This is a good article. Click here for more information.

물질세계에 살다

Living in the Material World
마틴 스콜세지의 다큐멘터리 영화는 조지 해리슨: 물질세계에 살다를 참조하세요.
물질세계에 살다
스튜디오 앨범 by
조지 해리슨
방출된1973년 5월 30일 (1973-05-30)
녹음된
  • 1972년 10월 ~ 1973년 3월
  • 1971년2월
스튜디오
장르.
길이43:55
라벨.사과
프로듀서조지 해리슨
("Try Some, Buy Some"에서 Phil Spector와 함께)
조지 해리슨 연표
방글라데시를 위한 콘서트
(1971) 		물질세계에 살다
(1973) 		다크호스
(1974)
물질계에 사는 싱글들
  1. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)"
    발매일: 1973년 5월 7일

《Living in the Material World》는 1973년 애플 레코드에서 발매된 영국 음악가 조지 해리슨의 네 번째 스튜디오 음반입니다. 비평가들로부터 호평을 받은 1970년대의 All Things Must Pass와 그의 선구적인 자선 프로젝트인 The Concert for Bangladesh의 후속작으로서, 그것은 그 해의 가장 기대되는 개봉작들 중 하나였습니다. 이 음반은 발매 이틀 만에 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 해리슨의 두 번째 1위 음반이 되었고, 국제적인 히트곡인 "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)"를 제작했습니다. 그것은 또한 캐나다와 호주의 앨범 차트에서 1위를 차지했고, 영국에서는 2위에 올랐습니다.

'물질의 세계에 살다'는 해리슨이 슈퍼스타로서의 지위에 맞서 정신적 깨달음을 얻기 위해 고군분투한 것과 많은 해설자들이 그의 경력에서 최고의 기타와 보컬 공연이라고 생각하는 것을 반영하는 노래의 타협하지 않는 서정적인 내용으로 유명합니다. All Things Must Pass와 대조적으로 해리슨은 니키 홉킨스, 게리 라이트, 클라우스 부먼 및 짐 켈트너로 구성된 핵심 음악가 그룹을 사용하여 Material World의 프로덕션을 축소했습니다. 링고 스타(Ringo Starr), 존 바햄(John Barham), 인도 클래식 음악가 자키르 후세인(Zakir Hussain)이 이 앨범의 다른 기여자 중 한 명입니다.

발매와 동시에 롤링 스톤은 이 작품을 "팝 클래식"이라고 표현했는데, 이 작품은 "믿음의 기사로서 홀로 서 있으며, 그 빛은 기적적"이었습니다.[1] 대부분의 현대 평론가들은 '재료의 세계에 사는 것'이 해리슨의 웅장한 작품에 필연적으로 미치지 못하더라도 반드시 통과해야 할 모든 것들에 대한 가치 있는 계승자라고 생각합니다. 작가 사이먼 렝(Simon Leng)은 이 앨범을 "잊혀진 블록버스터(blockbuster)"라고 말하며, "한 시대의 마감, 비틀즈의 런던 시대의 마지막 제공"을 나타냅니다.[2] EMI는 2006년에 보너스 트랙과 함께 리마스터된 형태로 음반을 재발매했고, 4곡의 필름 클립이 포함된 디럭스 에디션 CD/DVD 세트를 발매했습니다.

배경

아무도 다시는 제 얘기를 듣지 않아도 상관없어요. 그냥 연주하고 음반을 만들고 음악적인 아이디어를 작업하고 싶습니다.[3]

– Harrison to Record Mirror in April 1972, during his year away from the public eye after the Concert for Bangladesh

1971-72년 조지 해리슨이 방글라데시의 새로운 국가를 위한 인도주의적 지원 프로젝트로 인해 그는 국제적인 영웅이 되었지만,[4][5][6] 모금된 돈이 어려운 사람들에게 도움이 될 수 있도록 노력하는 데 지치고 좌절했습니다.[7][8] 해리슨은 호평을 받은 1970년 트리플 앨범인 All Things Must Pass의 후속곡을 녹음하기 보다는 1971년 8월 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 [9][10]열린 두 번의 콘서트 포 방글라데시 쇼 이후 1년 넘게 솔로 활동을 보류했습니다.[11] 그 해 12월, 디스크 앤 뮤직 에코 잡지와의 인터뷰에서, 피아니스트 니키 홉킨스는 해리슨이 "약 2시간 또는 3시간" 가치의 신곡들을 연주했던 존 레논의 "Happy Xmas (War Is Over)" 싱글을 위해 뉴욕 세션에 참석했던 것에 대해 말하며, "그들은 정말 믿을 수 없었습니다"라고 덧붙였습니다.[12] 홉킨스는 해리슨의 다음 솔로 앨범 작업이 1월이나 2월에 프라이어 파크에 있는 새 집 스튜디오에서 시작될 것이라고 제안했지만,[12] 그러한 계획은 해리슨이 방글라데시 구호 프로젝트에 전념함으로써 취소되었습니다.[13][nb 1] 1971년 마지막 몇 달 동안 링고 스타(Ringo Starr)와 애플 레코드 프로테제스 론 & 데렉 반 이튼(Lon & Derrek Van Eaton)의 싱글을 제작하고 라비 샹카르 다큐멘터리 라가(Raga)를 홍보하는 데 도움을 줄 시간을 찾았지만 [18][19]해리슨의 다음 프로젝트는 1972년 8월에야 실라 블랙(Cilla Black)이 작곡한 《When Every Song》을 녹음했습니다.[20]

이 기간 동안 해리슨은 힌두교의 영성에 대한 헌신 - 특히 기원후와의 우정을 통한 크리슈나 의식에 대한 헌신을 보여주었습니다. Baktivedanta Swami Prabhupada[21] – 새로운 높이에 도달했습니다.[22][23] 해리슨이 인정했듯이, 그의 영적 길에 대한 그의 집착은 반드시 일관된 것은 아니었습니다.[24][25] 그의 아내 패티 보이드와 그들의 친구 크리스 오델은 그가 항상 선물하는 자파 요가 기도 가방에 담그고 있는 것인지 아니면 "콜라 가방"에 담그고 있는 것인지 구분이 어렵다고 농담을 하곤 했습니다.[26] 이러한 이중성은 해리슨 전기 작가 사이먼 렝(Simon Leng)과 앨런 클레이슨(Alan Clayson)에 의해 주목되었습니다: 한편으로, 해리슨은 그의 열정적인 헌신의 오랜 기간 동안 "그의 강의"라는 별명을 얻었습니다.[27] 그는 바비 키스의 동명의 솔로 앨범과 렝이 1972년 상반기에 녹음한 해리 닐슨의 "완전히 고약한" "You're Breakin' My Heart"와 같은 보디 런던 세션에 참여했습니다.[19][28] 마찬가지로 고성능 자동차에 대한 해리슨의 열정은 2월 28일 보이드를 조수석에 태운 채 시속 90마일로 벤츠를 충돌시킨 후 1년 만에 두 번째로 운전면허를 잃게 만들었습니다.[29][30][nb 2]

1972년 8월, 마침내 콘서트 포 방글라데시 다큐멘터리 영화가 세계적으로 개봉되면서 해리슨은 유럽에서 혼자 운전 휴가를 떠났고,[15] 그 기간 동안 하루 종일 쉬지 않고 헤어 크리슈나 진언을 외쳤다고 그는 나중에 주장했습니다.[32][33] 종교학자인 Hare Krishna 신자인 Joshua Green은 이번 여행을 The Living in the Material World 앨범을 녹음하기 위한 해리슨의 "준비"라고 설명했습니다.[33][nb 3]

노래들

"All Things Must Pass 세션에서 남겨진 작곡을 다시 방문하는 것이 아니라, 해리슨의 "Living in the Material World"라는 소재는 [38]그가 1970년에 작곡하고 1971년 2월에 전 로넷 로니 스펙터와 녹음한 "Try Some, Buy Some"을 제외하고 1971년부터 72년 사이에 그려졌습니다.[39] 이 곡들은 "주님은 그 사람을 사랑해(주님을 사랑해)", "물질 세계에 살아", "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", "Try Some, Buy Some"[41][42]과 같은 그의 정신적 헌신과[40] 방글라데시 혜택 콘서트 전후의 그의 감정을 반영했습니다. "The Day Gets the World' Round"(그리고 비 LP 싱글 B-side "Miss O'Dell")[43]과 함께.

헤어 크리슈나 운동의 창시자인 스와미 프라부파다의 가르침은 앨범에 수록된 해리슨의 노래들 중 일부에 영향을 미쳤습니다.

"The Lord Loves the One"과 앨범의 타이틀곡 모두 프라부파다의 가르침에서 직접 영감을 얻었습니다.[44][45] 그린은 해리슨이 바가바드 기타의 한 구절을 "물질 세계에 살아가기"를 위한 그의 가사로 각색한 것을 쓰고 다음과 같이 덧붙입니다. "일부 노래는 영적 개념을 너무 우아한 구절로 증류하여 베다 경전을 닮았습니다: 많은 의미를 담고 있는 짧은 코드."[46] 〈Give Me Love〉에서 해리슨은 힌두 바잔 스타일(또는 헌신적인 노래)과 서양 복음주의 음악을 혼합하여 1970-71년 사이에 그의 국제적인 히트곡인 〈My Sweet Lord〉의 공식을 반복했습니다.[47] 1980년 자서전 I Me Mine에서 그는 이 노래를 "나와 주님 그리고 좋아하는 사람들 사이의 기도이자 개인적인 진술"이라고 묘사합니다.[48]

해리슨의 크리슈나(Krishna)의 '꼭 지나야 할 모든 것'에 대한 헌신은 신앙의 축하를 북돋아 주었지만,[49] 그의 최신 작품들은 부분적으로 방글라데시(Bangladesh) 경험의 결과로 [50]더 엄격한 품질을 배반했습니다.[51] 그의 음악 편곡자 존 바햄은 나중에 정신적인 "위기"가 원인이었을 수도 있다고 제안했습니다.[50] 다른 관찰자들은 해리슨이 보이드와 결혼에 실패한 것을 지적했습니다.[14][52][nb 4] 렝(Leng)은 이때 자신의 마음의 틀을 다음과 같이 씁니다. "조지 해리슨이 음악적 자신감을 폭발시키고 있을 때, 물질 세계에 사는 것은 존 레논이 '헬프!'를 썼을 때와 거의 같은 장소에 있는 그를 발견했습니다. - 압도적인 성공의 쇄도에 충격을 받았고 그것이 그를 어디로 떠났는지 필사적으로 궁금해했습니다."[54]

'All Things Must Pass'가 더 나을 수도 있지만, [On Living in the Material World]라는 노래들은 정말 대단합니다 … LP에서 그의 목표가 무엇이었는지 들을 수 있습니다. 그는 분명히 전달하고 싶은 메시지를 가지고 있었습니다.[50]

– Klaus Voormann, 2003

다른 노래 주제들은 비틀즈의 유산을 다루었는데,[55] 《Living in the Material World》와 《Sue Me, Sue You Blues》[56][57]의 경우에는 비틀즈의 역사를 직접적으로 언급하거나, 《The Light That Lights the World》, 《Who Can See It》, 《Be Here Now》의 경우에는 해리슨이 예전의 정체성에서 벗어나 현재를 살고 싶다고 진술한 내용을 언급했습니다.[58] 〈Who Can See It〉의 가사는 해리슨이 전 밴드 멤버인 레논과 폴 매카트니에 대한 이전의 후배 지위에 대한 환멸을 반영하는 반면,[59] 〈Sue Me, Sue You Blues〉는 1971년 매카트니의 고등법원 조치에 대한 언급이었습니다.[60] 프라부파다의 가르침에 따르면, 해리슨의 1972년 세계관에서 명성, 부, 지위에 대한 모든 추구는 아무 의미가 없었습니다.[61] 작가 Gary Tilery는 Material World의 서정적인 내용을 다음과 같이 적습니다: "이 앨범은 일상적인 세계와 영적인 세계에 대한 그의 인상과 일상적인 세계의 매력을 무시하고 영원한 현실에 집중하는 것의 중요성을 표현합니다."[62] "[63]That Is All"과 "Don't Let Me Too Long"과 같은 겉보기에는 관습적인 사랑 노래에서도 해리슨은 어떤 인간 파트너 못지않게 자신의 신에 대해 말하는 것처럼 보였습니다.[64] 음악적으로 후자의 작곡은 1960년대 초 브릴 빌딩 작곡가의 영향을 반영하는 [65]반면 해리슨은 "위에서 온 것처럼" 전달된 사랑을 노래합니다.[55]

해리슨은 비앨범 "Miss O'Dell"[66]과 함께 Living in the Material World에 수록된 11곡 중 9곡에 대한 저작권을 그의 Material World Charitable Foundation에 기부했습니다.[67][nb 5] 후자의 계획은 방글라데시 난민을 위한 그의 구호 활동을 방해한 세금 문제에 대한 대응으로 세워졌으며,[68][70] 지속적인 출판 로열티를 통해 그가 선택한 자선 단체에 분배할 수 있는 지속적인 수입 흐름을 보장했습니다.[71]

생산.

필은 거기에 한 번도 없었어요… 저는 런던에 있는 The Inn on the Park [hotel]의 지붕을 따라서 그의 창문으로 올라가면서, "자! 우리는 기록을 세우기로 되어 있습니다." … [그러면] 그는 스튜디오로 내려가기 전에 18개의 체리 브랜디를 가지고 있었습니다.[72]

– Harrison discussing Phil Spector's early involvement on the album

"All Things Must Pass"의 웅장한 사운드 오브 사운드 제작이 끝난 후,[73] 해리슨은 나중에 말했듯이, 이번에는 좀 더 절제된 사운드를 원했습니다.[74][75] 그는 이전과 같이 필 스펙터와 공동 제작할 계획이었지만,[76] 후자의 변덕스러운 행동과 알코올 섭취로[77] 인해 1972년 10월 세션이 진행되고 나면 해리슨이 프로젝트의 유일한 제작자가 되었습니다.[78] 그러나 [79]해리슨이 1971년에 레온 러셀,[80] 짐 고든, 피트 햄, 바햄과 같은 음악가들이 로니 스펙터의 버려진 솔로 앨범을 위해 만든 것과 같은 녹음을 사용했기 때문에 스펙터는 "Try Some, Buy Some"으로 크레딧을 받았습니다.[81]

발매일은 1973년 1월 또는 2월로 계획되었고, 앨범 제목은 "세상을 밝혀준 빛"으로 소문이 나 있었습니다.[76] 한 달 만에 제목은 The Magic Is Here Again으로 발표되었고,[82][83] 롤링 스톤 잡지에서 에릭 클랩튼이 공동 프로듀싱을 하고 있으며 1972년 12월 20일에 앨범이 발매될 예정이라고 잘못된 보도가 나왔습니다.[78]

녹음

1970년 트리플 앨범과 또 다른 대조로 해리슨은 Living in the Material World에서 그를 지원하기 위해 작은 핵심 음악가 그룹을 참여시켰습니다.[84][85] 해리슨의 정신적인 관심을 공유했던 게리 라이트와 [86]클라우스 부어먼이 각각 건반과 베이스로 돌아왔고 존 바햄이 다시 오케스트라 편곡을 제공했습니다.[78] 1971년 방글라데시 콘서트에서 깊은 인상을 남긴 짐 켈트너([87]Jim Keltner)와 1968년 재키 로맥스(Jackie Lomax) 싱글 "Sour Milk Sea"로 해리슨과 음악적 연결고리를 맺은 니키 홉킨스([78]Nicky Hopkins)가 합류했습니다.[85] Ringo Starr는 또한 그의 성장하는 영화 경력이 허락했을 때 이 앨범에 기여했고 [88]Concert for Bangladesh 밴드의 또 다른 음악가인 Jim Horn은 호른과 플루트를 공급했습니다.[78] 녹음 엔지니어는 필 맥도널드(Phil McDonald)였는데, 그는 All Things Must Pass에서 같은 역할로 일했습니다.[89]

Harrison이 Living in the Material World의 일부를 녹음한 Apple Studios

모든 리듬과 리드 기타 부분은 해리슨이 단독으로[90] 연주했습니다. 전 비틀즈는 처음으로 클랩튼의 "어려운 그림자"에서 벗어났다고 렝은 언급했습니다.[91] 대부분의 기본 트랙은 해리슨과 함께 어쿠스틱 기타로 녹음되었으며, 〈Living in the Material World〉, 〈Who Can See It〉, 〈That Is All〉만이 일렉트릭 리듬 파트를 특징으로 하며, 후자의 두 곡은 비틀즈의 애비 로드(1969)의 대부분에서 발견되는 동일한 레슬리 톤 사운드를 채택했습니다.[59][92] 햄과 그의 배드핑거 밴드 동료 톰 에반스는 10월 4일과 11일에 라인업을 보강했지만,[38] 그들의 연주는 발매된 앨범에서 찾을 수 없었습니다.[93]

부르만에 따르면 세션은 부분적으로 런던의 애플 스튜디오에서 이루어졌지만 대부분 해리슨의 홈 스튜디오인 FPSHOT에서 이루어졌습니다.[78][94][nb 6] 애플 스튜디오는 Savile Row, London W1 주소와 함께 The Living in the Material World 레코드 슬리브에 대한 해리슨의 소유의 녹음 시설에 대한 옹호의 추가적인 표시로 저명한 신용을 받았습니다.[94][98] 가을 동안의 주말에 홉킨스는 해리슨,[85] 부먼, 혼의 기부로 애플에서 자신의 솔로 앨범인 The Tin Man Was a Dreamer (1973)를 녹음했습니다.[99][100] 부르먼은 프라이어 파크 세션의 분위기를 "친밀하고, 조용하며, 친근하다"고 표현했으며, 1971년 이매진 앨범을 위해 레논의 집에서 참석한 세션과 극명한 대조를 이룹니다.[96] 켈트너는 해리슨이 "물질 세계에 사는 것"을 녹음하는 내내 집중하고 "물리적으로 그의 정점에 있었다"[86]며 담배를 끊고 힌두교의 기도 구슬을 사용하기 시작했다고 회상합니다.[101]

이 세션은 홉킨스가 롤링 스톤스의 새 앨범 작업을 위해 자메이카로 떠난 [78]11월 말까지 계속되었습니다.[102] 이 기간 동안 해리슨은 콘서트 1972에서 높은 평가를 [103]받는 애플 레코드에서 1월에 발매될 샹카르와 알리 아크바르 칸을 위한 새로운 라이브 앨범을 공동 제작했습니다.[104][nb 7]

오버더빙 및 믹싱

해리슨은 프라이어 파크에서 밥 딜런과 그의 아내 사라의 방문을 주최한 [106]후 1973년 1월 애플에서 앨범 작업을 재개했습니다.[107] 1971년 그가 원래 녹음을 위해 제시 에드 데이비스에게 주었던 〈Sue Me, Sue You Blues〉가 이때 녹음되었습니다.[38][108] 가사의 법정 주제는 1973년 초 그와 레논, 스타가 매카트니의 초기 소송의 주요 원인이었던 매니저 앨런 클라인과 모든 법적 관계를 단절하려고 했기 때문에 새로운 관련성을 갖게 되었습니다.[109][110][nb 8]

1월의 나머지 기간과 2월까지 앨범의 기본 트랙에서[76] 보컬, 퍼커션, 해리슨의 슬라이드 기타 파트 및 혼의 기여로 구성된 광범위한 오버더빙이 수행되었습니다. "Living in the Material World"는 앨범 제작의 마지막 단계에서 상당한 관심을 받았으며, 이 곡의 두 "영적인 하늘" 부분을 채우기 위해 시타, 플루트, 그리고 자키르 후세인의 타블라가 추가되었습니다.[78][nb 9] 주요 서부 록 부분과 인도식 미드 에잇 사이의 결과적인 대조는 해리슨이 물리적 세계의 유혹과 그의 정신적 목표 사이에서 고군분투하는 것을 강조했습니다.[115][116] 이 트랙과 "Be Here Now"에 수록된 인도 악기는 또한 해리슨에게 드물게 장르로 돌아왔고,[117] 1966-68년 비틀즈와의 작업과 그의 첫 솔로 앨범인 Wonderwall Music (1968)을 회상했습니다.[118]

바햄의 오케스트라와 합창단은 3월 초 "The Day the World Gets 'Round", "Who Can See It", 그리고 "That Is All"[119]에서 녹음할 마지막 항목이었습니다.[78] 앨범 제작이 완료된 해리슨은 비틀즈와 관련된 비즈니스 미팅을[120] 위해 로스앤젤레스로 날아갔고, 샹카르와 스타의 각각의 앨범인 샹카르 패밀리 & 프렌즈(1974)와 링고(1973) 작업을 시작했습니다.[54]

앨범 아트워크

Bhagavad Gita에서 가져온 앨범의 가사 삽입 아트워크 그대로

All Things Must Pass와 The Concert for Banglades에서 그랬던 것처럼 해리슨은 앨범의 아트 디자인을 Tom Wilkes와 [121]후자의 새로운 비즈니스 파트너인 Craig Baun에게 맡겼습니다.[122][123] 롤링스톤스의 스티븐 홀든은 이 음반이 "상징적인 핸드프린트 커버와 헌신적인 '모든 영광을 스리 크르스나에게'로 아름답게 포장되었다"고 묘사하며, 발매 당시에는 "Living in the Material World"의 게이트폴드와 가사 삽입 슬리브가 많은 평을 받았습니다.[1] 작가 니콜라스 샤프너(Nicholas Schaffner)도 마찬가지로 "힌두 경전의 색채 표현"에 감탄했지만,[82] 프라부파다(Prabhupada)가 출판한 바가바드 기타(Bhagavad Gita) 판의 그림 형식을 취했습니다.[74][124] 가사 삽입 시트(뒷면에는 노란색 테두리가 있는 빨간색 옴 기호)에 재현된 이 그림은 전설적인 궁수이자 전사인 아르주나와 함께 전차에 탄 크리슈나가 마법에 걸린 일곱 개의 머리를 가진 말 우차이쉬라바스에게 끌려가는 모습을 담고 있습니다.[121] 앨범이 글래머 혹은 글리터 록 음악 트렌드의 정점에 도달하면서,[125] 클레이슨은 다음과 같은 이미지를 썼습니다: "영국 십대는 아직도 크리슈나가 그의 전차에 착용한 장비를 팠을 수도 있습니다 … 구슬로 장식된 카프탄, 보석으로 장식된 페즈와 공작새 깃털, 그리고 눈에 띄게 예쁜 안드로기누스, 갓헤드의 최고 인격은 영국의 새로운 연극 차트버스터의 일부 품종과 다르지 않았습니다."[126]

이 앨범의 인상적인 전면 커버 이미지를 위해 윌크스는 해리슨의 손이 힌두교 메달을 들고 있는 킬리안 사진을 사용했습니다.[127] 이 사진은 뒷면 커버에 사용된 사진과 마찬가지로 UCLA의 부심리학과에서 찍은 것으로, 해리슨은 대신 미국 동전 3개를 가지고 있습니다. 4분의 2와 1달러입니다.[121]

이 앨범의 제작 크레딧 맞은편에 있는 게이트폴드의 왼쪽 패널은 해리슨과 그의 동료 음악가들인 스타, 혼, 부먼, 홉킨스, 켈트너, 라이트가 음식과 와인으로 가득 찬 긴 테이블에 있는 것을 보여주었습니다.[121][128] 다빈치의 마지막 만찬을 의도적으로 패러디한 [129]이 사진은 할리우드 글래머 사진작가 켄 마커스가 연예계 변호사 아베 소머의 모크 튜더 자택에서 찍은 것입니다.[121][nb 10] 뒷면에 사용된 미국 동전과 마찬가지로, 사진 속의 다양한 세부 사항들은 해리슨이 언급한 물질 세계에서의 삶의 "그로스"한[130] 측면들을 나타냅니다.[121] 클레이슨은 사진 속의 상징성과 숨겨진 메시지에 대해 추측했습니다. 테이블 왼쪽과 뒤쪽으로 설정된 유모차를 든 간호사가 보이드가 아이를 임신할 수 없다는 것을 언급한 것인지, 그리고 해리슨의 돌아가신 어머니를 추모하는 빈, 먼 휠체어인지 말입니다.[128] 신학자 데일 앨리슨(Dale Allison)은 해리슨의 가사부터 그의 1970년 노래 "Awaiting on You All"까지 이어지는 이 내부 문틈 사진에서 반가톨릭 정서를 관찰합니다.[129] 해리슨은 검은 옷을 입고 올드 웨스트 식스슈터를 자랑하는 사제 복장을 하고 있는데, "로마 교회의 물질주의와 폭력에 대한 통렬한 비난"이라고 앨리슨은 쓰고 있습니다.[129]

뒷면의 두 번째 핸드 프린트 디자인 아래에 있는 텍스트는 가상의 짐 켈트너 팬클럽에 대한 세부 정보를 제공하며,[131] 이에 대한 정보는 "스탬프가 찍힌 옷을 벗은 코끼리"를 로스앤젤레스 우편 주소로 전송함으로써 얻을 수 있었습니다. 이 세부 사항은 최근 새로운 밴드를 위해 팬클럽을 설립한 매카트니에서 인기 있는 드러머(스타는 올해 말 자신의 앨범에서 제스처를 반복했다)에 대한 애정 어린 감사일 뿐만 아니라 윙스의 로고에 있는 것과 같은 "윙" 기호를 사용하는 가벼운 마음의 디그(dig)였습니다.[121][131]

풀어주다

1973년 5월 앨범의 리드 싱글 트레이드 광고

녹음 기간이 길어져 1973년 4월과 5월은 비틀즈의 1962-1966년과 1967-1970년, 폴 매카트니 & 윙스의 두 번째 앨범인 레드 로즈 스피드웨이에 이미 할당되어 바쁜 애플 발매 일정이 끝날 때 발행되었습니다.[131][132] 샤프너는 그의 책 비틀즈 포에버에서 다음과 같이 기록했습니다: "잠시 그곳에서... 앨범 차트는 비틀즈의 황금기를 연상시켰습니다."[133] 해리슨이 오랫동안 기다려온 앨범은 어쿠스틱 싱글 "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)"[134]로 미국에서 두 번째 1위 히트곡이 되었습니다.[135] 이것은 광고판과 인쇄 광고 캠페인과 함께 수반되었는데,[136][137] 그 중에는 앨범의 앞면과 뒷면 커버를 결합한 3개의 패널 포스터와, 이제 방글라데시 시대에 익숙한 짙은 수염이 없는 해리슨이 [138]손을 쭉 내민 모습을 보여주는 애플 홍보 사진이 포함되었습니다. 윌크스의 앨범 커버 이미지를 미러링하고 있습니다.[133][139]

재료 세계에 사는 것은 1973년 5월 30일 미국(애플 카탈로그 번호 SMAS 3410)과 영국(애플 PAS 10006)에서 발행되었습니다.[140] 6월 23일, 빌보드 톱 LPs & Tape 차트에서 11위로 진입하고 두 번째 주에 1위를 기록하는 [141]등 즉각적인 상업적 성공을 누렸습니다.[142] 머티리얼 월드는 발매 이틀 만에 50만 장 이상의 판매고를 올리며 미국 차트에서 5주 동안 1위를 차지했습니다.[143][144] 처음에는 높은 판매량에도 불구하고, 후속작인 "Don't Let Me Too Long"의 두 번째 미국 싱글 발매를 취소한 "이상한" 결정에 의해 제한적인 성공을 거두었습니다.[145]

영국에서 이 앨범은 2위로 정점을 찍었고, 사운드트랙에서 스타의 영화 That's Be the Day까지 1위를 차지했습니다.[146] 머티리얼 월드는 또한[147] 호주와 캐나다의 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.[148] 1975년 1월, 캐나다 음반 산업 협회는 골드 앨범 인증을 받았다고 발표했습니다.[149][nb 11]

"Living in the Material World"로 해리슨은 앨범이 1위를[74] 차지하는 동안 "Give Me Love"가 빌보드 더블을 두 번째로 달성했는데, 이는 그의 전 밴드 동료들 중 최근 "My Love"와 Red Rose Speedway로 단 한 번이라도 이를 달성한 유일한 매카트니였습니다.[144][151] 해리슨은 머티리얼 월드를 위한 지원 프로모션을 진행하지 않았습니다. "사전 녹음 테이프"는 BBC 라디오 1에 발행되었고 라디오 원 클럽에서 반복적으로 재생되었지만, 그가 영국에서 대중 앞에 모습을 드러낸 유일한 것은 7월 8일 프라부파다와 함께 런던 중심부를 통과하는 종교 행렬에 동행하는 것이었습니다.[152] 작가 빌 해리에 따르면, 이 앨범은 전세계적으로 3백만 장 이상 팔렸다고 합니다.[153]

중요수신

컨템포러리 리뷰

Leng은 "Living in the Material World"를 "10년 동안 가장 기대되는 디스크 중 하나"로 묘사하고 있으며, "주요 사건"을 공개하고 있습니다.[154] 기대되는 음악 평론가들 사이에서 스티븐 홀든은 롤링 스톤에서 "드디어 왔다"는 말로 호평을[115][155] 시작한 후 새 해리슨 앨범을 "팝 클래식"과 "대단히 유혹적인 음반"이라고 칭송했습니다.[1] "행복하게도, 이 앨범은 단지 상업적인 행사가 아닙니다"라고 그는 썼습니다. "이 앨범은 존 레논/플라스틱 오노 밴드 이후 전 비틀의 가장 간결하고 보편적으로 구상된 작품입니다."[1]빌보드[1] 잡지는 앨범 전반에 걸쳐 발견되는 쌍둥이 테마인 "비틀즈와 그들의 실수" 대 "정신적인 언더코트"에 주목하고 해리슨의 보컬을 "일류"라고 묘사했습니다.[156]

물질세계에 사는 것은 매우 유혹적인 기록입니다. 해리슨의 황홀한 헌신은 그의 음악성을 완전히 자극하여 앨범이 기적적으로 믿음의 기사로서 홀로 서 있을 정도로 그 빛에 기적적으로 다가옵니다.[1]

– Stephen Holden in Rolling Stone, June 1973

멜로디 메이커는 영국 발매일을 2주 앞두고 뉴욕 특파원 마이클 와츠가 머티리얼 월드의 전면적인 "독보적인 미리보기"를 출판했습니다.[157] 후자는 "앨범이 남긴 가장 두드러진 즉각적인 인상"이 가사에 관한 것이라고 썼는데, 이 가사는 때때로 "영엄하고 경건하지만" 주제적으로 All Things Must Pass의 가사보다 "더 흥미롭다"고 썼으며, 그래서 Material World는 "개인적으로, 그 나름대로, Lennon이 했던 모든 것처럼"이었습니다.[158] 와츠는 이 축소된 작품을 "가사의 본질을 볼 때 훌륭한 예술적 판단"이라고 설명하면서 "해리슨은 이전에 단순히 매우 세련된 팝송의 작가로서 항상 저에게 깊은 인상을 남겼지만, 이제 그는 연예인 그 이상의 존재로 서 있습니다. 이제 그는 정직합니다."[158]

홀든은 네 명의 비틀즈 중 해리슨이 "가장 소중한" 유산, 즉 "화이트 앨범을 시작으로 그룹이 축적한 정신적 아우라"[1]를 물려받았다고 생각했지만, 다른 평론가들은 물질 세계에 사는 것의 명백한 종교성에 반대했습니다.[159][160] 1973년 [86][128]여름까지 작가 밥 워핀든은 "비틀 버블은 의심할 여지 없이 터졌다"고 썼으며, 이전 밴드 동료들에게 그의 개별적인 "페데스탈"은 이제 "편안하고 편안한 장소가 아닌 노출된 장소"가 되었습니다.[161]

그것은 또한 숨이 막힐 정도로 독창적이지 않으며 – 적어도 서정적으로 – 거칠고 반복적이며 너무나 신성한 소리를 지를 수 있었습니다.[162]

– Tony Tyler, reviewing the album for NME

NME에서 토니 타일러는 해리슨을 "냉동 피자 이후 최고의 포장 대상"으로 오랫동안 우상화해 왔다고 말하면서 리뷰를 시작했지만, 최근 몇 년 동안 자신의 의견을 극적으로 바꿨습니다. 타일러는 "디렉터, 엔누이 만들기" 모든 것이 통과된 후에도 계속했습니다. "방글라 데쉬 콘서트가 열릴 무렵, 나의 이단적인 생각들의 무미건조함이 집을 짓게 합니다."[163] 타일러는 "(그것은) 유쾌하고, 유능하고, 어렴풋이 무미건조하고, 공격적이다"라는 묘사와 함께 머티리얼 월드를 일축했습니다. 그것은 또한 숨이 막힐 정도로 독창적이지 않으며 – 적어도 가사적으로 – 거칠고 반복적이며 너무나 신성한 소리를 지를 수 있었습니다."[163] 비평가는 "저는 그것이 뜨거운 트랙처럼 팔릴 것이 무엇인지 의심하지 않으며 조지가 모든 수익을 굶주린 벵골인을 위해 기부할 것이며 제가 의심할 여지 없이 냉소적인 발뒤꿈치처럼 느끼게 할 것입니다."[162][163]라고 결론을 내렸습니다. 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 또한 크리엠(Creem)에서 감동을 받지 않았으며, 이 음반에 "C" 등급을 부여하고 "해리슨은 시타 인상을 하는 것처럼 노래합니다."라고 썼습니다.[164] 1975년 그들의 책 비틀즈에서: 일러스트레이티드 레코드, 타일러와 공동 저자 로이 카는 해리슨의 "무고한 음반 수집가들에게 교훈적으로 신성한 회고록을 강요했다"고 한탄했고, 앨범의 정신적 주제를 레논과 오노 요코의 뉴욕 시의 어떤 시간에 대한 정치적 급진주의(1972)처럼 "그 나름대로 모욕적"이라고 선언했습니다.[165]

그들은 당신이 "비밥 어 룰라"가 아닌 것에 대해 말할 때 위협을 느낍니다. 그리고 "신" 또는 "주님"이라는 단어를 말하면 어떤 사람들의 머리를 곱슬거리게 만듭니다.[128]

– Harrison to Melody Maker in September 1971, pre-empting criticism of his lyrics on Material World[159]

앤서니 오그래디(Anthony O'Grady)는 호주 출판사 이어 뮤직(Ear for Music)의 창간호에서 앨범의 종교성에 대해 다음과 같이 언급했습니다. "종종 음악은 단어 자체보다 가사의 의미에 대해 더 진실한 지침이 됩니다. 해리슨은 훌륭한 말솜씨는 아니지만 훌륭한 음악가입니다. 모든 것이 흘러가고, 모든 것이 엮입니다. 그의 멜로디는 너무 훌륭해서 모든 것을 처리합니다."[166] 홀든과 마찬가지로 니콜라스 샤프너는 머티리얼 월드 자선 재단에 출판 로열티를 기부하는 가수의 제스처를 승인하고 앨범의 "정교한 음악적 토대"를 칭찬했습니다.[82] 비록 "초월적인 도그마"가 항상 그의 취향에 맞지는 않았지만, 샤프너는 "재료 세계에 사는 것"에서 해리슨이 "팬들의 스테레오 장비를 사원으로 변형시키기 위해 고안된 호화로운 록 헌신을 고안했다"는 것을 인식했습니다.[167]

이 앨범의 서정적인 주제 외에도, 그 앨범의 프로듀싱과 음악성은 널리 찬사를 받았고, 샤프너는 "필 스펙터는 확실히 이보다 더 주의를 기울인 학생이 없었습니다"라고 언급했습니다.[67] 카와 타일러는 해리슨의 "뛰어난 슬라이드 기타 연주"[165]와 "Give Me Love", "The Lord Loves the One"의 솔로곡을 칭찬했습니다. "세상을 밝혀준 빛"과 "물질 세계에 사는 것"은 각각 해리슨의 경력에서 모범적이고 가장 뛰어난 것으로 확인되었습니다.[90][91][168][169] Woffinden은 그의 책 The Beatles Apart (1981)에서 다음과 같이 썼습니다: "가사를 부르거나 해리슨 자신을 부르던 사람들은 음악의 많은 부분을 놓쳤는데, 그 중 많은 부분이 유난히 괜찮았습니다."[79] 워핀든은 이 음반을 "아주 좋은 음반"이라고 표현했고, 해리슨은 1970-71년 동안 그의 성공을 따라가기 전에 너무 오래 기다렸다는 "유일한 실수"라고 설명했습니다.[170]

후향적 평가

전문가 등급
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[90]
믹서기[171]
클래식 록8/10[172]
모조[173]
뮤직 박스[174]
뮤직하운드 록3.5/5[175]
뮤직 스토리[176]
온다록7/10[177]
팝 매터즈[178]
롤링 스톤 앨범 가이드[179]

개봉 후 수십 년 동안, "물질 세계에 사는 것"은 사이먼 렝이[22] 사용하고 로버트 로드리게스와[180] 올뮤직의 브루스 에더와 같은 해설자들이 공감한 "잊혀진 블록버스터"라는 명성을 얻었습니다.[90] 후자는 해리슨의 1973년 음반을 "최상의 시점에서 그의 솔로 연주와 작곡을 대표하는 과소 평가된 마이너 걸작"이라고 묘사합니다.[90] 뮤직 박스의 존 메츠거는 머티리얼 월드를 "해리슨의 경력 중 가장 과소평가되고 간과된 앨범"이라고 언급하며, "그 곡들을 중심으로 연합하며… 해리슨의 찬송가에서 더 높은 권력으로 뿜어져 나오는 선과 같은 아름다움은 필연적으로 미묘하게 영향을 받게 된다"고 덧붙였습니다.[174]

2002년 롤링 스톤에 기고한 그렉 코트는 이 앨범이 전작과 비교했을 때 "무모한 단색"이라는 것을 발견했고,[181] 팝매터스의 제스 런디(Zeth Lundy)에게는 모든 것이 반드시 지나야 하는 "대성당 등급의 중요성" 옆에 "더 익명의 트랙"이 있다는 것을 알게 되었습니다.[178] 2002년 골드마인 잡지사에서 해리슨의 솔로 활동을 검토하면서 데이브 톰슨은 1973년 앨범을 All Things Must Pass와 동등하다고 생각하면서 다음과 같이 추론했습니다. "역사는 물질 세계에 사는 것이 거대한 선견지명에 의해 가려질 수 밖에 없다고 주장하지만," CD 플레이어에 있는 두 개의 앨범과 '셔플' 기능을 혼합하면 즐겨찾기를 재생하기가 어렵습니다."[182]

2006년 리마스터링된 음반에 대한 리뷰에서, 톰 도일은 Q 잡지를 위해 "세상을 밝혀준 빛"과 "지금 여기 있어"와 같은 이 음반의 발라드를 칭찬했고, "시간의 거리가 그것의 다양한 매력을 드러내는 데 도움이 된다"고 제안했습니다.[183] Mojo의 Mat Snow는 "Don't Let Me Too Long"과 "The Day Gets the World' Round"를 포함한 네 곡의 멋진 노래에 대해 "혼자서 가치가 있다"고 썼고, "나머지는 그의 가장 설교에 있는 Hari Georgeson이지만, 그것은 결코 음악적이고 종종 그것의 발에 불이 붙습니다"라고 결론지었습니다.[173] 2006년 Vintage Rock 웹사이트의 또 다른 리뷰에서 숀 페리는 머티리얼 월드가 "이전의 사운드 화이트워시의 벽 없이 더 절제되고 즉각적이지만 그 흐름과 우아함은 명백하다"고 썼습니다. 페리는 해리슨의 슬라이드 기타 연주에 감탄하며 이 음반을 "저평가된 클래식 음반"이라고 평가했습니다.[184] 2008년에 Uncut에 기고한 데이비드 캐바나는 Material World를 "약간 완전하고 종교적인 면에서" 그러나 "당신이 최고의 음악성을 원한다면 연주할 앨범"이라고 묘사했습니다.[185]

Living in the Material World는 2012년 Paste가 선정한 비틀즈 솔로 앨범 5위에 이름을 올렸습니다.[186] 비슷한 목록에서 Ultimate Classic Rock은 7위[187], The Independent는 6위를 차지했습니다.[188]

2014년 평가 및 유산

2014년 재발행을 검토하면서 블로그 비평가들의 채즈 립(Chaz Lipp)은 "이 차트 1위 클래식은 제작 측면에서 볼 때 거의 틀림없이 전작보다 더 좋습니다."라고 말합니다. "사인와이의 수 미, 수 유 블루스(Sue Me, Sue You Blues)의 질주하는 타이틀곡과 치솟는 '돈 렛 미 투 롱(Don't Let Me Too Long)'은 해리슨의 최고 작품과 나란히 순위를 차지합니다."[189] 팝 매터즈의 알렉스 프랑켈리(Alex Frankelli)는 "올 씽즈 머스트 패스(All Things Must Pass)의 "가치 있는 후계자"이자 "이전 발매에서 가볍게만 다루었던 사회적 인식의 기준을 높이는" 앨범이라고 언급했습니다. 프랑켈리(Franquelli)는 이렇게 끝맺습니다: "그것은 해리슨(Harrison)의 영리한 작업에 의해 층이 함께 유지되는 더 정교한 역동적인 발전을 즐기는 작품입니다."[190] 2014년의 또 다른 리뷰에서, Paul Trynka는 다음과 같이 썼습니다: "이 모든 세월 동안, 그것은 오늘날 그의 가장 노골적으로 빛나는 영적인 앨범입니다 … 'Sue Me, Sue You Blues' (재치있는 Allen Klein에게 헌정됨)와 같은 잘 알려진 노래들은 잘 서 있지만, 그것은 더 절제된 트랙입니다 – 'Don't Let Me Too Long', '누가 볼 수 있을까' – 그 입구: 멋진 팝송들, 그들의 자제를 더욱 강력하게." Trynka는 계속해서 "Be Here Now"를 앨범의 "탑승적인 업적"이자 "명작"이라고 묘사합니다.[191][192]

비틀즈 전기 작가들 사이에서 앨런 클레이슨(Alan Clayson)은 모든 것들이 통과해야 하는 "더 느슨해진 풍부함" 이후 머티리얼 월드의 "조지 마틴(George Martin) 스타일에 더 가까운 자체 제작 기준"을 승인합니다.[193] 클레이슨은 더 절제된 환경 속에서 해리슨은 "누가 볼 수 있을까"에서 아마도 "기록상 가장 웅장한 [보컬] 연주"를 했을 뿐만 아니라 "록큰 롤 슬라이드 기타의 왕"이라는 타이틀을 주장했다고 덧붙였습니다.[168] 로드리게스는 또한 악기들이 그의 멜로디를 위해 "반짝이고" "숨 쉬는 공간"을 허용하는 제작 미학을 승인하고 해리슨의 기타 연주를 내내 "별"로 평가합니다.[194] 피터 라베졸리(Peter Lavezoli)는 이 음반을 "해리슨의 가장 훌륭한 노래, 특히 멋진 로이 오르비슨풍의 발라드 '후 캔 잇(Who Can See It)'[160]을 특징으로 하는 소울풀한 노래 모음"이라고 설명합니다.

렝은 해리슨의 모든 솔로 앨범 중에서 개인적으로 가장 좋아하는 앨범으로 "Living in the Material World"를 선정했습니다.[195] 렝에 따르면, "세상이 돌아가는 날"의 반항적인 "시위" 노래, "주님은 하나를 사랑하신다", 그리고 "기브 미 러브"와 "Don't Let Me Too Long"의 "완벽한 팝 과자"의 조합으로, "Living in the Material World"는 같은 명민한 눈을 가진 사람들을 사로잡은 마지막 앨범이었습니다. 1960년대를 특징짓는 유토피아 [196]정신 에더도 마찬가지로 머티리얼 월드의 대담한 이상주의를 환영하며 다음과 같이 말합니다. "1973년 여름에도, 수년간의 전쟁과 갈등과 환멸이 있었지만, 우리 중 일부는 여전히 레논-매카트니 노래의 한 구절을 빌리거나, 우리를 자유롭게 해줄 '그 단어'와 같은 것을 얻기를 희망했습니다. 그리고 하나님은 그를 사랑하시며 실제로 의무를 지셔야 할 정도로 인내심이 있으셨습니다."[90]

재발급

2006

레논, 매카트니, 스타의 솔로 작품들이 모두 1990년대와 21세기 초에 리패키지 캠페인의 일환으로 리마스터링되었지만, 해리슨의 '리빙 인 더 머티리얼 월드'는 "수년에 걸쳐 방치되었다"고 작가 브루스 스피저는 2005년에 곡의 질을 고려할 때 "불행한" 상황이라고 썼습니다.[78] 2006년 9월 25일, EMI는 이 음반을 영국에서 CD와 디럭스 CD/DVD 패키지로 재발행했으며,[197] 캐피톨 레코드는 다음날 미국에서 발매했습니다.[198] 리마스터링된 머티리얼 월드는 두 개의 트랙을 추가로 선보였는데,[199] 두 트랙 모두 이전에 앨범에서 사용할 수 없었는데,[200] 각각 1971년 비앨범 싱글 "Bangla Desh"와 "Give Me Peace on Earth"[178]의 인기 B-side였다. CD/DVD판에는 40페이지 분량의 풀 컬러 책자가[197] 포함되어 있으며, 내부 게이트폴드 촬영에서 추가 사진(말 에반스와 배리 파인스타인 촬영), 케빈 하울렛의 라이너 노트, 그리고 아이미마인에서 재현한 해리슨의 손글씨 가사와 노래에 대한 코멘트가 포함되어 있습니다.[201]

이 DVD는 해리슨이 1991년 에릭 클랩튼과 함께 일본 투어를 하는 동안 녹음한 "Give Me Love"[198]의 콘서트 공연과 이전에 발매되지 않은 버전인 "Miss O'Dell"과 "Sue Me, Sue You Blues"를 보관 영화의 슬라이드쇼로 설정한 것을 특징으로 합니다.[197] 최종 선택은 앨범의 타이틀 곡으로 1973년에 걸쳐 LP가 오디오 테스트되고 배송되기 전에 포장되는 장면을[197] 재생하는 것으로 구성되었습니다.[174] 제스 런디(Zeth Lundy)는 디럭스 에디션이 DVD와 함께 "정확히 그럴 자격이 없을 수도 있는 음반에 아낌없는 관심을 제공한다"는 것을 발견한 반면,[178] 숀 페리(Shawn Perry)는 부가 디스크가 2006년 재발행의 "페이스 데 레조스"일 가능성이 있다고 생각했고, 다음과 같이 결론을 내렸습니다. "이 패키지는 비틀즈와 해리슨 팬이라면 누구나 소중히 여길 작고 위대한 기타리스트에 대한 아름다운 헌사입니다."[184]

2014

재료 세계에 사는 것은 2014년 9월에 발행된 해리슨 박스 세트 1968-75에 포함되어 다시 리마스터링되었습니다.[202] 또한 별도의 CD로 제공되는 재발행은 하울렛의 2006년 에세이를 재현하고 "Deep Blue"와 "Miss O'Dell"에 이어 "Bangla Desh"를 세 번째 보너스 트랙으로 추가합니다.[203] 2014년 재발행에 대한 미리보기에서, 롤링 스톤에 대해 데이비드 프리케는 "[박스] 세트의 심장"을 나타내는 것으로 Material World와 All Things Must Pass를 결합합니다.[204] The Apple Years의 디스크에는 2006년 디럭스 에디션 DVD에 수록된 4가지 항목이 포함되어 있습니다.[203]

트랙리스트

모든 곡은 조지 해리슨이 작곡했습니다.

오리지널 릴리즈

사이드 원

  1. "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" – 3:36
  2. "수 미, 수 유 블루스" – 4:48
  3. "세상을 밝혀준 빛" – 3:31
  4. "Don't Let Me Too Long" – 2:57
  5. "누가 볼 수 있을까" – 3:52
  6. "물질세계에 살다" – 5:31

사이드 투

  1. "주님은 주님을 사랑하시다(주님을 사랑하시다)" – 4:34
  2. "Be Here Now" – 4:09
  3. "Try Some, Buy Some" – 4:08
  4. "세상이 돌아가는 날" – 2:53
  5. "That Is All" – 3:43

2006년 리마스터

1-11번 트랙은 원래 발매에 따라 다음과 같은 보너스 트랙이 있습니다.

  1. "Deep Blue" – 3:47
  2. "미스 오델" – 2:33

디럭스 에디션 DVD

  1. 〈Give Me Love (Give Me Peace on Earth)〉 (1991년 12월 15일 도쿄 돔에서 생방송)
  2. 미스 오델(Miss O'Dell) (대체 버전)
  3. "Sue Me, Sue You Blues" (어쿠스틱 데모 버전)
  4. "물질세계에 살다"

2014년 리마스터

1-11번 트랙은 원래 발매에 따라 다음과 같은 보너스 트랙이 있습니다.

  1. "Deep Blue" – 3:47
  2. "미스 오델" – 2:33
  3. "방글라 데쉬" – 3:57

인사

차트

주간 차트