신의 남자

Gods' Man
미국 예술가 린드 워드(1905~1985)의 신들의 인간 초판 표지.

신들의 인간은 1929년에 출판된 미국의 예술가 린드 워드의 말 없는 소설입니다. 139개의 자막 없는 목판화에서 마법의 그림 붓을 위해 영혼을 떠나보내는 예술가의 파우스트 이야기를 들려줍니다. 신들의 인간은 미국 최초의 단어 없는 소설이었고, 그래픽 소설의 선구자로 여겨지며, 그 발전에 영향을 미쳤습니다.

워드는 1926년 독일에서 미술을 공부하던 중 프란스 마세릴의 태양(1919)으로 단어 없는 소설을 처음 접했습니다. 그는 1927년 미국으로 돌아와 일러스트레이터로서의 경력을 쌓았습니다. 그는 1929년 뉴욕에서 오토 뉘켈(Otto Nückel)의 말 없는 소설 '운명'(Destiny, 1926)을 발견했고, 그것은 그가 자신만의 작품을 만들도록 영감을 주었습니다. 신들의 남자는 1929년의 월스트리트 크래시 1주일 전에 등장했습니다. 그럼에도 불구하고, 그것은 강력한 판매고를 올렸고 여전히 미국에서 가장 잘 팔리는 단어 없는 소설로 남아있습니다. 그것의 성공은 다른 미국인들이 그 매체를 실험하도록 영감을 주었는데, 만화가 밀트 그로스는 "신의 남자가 그녀의 잘못을 했다"(1930)를 패러디했습니다. 1970년대에 워드의 말 없는 소설 예는 만화가 아트 슈피겔만과 윌 아이스너가 그들의 첫 번째 그래픽 소설을 만들도록 영감을 주었습니다.

내용

말이 없는 소설 신들의 인간은 139개의 목판화로 이루어진 조용한 이야기입니다.[1] 각 이미지는 Ward가 스토리 흐름을 유지하기 위해 선택한 간격만큼 스토리를 앞으로 이동합니다.[2] 워드는 말 없는 이야기 (1974)에서 너무 큰 간격은 독자에게 너무 많은 해석 부담을 주는 반면, 너무 적은 간격은 이야기를 지루하게 만든다고 썼습니다. 말이 없는 소설 역사가 데이비드 A. Beronä는 이러한 우려를 만화의 스토리텔링 방식과 유사시합니다.[2]

A black-and-white illustration. Framed by arms raising wineglasses, a dark figure stands at the top of the image, his eyes in shadows and with a depressed expression on his face.
책의 이름 없는 주인공은 와인잔으로 프레임을 씌워 그가 느끼는 고립감을 강조합니다.

작품은 흑백으로 실행되며, 각 장의 개폐 이미지 크기인 최대 6 x 4인치(15cm × 10cm)까지 이미지의 크기와 치수가 다양합니다. 워드는 어둠과 빛의 상징적인 대비를 사용하여 도시의 부패를 강조합니다. 심지어 대낮에도 건물들이 하늘을 어둡게 합니다. 시골에서는, 그 장면들이 자연광으로 목욕을 합니다.[3] 워드는 말에 의존하지 않고 감정을 전달하기 위해 표정을 과장합니다. 작곡은 또한 감정을 전달합니다: 그의 명성 속에서, 한 이미지는 예술가가 높은 와인 잔에 의해 액자에 넣었습니다; 그 잔을 들고 있는 사람들의 얼굴은 묘사되지 않고 예술가가 느끼는 고립감을 강조합니다.[3] 이야기는 파우스트 주제와 유사하며, 예술작품과 실행은 특히 독일 스튜디오 Ufa의 영화의 영향을 보여줍니다.[4]

신들의 인간이라는 제목에 아포스트로피를 배치하는 것은 유대-기독교의 유일신적 신이 아니라 다수의 신을 의미합니다.[5] 고대 로마 극작가 플라우투스의 희곡 "신들이 총애하는 자는 젊어서 죽는다"의 한 구절을 암시합니다.[a][6]

줄거리 시놉시스

가난한 예술가가 복면을 쓴 낯선 사람과 계약을 맺는데, 그는 그에게 마법의 붓을 주며 예술가는 예술계에서 빠르게 부상합니다.[7] 그는 자신의 정부에 의해 의인화된 돈에 의해 세상이 타락한 것을 발견했을 때 환멸을 느낍니다. 그는 도시를 돌아다니며 그가 보는 모든 사람들 속에서 그의 경매인과 정부를 봅니다. 환각에 격분한 그는 그 중 한 명을 공격하는데, 그는 경찰로 밝혀집니다. 예술가는 그것 때문에 감옥에 갇히지만, 그는 도망치고, 폭도들이 그를 도시에서 쫓아냅니다. 그는 탈환을 피하기 위해 산골짜기로 뛰어들어 부상을 당합니다. 숲에 사는 한 여성이 그를 발견하고 건강을 되찾습니다. 그들은 아이를 낳고, 신비로운 이방인이 돌아와 예술가를 절벽 끝으로 손짓할 때까지 함께 소박하고 행복한 삶을 삽니다. 작가는 낯선 사람의 초상화를 그릴 준비를 하지만 낯선 사람이 가면 뒤에 해골 같은 머리를 드러내자 겁에 질려 절벽에서 치명적으로 떨어집니다.[8]

배경

시카고에서[9] 태어난 린드 워드(Lind Ward, 1905~1985)는 감리교 목사 해리 F의 아들입니다. 사회 운동가이자 미국 시민 자유 연합의 초대 의장인 워드 (1873–1966). 그의 경력 동안, 워드는 그의 작품에서 사회적 불평등에 대한 그의 아버지의 관심의 영향을 보여주었습니다.[10] 그는 일찍이 미술에 끌렸고, 그의 1학년 선생님이 "워드"가 뒤로 철자를 쓴 것이 "그림"이라고 말했을 때 예술가가 되기로 결심했습니다.[11] 그는 학생으로서 탁월했고, 고등학교와 대학 신문에 미술과 글을 기고했습니다.[12]

Black-and-white illustration of a man seated and hunched over a table, facing left, holding his art tools. Out the window on the left, the sun beats down upon the man.
워드는 독일에서 공부하는 동안 프란스 마세릴의 말 없는 소설 태양(1919, 사진)을 읽었습니다.

1926년, 컬럼비아 대학교의 교사 대학을 졸업한 후, 워드는 작가 메이 맥니어와 결혼했고, 부부는 유럽으로 신혼여행을 떠났습니다.[13][14] 동유럽에서 4개월을 보낸 후, 그 부부는 독일 라이프치히에 정착했고, 그곳에서, 국립 그래픽 아트와 책 제작 아카데미의 특별한 1년 학생으로서,[b] Ward는 나무 판화를 공부했습니다. 그곳에서 그는 독일의 표현주의 예술을 접했고, 플랑드르의 목판 화가 프란스 마세릴 (1889–1972)이 63개의 단어 없는 목판화로 들려준 이카루스 이야기의 현대화된 버전인 "태양[c]"을 읽었습니다.[14]

워드는 1927년 미국으로 돌아왔고, 그의 삽화들을 자유롭게 만들었습니다. 1929년, 그는 뉴욕에서 독일 예술가 오토 뉘켈의 말 없는 소설 운명(Destiny[d], 1926)을 우연히 만났습니다.[15] 이 장르에서 누켈의 유일한 작품인 데스티니(Destiny)는 마세릴(Masereel)의 작품에서 영감을 얻었지만 더 큰 영화적 흐름을 가진 창녀의 삶과 죽음에 대해 이야기했습니다.[14] 이 작품은 워드가 반 고흐, 툴루즈-로트렉, 키츠와 같은 예술가들의 짧고 비극적인 삶에 대한 그의 "청춘한 수양"에서 비롯된 자신의 소설을 만들도록 영감을 주었습니다.[15] 그리고 셸리와 워드의 주장은 "창조적인 재능은 초기 무덤의 맹목적인 약속과 창조의 기회가 교환되는 흥정의 결과"였습니다.[16]

출판이력

1929년 3월 워드는 케이프 & 스미스 출판사의 해리슨 스미스(1888-1971)[17]에게 첫 30개의 블록을 보여주었습니다. 스미스는 그에게 계약을 제안했고, 워드가 여름 말까지 계약을 끝낼 수 있다면 그 일은 회사의 첫 번째[e] 카탈로그의 주요 타이틀이 될 것이라고 말했습니다. 그 해 10월에 첫 인쇄물이 나왔습니다;[18] 그것은 무역판과 디럭스판이 있었습니다.[18] 무역 판본은 원래 상자 목판의 틀로 만든 전기 활판으로 인쇄되었고, 디럭스 판본은 원래 목판 자체로 인쇄되었으며, 409부로 제한된 서명판으로 산이 없는 종이에 인쇄되고, 검은 천으로 묶고, 슬립 케이스에 시트를 씌웠습니다.[19] 그 페이지들은 그 페이지의 정면에 인쇄되었고, 그 페이지들은 공란으로 남겨졌습니다.[20] Art Spiegelman에 따르면, Ward의 선생님들 중 세 명에게 바쳐졌다고 합니다: 라이프치히에 있는 그의 목판화 선생님인 Hans Alexander "Theodore" Mueller (1888–1962)와 콜롬비아 대학교 미술 강사인 John P. Teachers College. 하인스 (1896–1969)와 알버트 C. Heckman (1893–1971).[21] 하지만, 그 헌사에 참여한 Theodore Mueller는 아마도 Ward의 동료 콜롬비아 미술학도이자 친한 친구인 Theodore Carl "T.C." Mueller (1902-1930)였을 것입니다.[22]

이 책은 다양한 판본으로 재인쇄되고 문집화되었습니다.[23] 1974년, 그것은 워드의 에세이로 서문을 장식한 매드먼의 드럼(1930)과 와일드 필그림(1932)이 있는 모음집인 "말 없는 이야기꾼"에 등장했습니다.[24] 그 이야기들은 때때로 한 페이지에 4장의 이미지로 콤팩트한 방식으로 나타났습니다.[20] 2010년에는 만화가 아트 슈피겔만이 편집한 2권짜리 미국 도서관 판에서 워드의 다른 다섯 권의 단어 없는 소설들과 함께 모였습니다.[23]

이 책의 원본 목판들은 워드의 딸 난다와 로빈이 남긴 워싱턴 D.C.[19] 조지타운 대학의 조지프 마크 라우잉거 기념 도서관에 있는 린드 워드 컬렉션에 보관되어 있습니다.[25]

수신 및 유산

신의 인간은 미국 최초의 단어 없는 소설이었고,[7] 그런 유럽 작품은 아직 미국에서 출판되지 않았습니다.[10] 신의 남자는 가장 잘 팔리는 것으로 증명되었습니다.[7] 1929년의 월스트리트 크래시와 그 후의 대공황 이전 주에 발매되었지만,[18] 1930년 1월까지 세 번의 인쇄를 거쳤고,[26] 첫 4년 동안 여섯 번의 인쇄로 2만 부 이상이 팔렸습니다.[10] 같은 기간 동안, 젊은 워드는 주문형 도서 삽화가로서의 자신의 경력이 꽃을 피웠고, 아동 도서 삽화의 권위자로서 인정을 받았습니다.[16]

A black-and-white drawing of woman opening a window
만화가 밀트 그로스는 "그녀의 잘못을 했다"(1930)에서 신들의 남자를 패러디했습니다.

신들의 인간의 성공은 1930년 미국의 누켈의 운명 출판으로 이어졌습니다.[27] 1930년에 만화가 밀트 그로스는 "위대한 미국 소설, 음악도 없다"라는 부제를 붙인 "그는 그녀의 잘못을 했다"라는 소설에서 신들의 인간과 무성 멜로 영화를 패러디했습니다.[28] 주인공은 우드컷 예술가로서의 워드에 대한 해설인 벌목꾼입니다.[29]

뉴욕 발레 극장은 신의 인간의 각색을 고려했고, 이사회 멤버가 펠릭스 R에게 다가갔습니다. 라분스키가 작곡을 합니다. 재정적인 어려움 때문에 라분스키는 그것과 그의 다른 창조적인 작업을 포기하게 되었습니다.[30] 1960년대에 걸쳐 여러 제안이 있었음에도 불구하고, 신의 인간에 대한 영화 각색은 이루어지지 않았습니다.[31]

좌파 성향의 예술가와 작가들은 이 책에 감탄했고 워드는 이 책을 바탕으로 한 시를 자주 받았습니다. 앨런 긴스버그는 그의 시 하울(1956)에서 신들의 인간의 이미지를 사용했고,[32][f] 워드의 책에서 도시와 감옥의 이미지를 그 시의 주석에 언급했습니다.[2] 추상적 표현주의 화가인 폴 젠킨스는 1981년 워드에게 이 책의 "에너지와 전례 없는 독창성"이 자신의 예술에 미친 영향에 대해 썼습니다.[32] 1973년[33] 아트 슈피겔만은 워드의 작품에서 영감을 받아 표현주의적인 목판화 방식으로 실행된 [34]어머니의 자살에 관한 4페이지짜리 만화 "지옥 행성의 죄수"를 만들었습니다.[35] 슈피겔만은 나중에 그의 그래픽 소설 마우즈에 이 스트립을 포함시켰습니다.[33] 마이 모닝 재킷의 프런트맨 짐 제임스는 2013년에 신의 인간에서 영감을 받아 솔로 앨범인 Regions of Light and Sound of God를 발매했는데, 처음에는 이 책을 영화화한 사운드트랙으로 생각했습니다.[36]

'신들의 인간'은 워드의 가장 잘 알려지고 널리 읽히는 단어 없는 소설로 남아있습니다. 슈피겔만은 이 책이 미국에서 최초로 출판된 단어 없는 소설로서 새로움에 대해 워드의 다른 단어 없는 소설과 관련하여 책 자체의 특성 때문이 아니라고 생각했습니다.[37] 어윈 하스(Irwin Haas)는 예술작품을 칭찬했지만 이야기 전개가 고르지 않다는 것을 알게 되었고, 워드(Ward)는 세 번째 단어 없는 소설 '야생 순례'를 통해서만 매체를 마스터하게 되었다고 생각했습니다.[38]

이 작품은 의도하지 않은 웃음을 자아냈습니다: 미국 작가 수잔 손탁은 1964년 수필 《캠프에 관한 노트》[39]에서 이 작품을 그녀의 "캠프의 대포"에 포함시켰고, 슈피겔만은 "아내와 그들의 아이와 함께 글렌을 건너는 우리의 영웅을 목가적으로 묘사하는 것은 그를 더욱 코를 골게 만든다"고 인정했습니다.[40]

정신과 의사 M. 스콧 펙은 이 책의 내용에 대해 강하게 반대했습니다: 그는 그것이 아이들에게 파괴적인 영향을 준다고 믿었고, 그것을 "그가 본 책 중 가장 어둡고 추한 책"이라고 불렀습니다.[41] 펙에게 신비한 이방인은 사탄과 죽음의 영혼을 나타냈습니다.[42]

메모들

  1. ^ "라틴어: Quem di dijunt, 청소년 moritur", Bachides, IV.vii.
  2. ^ 독일어: 슈타틀리치 아카데미 푸르그라피셰 쿤스툰 부흐게베르베[13]
  3. ^ 독일어: 다이 소네
  4. ^ 독일어: 쉬크살: 빌던의 아이네 게슈티
  5. ^ 이 카탈로그에는 윌리엄 포크너의 "The Sound and the Fury" 원본도 포함되어 있습니다.[17]
  6. ^ 2부에서는 82~84행입니다.[32]

참고문헌

  1. ^ 슈피겔만 2010a, p. xi.
  2. ^ a b c Beronä 2008, 페이지 42.
  3. ^ a b Beronä 2008, pp. 42, 44.
  4. ^ E. P. 1930, p. 328.
  5. ^ Peck 2005, 216쪽.
  6. ^ Spiegelman 2010d, p. 828.
  7. ^ a b c 슈피겔만 2010a, p. 12.
  8. ^ Beronä 2008, pp. 41–42.
  9. ^ Spiegelman 2010b, p. 799.
  10. ^ a b c Beronä 2008, 페이지 41.
  11. ^ Spiegelman 2010b, p. 801.
  12. ^ 슈피겔만 2010b, pp. 802–803.
  13. ^ a b Spiegelman 2010b, pp. 803–804.
  14. ^ a b c 슈피겔만 2010a, p. x.
  15. ^ a b Spiegelman 2010b, pp. 804–805.
  16. ^ a b 화가 1962, 664쪽.
  17. ^ a b Spiegelman 2010d, p. 833.
  18. ^ a b c Spiegelman 2010b, p. 805.
  19. ^ a b Spiegelman 2010c, p. 823.
  20. ^ a b 켈리 2010, 2페이지
  21. ^ Spiegelman 2010d, pp. 828–829.
  22. ^ Theodore Mueller의 부고, Pelham Sun, 1930년 11월 21일 금요일. http://fultonhistory.com/fulton.html
  23. ^ a b Bulson 2011.
  24. ^ Spiegelman 2010c, p. 825.
  25. ^ Smykla 1999, p. 53.
  26. ^ 워커 2007, 29페이지
  27. ^ Spiegelman 2010d, pp. 832–833.
  28. ^ 슈피겔만 2010a, pp. 13세–xiv.
  29. ^ Kelman 2010, p. 45.
  30. ^ Beronä 2003, 페이지 67.
  31. ^ Willett 2005, p.129
  32. ^ a b c Beronä 2003, 66쪽.
  33. ^ a b 위텍 1989, 98쪽
  34. ^ Rothberg 2000, 214쪽.
  35. ^ 위텍 2004, 100쪽.
  36. ^ 제믈러 2013.
  37. ^ 켈리 2010, 3~4쪽.
  38. ^ 하스 1937, 페이지 84–86.
  39. ^ Wolk 2011; Sontag 1999, p. 55.
  40. ^ 월크 2011.
  41. ^ Peck 2005, p. 215.
  42. ^ Peck 2005, p. 189.

인용된 작품

책들

  • Beronä, David A. (2008). Wordless Books: The Original Graphic Novels. Abrams Books. ISBN 978-0-8109-9469-0.
  • Kelman, Ari Y. (2010). "Introduction: Geeve a Listen". Is Diss a System?: A Milt Gross Comic Reader. New York University Press. pp. 1–54. ISBN 978-0-8147-4837-4.
  • Peck, M. Scott (2005). Glimpses of the Devil: A Psychiatrist's Personal Accounts of Possession, Exorcism, and Redemption. Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-7654-2.
  • Rothberg, Michael (2000). Traumatic Realism: The Demands of Holocaust Representation. University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-3459-0.

저널 및 잡지

  • Beronä, David A. (March 2003). "Wordless Novels in Woodcuts". Print Quarterly. Print Quarterly Publications. 20 (1): 61–73. JSTOR 41826477.
  • E. P. (June 1930). "God's Man. A Novel in Woodcuts by Lynd Ward". The Burlington Magazine for Connoisseurs. The Burlington Magazine Publications Ltd. 56 (327): 327–328. JSTOR 864362.
  • Haas, Irvin (May 1937). "A Bibliography of the Work of Lynd Ward". Prints. Connoisseur Publications. 7 (8): 84–86.
  • Painter, Helen W. (November 1962). "Lynd Ward: Artist, Writer, and Scholar". Elementary English. National Council of Teachers of English. 39 (7): 663–671.
  • Witek, Joseph (2004). "Imagetext, or, Why Art Spiegelman Doesn't Draw Comics". ImageTexT: Interdisciplinary Comics Studies. University of Florida. 1 (1). ISSN 1549-6732. Archived from the original on 2014-11-29. Retrieved 2012-04-16.

웹

외부 링크