인도의 성가

Chants of India
인도의 성가
Chants of India 1997 front cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
라비 샨카르
방출된1997년 5월 6일
녹음된1월-1996년 8월
스튜디오Sruthilaya Media Artists Studio, Madras; FPHOT, Oxfordshire
장르.인도의 고전 음악
길이63:33
라벨엔젤
프로듀서조지 해리슨
라비 샨카 연대기
라비 샨카르: 축하 중
(1996) 		인도의 성가
(1997)

찬츠 오브 인디아(Chants of India)는 인도 음악가 라비 샨카(Ravi Shankar)가 1997년 엔젤 레코드를 통해 발표한 음반이다. 그의 친구이자 한때 협력자였던 조지 해리슨에 의해 제작된 이 앨범은 음악을 배경으로 한 베디치와 다른 힌두교의 성스러운 기도들로 구성되어 있어 힌두스탄 클래식 음악 분야에서 샨카르의 더욱 친숙한 작품에서 출발을 알렸다. 녹음된 구호들의 서정적인 주제는 자연과 모든 생물들 사이의 평화와 조화다. 이 앨범에 대한 세션은 비틀즈의 앤톨로지(1995년)에 대한 그의 작품에 이어 인도의 마드라스와 옥스퍼드셔의 헨리 온 테임스에 있는 해리슨의 집에서 열렸다. 아누쉬카 샹카르, 존 바함, 비크람 고쉬, 타룬 바타차라야, 로누 마금다르는 이 녹음 작업에 기여한 많은 음악가들 중 하나이다.

인도의 구호들은 평론가들로부터 호평을 받았다; 작가 피터 라베졸리는 그것을 샨카르와 해리슨의 "조용한 걸작"과 "가장 완전하게 실현된 협력"이라고 묘사했다.[1] Shankar는 이 작품이 그의 60년 경력 중 최고의 작품들 중 하나라고 생각했다.

이 앨범은 1973년부터 두 아티스트가 진행한 다양한 프로젝트를 결합한 다크호스 레코드 박스 세트 콜라보레이션의 일환으로 2010년 재발매되었다. 인도의 성가대는 개봉 직후 암 진단을 받은 샨카르와 해리슨의 마지막 공식 합작품이었다. 2002년 11월 '조지를 위한 음악회'에서 샹카르는 딸 아누쉬카가 해리슨에게 헌정하기 위해 공연한 세트에 앨범 클로징 '사브 샤암'을 포함한 인도 찬트의 일부 선곡을 포함시켰다.

배경 및 내용

1974년 마지막 공식 협력 이후 수십 년 동안 긴밀한 우정을 유지해온 라비 샨카르와 조지 해리슨은 1995년 샨카르의 75번째 생일을 기념하는 프로젝트에서 함께 일하기 시작했다.[2][3][4] 해리슨은 EMI의 [5]엔젤레코드인 라비 샨카르에 대해 4부작의 회고록을 처음으로 제작했다. 이 커플이 만든 미공개 녹음 파일도 포함시킨 기념행사에서(1996년)[6]은 샨카르의 두 번째 자서전인 라가 말라에서 편집자로 활동하기 전이었다.[7][8] Shankar와 Harrison은 Angel Records와 함께 "축하하는 가운데"를 편찬할 때, 음악을 배경으로 한 Vedic 성가곡과 다른 힌두교의 성서의 앨범을 만들 수 있는 가능성에 대해 논의했다.[8] 샹카르에 따르면, 음반 회사는 "그 스페인 수도사들"[9]의 음반 - 산토 도밍고 데 사일로 사일로의 수도원 베노딕타인 수도사들이 현대적인 리듬 부분을 특징으로 한 그레고리 성가를 부른 앨범인 찬트의 상업적인 성공을 반복하기를 바라고 있었다.[10][11] 작가 사이먼 렝은 1970년대 라다 크리슈나 사원을 제작하고 '나의 사랑스런 주님' '그것이 바로 그(자이 스리 크리슈나)' 등 직접 개봉한 이후 인도의 찬스 프로젝트를 해리슨을 위한 '뿌리로 돌아가는' 연습으로 묘사하고 있다.[10][nb 1]

그 말에 관한 한 [40년이 지난 지금] 그 말들은 열려 있지만, 내가 그 배경에 약간의 조율을 주거나 덧붙여야 했던 곡조는 바로 이 바로 이 생각과 함께 그것이 가지고 있는 이 오래된 감상적이고 오래된 영적인 맥락과 일치해야 한다는 것이었다. 동시에 너무 무리하지 말고, 알지? 아니면 매우 의식주의적이거나 근본주의자거나 그런 것 처럼 들리거나.[19]

– Ravi Shankar, 1997

샨카르는 힌두교의 거룩한 도시 베나레스에서 자랐는데,[20] 그곳에서 베디악 찬송가들의 대중적인 외침이 "음악에 대한 열정을 일깨웠다"고 저자인 레지날드 매시는 쓰고 있으며,[21] 1940년대 젊은이로서 음악 구루 알라우딘 칸의 엄격한 가르침 아래 나다 브라마("사운드 is god"라는 뜻)의 개념을 받아들였다.[22][23] 샨카르는 인도 찬트에게 보낸 라이너 노트에서 그럼에도 불구하고 이 사업을 "작곡가로서, 그리고 악당으로서, 내 인생에서 가장 어려운 도전 중 하나"라고 묘사하고 있다.[24] 샹카르는 이러한 모험의 선례에 주목했다: "브다스, 우파니샤드, 그리고 다른 경전들에서 온 산스크리트어 구호들은 인도와 다른 많은 사람들에 의해 기록되었고, 전통 학자들에 의해서도 원래의 형태로 기록되었다. 또는 라가 형식 내에서 저명한 음악가들이 악기와 함께 노래한다. 어떤 사람들은 심지어 반클래식적이고 상업적인 접근법을 사용하여 그들을 더 인기 있게 만들려고 시도했다. 나는 이 모든 것들과 다른 버전을 만들고 싶었지만, 여전히 수카스, 슐로카스, 만트라스의 엄청난 영적 힘과 순수성을 유지하고 싶었고, 동시에 그것을 보편적으로 매력적으로 만들고 싶었어."[24]

샹카르는 산스크리트어 문헌의 해석과 관련하여 런던에 있는 바라티야 비디야 바반(Bhavan)의 난다.[24] 이러한 고대의 글들을 각색한 것 외에도, 샨카르는 "프라부지", "망갈람", "스바라 만트라" 그리고 "하리 옴"이라는[3] 앨범의 새로운 선곡을 작곡했고, 그의 표현대로 "같은 정신으로 그것들을 조율했다"[24]고 말했다. 피터 Lavezzoli, 여명 인디언 음악은 서양의 저자는 이 앨범의 테마:기록은 가네샤 왕 전통 호출과, 리그 베다, 우파니샤드, 바가바드 기타에서 전통적인 힌두교 기도와 찬송가의 시리즈를 통해 계속되는 시작된다고 쓴다."[25]해리슨 전기 작가 게리 Tillery, followi는 노래의 초점에 대해 설명합니다.ng "평화, 사랑, 생태, 그리고 사회적 조화"라는 오프닝 선언.[26]

인도의 성가대들은 샹카르와 해리슨을 영국의 음악가 겸 악장 존 바햄과 재회시켰다.[10] Barham은 인도의 시타르의 거장이 예후디 메뉴힌과 듀엣을 했을 때인 1966년 배스 뮤직 페스티벌에서 샨카에게 처음 공급했던 역할인 [27]샨카르의 멜로디에 대한 서양 주석들을 제공했다.[28] 아누쉬카 샨카르는 1995년 7월 런던 바비칸 센터에서 열린 아버지의 75번째 생일을 기념하기 위한 공식 콘서트에서 유럽 공연 데뷔를 [24]한 음악가들을 지휘했다.[8]

녹음

인도의 찬스 녹음은 음반회사가 1위에 오를 "영적인" 음악의 앨범을 발매하고 싶어한다는 사실 때문에 다소 복잡했다. 조지나 라비 모두 그 정도까지는 상업화할 생각이 없었다... 그 앨범은 엄밀히 말하면 라비 샹카르 고전 인도 음반이다.[10]

– John Barham, discussing Shankar and Harrison's vision for Chants of India, 2003

첫 번째 녹음 세션은 1996년 1월 인도 남부 마드라스에서 [10]스루틸라야 미디어 아티스트 스튜디오에서 열렸다.[27] 그곳에서 두 번째 데이트를 한 후, 4월에 [24][29]샨카르와 해리슨은 이 프로젝트를 옥스퍼드셔의 헨리 온 테임스에 있는 프리어 파크에 있는 해리슨의 녹음 시설로 옮기기로 결정했다.[10] 틸러리에 따르면, 마드라는 남아시아 지역의 음악 중심지로서 "진정성을 배양"하기 위해 선택되었지만, 스루틸라야의 분위기는 "그들이 창조하고 싶어하는 영성의 기분에 비해 너무 세속적이 되었다"[30][nb 2]고 한다. 마드라스에서는 비나, 바이올린, 플루트, 첼로, 탄푸라, 미량암 등의 악기에 현지 음악가들의 대규모 출연이 이루어졌으며, 후렴구 가수(소매 크레딧에 "인도어"와 "서양어" 그룹으로 나누어져 있음)는 21명에 달했다.[27]

4월에 인도에 있는 동안 해리슨은 라다 크리슈나 사원의 친구 무쿤다 고스와미, 시마순다 다스와 함께 성스러운 도시 브린다반을 방문했다.[31] 작가 조슈아 그린은 1974년 브린다반 방문이 인도 레뷰에서[33] 샨카르 음악제를 개최하고 그해 북미 공동투어를 개최하는 촉매제가 되었듯이,[32] 이 순례는 그가 현재 샨카르와 함께 작업하는 데 영감을 주었다고 쓰고 있다.[34][35] 1996년 7월, 해리슨이 칼 퍼킨스의 Go Cat Go! 앨범에 대한 기고를 기록한 후, 샨카르와 해리슨은 프리어 파크에서 재결합했다.[36] 인도 성찬을 위한 프리어 파크 세션은 1974년 여름 해리슨이 인도 스튜디오 앨범에서 뮤직 페스티벌을 제작했던 것과 같은 방식으로 위 스튜디오[26] 구역에서 케이블이 공급된 채 그 집의 응접실에서 열렸다.[37][38]

나는 라비의 음악을 프로듀싱하는 것을 좋아한다. 왜냐하면 나에게 있어 그것은 교육적일 뿐만 아니라 함께 일하는 즐거움이기 때문이다. 그것은 실제로 당신의 영혼을 진정시키고, 집중하거나 초월하는 것을 돕는다.[39]

– George Harrison, 1997

7월 7일부터,[40] 세션은 간헐적으로 8월 말까지 계속되었다.[36] 샹카르는 나중에 롤링스톤 잡지에 "망갈람"을 이 시기에 썼다고 말했다: "망갈람"은 내가 녹음을 하고 있는 조지의 장소인 프리어 파크에서 걷고 있을 때 내게 왔다. 나무와 하늘을 보고 있었는데 갑자기 아주 의기양양한 기분이 들어 모든 것이 다 잘되길 바랐는데, 그게 그냥 생각났어."[9]

프리아르 파크의 참가 음악가 중에는 샨카르의 가끔 타블라 연주자 비크람 고쉬가 있었고,[1] 타룬 바타차라야(산투르), 로누 마숨다르(반수리 플루트), 제인 리스터(하프) 등이 있었다.[27][nb 3] 주로 프로듀서 역할로 활동하면서, 해리슨은 어쿠스틱 기타, 베이스, 오토하프, 비브라폰, 타악기 연주와 더불어 백 보컬을 공급해 달라는 [26]샨카르의 요청에 응했다.[43] 카르나타크 전통에 정통한 가수인 샨카르의 아내 수카냐도 앨범 소매가 "런던 세션"으로 열거하는 동안 성악가 중 한 명이었다.[44][27] 녹음과 리믹스 엔지니어는 존 에첼스였다.[27]

틸러리는 비틀즈의 앤톨로지 프로젝트에 참여한 해리슨을 위한 '사랑의 노동'으로 인도의 찬츠를 만든 것을 묘사하고 있으며,[26] 바함도 비슷하게 '이 아름다운 기록을 위해 일했던 즐거움'[10]이었다고 회상한다. 샨카르의 기억에서,[45]몇몇 트랙의 재생에 이어 해리슨은 너무 감동해서"눈물로 나를 감동시켰고, 간단히 '이 음악에 대해 고마워, 라비.라베졸리에 따르면,[46] 이 앨범은 샨카르가 "개인적으로 가장 좋아하는 작품" 중 하나라고 한다.[8]

해제

엔젤레코드는 1997년 5월 6일 미국에서 인도 찬츠를 발행했으며, 9월 1일에 이어 영국이 개봉했다.[47][48] 이 앨범은 공동 작업으로 판매되었고,[49] 해리슨은 샨카르와 함께 발매 홍보에 참여했다.[50]

이러한 활동들은 뉴욕과 파리의 텔레비전 출연을 포함했는데,[51] 그 중 하나는 미국의 VH1 방송국으로, 7월 24일에 조지 & 라비 – 음 & 양으로 방영되었다.[52] TV 쇼에서 해리슨의 마지막 공연으로 밝혀질 때, 그와 샨카르는 앨범과 방글라데시를 위한 콘서트(1971년)와 같은 그들의 공유된 경험에 대해 토론했다.[53][1] 해리슨은 이어 사회자 존 푸겔상[54](John Fugelsang)의 어쿠스틱 기타를 받아들였고 라비, 수카냐 샨카르와 함께 부른 막 발매된 '프라브후지(Prabhujee)' 등의 곡을 연주했다.[55][56]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[57]
빌보드"스폿라이트"[58]
대중음악 백과사전[59]
엔터테인먼트 위클리A-[60]
언컷[61]

인도의 성가대는 비판적으로 좋은 평가를 받았고,[62][63] 상업적으로는 빌보드 잡지의 탑 월드 뮤직 앨범 차트에서 3위를 정점을 찍었다.[64] 발매된 엔터테인먼트 위클리 요제프 우다드는 "상카르의 클래식 라가 음반과는 달리 인도의 찬츠는 짧고 색감 있게 배열된 작품들로 신예들과 신자들이 모두 즐길 수 있다"고 덧붙였다. 재즈타임스는 "놀라울 정도로 화려하고 접근하기 쉬운 16곡 세트"[65]라고 평했다.[60] 폴 버나는 빌보드 리뷰에서 "이 프로젝트는 라벨의 엄청난 인기 그레고리안 성가 음반을 연상시키는 최면적인 품질을 가지고 있다"고 평하면서 "인도의 성가"는 인도의 전통 음악에 대한 기여를 과대평가할 수 없는 베테랑 예술가의 삶에 있어 창조적인 이정표를 나타낸다고 결론지었다.[58]

피터 라베졸리는 이 앨범에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "인도의 성가는 조용한 걸작이며, 신성한 음악의 가장 고무적이고 음악적으로 매력적인 음반들 중 하나이다. 해리슨의 연출은 모든 곡이 절묘하게 불려지는 각각의 곡에 이상적인 설정을 만들어 냈으며, 이 앨범은 두 아티스트의 콜라보레이션이 가장 완벽하게 실현된 곡으로 남아 있다고 말했다.[1] 올뮤직의 짐 브렌홀츠도 비슷한 내용의 찬사를 보내며 "상카르의 스타일과 다양성은 그가 다른 음악가들에게 닫힌 문을 열 수 있게 해준다"고 썼다. 샨카르의 구성과 사운드 디자인 스타일이 분위기를 더한다. 해리슨의 능숙한 손길은 음악 자체로 순수함을 발전시키고 유지할 수 있게 해준다. 이런 성질의 기록 가운데 이번 것은 특별하다."[57]

작가 겸 전 모조 편집장 매트 스노우는 "아마도 벵골 고전주의 거장과 리버풀 뒷골목에서의 스크럽 사이의 영원한 창조적 우정에 대한 가장 좋은 소개"라고 생각한다.[66] 해리슨 전기작가 앨런 클레이슨은 인도의 찬트를 "프랭크 자파를 어렴풋이 연상시키는 기발한 복잡성의 기악 구절과 하이쿠처럼 간결하게 노래한 곡"이라고 묘사한다.[67] 2010년 골드민 매거진에 기고한 길시언 가아르는 이 앨범을 '당신 안에서, 당신 없이'와 비슷한 사운드, 그리고 단어의 일탈적 성격 때문에 '특히 달래고 긴장을 푼다'고 표현했다.[68] NPR 뮤직의 아나스타샤 치울카스는 샨카르의 5대 '본질적' 작품 목록에 인도의 찬츠를 포함시켜 다음과 같이 쓰고 있다: "샨카르는 힌두교도와 만트라, 문자와 음성과 함께 인도와 유럽의 악기들을 통합하여 더 큰 음악적 배경 안에 액자에 넣었다. 그 결과는 매우 아름다운 결과를 가져오고 있다.[69]

레거시 및 재발행

라비 샨카르와 조지 해리슨 사이의 개인적인 그리고 음악적인 우정은... 1960년대 후반의 크고 음악적인 삶에 영향을 미칠 만큼 강력했고, 그것은 오늘날에도 분명히 울려 퍼진다. 나는 오늘날 이 두 사람의 놀라운 만남의 결실을 알지 못하거나, 감동받지도 못한 음악가나 작곡가는 사실상 세계 어느 곳에도 없을 것이라고까지 말하고 싶다.[70]

– Composer Philip Glass, 2010

인도의 성가대는 샹카르와 해리슨의 마지막 공식적인 음악적 협력이었다.[10] 1997년 여름 앨범 프로모션 도중 해리슨은 암 진단을 받았는데, 1999년 12월 30일 정신 나간 팬에 의해 거의 치명적인 칼부림까지 당한 것으로[72][73] 생각되는 병이었다.[71][74][75] 58세의 나이로 세상을 떠난 지 1년 후인 2002년 11월 29일, 샨카르는 런던 로열 앨버트 홀에서 [76]열린 '조지를 위한 콘서트'의 인도 음악 부분 오프닝에 인도 찬트의 선곡을 포함시켰다.[44] 아누슈카 샨카르는 1996년 수카냐 샨카르,[78] 찬드라셰카르, M. 발라찬다르, 리스터 등 프리아 파크 세션에 기여한 음악가와 가수들의 지원을 받아 [77]시타리스트와 지휘자로 무대를 꾸몄다.[79] 앨범 폐막작 '사브 샤암'은 [79]해리슨의 미망인 올리비아가 무대에서 기념 촛불을 켜는 역할을 하는 데이비드 릴랜드의 조지 다큐멘터리 영화(2003)의 시작 부분에 등장한다.[44][80]

2010년 라비 샨카르의 90번째 생일 축하 행사의 일환으로 다크호스 레코드는 "Cooperations"라는 제목의 4디스크 박스 세트로 인도의 찬츠를 재발행했다.[81][82] 올리비아 해리슨이 감독하고 제작한 프로젝트인 [70][83]이 박스 세트에는 스튜어트 쿠퍼 감독이 [84]연출한 1974년 9월 뮤직 페스티벌 데뷔 공연의 이전 미공개 영화와 함께 인도에서 온 앨범 샨카 패밀리 앤 프렌즈(1974), 라비 샨카르 음악 페스티벌(1976년)도 포함됐다.[85][nb 4]

트랙리스트

모든 곡은 라비 샨카르가 각색한 전통이며, 언급된 곳을 제외한다.

  1. "반다나 트레이리" – 4:32
  2. "옴카아라야 나마하" – 1:53
  3. "Vedic Ringing One" – 3:12
  4. "아사토 마아" – 7시 12분
  5. "사하나 바바투" – 4:26
  6. "가난한 나마다" – 1:28
  7. "Gaayatri" – 3:
  8. "마하아 Mrityunjaya" – 4:
  9. "베나 무랄리" – 3:36
  10. "Geetaa" – 2:13
  11. "망갈람"(Ravi Shankar, Dr Nandakumara) – 4:03
  12. "하리 옴"(상카르) – 2:57
  13. "Svara Mantra"(상카르) – 4:34
  14. "Vedic Ringing Two" – 2:13
  15. "Prabhujee"(상카르) – 8:06
  16. "사브 샤암" – 5:09

인원

참고 항목

메모들

  1. ^ 국제 크리슈나 의식의 제1회 영국지부 라다 크리슈나 사원(런던)에 공로가 된 1969~70년 음반에서 [12]해리슨은 하레 크리슈나(또는 마하) 만트라[13] 대중화를 도왔고, '고빈다'의 경우 사티아 유가에서 따온 세계 최초의 시로 정평이 나 있다.[14] '나의 사랑스런 주님'에는 마하 만트라[15] 일부와 자신의 구루인 구루 스토트람을 찬양하는 기도문도 수록되어 있으며,[16] 해리슨은 1974년 2월 브린다반의 한 신전에서 자신과 샨카르 등이 불렀던[17] 키란의 산스크리트어를 각색했다.[18]
  2. ^ 작가 키스 배드먼은 샨카르와 해리슨이 지난 4월 스와라 라야 스튜디오에서 두 번째 장소를 사용했다고 쓰고 있다.[29]
  3. ^ 해리슨은 이 세션에서 2002년 앨범에 사후에 발매된 그의 노래 "브레인워시드"[41]의 인도 부문에 고쉬와 리스터의 기여를 기록했다.[42]
  4. ^ 이스트 메이트 웨스트는 샨카르의 10년 역사의 시작을 기념하기 위해 1971년 오랫동안 이용할 수 없었던 1971년 다큐멘터리를 라가 샨카르에 재출간했다.[86] 해리슨은 영화에 출연하는 것뿐만 아니라 사운드트랙 앨범을[89] 제작하고 애플필름을 통해 금융을 제공했다.[87][88][90]

참조

  1. ^ a b c d 라베졸리, 198쪽
  2. ^ 앨리슨, 페이지 44.
  3. ^ a b 틸러리, 페이지 141.
  4. ^ 라베졸리, 페이지 195-96, 197.
  5. ^ "라비 샹카 라비 샹카르: 축하 중: 릴리즈", AllMusic(2013년 10월 21일 회수)
  6. ^ 롤링스톤의 편집자 193페이지.
  7. ^ 클레이슨, 페이지 436.
  8. ^ a b c d 라베졸리 197쪽
  9. ^ a b 알 바이스엘, 1997년 5월 15일 (2013년 11월 26일) "친구 조지 해리슨과 '인도의 찬가'에 나오는 라비 샨카" (Ravi Shankar)," 롤링 스톤 (Rolling Stone, 2013년 11월 26일 은퇴)
  10. ^ a b c d e f g h 렝, 페이지 281.
  11. ^ 산토 도밍고 데 사일로의 베네딕트 수도승 - 찬트, 올뮤직(2021년 3월 13일 은퇴)
  12. ^ 「라다 크리슈나 사원」, 애플 레코드(2013년 10월 24일 회수).
  13. ^ 롤링스톤의 편집자, 180페이지, 192페이지.
  14. ^ 그린, 132페이지, 169-71페이지.
  15. ^ 앨리슨, 페이지 122.
  16. ^ 그린, 181-82쪽.
  17. ^ 조지 해리슨, 296-97페이지.
  18. ^ 틸러리, 112~13쪽
  19. ^ 공동작업의 라비 샨카르 13페이지
  20. ^ Ken Hunt, "Ravi Shankar", AllMusic (2013년 11월 24일 철회)
  21. ^ Reginald Massey, "Ravi Shankar 부고", The Guardian, 2012년 12월 12일 (2013년 11월 24일 철회)
  22. ^ 라베졸리, 17페이지, 51페이지, 70페이지.
  23. ^ 샹카르, 마이 뮤직, 마이 라이프, 58쪽, 65쪽, 70쪽.
  24. ^ a b c d e f 라비 샹카르의 라이너 노트, 찬스 오브 인디아 CD (Angel Records, 1997; 조지 해리슨 제작)
  25. ^ 라베졸리, 197-98페이지.
  26. ^ a b c d 틸러리, 페이지 142.
  27. ^ a b c d e f 앨범 크레딧, Chants of India CD (Angel Records, 1997; George Harrison 제작)
  28. ^ 라베졸리, 페이지 62–63, 198.
  29. ^ a b 배드맨, 페이지 554.
  30. ^ 틸러리, 141~42쪽
  31. ^ 그린, 페이지 251-53.
  32. ^ 그린, 페이지 257.
  33. ^ 올리비아 해리슨, 302페이지
  34. ^ 틸러리, 112-14페이지
  35. ^ 렝, 148쪽, 165쪽.
  36. ^ a b 매딩거 & 이스터, 페이지 487.
  37. ^ 공동작업, 페이지 15.
  38. ^ 라베졸리, 195, 197쪽
  39. ^ 헌틀리, 페이지 273.
  40. ^ 배드맨, 556쪽
  41. ^ 304-05페이지.
  42. ^ 라베졸리, 198-99 페이지
  43. ^ 롤링스톤의 편집자, 195 페이지
  44. ^ a b c 라베졸리, 199페이지
  45. ^ 렝, 페이지 281–82.
  46. ^ 산카르, 라가 말라 308페이지
  47. ^ 배드맨 페이지 568.
  48. ^ 틸러리, 142쪽 167쪽
  49. ^ 렝, 페이지 280–81.
  50. ^ 앨리슨, 122-23쪽
  51. ^ 배드맨, 568쪽, 569쪽, 571쪽.
  52. ^ 클레이슨, 446쪽 481쪽
  53. ^ 렝, 페이지 282.
  54. ^ 배드맨, 572-73페이지.
  55. ^ 매딩거 & 이스터, 페이지 488.
  56. ^ 헌틀리, 페이지 274.
  57. ^ a b 짐 브렌홀츠 "라비 샹카 맨트램: '인도의 성가' 올뮤직(2014년 8월 8일 철회)
  58. ^ a b 폴 버나, "Reviews & Previews" > 앨범, 빌보드, 1997년 6월 7일, 페이지 77 (2014년 8월 11일 철회)
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