ^ a b c d 피트 프레임, The Road to Rock: ZigZag 인터뷰 북, 카리스마 북, 1974.
- ^ a b Stephen Thomas Erlewine, Eric Clapton – The Blue Years at Allmusic.
- ^ John Hamilton의 Ultimate Eric Clapton Discography – 1965a archive.org(2007년부터 제공)
- ^ 스티븐 데이비스, 신들의 해머 윌리엄 모로앤코, 1985년
- ^ 마크 로버티, 에릭 클랩튼: The Complete Recording Sessions 1963–1992, Blandford 또는 St. 마틴스 프레스, 1993년
- ^ 올뮤직에서 즉석 올스타즈로 인정받은 곡들.
- ^ a b Keith Richards, Life, Little, Brown and Company, 2010.
- ^ a b 60년대 드러머의 고백: 1990년대 리바이벌 carlolittle.com (2014년 이후)
- ^ a b c d e 60년대 드러머의 고백: 2000년대 - Never Stop Rockin's carlolittle.com (2014년부터 발표)
- ^ a b 60년대 드러머의 고백: carlolittle.com의 음반 목록(2012년부터 제공)