다이스 아이레
Dies irae"Dies irae" (에클레시아어 라틴어: [didi.es ii.re]; "분노의 날")은 프란치스코회의 셀라노의 토마스(1200–1265)[1] 또는 산타 사비나의 도미니카 사비움에서 도미니카 학장인 라틴어 말라브랑카 오르시니(12944년 사망)에 기인하는 라틴어 수열이다.이 순서는 늦어도 13세기까지 거슬러 올라가지만, 그 기원이 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖) 성(聖 그레고리 대왕 (604년), 클레르보의 베르나르 (1090년–1153년), 보나벤투르 (1221년–1274년)[1]
그것은 악센트 강세와 운율이 있는 것이 특징인 중세 라틴 시이다.미터는 트로카이다.이 시는 최후의 심판인 신의 보좌 앞에 영혼을 부르는 트럼펫을 묘사하고 있으며, 그곳에서 구원받은 자는 구원을 받고 구원받지 못한 자는 영원한 화염에 던져질 것이다.
그것은 로마 전례 레퀴엠에서 사용된 것으로 가장 잘 알려져 있다.영어판은 다양한 성공회 예배 서적에서 찾아볼 수 있다.
이 단어들로 구성된 첫 번째 멜로디인 그레고리오 성가는 많은 작곡가의 작품에 등장하는 음악 문학에서 가장 많이 인용되는 것 중 하나이다.마지막 쌍곡인 파이제수는 종종 독립곡으로 재사용되어 왔다.
로마 전례에 사용
"Dies Irae"는 모차르트나 베르디와 같은 음악 배경에서 그것이 차지하는 중요한 위치에 의해 명백하게 수 세기 동안 로마 전례 전례의 특별한 형태에서 사용되어 왔다.그것은 제2차 바티칸 공의회 이후 개정안이 시행되기 전 마지막 판인 1962년의 로마 미사일에 나온다.이와 같이, 트리덴타인 라틴 예배식이 거행되는 교회에서는 여전히 그 소리가 들린다.그것은 또한 모든 영혼의 날 전례의 일부를 형성했다.
제2차 바티칸 평의회(제2차 바티칸 평의회)가 명령한 라틴 전례 의식에 대한 개혁에서 개혁의 초안 작성과 시행을 담당한 바티칸 기구(1969-70년)는 장례식과 다른 사망자를 위한 미사 등의 순서를 제거했다.유사한 전례 개혁의 주요 인물인 아니발레 부그니 대주교는 콘실리움의 근거를 다음과 같이 설명합니다.
그들은 중세에서 물려받은 부정적인 영성을 풍기는 글을 없앴다.그래서 그들은 "Libera me, Domine", "Dies Irae"와 같이 판단, 두려움, 절망을 지나치게 강조하는 친숙한 그리고 심지어 사랑받는 문서들을 제거했다.이 문서들은 기독교의 희망을 촉구하며 [3]부활에 대한 믿음에 대해 보다 효과적인 표현을 하는 것으로 대체되었다.
"Dies Irae"는 재림 전 마지막 주 동안 찬송가 애드리툼으로 남아 있으며, 독서실, 찬양실,[4] 기도실 세 부분으로 나뉩니다.
본문
아래의 라틴어 텍스트는 1962년 로마 미사 [5]때의 레퀴엠 미사로부터 따온 것이다.1849년 [6]William Josiah Irons에 의해 번역된 아래의 첫 번째 영어 버전은 약간 다른 라틴어 텍스트에서 나온 것이지만,[7] 원본의 운율과 미터법을 복제합니다.공식 라틴어에 더 부합하도록 편집된 이 번역본은 가톨릭 교회가 성공회 [8]사제의 장례 미사 순서로 사용하도록 승인했습니다.두 번째 영어 버전은 좀 더 형식적인 등가 번역입니다.
원래의 | 승인된 적응 | 형식적 등가 | |
---|---|---|---|
I | 죽는다, 죽는다, 일라 | 분노와 파멸의 날이 임박했다! | 분노의 날, 그날은 |
마지막 두 절은 앞의 절과 구조가 확연히 다르기 때문에, 일부 학자들은 이 큰 시를 전례적으로 사용하기 위해 만든 추가물로 간주한다.라크리모사라는 두 번째 시구는 세 개의 운을 맞추는 일관된 체계를 폐기하고 한 쌍의 운을 맞추는 것이다.마지막 구절인 파이 이에수는 조화를 위해 운을 떼고, 게다가 그 행은 강직적이다.
1969-71년의 전례 개혁에서 19절은 삭제되었고 시는 3개의 섹션으로 나뉘었다: 1-6 (읽기 사무실), 7-12 (라우드), 13-18 (베스퍼)게다가, 13절의 "Qui Mariam absolvisti"는 "Peccatricem qui solvisti"로 대체되어 "죄 많은 여자를 용서한 당신"을 의미하게 되었다.이것은 현대의 학문이 막달라 마리아와 간통한 여성의 일반적인 신분을 부정하기 때문에, 마리아는 더 이상 이 구절에서 이름을 지을 수 없었기 때문이다.또한 6절, 12절 및 [4]18절 뒤에 의사학이 제시되어 있습니다.
원래의 | 승인된 적응 | 형식적 등가 |
---|---|---|
오 투, 데우스 마제스타티스 | 위엄의 신 |
원고 출처
나폴리의 비토리오 에마누엘레 3세 비토리오 에마누엘레에서 13세기 필사본에서 약간의 언어적 변형과 함께 수열의 텍스트가 발견된다.1255년에 시성된 아시시의 클레어의 이름이 없고, 만약 그 원고가 나중에 나왔다면 그 이름이 삽입되었을 것이기 때문에, 그것은 1253년에서 1255년 사이여야 하는 프란치스코 달력 미사이다.
영감
찬송가의 주요 영감은 제파니아 1장 15절~16절의 벌게이트 번역본에서 나온 것으로 보인다.
Dies Ira, dies trivationis et angustié, dies calamitatis et miserié, dies tenebrarum et caliginis, dies nebré et turbinis, dies tubé et cangoris super civitas et mungulos. |
요한계시록 20장 11절 15절, 마태복음 25장 31절 46절 (오른쪽, 양, 염소, 화염에 휩싸인 저주와 축복받은 자의 대비), 테살로니안 1장 16절 (트럼펫), 베드로 2장 3장 7절 (화살에 의해 불타버린 천지)과 루크멘 2장 21절 (오른쪽)과 같은 다른 그림들도 요한계시록서에서 나왔다.ar... 그들은 인자가 오는 것을 보게 될 것이다.)
유대교 예배에서 우네탄느 토케프는 "우리는 오늘까지 성스러운 것으로 간주할 것이다, 왜냐하면 그것은 놀랍고 끔찍하기 때문이다", "대형 나팔이 울린다" 등과 관련이 있는 것으로 보인다.
기타 번역
그 시의 많은 영어 번역본들이 전례용으로 쓰여지고 제안되어 왔다.매우 느슨한 개신교 버전은 존 뉴턴에 의해 만들어졌으며, 다음과 같이 시작한다.
심판의 날!기적의 날!
트럼펫 소리가 끔찍해
천 번의 천둥소리보다 더 크게
거대한 창조물을 뒤흔든다!
죄인의 마음은 얼마나 혼란스러울까!
폴란드 시인 얀 카스트로비치는 심판의 날을 묘사하는 "Dies iré"라는 제목의 찬송가를 썼다.첫 번째 6행 (2행)은 원래의 찬송가의 미터와 운율 구조를 따르고, 첫 번째 구절은 "트럼펫이 경이로운 소리를 낼 것"으로 번역된다.
미국 작가 앰브로즈 비어스는 1903년 저서 '점토의 모양'에서 이 시의 풍자적인 버전을 발표했는데, 원작의 미터기는 보존하지만 유머러스하고 냉소적인 언어를 사용했다. 예를 들어, 2절은 다음과 같다.
아! 어떤 공포가 형성될까?
판사가 진실을 밝혀낼 때-
가방 안에 있던 고양이들이 다 도망쳐요!
아일랜드 신부이자 시인인 버나드 캘런 (1750–1804)이 1800년경에 그것을 게일어로 번역했습니다.그의 이야기는 게일어 기도서인 '영혼의 장미'[9]에 포함되어 있다.
참고 문헌
- 월터 스콧은 그의 서사시 "마지막 음유시인" (1805)의 여섯 번째 칸토에 있는 첫 두 구절을 사용했다.
- 요한 볼프강 폰 괴테는 그의 드라마 파우스트(1808)의 첫 부분 "카테레얼" 장면에서 찬송가의 첫 번째, 여섯 번째, 일곱 번째 구절을 사용했다.
- 오스카 와일드의 "시스티나 성당에서 죽는 이레성을 듣는 소네트" (시, 1881)는 찬송가에 묘사된 "붉은 불꽃과 천둥의 공포"와 "삶과 사랑"의 이미지를 대비시킨다.
- 가스통 레루의 1910년 소설 오페라의 유령에서 에릭은 그의 진짜 [10]침실 벽에 구호를 전시하고 있다.
- 그것은 필립 K의 1964년 소설 Deus Ira의 제목과 주요 테마에 영감을 주었다. 딕과 로저 젤라즈니.영어 번역은 2년 후 딕의 소설 유빅에서 말 그대로 사용된다.
음악
음악 설정
"Dies iré"의 가사는 종종 레퀴엠 서비스의 일부로 음악에 맞춰져 왔다.일부 설정에서는 여러 악장으로 나뉘는데, 이러한 경우 "Dies iré"는 이러한 악장 중 첫 번째 악장만을 가리키며, 나머지 악장은 각각의 선두에 따라 제목을 붙인다.
원래 설정은 음침한 플레인 찬트(또는 그레고리오 성가)였다.도리안 [11]모드입니다.4행 네우마틱 표기법에서는 다음과 같이 시작합니다.
직원 5행 표기법:
요하네스 오케헴이 쓴 레퀴엠의 초기 다음 설정에는 "Dies iré"가 포함되어 있지 않다."Dies iré"를 포함한 최초의 다성 설정은 르네상스 시대의 많은 작곡가들이 뒤따른 Engarandus Juvenis와 Antoine Brumel입니다.후에, 순서를 포함한 레퀴엠의 많은 주목할 만한 합창과 오케스트라 설정은 모차르트, 베를리오즈, 베르디, 그리고 스트라빈스키와 같은 작곡가들에 의해 만들어졌다.
음악적 인용구
전통적인 그레고리 선율은 다음을 포함한 많은 고전 작곡, 영화 음악, 인기 작품에서 주제 또는 음악적 인용구로 사용되어 왔습니다.
- 마르크 앙투아느 샤르펜티에– 산문 - 12년 사망 (1670년)
- Jean-Baptiste Lully – 다이얼 LWV 64/1 (1683년)
- 조지프 하이든 - 교향곡 103번 드럼롤 (1795)
- 헥토르 베를리오즈 – 심포니 판타지크(1830), 레퀴엠(1837)
- Charles-Valentin Alkan – 기념품:Trois morceau dans le strar pathéque, Op. 15 (3번: 모르테) (1837년)
- 프란츠 리스트 - 토텐탄츠 (1849년)
- 샤를 구노 - 파우스트 오페라, 4막 (1859년)
- Teofil Klonowski - 폴란드 교회 찬송가 서곡 : Dies Irae (1867)
- 줄스 매스넷 - 이브[12](1874)
- 모데트 무시르스키 – 죽음의 노래와 춤, No.3 "Trepak" (1875)
- 카밀 생상 – Danse Macabre, 교향곡 3번 (오르간 교향곡), 레퀴엠 (1878년)
- 표트르 일리치 차이코프스키 – 현대 그리스 노래 (어두운 지옥에서) Op. 16 No[12]. 6 (1872), 단일 주제에 관한 6개 작품 Op[12] 21 (1873), 오케스트라 모음곡[13] 3 (1884), 맨프레드 교향곡 (1885)
- 구스타프 말러 – 교향곡 2번, 악장 1, 5 (1888–94년)
- 요하네스 브람스 – 피아노용 6곡, Op. 118, No.6, Intermezo in E-Flat[15] Minor (1893년)
- Alexander Glazunov – 중세시대 스위트, No.2 "Scherzo", Op. 79 (1902)
- 세르게이 라흐마니노프 – 피아노 협주곡 1번, 작품 1(1891); 교향곡 1번, 작품 13(1895), 모음 2번, 작품 17(1901);교향곡 2번, Op. 27(1906-07); 피아노 소나타 1번(1908);죽음의 섬, Op. 29(1908);종소리 합창 교향곡, Op.35(1913), Etudes-Tabaux, Op.39 No.2, 7(1916), 피아노 협주곡 4번, Op.40(1926), 파가니니의 주제에 관한 랩소디, Op.43(1934), 교향곡 3번(1935)
- Hans Huber는 그의 교향곡 3번 [16]C장조 Op. 118 (Heroic, 1908)의 2악장 ("장제 행진곡")의 멜로디를 인용한다.
- 알렉산더 카스탈스키– 레퀴엠 for Fallen Brothers, 무브먼트 3과 4 (1917)
- 구스타프 홀스트 – 행성, 무브먼트 5 "토성,[18] 노년을 가져오는 자"
- 니콜라이 미아스코프스키 - 교향곡 6번, 작품 23 (1921-23)
- 외젠 이세 – 독주 바이올린 소나타 A단조, Op. 27, 2번 "집착"[19] (1923년)
- Gottfried Huppertz – 메트로폴리스 스코어 (1927년)
- Ottorino Respighi – Impressioni Braziliane (브라질 인상)[20] 제2악장 말미에 인용(1927년)
- Arthur Honegger – La Danse des Morts, H. 131[21] (1938)
- Bernard Hermann은 시민[22] Kane(1941)의 주요 테마에서 그것을 인용한다.
- Ernest Bloch – Suite Symphonique[23] (1944년)
- 아람 하차투리안 - 교향곡 2번 (1944년)
- 카이코스루 샤푸르지 소라브지– 세켄티아 사이클라 슈퍼 '디즈 이레' ex 미사 프로 데프텍티스(1948-49) 외 9개[24] 작품
- 제럴드 프리드 – 1958년 드라큘라의 귀환 오프닝 테마
- Mario Castelnuovo-Tedesco – 24 Caprichos de Goya, Op.195: XII.휴보 복구 없음" (플레이트 24)[25] (1961)
- Eric Ball – "Resurgam"[26] (1950년)
- 드미트리 쇼스타코비치 – 교향곡 14번; 아포리즘, Op. 13 – No. 7 "죽음의 춤" (1969)
- George Crumb – Black Angels (1970)
- 죄르지 리게티 - 르 그랑 마카브르 (1974-77)
- 레오나드 로젠만 – The Car (1977년)의 주요 테마
- 스티븐 손드하임 – 스위니 토드 – "스위니 토드의 발라드"와 "Epiphany"([27]1979)의 반주에 인용됨
- Jethro Tull – 밴드의 12번째 스튜디오 앨범 Stormwatch에 수록된 인스트루멘탈 트랙 "Elegy"는 [28]멜로디를 기반으로 합니다.
- 웬디 카를로스와 레이첼 엘킨드– The[29] Shining (1980) 오프닝 테마
- 제리 골드미스 – 메피스토[30] 왈츠 (1971년)
- Ennio Morricone – The[31] Mission(1986년)의 스코어에서 '고행'
- John[32] Williams – "Home Alone"(1990년)의 악보에서 "Old Man Marley"의 리트모티프
- Alan Menken, Stephen Schwartz – The Hunchback of Notre Dame (1996) 사운드트랙; "The Bells of Notre Dame"은 1절과 2절의 [33]구절을 가사로 특징으로 합니다.
- 마이클 도거티 – 메트로폴리스 교향곡 제5악장 레드 케이프 [34]탱고; 바순과 실내악장을[22] 위한 데드 엘비스(1993)
- 도널드 그란담– 시메티에르 남작 맘보[35] (2004)
- 토마스 아데스 – 토텐탄즈[36] (2013)
- Robert Lopez와 Kristen Anderson-Lopez – Frozen II (사운드트랙), "Into the Unknown"[37] (2019)
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