잼 세션
Jam session |
잼 세션은 음악가들이 곡, 드론, 노래, 그리고 코드 진행에 대해 즉흥 솔로와 뱀파이어를 연주하는 비교적 비공식적인 음악 행사, 과정 또는 활동입니다."잼"은 그룹이 잘 알려진 재즈 스탠다드나 기존의 인기 있는 곡의 커버를 연주할 때를 제외하고 광범위한 준비나 사전 정의된 편곡 없이 즉흥적으로 음악을 연주하는 것이다."자유 흐름 세션"이라고도 불리는 오리지널 잼 세션은 음악가들이 새로운 소재를 개발하고 적절한 편곡을 찾기 위해 종종 사용된다.두 스타일 모두 단순히 사교 모임이나 공동 연습 세션으로 사용할 수 있습니다.잼 세션은 기존 곡이나 형식을 기반으로 할 수도 있고, 한 참가자가 제안한 코드 진행이나 차트에 느슨하게 기초할 수도 있고, 완전히 즉흥적일 수도 있습니다.잼 세션은 아마추어의 매우 느슨한 모임에서 잼 세션 코디네이터 또는 진행자가 "게이트키퍼" 역할을 하는 저녁까지 다양하며, 적절한 수준의 연주자가 무대에 올라 라디오나 TV로 생중계되거나 편집되어 일반에 공개되도록 의도된 전문가에 의한 정교한 즉흥 녹음 세션에 이르기까지 다양합니다.
재즈
"jam session"이라는 문구의 한 가지 출처는 1920년대에 백인과 흑인 음악가들이 정기적으로 유료 공연을 한 후 모여 그들이 연주한 "Paul Whiteman" 스타일의 밴드에서 연주할 수 없는 재즈를 연주했을 때 생겨났다.빙 크로스비가 이 세션에 참석했을 때, 음악가들은 그가 "박자를 방해하고 있다"고 말했을 것이다. 왜냐하면 그는 하나와 셋을 두드리기 때문이다.그래서 이러한 세션은 "잼 세션"[1]으로 알려지게 되었다.메즈 메즈로는 또한 3개의 듀스로 알려진 재즈 스피커에서의 경험을 바탕으로 보다 상세하고 자기주장적인 묘사를 한다.
'잼 세션'이라는 용어는 바로 그 지하실에서 유래된 것 같아.물론 그 훨씬 전에는 유색인종 소년들이 모여서 재미삼아 연주하곤 했지만, 그것들은 대부분 전문적인 음악가들을 위한 사적인 세션이었습니다. 그리고 그 아이디어는 보통 서로를 잘라서 서로를 능가하고 자신이 최고임을 증명하기 위한 것이었습니다.그들의 즉흥 콘서트는 일반적으로 '컷팅' 경연대회로 알려져 있었다.우리의 생각은… 함께 연주하고, 즉흥 연주를 정말 집단적으로 만드는 것이었다… 지하 공연장에서 누군가 항상 나에게 소리쳤다. "야 젤리, 뭐 할 거니?"Clarence Williams의 (I Ain't Give Nobody None O' This) Jelly Roll을 항상 연주하고 싶었기 때문에 그들은 나에게 그 별명을 지어주기도 하고 때로는 나를 롤이라고 부르기도 했다.그리고 거의 매번 나는 그들에게 "Jelly는 말장난으로 가득할 것이다.우리는 항상 '세션'이라는 단어를 많이 썼는데,[2] '잼 세션'이라는 표현은 이 장난기 가득한 고함소리 때문에 생긴 것 같아요.
제2차 세계대전 중의 뉴욕 장면은 시간 외 잼 세션으로 유명했다.가장 유명한 것 중 하나는 1940년대와 1950년대 초에 뉴욕시에 있는 민튼스 플레이하우스의 정기적인 퇴근 후 혼잡이었다.민튼스에서의 잼 세션은 벤 웹스터, 레스터 영과 같은 확립된 솔로 연주자들과 셀로니어스 몽크, 색소폰 연주자 찰리 파커, 트럼펫 연주자 디지 기와 같은 젊은 재즈 음악가들에게 비옥한 만남의 장이었다.레스파이민튼의 잼은 솔로 연주자들이 하우스 밴드를 따라잡고 즉흥 연주 [3]솜씨에서 서로를 능가하기 위해 노력하는 경쟁적인 "커팅 대회"가 있었다.
아프로쿠반 음악
재즈에 영향을 받은 쿠바 음악은 1940년대 필린 무브먼트 동안 즉흥적인 잼 세션의 출현을 목격했는데, 볼레로, 소네, 그리고 다른 종류의 노래들이 데카르가라고 불리는 확장된 형태로 연주되었다.1950년대 동안 이러한 데카르가는 훌리오 구티에레스와 카차오 같은 사람들에 의해 개척된 주목할 만한 재즈 영향을 받은 아들 몬투노를 기반으로 한 새로운 장르의 즉흥 잼의 기초가 되었다.1960년대 동안, 데카르가는 살사, 특히 살사 두라 [4]스타일의 발전에 중요한 역할을 했다.
바위
1960년대와 1970년대 초에 팝과 록 뮤지션의 악기 실력이 향상되면서 무대에서의 재밍 - 자유로운 즉흥 연주 - 또한 록 음악의 단골 특징이 되었습니다; 핑크 플로이드, 크림, 롤링 스톤즈, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 딥 퍼플, 더 후, 그레이트풀 데드, AC/DC, 산타나, 레드 제플린과 같은 밴드들. Skynyrd와 Allman Brothers Band는 10분에서 20분 이상 지속될 수 있는 라이브 즉흥 공연을 선보일 것이다.
이런 맥락에서 잼은 가벼운 모임이라기보다 대중음악회 리허설의 즉흥적인 부분이다.
잼 밴드
그레이트풀 데드는 종종 최초의 잼 밴드로 알려져 있지만, 크림은 1967년 초에 그들의 노래에 긴 즉흥 연주를 포함시켰다.하지만, Grateful Dead는 "잼 밴드"가 그 자체로 하나의 장르가 되는 것을 허락했다; 더 최근의 밴드에는 Phish, Moe, Umphreys Mcgee, 그리고 Widefreaded Pan이 포함되었고, 이 모든 것은 연장된 즉흥 세션을 특징으로 한다.Red Hot Chili Peppers와 같은 다른 밴드들도 정기적으로 라이브 잼 세션을 한다.
블루그래스
블루그래스 음악 또한 잼의 전통이 특징입니다.블루그래스 잼은 블루그래스 페스티벌의 주차장과 야영장, 음반 가게, 바, 레스토랑, 그리고 무대 위에서 발생합니다.블루그래스 잼은 플레이어의 기술 수준에 따라 구분되는 경향이 있습니다.초보자를 위한 느린 잼은 진입점을 제공합니다.오픈 블루그래스 잼은 모든 참가자에게 개방되지만 오픈 잼을 입은 플레이어는 참가자에게 일정 수준의 숙련도를 요구합니다.코드의 진행을 듣는 능력과 박자를 맞추는 능력이 필수적이며, 적어도 멜로디의 암시가 담긴 즉흥 리드를 연주할 수 있는 능력이 바람직하다.고도의 음악 실력이 요구되는 잼은 일반적으로 초대에 의한 사적인 행사입니다.
소울쿼리언스
1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 활동한 얼터너티브 성향의 흑인 음악 그룹 쏘울쿼리안의 멤버들은 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 각자의 앨범을 녹음하면서 잼 세션을 열었다.이것은 1997년 가수 D'Angelo와 드러머 겸 프로듀서 Questlove가 스튜디오에서 전자의 Voodoo (2000) 앨범 녹음을 준비하면서 시작되었다.이후 5년 동안 그들의 세션은 루츠의 앨범 Things Fall Apart와 Prenology, 가수 Erikah Badu의 두 번째 앨범 Mama's Gun, 래퍼 Common의 앨범 Like Water for Chocolate, Electric Circus 그리고 가수 Bilal의 데뷔 앨범 1st Born Second를 낳았다.Badu는 "[Mama's Gun]의 거의 모든 것이 잼이었다."[5]
음악 저널리스트 마이클 곤잘레스에 따르면, 그들의 세션은 "더러운 영혼, 진흙탕물 블루스, 블랙 아크 더브 과학, 믹스 마스터 광기, 날카로운 기타, 올드 스쿨 힙합, 거트벅킷 낭만주의, 영감을 받은 서정주의, 아프리카 채팅, 핌핀의 정치, 이상한 무그, 크래프트워크 신스, 스페이스"와 같은 실험으로 특징지어졌다.이 음악적 접근은 또한 랩퍼 모스 데프의 Both Sides, 가수 레스의 How I Do, 래퍼 탈리브 콰리의 Quality를 포함한 그룹의 관련 음악가들에게도 영향을 미쳤다.[5]
빌랄은 두 번째 앨범인 Love for Sale을 Electric Lady에서 녹음하는 동안 즉흥 잼 세션을 열었지만 실험적인 방향은 그의 레이블이 앨범을 발매하는 것을 꺼렸고, 이후 유출로 인해 앨범 발매가 무기한 [6]보류되었다.Common의 비슷한 실험적인 Electric Circus는 실망스럽게 팔렸고, MCA Records, Common and The Roots의 레이블은 스튜디오에서 예술성이 없는 환경을 [5]계속하도록 내버려두지 않았다.
2018년 그래미 어워드에 앞서 루츠는 뉴욕 그래머시 극장에서 나흘간의 레지던트 생활을 통해 커먼, 빅 K.R.I.T., 와이클리프 장, 록산 샨테, 게리 주니어 등 "예고되지 않은 특별 게스트와 함께 잼 세션 콘서트의 오랜 전통을 되살린다"고 밝혔다.
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레퍼런스
- ^ 메즈 메스로의 'Really The Blues'
- ^ "Really the Blues," 밀턴 "Mezz" 메스로와 버나드 울프, 뉴욕: 랜덤 하우스 1946, 페이지 148
- ^ Giddins, Gary; DeVeaux, Scott (2009). Jazz. W.W. Norton and Company, Inc. pp. 296–298. ISBN 978-0-393-06861-0.
- ^ Gerard, Charley (2001). Music from Cuba: Mongo Santamaria, Chocolate Armenteros, and Cuban Musicians in the United States. Westport, CT: Praeger Publishers. pp. 101–126. ISBN 9780275966829.
- ^ a b c Gonzales, Michael (March 19, 2015). "Love, Peace and Soulquarians". soulhead. Retrieved August 20, 2020.
- ^ Reyes, Andres (Autumn 2010). "Cool on the Outside". Shook. No. 9. Retrieved August 19, 2020 – via Issuu.
- ^ Paine, Jake (January 30, 2018). "An New Video Shows The Rise Of The Soulquarians & Why Things Fell Apart". Ambrosia for Heads. Retrieved August 20, 2020.
