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중간지구의 음악

Music of Middle-earth
덴마크 톨킨 앙상블은 톨킨의 반지의 제왕에 수록된 모든 곡을 음악으로 설정했다.

미들 어스의 음악은 J. R. R. 톨킨이 그의 중간 지구 책들에서 언급한 음악, 다른 예술가들이 그의 작품의 공연에 동반하기 위해 쓴 음악, 개인 노래든, 극장, 영화, 라디오, 게임, 그리고 그의 책들의 각색이든, 그의 책들에 의해 더 일반적으로 영감을 받은 음악으로 구성되어 있다.

음악은 아이눌린달레("아이누르의 음악")의 중심부에 있으며, 실마릴리온을 시작하는 창작 신화다.음악과 노래 또한 호빗과 반지의 제왕에 삽입된 많은 노래들, 특히 리벤델과 같은 장소들의 설명에서 언급된다.학자들은 독자들이 톨킨의 시와 노래를 처음 읽을 때 종종 건너뛰지만, 이러한 것들은 사실 매우 관련이 깊으며 그의 책의 의미에 대한 통찰력을 준다는 것에 주목해 왔다.

피터 잭슨의 반지의 제왕 3부작에는 하워드 쇼어의 길고 다양하며 상을 받은 점수가 함께 나온다.톨킨 앙상블은 반지의 제왕에 수록된 모든 곡을 음악으로 설정했다.인기 있는 음악가들과 클래식 음악가들 모두 톨킨의 글에 의해 음악을 작곡하도록 영감을 받았다.

톨킨

톨킨의 전설적인 이야기, 학자 브래드포드 리 에덴의 아이눌린달레에서 "가장 명백하게" 보는 시각에서 음악과 노래는 톨킨의 전설적인 이야기 전반에 걸쳐 언급되지만, 엘프, 호빗족, 로한의 라이더들의 문화에서도 중요하게 언급되고 있다.[1][2]

아이눌린데일:아이누르의 음악

추가 정보:아이눌린데일

아이눌린달레(Quenya: "아이누르의 음악")는 J. R. R. 톨킨의 전설에 나오는 창간계정으로서 1977년 사후에 출판된 《실마리온》의 제1부작이다.그는 1919년에 초안을 작성했고 1930년에 다시 썼다.신 에루 일루바타르가 아르다를 창조한 이야기를 담고 있다.이 책은 불멸의 아이누르를 "일루바타르 사상의 아이들"로 묘사하고 있다.그들에게는 삶의 주제가 되는 음악의 예술을 가르친다.아이누르는 홀로 혹은 일루바타르가 그들에게 주는 주제에 대해 작은 그룹으로 노래한다; 그는 그들 모두를 위한 통일된 계획을 제안한다: 그들이 조화롭게 함께 노래할 수 있는 협동 교향곡이다.그러나 아이누르의 최강자 멜코르는 그의 '부드럽고 허망한' 음악으로 거듭 화음을 흐트러뜨린다.[T 1][3]마조리 번즈와 같은 학자들은 이 작품의 근간을 노르웨 신화의 산문 에다와 톨킨의 가톨릭,[4][5] 에루 일루바타르와 신의 유사점, 그리고 멜코르와 반항적인 사탄의 유사점에 주목했다.톨킨의 학자인 베를린 플리에거는 톨킨의 신앙에 주목하면서, 그의 아르다에 대한 비전을 "하나님의 손에 있는 위대한 악기"[6]라고 묘사한다.

호빗

Lake-town은 토린을 환영한다.

산 아래의 왕,
카벤 돌의 왕,
은빛 분수의 영주는
그의 뜻대로 되리라!

J. R. R. Tolkien, The Hobbit, ch. 10 "A Warm Welcome" (first verse)

호빗에는 가벼운 마음에서 반사적인 마음까지 다양한 종류의 10곡이 수록되어 있다.첫 번째는 드워프들이 빌보의 집인 백엔드에서 저녁을 먹고 나서 탐색에 나서기 전에 씻을 때 "안경에 칩을 채우고 접시를 깨라"는 농담곡이다.[T 2]마지막은 빌보의 마지막 장에 나오는 "오래된 걸음걸이 노래"의 버전이다.[T 3] 그 곡의 세 버전이 반지의 제왕에 등장하는데, 각각 그 맥락에 맞게 수정되었다.[7]

반지의제왕

추가 정보:반지의 제왕의 시
호빗송

호! 호! 호! 호! 내가 가는 병으로!
내 마음을 치유하고 내 슬픔을 잊기 위해.
비가 내리고 바람이 불 수도 있다.
그리고 많은 마일들이 아직 갈 수 있지만,
하지만 큰 나무 아래 나는 거짓말을 할 것이다.
그리고 구름들이 지나가게 놔두어라.

J. R. R. Tolkien, The Fellowship of the Ring, book 1, ch. 4 "A Short Cut to Mushrooms" (first verse)

반지의 제왕에는 60여 편의 시와 노래가 수록돼 있어 20세기 소설로는 이례적인 특징이다.[8]시구에는 방황, 전쟁행진, 음주, 목욕 등 여러 장르의 노래, 고대 신화에 대한 내레이션, 찬양과 한탄, 때로는 옛 영국 시를 반영하기도 한다.[8]브라이언 Rosebury은 톨킨의 시에 대해 가장 두드러진 점은 그"시적 스타일의 개별화 지정된 캐릭터의 표현적 필요에 맞게 또는 서술의 순간"[9]은 확실한 땅에서 그것의 다양성 골룸의"comic-funereal 리듬"/그들은 Marching 송혜교는 그리고 Ents의 기념 ps 우리의 손을 문다의 사례로 주는 쓴다.알이글스의 m, 엘프의 찬송가, 드워프들의 노래, 톰 봄바딜의 노래, 그리고 호빗들의 다양한 노래, "다양한 코믹함과 잡동사니, 그리고 즐거운"[9]

린 포레스트 힐은 핀란드 서사시 칼레발라의 영웅 베이나메외넨을 떠올리는 방식으로 톰 봄바딜이 자신의 세계를 노래로 지배한다고 쓰고 있다.[10] 실제로 그는 오직 미터로만 말한다.[11][10]

코리 올슨은 톨킨의 시와 노래가 독자를 작품의 가장 깊은 주제와 연결시키는 데 도움이 된다고 쓰고 있다.따라서, 아라곤은 로한의 라이더들이 "많은 노래를 부르는 것 외에는 책을 쓰지 않고, 현명하지만 배우지 못했다"고 설명한다.올슨이 말했듯이, 유비 태양인 아라곤이 외치는 시의 강조는 "지금의 말과 기수"를 한탄하지만 엘프가 어떻게 인간들을 볼 수 있는지를 보여주며, "젊은 에롤의 기억과 따라야 할 영웅적 행위 모두를 위한 가슴 아픈 맥락을 제공한다"[2]고 말했다.

톨킨의 책을 각색하면서.

톨킨의 노래 설정

도널드 스완의 1967년 노래 사이클 The Road Goes Ever On에는 톨킨의 노래 중 6곡이 수록되어 있다.다섯 곡은 스완이 고안한 음악에 맞춰져 있고, 여섯 번째 퀘냐 곡인 "나마리에"는 톨킨이 스완에게 흥얼거리던 그레고리우스 성가를 닮은 멜로디를 설정했다.음악학자인 에밀리 설카는 톨킨과 스완이 소설의 이야기를 "개인적인 여행이 끝나도 항상 길은 계속된다"와 연결시키기 위해 시와 음악을 사용하는 것을 본다.그녀는 톨킨의 시에 대한 스완의 설명을 "매우 효과적"[T 4][12]이라고 생각한다.

덴마크 그룹 톨킨 앙상블은 반지의 제왕에 수록된 모든 시를 음악으로 설정해 리벤델의 저녁(1997년), 리벤델의 밤(2000년), 리벤델의 새벽(2002년), 리벤델의 리벤델의 ( 크리스토퍼 리와 함께) 등 4장의 CD에 수록했다.이 프로젝트는 톨킨 가족과 출판사 하퍼콜린스에 의해 승인되었다.덴마크의 여왕 마르그레테 2세의 그림은 CD를 설명하는데 사용되었다.[13]그 설정들은 비평가들로부터 호평을 받았다.[14][15]

피터 잭슨의 영화

주요 기사:반지의 제왕 영화 시리즈의 음악과 호빗 영화 시리즈의 음악

음악은 피터 잭슨의 영화 '호빗'과 '반지의 제왕'에서 두 가지 형태로 등장한다.등장인물이 들을 [16]수 없는 하워드 쇼어의 길고 다양하며 상을 받은 악보들과 등장인물들이 이야기 속에서 듣게 되어 있는 미들 어스의 다이제틱한 노래와 기악곡들.몇몇 다이제틱한 곡은 톨킨의 곡으로, 호빗 캐스팅에 의해 연주되는 호빗의 음주곡 "To the Bottle I go"와 같은 몇몇 곡들은 톨킨의 곡이고, 다른 곡들은 미란다 오토가 에오윈을 연기하면서 부른 "Théodred의 장례식"과 같이 완전히 발명되었다.[17]

톨킨의 작품을 바탕으로

네덜란드의 작곡가 겸 트롬본 연주자 요한 드 메이의 첫 교향곡은 5악장으로 '반지의 제왕'이라는 제목이 붙어 있다.
추가 정보:J. R. R. 톨킨 § 뮤직에서 영감을 받은 작품들

클래식부터 재즈, 블루스, 컨트리 앤 웨스턴, 뉴에이지, 헤비메탈, 사이키델릭 등 다양한 종류의 대중음악에 이르기까지 톨킨의 작품을 바탕으로 실질적인 음악의 몸체가 만들어졌다.[1]

클래식 음악

1988년 네덜란드 작곡가 겸 트롬본 연주자 요한 드 메이가 교향곡 1번 '반지의 제왕'을 완성했다.'간달프', '로트루이엔', '골룸', '저니 인 더 다크', '호빗스'[18]라는 제목의 5개의 동작이 있었다.

대중 음악

1960년대 젊은 관객들에게 반지의 제왕의 인기는 그 주제와 캐릭터가 몇몇 인기 있는 음악가들의 작품에 반영되었다.[1]

1970년에 스웨덴의 음악가 보 한손은 사간 옴 링겐이라는 기악 콘셉트 앨범을 발매했다;[19] 1972년에 반지의 제왕에서 영감을 받은 음악으로 국제적으로 발매되었다.[19]

Led Zeppelin's songs "Ramble On", "Misty Mountain Hop", and especially "The Battle of Evermore" duet sung by Robert Plant and Sandy Denny on their untitled 1971 album, make references to several characters and events from The Lord of the Rings,[20][21] including Sauron, the Ringwraiths,[22] Gollum, and Mordor.[13]옥스퍼드 음악 및 중세주의 핸드북은 플랜트가 '이상화되고 아르카디안 평화로운 가정에 반대하는 파괴적인 전쟁의 세계'[21]를 세운 '해적, 목가적 음향경관'과 결합된 향수의 감정을 활용한다는 글을 통해 '람블 온'을 '환상적인 중세주의'로 취급하고 있다.

1980년대 이후 많은 헤비메탈 행위들이 톨킨의 영향을 받았다.[23]

아일랜드 음악가 엔야의 1991년 앨범 '셰퍼드 문즈'에는 갈라드리엘의 요정들의 숲의 고향을 지칭하는 '로틀로리엔'이라는 제목의 악기가 수록되어 있다.[24]

분석

에덴은 톨킨의 세계에서[25] 플리에거의 2002년 스플린터드 라이트: 로고스와 언어를 "톨킨의 작품에서 언어와 음악 모두에 관한 가장 중요하고 영향력 있는 책"으로 묘사하면서, 두 책이 어떻게 실마리온 전체에서 "중심적인 주제"로 상호 연관되어 있는지를 논하고 있다.[1]Stratford Caldecott의 2003 Sacred Fire: 《J. R. R. 톨킨의 영적 비전》은 톨킨의 글이 "음악적 작곡과 매우 흡사하다"[1]고 명시하면서 톨킨의 신화를 가톨릭적 관점에서 분석한다.에덴은 톨킨이 자신의 음악적 능력을 평가절하한 것에 주목하지만 톨킨의 "녹음된 낭독과 엘비쉬의 암송은 그렇지 않다는 것을 나타낼 것"이라고 쓰고 있다.[1]

참조

1차

이 목록은 톨킨의 글에서 각 항목의 위치를 식별한다.
  1. ^ 실마리온, 아이눌린달레
  2. ^ 호빗 1장 "뜻밖의 파티"
  3. ^ 더 호빗, 19장 "마지막 단계"
  4. ^ Swann, Donald (music); Tolkien, J. R. R. (poems) (2002) [1967]. "Foreword to the Second Edition". The Road Goes Ever On (2nd ed.). HarperCollins. p. 5. Book with CD

이차적

  1. ^ a b c d e f 에덴 2013, 페이지 501-513.
  2. ^ a b 올슨 2013, 페이지 173–188.
  3. ^ Eden, Bradford Lee (2003). "The Music of the Spheres: Relationship between Tolkien's Silmarillion and Medieval Religious and Cosmological Theory". In Chance, Jane (ed.). Tolkien the Medievalist. Routledge. ISBN 978-0-415-28944-3.
  4. ^ Carter, Lin (2011). Tolkien: A Look Behind The Lord Of The Rings. London: Hachette UK. p. pt 16. ISBN 978-0-575-11666-5.
  5. ^ Burns, Marjorie (1998). "All in One, One in All". In Agøy, Nils Ivar (ed.). Between Faith and Fiction: Tolkien and the Powers of His World. Oslo. ISBN 978-91-973500-0-6.
  6. ^ Flieger 2005, 1장: The Motories.
  7. ^ 2005년 쉬피 페이지 210–211.
  8. ^ a b Kullmann, Thomas (2013). "Poetic Insertions in Tolkien's The Lord of the Rings". Connotations: A Journal for Critical Debate. 23 (2): 283–309.
  9. ^ a b 로즈베리 2003, 페이지 118.
  10. ^ a b Dettmann, David L. (2014). John William Houghton; Janet Brennan Croft; Nancy Martsch (eds.). Väinämöinen in Middle-earth: The Pervasive Presence of the Kalevala in the Bombadil Chapters of 'The Lord of the Rings'. Tolkien in the New Century: Essays in Honor of Tom Shippey. McFarland. pp. 207–209. ISBN 978-1476614861.
  11. ^ Forest-Hill, Lynn (2015). ""Hey dol, merry dol": Tom Bombadil's Nonsense, or Tolkien's Creative Uncertainty? A Response to Thomas Kullmann". Connotations. 25 (1): 91–107.
  12. ^ Sulka, Emily (2017). "J.R.R. Tolkien and the Music of Middle Earth". Channels. Centennial Library. 2 (1): 111–118. doi:10.15385/jch.2017.2.1.6. ISSN 2474-2651.
  13. ^ a b Burdge, Anthony; Burke, Jessica (2013) [2007]. "Popular Music". In Drout, Michael D. C. (ed.). J. R. R. Tolkien Encyclopedia. The J. R. R. Tolkien Encyclopedia. Routledge. pp. 538–540. ISBN 978-0-415-96942-0.
  14. ^ Weichmann, Christian. "The Lord of the Rings: Complete Songs and Poems (4-CD-Box)". The Tolkien Ensemble. Archived from the original on 27 October 2016. Retrieved 13 January 2020.
  15. ^ Snider, John C. (March 2003). "CD Review: At Dawn in Rivendell: Selected Songs & Poems from The Lord of the Rings by The Tolkien Ensemble & Christopher Lee". SciFiDimensions. Archived from the original on 19 October 2006. Retrieved 14 May 2020.
  16. ^ "The 2004 Academy Award Winners". The New York Times. 1 March 2004. Retrieved 20 February 2021.
  17. ^ Adams, Doug. "Plan 9 Interview". The Music of The Lord of the Rings. Retrieved 20 February 2021.
  18. ^ "The Lord of the Rings Der Herr der Ringe Symphony No. 1 Sinfonie Nr. 1". Rundel. Retrieved 2 August 2020.
  19. ^ a b Snider, Charles (2008). The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock. Strawberry Bricks. pp. 120–121. ISBN 978-0-615-17566-9.
  20. ^ Greene, Andy (13 December 2012). "Ramble On: Rockers Who Love 'The Lord of the Rings'". Rolling Stone. Retrieved 15 February 2021.
  21. ^ a b Carlos, Caitlin Vaughn (2020). "'Ramble On': Medievalism as a Nostalgic Practice in Led Zeppelin's Use of J. R. R. Tolkien". In Meyer, Stephen C.; Yri, Kirsten (eds.). The Oxford Handbook of Music and Medievalism. Oxford University Press. pp. 530–546. ISBN 978-0-19-065844-1.
  22. ^ Inman, Davis. "Behind the Song: Led Zeppelin, 'The Battle of Evermore'". American Songwriter. Retrieved 15 February 2021.
  23. ^ Greene, Andy (16 August 2017). "Ramble On: Rockers Who Love 'The Lord of the Rings'". Rolling Stone. Archived from the original on 16 August 2017.
  24. ^ Ryan, Roma (2002). Only Time — The Collection (Booklet notes, pages 15, 16, 19, 21). Enya. Warner Music. 0927 49211-2.
  25. ^ 플리에거 2002.

원천