오스카 슐레머

Oskar Schlemmer
오스카 슐레머
Oskar Schlemmer by Hugo Erfurth, 1920.jpg
오스카 슐레머, 휴고 에르푸르트 사진(1920년)
태어난(1888-09-04) 1888년 9월 4일
죽은1943년 4월 13일(1943-04-13)(54세)
나치 독일, 바덴바덴
국적.독일의
로 알려져 있다회화, 조각, 인형극, 연극, 무용
움직임.바우하우스

오스카 슐레머(Oskar Schlemmer, 1888년 9월 4일 ~ 1943년 4월 13일)는 독일의 화가, 조각가, 디자이너, 안무가이다.

1923년, 그는 조각 작업장에서 일한 후 바우하우스 극장 작업장에서 조형학 석사로 고용되었다.그의 가장 유명한 작품은 Triadisches Ballet (Triadic Ballet)으로, 그는 코스튬을 입은 배우들이 "형태와 [1]색깔의 파티"라고 묘사했다.

전기

어린 시절과 견습생

1888년 9월 독일 [2]슈바벤에서 태어난 오스카 슐레머는 6남매 중 막내였다.그의 부모인 칼 레온하르트 슐레머와 미나 뉴하우스는 둘 다 1900년경에 죽었고 어린 오스카는 여동생과 함께 살았고 어린 나이에 [2]자활을 배웠다.1903년까지 그는 완전히 독립하여 상감 작업장에서 견습생으로 생활했고, 1905년부터 1909년까지 또 다른 마켓업 견습생으로 옮겨갔다.

오스카 슐레머는 슈투트가르트 소재 쿤스트게베슐레(School of Applied Arts)에서 공부한 뒤 장학금을 받아 1906년부터 풍경화가 크리스티안 란덴베르거프리드리히켈러(Friedrich Keller)의 지도 아래 수학했다.1910년 슐레머는 베를린으로 건너가 1912년 추상화가 아돌프 뵐젤의 주제자로 슈투트가르트로 돌아가기 전에 인상주의를 버리고 작품에서 입체파로 나아갔다.1914년 슐레머는 제1차 세계 대전에서 부상당하기 전까지 서부 전선에서 싸우기 위해 입대했고 콜마르군사 지도 제작 부대로 자리를 옮겼고,[2] 그곳에서 1918년 헬젤 밑에서 일하기 위해 다시 근무할 때까지 거주했다.이 시기에 그가 만든 인형 같은 모습은 전쟁 중 [3]군 병원에서 본 부상병들에 대한 반응이었을 수도 있다.

바우하우스 시대

독일 앙겔반트 쾰른 박물관, 슐렘머의 니켈 주물 '투트 슐렘머'(1919).
오스카 슐레머(1922년)가 디자인한 바우하우스 엠블럼.
Schlemmer의 Triadisches 발레트(1922).
1928년 슐레머가 디자인한 콤팩트 케이스의 휴대용 축음기.

1919년 슐레머는 조각으로 전향하여 베를린[4]Der Sturm 갤러리에서 그의 작품 전시회를 열었다.동시에 그는 슈투트가르트 미술 아카데미에서 새로운 교수진의 임명과 현대 미술 전시를 통해 커리큘럼을 갱신하는 것을 도왔다.관련된 사람들 중에는 Paul Klee와 Willi Baumeister[2]있었다.1920년 헬레나 투테인과 결혼한 후, 슐레머는 발터 그로피우스로부터 바이마르로 초청받아 바우하우스 학교의 벽화 및 조각 학과를 운영하다가 1923년 [5][4]로타 슈라이어로부터 무대공예 작업실을 넘겨받았다.그의 복잡한 생각은 영향을 미쳤고, 그를 그 당시 학교에서 일하는 가장 중요한 교사 중 한 명으로 만들었다.그러나 1920년대 말 독일에서 정치 분위기가 고조되고 특히 급진적인 공산주의 건축가 한네스 마이어가 그로피우스의 후계자로 지명되면서 슐레머는 1929년 사임하고 브레슬라우의 예술 아카데미에 자리를 옮겼다.

슐레머는 1922년 슈투트가르트에서 열린 '트리아디셰스 발레트'의 초연으로 국제적으로 알려지게 되었다.바우하우스에 대한 그의 작품과 극장에 대한 그의 집착은 주로 우주에 있는 인물의 문제를 다루는 그의 작품에서 중요한 요소이다.전형적인 얼굴 없는 여성상인 사람들이 그의 그림에서 여전히 지배적인 소재였다.바우하우스에 있는 동안, 그는 "Der Mensch (The Human)"라는 다원적 과정을 개발했다.인간의 형태에서 그는 자기 시대의 분열을 위한 발판을 마련할 수 있는 수단을 보았다.입체파를 구조 연구의 발판으로 사용한 후, 슐레머의 작품은 인물들의 가능성과 주변 공간과의 관계, 예를 들어 '자기중심적 공간선'(1924년)에 흥미를 갖게 되었다.슐레머의 독특한 형태는 그의 그림뿐만 아니라 조각에서도 볼 수 있다.그러나 그는 무대 디자인에도 관심을 돌려 1929년 처음으로 이 일에 참여했으며 오페라 '나이팅게일'과 이고르 스트라빈스키의 발레 '르나드'의 무대 설정을 실행했다.

제3제국 치하의 생사

1928년부터 1930년까지 슐레머는 에센에 있는 포크왕 박물관에 있는 방을 위해 9개의 벽화를 그렸다.1929년 바우하우스를 떠난 후, 슐레머는 브레슬라우의 아카데미에 자리를 잡았고, 그곳에서 그의 가장 유명한 작품인 '바우하우스 계단'을 그렸다.그는 월가 붕괴 후 금융위기로 브레슬라우 아카데미가 문을 닫자 어쩔 수 없이 퇴사했고, 1932년 베를린 국립미술학교(Vereinigte Staatsschulen für freie und anggebandete Kunst)의 교수로 취임해 1933년까지 재직했다.o 나치의 압력.슐레머 부부는 1937년 뮌헨의 퇴보 미술 전시회에서 그의 그림이 전시되기 전에 스위스 국경 근처의 아이히베르크, 그리고 세링겐으로 이사했다.그의 인생의 마지막 10년은 '내적 이민' 상태로 보내졌다.슐레머의 부고 기고문에서 맥스 빌은 '마치 침묵의 장막이 이 시간 동안 그에게 내려온 것 같다'고 썼다.

제2차 세계대전 동안 슐레머는 부퍼탈에 있는 자선가 커트 허버트가 운영하는 빌리 바우미스터, 게오르크 무체함께 말스토프 연구소에서 일했다.그 공장은 슐레머에게 박해의 두려움 없이 그림을 그릴 수 있는 기회를 제공했다."펜스터빌더"라는 제목의 그의 18개의 작은 신비주의 그림 시리즈는 그의 집 창밖을 내다보고 그들의 집안일을 하는 이웃들을 관찰하면서 그려졌다.이것들은 1943년 바덴바덴 병원에서[6] 심장마비로 사망하기 전 슐레머의 마지막 작품들이다.

레거시

슐레머의 예술 사상은 진보적인 바우하우스 운동에도 복잡하고 도전적이었다.그럼에도 불구하고 그의 작품은 독일과 국외에서 널리 전시되었다. 순수한 추상화를 거부하고, 감정적인 감각은 유지하지만 인간의 신체적인 구조적인 면에서는 유지되었다.그는 볼록한 표면, 오목한 표면, 평평한 표면 사이의 리드미컬한 놀이로 몸을 건축의 형태로 표현했다.형태뿐만 아니라 몸이 할 수 있는 모든 움직임에 매료되어 작품을 통해 그 움직임을 포착하려고 노력했습니다.슐레머의 예술 이론들은 많은 작품을 남겼을 뿐만 아니라 출판되기도 했다.1910년부터 1943년까지의 그의 편지와 일기에 관한 포괄적인 책도 구할 수 있다.

슐레머의 일기와 함께, 오토 마이어와 빌리 바우미스터에게 보낸 그의 사적인 편지들은 바우하우스에서 일어난 일, 특히 교직원들과 학생들이 학교의 많은 변화와 발전에 어떻게 반응했는지에 대한 그의 글들에 대한 귀중한 통찰력을 주었다.

슐레머의 미국에서의 첫 회고전은 1986년 [7]볼티모어 미술관에 의해 개최되었습니다.

2013년 콤플렉스의 데일 아이징어(Dale Eisinger)는 "바우후아스 운동의 주요 신호탄인 트라이아딕 발레는 멀티미디어 공연의 첫 사례 중 하나로 역사에 자리를 굳혔다.슐레머는 자신의 의상을 먼저 만들고 그 의상들을 중심으로 안무를 디자인하기도 했습니다.[8]2018년 9월 4일, 그의 130번째 생일을 기념하기 위해 구글은 [9]그를 축하하는 구글 두들을 공개했다.

논란

Bauhaustreppe(바우하우스 계단), 1932년 뉴욕 현대미술관

2000년 바우하우스 계단(Bauhaus Steervey, 바우하우스 계단)을 소유하고 있거나 빚을 지고 있다고 주장했던 이 화가의 딸 우테 자이나 슐레머는 베를린 국립미술관임시 대여하던 중 추가 조사를 위해 이 그림을 보관하라는 법원 명령을 받았다.Neue National Galerie에서 금지 명령이 전달되기 전에 Bauhaus Steerway는 이미 포장되어 뉴욕으로 [10]배송되었습니다.

아트마켓

1998년,[11] 슐레머의 이상주의적 만남은 뉴욕소더비에서 148만 7천 달러에 팔렸다.

레퍼런스

  1. ^ "Oskar Schlemmer's ballet of geometry – in pictures". The Guardian. 24 November 2016. Retrieved 4 September 2018.
  2. ^ a b c d "Artrepublic". artrepublic.com. Retrieved 4 September 2018.
  3. ^ "Oskar Schlemmer". Retrieved 31 July 2022.
  4. ^ a b "Oskar Schlemmer Biography – Infos – Art Market". oskar-schlemmer.com. Retrieved 4 September 2018.
  5. ^ 바우하우스 100 워크샵 무대공예.2018년 12월 6일 취득
  6. ^ "Oskar Schlemmer German artist Britannica".
  7. ^ Wilson, William (14 September 1986). "Oskar Schlemmer: Bauhaus' Mr. Clean". Los Angeles Times. Retrieved 4 September 2018.
  8. ^ Eisinger, Dale (9 April 2013). "The 25 Best Performance Art Pieces of All Time". Complex. Retrieved 28 February 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  9. ^ "Oskar Schlemmer's 130th Birthday". 4 September 2018.
  10. ^ Dobrzynski, Judith H. (10 February 2000). "Modern Is Focus Of a New Dispute Over a Painting". The New York Times. p. 3. Retrieved 4 September 2018.
  11. ^ Melikian, Souren (16 May 1998). "Price Is Right for Signature, Size and Subject: The Market Gets a Second Wind". International Herald Tribune. Retrieved 4 September 2018.

외부 링크