해프닝

Happening
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해프닝은 퍼포먼스, 이벤트 또는 상황 예술로 보통 퍼포먼스 예술로 사용됩니다.이 용어는 1950년대에 앨런 카프로에 의해 예술 관련 사건들을 설명하기 [citation needed]위해 처음 사용되었다.

역사

오리진스

2006년 L.A. 서바이벌 연구실적

앨런 카프로는 1959년 봄 조지 시걸의 농장에서 열린 예술 소풍에서 진행 [1]중인 예술 작품들을 묘사하기 위해 "해프닝"이라는 용어를 처음 만들었다.1958년에 출판되었지만 주로 1956년에 쓰여진 카프로의 유명한 "잭슨 폴록의 유산" 에세이에서 인쇄된 것이 처음이었다.해프닝은 러트거스 대학 학부 문학 잡지 앤솔로지스트의 [2]한 호에도 실렸다.그 형태는 모방되었고 이 용어는 미국, 독일, 일본의 예술가들에 의해 채택되었다.잭 케루악은 카프로를 "해프닝 맨"이라고 불렀고, 우주에 떠 있는 한 여성을 보여주는 광고는 "나는 나의 메이든폼 브래지어 차림의 해프닝에 있는 꿈을 꿨다"[citation needed]고 선언했다.

사건들은 각각이 독특하기 때문에 설명하기가 어렵다.한 가지 정의는 The New Media Reader의 Wardrip-Fruin과 Montfort에서 유래했다. "해프닝이라는 용어는 1950년대와 1960년대에 앨런 카프로와 다른 사람들에 의해 조직된 많은 공연과 사건들을 묘사하기 위해 사용되었으며, 여기에는 전통적으로 대본에 쓰여졌고 제한된 관객들만이 [3]초대되었다."또 다른 정의는 "비행렬 공연을 포함한 다양한 비논리적인 요소가 구획된 구조로 구성된 의도적으로 구성된 극장 형태"[4]이다.하지만, 자신이 여러 사건들을 "구축"한 캐나다 연극 비평가이자 극작가 게리 보팅은 1972년에 다음과 같이 썼다: "해프닝스는 사건과 [5]사건의 똑같이 복잡한 매트릭스를 위해 이야기와 줄거리를 버렸다."

카프로는 존 케이지의 제자로,[6] 1952년에 블랙 마운틴 대학에서 "뮤지컬 해프닝"을 실험했다.카프로우는 연극과 시각 예술과 불협화음을 결합했다."그의 사건들은 아르토에 의해 제안된 것과 유사한 거대한 건축물과 조각품들의 사용을 포함했습니다,"라고 보팅은 또한 그것들을 다다의 "영속적인 예술"에 비교했다.케이지가 침묵을 추구한 것과 마찬가지로 해프닝은 부정적인 공간을 탐구합니다.그것은 상징성의 한 형태이다: 삶에서 파생된 '지금'이나 환상에 관련된 행동들, 또는 원형 상징적 [7]연상들에 호소하는 사건들의 조직화된 구조들.특히 뉴욕시에서 해프닝은 [citation needed]많은 사람들이 보거나 경험하지 못했지만 꽤 인기를 끌었다.

해프닝은 참여형 뉴미디어 아트의 한 형태가 될 수 있으며, 공연자와 관객 사이의 상호작용을 강조합니다.Robert Whitman은 그의 Water에서 공연자들이 서로 색색의 물을 적셔주도록 했다."한 소녀가 축축한 내관 사이를 비집고 들어가 결국 커다란 은색 외음부를 뚫고 나왔다."[8]혁신적인 조각으로 가장 잘 알려진 Claes Oldenburg는 빈 집, 자신의 가게, 그리고 LA에 있는 미국 항공 우주 연구소의 주차장을 Injun, World's Fair II, AUT OBO [9]DYS를 위해 사용했습니다.관객과 연주자 사이의 네 번째 벽을 허물자는 취지였다. 관객이 연주자로 참여하면서 객관적인 비평은 주관적인 지지로 바뀐다.어떤 경우에는, 참석한 모든 사람들이 예술의 제작에 포함되고 심지어 예술의 형태도 관객들의 참여에 달려있다. 왜냐하면 그들은 연주자들의 자발성이 [10]이끄는 중요한 요소이기 때문이다.

나중에 일어난 일들은 정해진 규칙이 없었고, 공연자들이 주변 소품들을 바탕으로 하는 막연한 지침만 가지고 있었다.다른 예술 형태와 달리, 기회를 주는 사건들은 끊임없이 변화하고 있다.우연에 의해 퍼포먼스가 나아갈 경로가 결정되면 실패의 여지가 없습니다.카프로가 그의 에세이 "뉴욕 장면에서의 해프닝"에서 썼듯이, "해프닝의 방문자들은 가끔 무슨 일이 일어났는지, 언제 끝났는지, 심지어 일이 잘못되었을 때조차도 확신하지 못한다."뭔가 '잘못된' 일이 벌어졌을 때, 훨씬 더 '옳고' 더 폭로적인 일이 여러 번 나타났기 때문이다.[11]

카프로의 작품 18 "6부에서 일어나는 일"(1959)은 [12]1950년대 중반 카프로의 스승 중 한 명인 존 케이지가 1952년 블랙 마운틴 칼리지에서 공연한 연극 작품 1위에 그 구별이 주어지기도 하지만, 첫 번째 사건으로 흔히 인용된다.케이지가 사다리에서 책을 읽고, 찰스 올슨이 다른 사다리에서 책을 읽고, 로버트 로센버그가 그의 그림 몇 점을 보여주고 에디슨 호른 레코더로 에디스 피아프의 밀랍 실린더를 연주했고, 데이비드 튜더는 준비된 피아노를 연주했고, 머스 커닝햄은 춤을 [13]추었다.이 모든 일들이 무대 위라기보다는 관객들 사이에서 동시에 일어났다.케이지 씨는 안토닌 아르토 감독의 The Theatre and Its Double을 M.C. Richards, David Tudor와 공동으로 읽은 것이 이번 [14]행사의 원동력이라고 생각합니다.

1950년대 후반과 1960년대 초에 뉴욕시에서 일어난 일들은 번성했다.이 형태의 주요 기여자들은 Carolee Schneemann, Red Grooms, Robert Whitman, Jim Dine Car Crash,[15] Claes Oldenburg, Robert Delford Brown, Lucas Samaras, Robert Rauschenberg를 포함했다.그들의 작품 중 일부는 마이클 커비의 책 Happings (1966)[16]에 기록되어 있다.카프로는 "우리 중 일부는 유명해질 것이며,[17] 우리는 그것이 부족했을 때 유일한 성공이 일어났다는 것을 다시 한번 증명하게 될 것이다"라고 주장했다.1963년 Wolf Vostell은 Smolin 갤러리와 공동으로 Yam Festival에서 Happing TV-Burrying을 만들었고 1964년에는 Happing You in Great Neck를 제작했습니다.[18][19]

1959년 여름, 레드그룸스는 다른 사람들과 함께 톱질 같은 건설적인 소리로 시작된 비내러티브 "플레이" 워킹맨을 무대에 올렸습니다.Grooms는 다음과 같이 회상한다. "커튼은 내가 열었고, 하얀 바지에 티셔츠를 입고 판콜리케 망토를 입고 스모키 스토비쉬 소방관의 헬멧을 쓴 소방관 역할을 했다.높은 모자와 검은 외투를 입은 '스타' 빌은 멋진 나무 몸짓으로 무대를 왔다 갔다 했다.이본은 매달린 소방차 옆 바닥에 앉았다.그녀는 양철 포일로 덮인 유리잔과 컵을 든 시각장애인 여성이었다.실비아는 라디오를 틀고 매달린 쓰레기를 꺼냈다.나는 피날레를 위해 가짜 문 뒤에 숨어서 팝 코드 워드를 외쳤다.출연자들이 난폭하게 뛰어다니다가 끝났다"[20]고 말했다.그의 148 Delancey Street 스튜디오 The Delancey Street Museum을 더빙하면서, Grooms는 A Garden, The Burning Building 그리고 The Magic Trainride (원래 제목은 Fireman's Dream)라는 세 개의 행사를 더 열었습니다.카프로가 그룸스를 "불에 [20]대한 꿈을 영원히 꾸는 찰리 채플린"이라고 부르는 것은 당연하다.The Burning Building의 첫날 밤, Bob Thompson은 출연진 중 아무도 불을 가지고 있지 않았기 때문에 관객에게 불을 달라고 요청했고, 이 즉흥적인 연극의 제스처는 이후 8번의 [20]공연에서 반복되었다.일본의 예술가인 쿠사마 야요이는 60년대 [21][22]후반 뉴욕에서 누드 이벤트를 벌였습니다.

플레이와의 차이점

1965년 아르헨티나 화가 마르타 미누진(Marta Minujin)이 뉴스를 읽으며 신문지에 [23]싸인 '리오 데 라 플라타'에 출연했습니다.

해프닝은 예술과 그 환경 사이의 유기적인 관계를 강조한다.카프로는 "해프닝은 우리가 이러한 올바른 매너를 잠시 제쳐두고 예술과 삶의 본질에 전적으로 참여하도록 유도한다"고 지지한다.거칠고 갑작스러운 행동입니다.더럽다고 느끼기도 하고, 흙도 유기적이고 비옥하다는 것을 깨닫기도 합니다.방문객을 포함한 모든 것이 조금씩 자라서 그런 상황이 될 수 있습니다.사건에는 줄거리나 철학이 없고 즉흥적으로 구체화된다.방향성이 없기 때문에 결과를 예측할 수 없습니다."그것은 머릿속에 가득 찬 아이디어에 의해 실행 중에 생성됩니다.단어도 있지만 글자 그대로 말이 될 수도 있고 안 될 수도 있습니다.만약 그렇다면, 그 의미는 요소 전체가 전달하는 것을 나타내는 것이 아닙니다.그 때문에, 그것들은 짧고 분리된 품질을 가지고 있습니다.이치에 맞지 않으면 그 [24]말의 뜻이 아니라 그 소리를 인지하는 것이다.

규칙의 특성상 적용할 수 있는 "실패"라는 용어는 없습니다."뭔가 "잘못되었다"거나 "잘못되었다"거나 "잘못되었다"거나 "잘못되었다"거나 "더 많은 폭로적"이 나타날 수 있기 때문입니다.이런 종류의 갑작스러운 기적은 현재 우연한 절차에 의해 만들어지고 있습니다."결론적으로, 해프닝은 지속되는 동안 신선하고 [25]재현할 수 없다.

레드 신랑스는 이 사건에 대해 "뭔가 있다는 것을 알고 있었다.나는 그것이 무엇인지 몰랐기 때문에 그것이 무엇인 줄 알았다.그때가 가장 좋은 때인 것 같아요.실제로 무언가를 하고 있을 때는 모든 것을 다 하고 있지만,[20] 그것이 무엇인지 알지 못합니다.

줄거리 부족은 물론 관객들의 참여도 기대했던 아우구스토 보알의 억압받는 자의 극장에 비유할 수 있는데, 이 극장은 "시청자는 나쁜 말이다"라고 주장하기도 한다.Boal은 관객들이 배우가 되어 억압받는 사람들의 극장에 참여하기를 기대했다.그의 목표는 억압받는 사람들이 그들을 억압하는 세력을 행동하도록 허용하여 사람들을 정치 활동에 동원하는 것이었다.카프로와 볼은 연극을 보다 인터랙티브하게 만들고 전통적인 서사 형식을 폐지하여 연극을 보다 자유롭고 [26]유기적인 것으로 만들기 위해 극장을 재창조하고 있다.

디지털 미디어에 대한 공헌

앨런 카프로와 이러한 해프닝을 공연한 1950년대와 1960년대의 다른 아티스트들은 "새로운 미디어 기술의 발전"[27]을 맥락에 넣는데 도움을 주었다.해프닝스는 다른 아티스트들이 그들이 묘사하고 싶은 이슈에 관심을 끌 수 있는 공연을 만들 수 있도록 했다.

전 세계

1959년 프랑스 예술가 이브 클라인은 Zone de Sensibilité Picturale Imatérielle을 처음 공연했다.이 작업은 빈 공간(비물질 영역)의 소유권 문서(비물질 영역)를 금과 맞바꾸어 판매하는 것을 포함했다. 구매자가 원하면 구매자가 수표를 불태우는 정교한 의식으로 작품을 완성할 수 있었고, 클라인은 금의 절반을 센 [28]강에 던질 수 있었다.이 의식은 미술 평론가나 저명한 딜러, 미술관 관장, 그리고 적어도 두 명의 [28]목격자가 참석한 가운데 행해진다.

1960년, 장 자크 르벨은 베니스에서 열린 최초의 유럽 해프닝 L'errement de la Choose를 감독하고 참가했습니다.'항진행의 장례식'이라고 불리는 그의 공연을 위해 르벨은 정장 차림으로 관객들을 초대했습니다.웅장한 저택 내의 장식된 방에서, 휘장된 '시체'가 주춧돌 위에 놓여 있었고, 그 주춧돌은 '집행자'에 의해 의례적으로 찔렸고, 예배는 프랑스의 데카덴트 작가인 조리스 칼 휘스망스와 르 사드 후작의 발췌로 이루어졌다.그리고 나서 관을 운반하는 사람들은 관을 곤돌라로 옮겼고 장 팅굴리의 기계 조각품인 '몸'은 의식적으로 [29]운하 안으로 미끄러져 들어갔다.

Jean-Jacques Lebel – Exhibition Beat Generation, 2013년

시인 겸 화가인 Adrian Henri는 [30]1962년 영국 리버풀에서 머지사이드 예술 [31]축제 기간 동안 일어난 첫 번째 사건을 기획했다고 주장했다.런던에서 가장 중요한 행사는 1965년 6월 11일 앨버트 홀 "국제 시인의 화신"으로, 7,000명의 청중이 당대의 선도적인 전위적인 젊은 영국과 미국 시인들의 공연을 목격하고 참여하였다(영국 시 부활과 미국의 시 참조).참가자 중 한 명인 제프 누탈은 종종 그의 친구인 소리 시인이자 공연 시인인 밥 코빙과 함께 많은 사건들을 조직했다.

1964년 도쿄에서는 오노 요코가 소게츠 아트센터에서 컷피스를 공연함으로써 사건을 일으켰다.그녀는 천으로 덮인 무대 위로 걸어가서 관객들에게 가위를 선물하고,[32] 출연자가 중단하기로 결정할 때까지 천을 점차 잘라내라고 지시했습니다.이 작품은 1966년 런던 예술 심포지엄에서 다시 발표되었는데, 이번에는 그녀의 가로수 옷을 잘라낼 수 있었다.

로타 울레에 의한 보이스 펠트 TV 퍼포먼스

벨기에에서는 1965~1968년 경 앤트워프, 브뤼셀, 오스텐드에서 예술가 휴고 헤이르만과 파나마렌코가 처음 기획했다.

네덜란드에서는 1961년 네덜란드의 예술가이자 연주자인 윔 T 쉬퍼스가 페튼 인근 북해에서 탄산수 한 병을 비우는 기록으로 기록된 첫 사건이 일어났다.이후 암스테르담 도심에서 무작위로 산책을 계획했다.프로보는 1966년부터 1968년까지 암스테르담 중심부에 있는 광장인 스푸이에 있는 헤트 리베르제 동상 주변에서 행사를 조직했다.경찰은 종종 이 사건들을 급습했다.

1960년대에 조셉 뷰이스, 울프 보스텔, 백남준, 샬롯 무먼, 딕 히긴스, HA 슐트는 독일에서 해빙스를 무대에 올렸다.

캐나다에서 Gary Botting은 1969년(St. St.) 사이에 사건을 만들거나 "건설"했습니다.뉴펀들랜드 존스)와 1972년(앨버타 에드먼턴)에는 진공청소기가 회전할 때 나오는 끈에 "포착된" 관객이 얽혀 있는 The Aeolian Stringer가 포함되어 있습니다(그는 센트럴 록 페스티벌에서 파워 잔디 깎는 기계와 거대한 선풍기를 사용했습니다).아이콘은 관객들이 예측할 수 없는 방식으로 상호작용하는 거대한 바위였고, 에드먼튼 아트 갤러리에서 열린 블랙 온 블랙, 그리고 여성만 출연하는 [33]남자화장실을 배경으로 한 "파이프 드림"이었다.

호주에서는 시드니의 옐로 하우스 아티스트 콜렉티브가 1970년대 초 24시간 동안 행사를 진행했다.

철의 장막 뒤에서, 폴란드에서 예술가이자 연극 감독인 타데우시 칸토르가 1965년부터 첫 번째 사건을 무대에 올렸습니다.1970년대 후반 화가 겸 연주자인 Krzystof Jung은 폴란드에서 [34]공연 예술을 홍보하는 Repassage 갤러리를 운영했다.또 1980년대 후반 발데마르 피드리흐 소령이 창설한 학생 중심의 해프닝 운동 오렌지 얼터너티브는 야루젤스키 장군이 이끄는 군사정권에 대항하는 해프닝(한때 1만 명 이상 참여)과 계엄법 이후 폴란드 사회를 가로막는 공포로 유명해졌다.1981년 12월에 부과되었다.

1993년부터 예술가 옌스 갈스키외트는 전 세계에서 정치적인 사건을 일으켰다.1993년 11월, 그는 유럽 각지의 당국도 모르게 55시간 이내에 20개의 조각상이 세워지는 내면의 야수로 만들었다.치욕의 기둥은 갈스키외트의 조각 시리즈입니다.첫 번째는 1989년 톈안먼(天安門) 광장 시위에 대한 중국의 탄압에 대한 항의로 1997년 7월 1일 영국 통치에서 중국 통치로의 이양에 앞서 1997년 6월 4일 홍콩에서 세워졌다.1999년 5월 1일, 멕시코 시티의 소칼로에[35] 수치심의 기둥이 세워졌다.그것은 그 지역 원주민들의 탄압에 항의하기 위해 의회 앞에 이틀 동안 서 있었다.

비영리 아티스트가 운영하는 단체인 아이카툰(iKatun)[36]은 아티스트 그룹인 무한소형물연구소(Instituty of Small Things)는 인터넷 매체를 통합하면서 해프닝(Happenings)의 영향력을 반영했다.그들의 목표는 "정보의 정치에 대한 대중의 참여를 촉진하는 것"[full citation needed]이다.국제 기업 명령 데이터베이스(The International Database of Corporate Commands)라는 제목의 프로젝트에서는 기업의 포화상태인 광고 슬로건과 "명령"을 면밀히 살펴볼 수 있습니다.'무한히 작은 것을 위한 연구소'는 이 명령어를 사용하여 연구 퍼포먼스를 수행하고 가능한 한 말 그대로 명령어가 우리에게 지시하는 [37]것과 지시하는 장소를 규정하는 퍼포먼스를 수행합니다.예를 들어 사용자는 웹사이트 데이터베이스 섹션의 슬로건 목록을 보고 슬로건/명령어를 실행하는 가장 문자 그대로의 방법을 텍스트로 제출할 수 있다.아이카툰 팀은 그 슬로건을 연구 성과와 관련된 방식으로 실행한다.이 퍼포먼스 아트의 수단은 웹 세계와 현실의 협업을 바탕으로 새롭고 현대적인 해프닝([38][failed verification]Happing)을 실시합니다.

2018년 프라하에 기반을 둔 공연 및 시학 단체 OBJECT:PARADIS는 작가 Tyko Say와 Jeff [39]Milton에 의해 설립되었습니다.이 모임은 그 이후 다양한 학문 간 행위와 [40][41]동시에 일어나는 공연을 수반하는 언어적 사건들과 더 비슷하게 시를 읽는 것을 목표로 하고 있다.

철학

카프로는 사건은 새로운 스타일이 아니라 도덕적인 행위이며, 예술로서의 직업적 지위는 궁극적인 실존적 약속으로서의 확실성보다 덜 중요한 인간의 긴급한 자세라고 설명한다.그는 일단 예술가들이 인정받고 돈을 지불받으면, 그들은 또한 손님들의 취향보다는 감금에 굴복한다고 주장한다."모든 상황이 악화되고 있습니다. 후원자나 예술가들 모두 그들의 역할을 이해하지 못합니다.그리고 이 숨겨진 불편함에서 사산된 예술이 나오고, 엄격하거나 단순히 반복적이고, 최악의 경우 세련되고.비록 우리는 유혹을 하는 사람들을 쉽게 비난할 수 있지만, 카프로우는 우리에게 예술가의 자유를 보호하는 것은 홍보가의 도덕적 의무가 아니며, 예술가들 스스로가 그들의 책임을 [42]원하지 않는다면 명성을 거부할 궁극적인 힘을 가지고 있다는 것을 상기시킨다.

해프닝으로서의 축제

예술과 음악 축제는 긍정적이고 성공적인 일에 큰 역할을 한다.이러한 축제들 중 일부는 버닝맨과 오리건 컨트리 [43][44]페어를 포함한다.유명한 앨런 카프로와 함께, 버닝맨은 관중들의 생각에 눈살을 찌푸리고, 놀랍고 독특한 무언가를 창조하기 위해 모든 사람들이 참여하는 것의 중요성을 강조한다.두 당 모두 "청중"을 구현하고, 사람들에게 보여주기 위해 무언가를 창조하는 대신, 사람들은 그 [45][failed verification]순간 놀랍고 자발적인 무언가를 창조하는 데 관여하게 된다.이 두 사건 모두 매년 재현되고 특별하며 항상 새롭고 유기적인 사건들이다.이 행사들은 매년 5만 명에 가까운 인파를 끌어모으고 그들의 메시지와 이상으로 [46][failed verification]참석자들뿐만 아니라 더 많은 사람들에게 다가갑니다.

레퍼런스

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추가 정보

  • 앨런 카프로, 뉴욕 장면의 해프닝스입니다.아트뉴스 1961년 5월
  • 위르겐 베커 und Wolf Vostell, 해프닝스, 플럭서스, 팝아트, 누보 레알리즘.아이네 도쿠메이션.1965년 레인벡 주 로월트 벨락
  • 마이클 커비, 해프닝스: 일러스트레이티드 앤솔로지.1965년 뉴욕 E. P. Dutton & Inc.
  • Allan Kaprow, Assemblage, Environments and Happings, 1966.
  • 해프닝 & 플럭서스.Materialien zusamengestellt von Hans Sohm, 1970년 쾰니셔 쿤스트베인.
  • 해프닝. 다이 게시히테 아이너 베웨궁.Materialien zusamengestellt von Hans Sohm, 1970년 쾰니셔 쿤스트베인.
  • 1965년 울프 보스텔, 악티온느, 해프닝스 앤 데모네Rowhlt Verlag, Reinbek 1970, ISBN 3-498-07053-3.
  • Geoffrey Hendricks, Critical Mass: Happings, Fluxus, Performance, Intermedia and Rutgers University, 1958~1972.뉴브런즈윅, 뉴저지, 메이슨 그로스 아트 갤러리, 럿거스 대학교, 2003.
  • 제프 켈리, 차일드플레이 앨런 카프로의 예술.캘리포니아 대학 출판부, 버클리, 2004, ISBN 0-520-2371-8.
  • 니에더 슈토룽스프레이! Aachen Avantgarde seit 1964, Kerber Verlag, 2011, ISBN 978-3-86678-602-8( 참조)
  • 보이스 브록 보스텔. 악션 시연 1949-1983. ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Karlsruhe, 2014, ISBN 978-3-7757-3864-4( 참조)

외부 링크