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포토그래피

Photography
기타 용도는 사진(동음이의)을 참조하십시오.
1968년 시카고 구시가지 아트페어 사진작가

사진은 이미지 센서 또는 사진 필름과 같은 빛에 민감한 재료에 의해 화학적으로 빛을 기록하여 이미지를 만드는 기술, 응용 및 실천입니다.예술, 영화 및 비디오 제작, 레크리에이션 목적, 취미 및 대중 커뮤니케이션을 위한 보다 직접적인 용도뿐만 아니라 과학, 제조(예: 포토리소그래피) 및 비즈니스의 여러 분야에서 사용되고 있습니다.[1]

일반적으로 렌즈는 물체에서 반사되거나 방출되는 빛을 카메라 내부의 빛에 민감한 표면에 초점을 맞추기 위해 사용됩니다.전자 이미지 센서를 사용하면 각 픽셀에서 전하가 생성되며, 이 전하는 전자적으로 처리되어 디지털 이미지 파일에 저장되어 이후의 디스플레이 또는 처리를 위해 사용됩니다.사진 에멀젼의 결과는 보이지 않는 잠재 이미지이며, 이 이미지는 나중에 사진 재료의 목적과 처리 방법에 따라 화학적으로 음 또는 양의 가시 이미지로 "발전"됩니다.일반적으로 필름에 음의 이미지는 확대기를 사용하거나 콘택트 인쇄를 통해 인쇄물로 알려진 종이 베이스에 양의 이미지를 사진 촬영하는 데 사용됩니다.

어원

"사진"이라는 단어는 그리스어의 어근인 φωτός(photos), φῶς(phoos), 빛(light), γρα φή(graphé)의 "선을 이용한 표현" 또는 "그림"이라는 뜻의 "그림"에서 유래되었습니다.

몇몇 사람들이 독립적으로 같은 신조어를 만들었을지도 모릅니다.브라질 Campinas에 사는 프랑스 화가이자 발명가인 Hécules Florence는 사진이라는 단어의 프랑스어 형태를 사적인 노트에 사용했는데, 브라질 역사가들은 이것이 1834년에 쓰여졌다고 생각합니다.[5]이 주장은 널리 보도되고 있지만 아직 국제적으로 크게 인정받고 있지는 않습니다.플로렌스가 이 단어를 처음 사용한 것은 1980년 보리스 코소이의 연구 이후 널리 알려지게 되었습니다.[6]

1839년 2월 25일자 독일 신문인 Vossische Zeitung은 사진이라는 제목의 기사를 실었는데, 다게레의 발명 주장에 대한 몇 가지 우선적인 주장에 대해 논의했습니다.[7]그 기사는 공공 인쇄물에서 그 단어가 가장 먼저 나온 것으로 알려져 있습니다.[8]그것은 베를린의 천문학자 요한 폰 마들러(Johann von Maedler)로 추정되는 "J.M."이라고 서명되었습니다.[9]천문학자 존 허셜(John Herschel)은 1839년 탈보트(Talbot)[10]와 독립적으로 이 단어를 만든 것으로도 인정받고 있습니다.

발명가 Nicéphore Niepce, Talbot, 그리고 Louis Daguerre는 "사진술"이라는 단어를 몰랐거나 사용했던 것으로 보이지만, 그들의 과정을 "헬리오그래피" (Niepce), "포토제닉 드로잉" (Photogenic Drawing), "탈보타입" (Talbot), 그리고 "다게레오타입" (Daguerreotype)이라고 불렀습니다.[9]

역사

주요 기사:사진의 역사와 사진기술의 연표
참고 항목:카메라의 역사

전구기술

그림 그리는 데 사용하는 카메라 옵스쿠라

사진은 이미지를 보고 이미지를 캡처하는 것과 관련된 여러 기술적 발견을 결합한 결과입니다.장면의 이미지를 제공하는 카메라 옵스쿠라(라틴어로 어두운 방)의 발견은 고대 중국으로 거슬러 올라갑니다.그리스 수학자 아리스토텔레스와 유클리드는 독립적으로 기원전 5세기와 4세기에 카메라 옵스쿠라를 묘사했습니다.[11][12]서기 6세기에, 비잔틴의 수학자인 트랄레스의 안테미우스는 그의 실험에 카메라 옵스쿠라의 한 종류를 사용했습니다.[13]

아랍의 물리학자 이븐 알 하이탐 (알하젠) (965–1040)은 또한 카메라 옵스큐라와 진정한 최초의 핀홀 카메라를 발명했습니다.[12][14][15]카메라의 발명은 이븐 알 하이탐의 작품으로 거슬러 올라갑니다.[16]단일 빛이 핀홀을 통과하는 효과가 앞서 설명된 반면,[16] 이븐 알-하이담은 이 현상에 대한 최초의 기하학적이고 정량적인 설명을 [17]포함하여 카메라 옵스쿠라에 대한 최초의 정확한 분석을 제공했습니다.[18]그리고 어두운 방에서 처음으로 스크린을 사용하여 표면의 구멍의 한쪽 면의 영상을 다른 쪽 면의 스크린에 투사할 수 있었습니다.[19]또한 초점과 핀홀의 관계를 처음으로 이해하고 잔상으로 초기 실험을 하여 19세기 사진 발명의 기초를 닦았습니다.[20][15]

레오나르도 다빈치는 햇빛이 비치는 계곡의 가장자리에 있는 어두운 동굴들에 의해 형성된 자연적인 카메라 옵스큐라에 대해 언급합니다.동굴 벽의 구멍은 핀홀 카메라 역할을 하며 종이 위에 옆으로 거꾸로 뒤집힌 이미지를 투영합니다.르네상스 시대의 화가들은 사실 서양 미술을 지배하는 색의 광학 렌더링을 제공하는 카메라 옵스쿠라를 사용했습니다.한쪽 면에 작은 구멍이 뚫린 상자로 특정 광선이 들어와 화면이나 종이에 반전된 이미지를 투영합니다.

그 후 사진의 탄생은 카메라 옵스쿠라에 의해 만들어진 이미지를 포착하고 유지하는 수단을 발명하는 것과 관련이 있었습니다.알베르투스 마그누스 (1193–1280)는 질산은을 발견했고, 게오르크 파브리시우스 (1516–1571)[21]는 염화은을 발견했고, 이븐 알 하이탐의 광학서에 기술된 기술은 중세 자료를 사용하여 원시 사진을 만들 수 있습니다.[22][citation needed]

다니엘레 바르바로는 1566년에 횡격막을 묘사했습니다.[23]빌헬름 홈버그는 1694년에 빛이 어떤 화학물질들을 어떻게 어둡게 하는지(광화학 효과)[24]프랑스 작가 Tiphaigne de la Roche에 의해 1760년에 출판된 소설책 Giphantie는 사진으로 해석될 수 있는 것을 묘사했습니다.[23]

1802년 6월, 영국의 발명가 토마스 웨지우드는 빛에 민감한 물질을 이용하여 그 이미지를 카메라 옵스큐라에 담으려는 최초의 시도를 했습니다.[25]그는 질산은으로 처리된 종이나 흰 가죽을 사용했습니다.비록 그가 직사광선을 받는 표면에 놓인 물체의 그림자를 포착하는 데 성공했고, 심지어 유리에 그림의 그림자 복사도 했지만, 1802년에 "카메라 옵스큐라에 의해 형성된 이미지가 너무 희미해서, 적당한 시기에, 은의 질산염에 영향을 줄 수 없는 것으로 발견되었습니다"라고 보고되었습니다.그림자 이미지는 결국 전체적으로 어두워졌습니다.[26]

발명.

현존하는 가장 초기의 태양계 판화로 알려진 1825년 니케포레 니엡세가 만든 금속판으로 인쇄.[27]판은 일반적인 판화 아래에서 노출되었고 사진을 통해 복사되었습니다.이것은 카메라로 찍은 최초의 영구적인 사진을 향한 한 걸음이었습니다.
르 그라의 창에서 바라본 모습, 1826년, 현존하는 가장 초기의 카메라 사진.오리지널 플레이트(왼쪽)와 컬러화된 방향 전환 강화(오른쪽).
1839년 10월 겐트에 있는 프레디케렌라이엔 프레디케렌브루크 전경, 컬렉션 SAM – 겐트 시립 박물관

최초의 영구적인 사진 식각은 프랑스 발명가 니케포레 니엡세에 의해 1822년에 제작된 이미지였지만, 나중에 그것으로부터 판화를 만들기 위한 시도로 파괴되었습니다.[27]니엡세는 1825년에 다시 성공했습니다.1826년에 그는 자연에서 가장 초기에 살아남은 사진인 르 그라의 창에서 바라본 풍경을 만들었습니다.[28] (즉, 렌즈에 의해 카메라 옵스쿠라로 형성된 실제 세계의 장면의 이미지).

1838년 루이 다게르가 만든 다게레오타입인 대로 뒤 사원의 전경은 일반적으로 사람들을 포함하는 가장 초기의 사진으로 받아들여집니다.번화한 거리의 풍경이지만, 노출이 몇 분 동안 지속되었기 때문에 이동하는 차량들은 흔적을 남기지 않았습니다.왼쪽 하단 모서리 근처에 있는 두 사람만이, 그들 중 한 사람은 분명히 부츠를 다른 한 사람에게 닦은 것으로 보이는, 한 장소에 충분히 오랫동안 남아 있었습니다.

Niepce의 카메라 사진은 극도로 긴 노출(최소 8시간에서 며칠)을 필요로 했기 때문에, 그는 그의 역청 과정을 크게 개선하거나 더 실용적인 것으로 대체하려고 했습니다.Louis Daguerre와 협력하여, 그는 시각적으로 우수한 결과를 만들어내는 노출 후 처리 방법을 고안했고 더 빛에 민감한 수지로 비트멘을 대체했지만, 카메라에서 노출되는 시간은 여전히 필요했습니다.궁극적인 상업적 이용을 염두에 두고 파트너들은 완전한 비밀주의를 선택했습니다.

니엡스는 1833년에 세상을 떠났고 다게레는 빛에 민감한 할로겐화은으로 실험을 방향을 바꾸었는데, 이는 니엡스가 그것들과 함께 찍은 이미지를 가볍고 영구적으로 만들 수 없었기 때문에 수년 전에 포기한 것입니다.다게레의 노력은 나중에 다게레오타입 과정으로 명명되는 것으로 끝이 났습니다.요오드 증기에 의해 감작되고 수은 증기에 의해 개발된 은도금 표면과 뜨거운 포화 염수로 "고정"된 필수 요소는 1837년에 마련되었습니다.필요한 노출 시간은 시간이 아닌 분 단위로 측정되었습니다.다게르는 1838년 파리 거리의 풍경을 포착하면서 한 사람의 사진을 가장 먼저 찍었습니다. 인적이 드문 번화가에서 다른 보행자와 말이 끄는 교통과는 달리 부츠를 닦은 한 남자는 몇 분 동안 노출되는 내내 충분히 가만히 서 있었습니다.1839년 1월 7일, 다게르의 과정의 존재는 상세한 내용 없이 공개적으로 발표되었습니다.그 뉴스는 국제적인 센세이션을 일으켰습니다.프랑스는 1839년 8월 19일 완전한 작업 지침이 공개되었을 때 발생한 프랑스의 선물로서 자신의 발명품을 세상에 내놓을 권리에 대한 대가로 곧 다게르에게 연금을 지급하기로 합의했습니다.같은 해, 미국의 사진작가 로버트 코넬리우스는 현존하는 가장 초기의 사진 자화상을 찍은 것으로 인정받고 있습니다.

1835년 윌리엄 폭스 탈보트가 찍은 영국 라콕 수도원의 격자무늬 창문.여기서 양의 형태로 보여지면, 이것은 카메라에서 만들어진 현존하는 가장 오래된 사진 음의 형태일 수 있습니다.

브라질에서, 헤라클레스 플로렌스는 1832년에 은염을 이용한 종이 공정을 만들기 시작했고, 후에 그것을 사진이라고 이름 지었습니다.

한편, 영국 발명가 윌리엄 폭스 탤벗은 1834년 초에 종이 위에 조잡하지만 상당히 빠른 은빛 이미지를 만드는 데 성공했지만, 그의 작업은 비밀에 부쳐졌습니다.1839년 1월 다게르의 발명품에 대해 읽은 후, 탈보트는 지금까지 비밀로 한 방법을 발표하고 그것을 개선하기 시작했습니다.처음에, 다른 대저레오타입 이전의 과정들처럼, Talbot의 종이를 기반으로 한 사진은 일반적으로 카메라에서 몇 시간 동안의 노출을 필요로 했지만, 1840년에 그는 필요한 노출을 크게 줄이고 대저레오타입과 경쟁하기 위해 잠재된 이미지의 화학적 발달을 사용한 칼로타입 과정을 만들었습니다.원래와 칼로타입 형태 모두에서, 다게르의 것과는 달리, 탈보트의 과정은 여러 개의 양의 복사본을 인쇄하는 데 사용될 수 있는 반투명한 네거티브 필름을 만들었습니다. 이것이 오늘날까지 대부분의 현대 화학 사진의 기초인데, 다게레오타입은 카메라로 다시 촬영해야만 복제할 수 있기 때문입니다.[29]그가 1835년 여름에 찍은 수많은 카메라 사진 중 하나인 Lacock Abbey에 있는 Oriel 창문에 대한 Talbot의 유명한 작은 종이 네거티브 필름은 현존하는 가장 오래된 카메라 네거티브 필름일 것입니다.[30][31]

프랑스에서, 히폴리테 바야르는 직접적인 긍정적인 종이 인쇄물을 만들기 위한 자신의 공정을 발명했고 다게르나 탈보트보다 더 일찍 사진을 발명했다고 주장했습니다.[32]

영국의 화학자 존 허셜은 이 새로운 분야에 많은 기여를 했습니다.그는 후에 "블루프린트"로 친숙해진 시안타입 과정을 발명했습니다.그는 "사진", "부정적", "긍정적"이라는 용어를 처음 사용했습니다.그는 1819년에 티오황산나트륨이 할로겐화은의 용매라는 것을 발견했고, 1839년에 탈보트(그리고 간접적으로 다게르)에게 그것이 할로겐화은을 기반으로 한 사진을 "고정"하고 완전히 빠르게 만드는 데 사용될 수 있다고 알렸습니다.그는 1839년 말에 최초의 유리를 네거티브 필름으로 만들었습니다.

루이지애나 출신의 노예로 낙인찍힌 윌슨 친은 뉴욕 타임즈에 "새로 태어난 사진 매체가 어떻게 역사의 흐름을 바꿀 수 있었는지를 보여주는 가장 초기의 그리고 가장 극적인 예들 중 하나입니다."[33]
1877년 Macon City 디렉토리에서 Campbell's Photograph Gallery 광고

프레더릭 스콧 아처(Frederick Scott Archer)는 1851년 3월호 화학자(The Chemistry)에서 습판 콜로디온 과정을 발표했습니다.그것은 1870년대에 소개된 젤라틴 건판이 결국 그것을 대체하기 전까지 가장 널리 사용되는 사진 매체가 되었습니다.콜로디온 공정에는 암브로타입(유리에 긍정적인 이미지), 페로타입(페로타입) 또는 틴타입(금속에 긍정적인 이미지), 그리고 알부멘이나 소금에 절인 종이에 긍정적인 이미지를 만드는 데 사용된 유리 네거티브의 세 가지 하위 세트가 있습니다.

사진 유리판과 인쇄술의 많은 발전이 19세기의 나머지 기간 동안 이루어졌습니다.1891년 가브리엘 리프만(Gabriel Lippmann)은 광파간섭의 광학 현상을 바탕으로 자연색 사진을 만드는 방법을 소개했습니다.그의 과학적으로 우아하고 중요하지만 궁극적으로 실용적이지 못한 발명은 1908년 노벨 물리학상을 그에게 안겨주었습니다.

유리판은 1850년대 후반부터 1890년대 동안 유연한 플라스틱 필름이 일반적으로 소개될 때까지 대부분의 독창적인 카메라 사진의 매개체였습니다.비록 영화의 편리함이 아마추어 사진을 크게 대중화시켰지만, 초기의 영화들은 그들의 유리판에 상응하는 것들보다 다소 더 비싸고 현저히 낮은 광학 품질을 가지고 있었고, 1910년대 후반까지 그것들은 대부분의 전문 사진작가들이 선호하는 큰 포맷들로 이용할 수 없었습니다.그래서 새로운 매체는 오래된 것을 즉시 또는 완전히 대체하지 않았습니다.유리의 우수한 치수 안정성 때문에, 천체 사진술과 같은 일부 과학적 응용을 위한 판의 사용은 1990년대까지 계속되었고, 레이저 홀로그래피의 틈새 분야에서는 21세기까지 지속되었습니다.

영화

주요 기사:사진 필름
미개발 Arista 흑백 필름, ISO 125/22°

허터와 드리필드는 1876년부터 사진 에멀젼의 광민감성에 대한 선구적인 연구를 시작했습니다.그들의 연구는 필름 속도의 첫 번째 정량적 측정을 가능하게 했습니다.

최초의 유연한 사진 롤 필름은 1885년 코닥의 설립자인 조지 이스트먼(George Eastman)에 의해 판매되었지만, 이 원래의 "필름"은 사실 종이 위에 코팅된 것이었습니다.가공의 일부로서, 이미지를 갖는 층이 종이로부터 벗겨지고 경화된 젤라틴 지지체로 옮겨졌습니다.최초의 투명 플라스틱 롤 필름은 1889년에 이어졌습니다.이것은 질산염 필름으로 알려진 가연성이 높은 니트로셀룰로오스로 만들어졌습니다.

비록 셀룰로스 아세테이트 또는 "안전 필름"이 1908년 코닥에 의해 소개되었지만,[34] 처음에 그것은 상당히 더 단단하고, 약간 더 투명하며, 더 저렴한 장점을 가진 유해 질산염 필름의 대안으로서 단지 몇 가지 특별한 적용을 발견했습니다.1933년까지 X선 필름에 대한 전환이 완료되지 않았고, 안전 필름은 항상 16 mm 및 8 mm 가정용 영화에 사용되었지만, 질산염 필름은 1951년에 최종적으로 중단될 때까지 극장용 35 mm 영화의 표준으로 남아 있었습니다.

영화는 디지털 사진술의 발전이 소비자들을 디지털 형식으로 이끌었던 21세기 초까지 사진술의 지배적인 형태로 남아있었습니다.[35]현대 사진은 디지털 사용자들에 의해 지배되고 있지만, 필름은 열광적인 사람들과 전문 사진작가들에 의해 계속 사용되고 있습니다.디지털 이미지와 비교한 필름 기반 사진의 독특한 "외모"는 (1) 필름 대 디지털 CCD 센서에 대한 선형 응답 곡선과의 스펙트럼 및 톤 감도(S자형 밀도 대 노출(H&D 곡선)의 차이,[36] (2) 해상도 및 (3) 톤의 연속성을 포함하는 요인의 조합에 기인할 가능성이 있습니다.[37]

흑백

주요 기사:단색사진
참고 항목:흑백
안전한 조명을 갖춘 사진촬영용 암실

원래 모든 사진은 단색이거나 흑백이었습니다.컬러 필름을 쉽게 구할 수 있게 된 이후에도 흑백 사진은 수십 년 동안 계속해서 우위를 차지했는데, 그 이유는 낮은 가격, 화학적 안정성, 그리고 "고전적인" 사진 외관 때문이었습니다.명암 영역의 색조와 대비는 흑백 사진을 정의합니다.[38]단색 사진은 반드시 순수한 검은색, 흰색 및 회색의 중간 음영으로 구성되지는 않지만 프로세스에 따라 특정 색상의 음영이 포함될 수 있습니다.예를 들어, 시안 타입 프로세스는 블루 톤으로 구성된 이미지를 생성합니다.1847년에 공개된 이 알부멘 인쇄 과정은 갈색을 띠는 색조를 만들어냅니다.

많은 사진작가들이 일부 단색 이미지를 계속 제작하고 있는데, 이는 가끔 잘 가공된 은할라이드 기반 재료의 확실한 보관 영구성 때문이기도 합니다.일부 풀 컬러 디지털 이미지는 흑백 결과를 만들기 위해 다양한 기술을 사용하여 처리되고, 일부 제조업체는 모노크롬만을 촬영하는 디지털 카메라를 생산합니다.단색 인쇄 또는 전광판을 사용하여 원래 형태가 만족스럽지 않은 색상으로 촬영된 특정 사진을 회수할 수 있습니다. 때로는 흑백 또는 단색 톤의 이미지로 표시할 때 더 효과적인 것으로 확인됩니다.컬러 사진이 오랫동안 지배적이었지만, 대부분 예술적인 이유로 단색 이미지가 여전히 제작됩니다.거의 모든 디지털 카메라는 단색으로 촬영할 수 있는 옵션이 있으며, 거의 모든 이미지 편집 소프트웨어는 RGB 컬러 채널을 결합하거나 선택적으로 폐기하여 단 한 번의 촬영에서 단색 이미지를 생성할 수 있습니다.

색.

주요 기사:컬러사진
1855년 제임스 클러크 맥스웰이 제안한 3색법으로 제작된 최초의 컬러 사진으로 1861년 토마스 서튼이 촬영했습니다.주제는 유색의 타탄 무늬 리본입니다.

컬러 포토그래피는 1840년대부터 탐구되었습니다.컬러에 대한 초기 실험은 극도로 긴 노출(카메라 이미지의 경우 몇 시간 또는 며칠)을 필요로 했고, 백색광에 노출되었을 때 컬러가 빠르게 흐려지는 것을 방지하기 위해 사진을 "수정"할 수 없었습니다.

최초의 영구적인 컬러 사진은 1861년 스코틀랜드의 물리학자 제임스 클러크 맥스웰이 1855년에 처음 발표한 3색 분리 원리를 사용하여 촬영되었습니다.[39][40]실질적으로 모든 컬러 프로세스의 기초가 된 Maxwell의 아이디어는 빨강, 초록, 파랑 필터를 통해 세 개의 흑백 사진을 찍는 것이었습니다.[39][40]이것은 사진작가에게 컬러 이미지를 재생성하는 데 필요한 세 가지 기본 채널을 제공합니다.이미지의 투명한 인쇄물은 유사한 컬러 필터를 통해 투사되어 색 재현의 부가적인 방법인 투사 화면에 중첩될 수 있습니다.종이 위의 컬러 인쇄물은 1860년대 후반 루이 뒤코스 뒤 하우론이 개척한 색 재현의 감산적 방법인 상보색으로 만들어진 세 이미지의 탄소 인쇄물을 겹쳐서 제작할 수 있었습니다.

사라 안젤리나 애클랜드의 이 1903년 초상화가 보여주듯이, 컬러 사진은 코다크롬보다 훨씬 이전부터 가능했지만, 초창기에는 특별한 장비, 긴 노출, 복잡한 인쇄 과정의 필요성이 그것을 매우 희귀하게 만들었습니다.

러시아 사진작가 세르게이 미하일로비치 프로쿠딘-고르스키는 이 색 분리 기술을 광범위하게 사용하여 세로가 긴 접시의 다른 부분에 세 가지 색으로 필터링된 이미지를 연속적으로 노출시키는 특수 카메라를 사용했습니다.그의 노출이 동시에 일어나지 않았기 때문에, 불안정한 피험자들은 색 "주름"을 나타내거나, 장면을 빠르게 이동하는 경우, 투영되거나 인쇄된 이미지에서 밝은 색의 유령으로 나타났습니다.

초기 사진 재료는 청색에 대부분 민감하고, 녹색에 약간만 민감하며, 적색에 대해서는 사실상 무감각한 제한된 감도로 인해 컬러 사진 구현이 방해를 받았습니다.1873년 광화학자 헤르만 보겔에 의한 염료 감작의 발견은 갑자기 녹색, 노란색 그리고 심지어 빨간색에 민감성을 더하는 것을 가능하게 했습니다.색 감응제의 개선과 유화제의 전반적인 감도의 지속적인 개선은 색에 필요했던 한때 금지되었던 긴 노출 시간을 꾸준히 감소시켜 상업적 실행 가능성에 더욱 가까워졌습니다.

최초의 상업적으로 성공적인 컬러 프로세스인 오토크롬은 1907년 뤼미에르 형제에 의해 소개되었습니다.오토크롬 플레이트는 염색된 감자 전분 알갱이로 만들어진 모자이크 컬러 필터 층을 포함하고 있으며, 이를 통해 세 가지 컬러 성분이 인접한 미세한 이미지 조각으로 기록될 수 있었습니다.오토크롬판을 역가공하여 양의 투명도를 낸 후 녹말알은 각 조각을 정확한 색으로 비추는 역할을 하고 눈에 작은 색점들이 섞여 첨가법으로 피사체의 색을 합성했습니다.오토크롬 플레이트는 1890년대에서 1950년대 사이에 판매된 여러 종류의 적층형 컬러 스크린 플레이트와 필름 중 하나였습니다.

코닥은 1935년 최초의 현대적인 "일체형 트라이팩"(또는 "모노팩") 컬러 필름인 코닥롬을 선보였습니다.3가지 컬러 성분을 다층 에멀젼으로 담아냈습니다.한 층은 스펙트럼의 적색이 지배적인 부분을 기록하기 위해 감응되었고, 다른 층은 녹색 부분만을 기록했으며 세 번째 층은 청색만을 기록했습니다.특별한 필름 처리 없이는 흑백 이미지가 3개씩 겹쳐질 뿐이지만 복잡한 처리 과정에서 컬러 커플러를 추가하여 해당 레이어에 시안, 마젠타, 옐로우 염료 이미지를 보완했습니다.

Agfa의 비슷한 구조의 Agfacolor Neu는 1936년에 도입되었습니다.코다크롬과 달리 Agfacolor Neu의 컬러 커플러는 제조 중 에멀젼 층에 통합되어 가공이 크게 단순화되었습니다.현재 사용 가능한 컬러 필름은 여전히 다층 에멀젼과 동일한 원리를 사용하고 있으며, Agfa의 제품과 가장 유사합니다.

특수 카메라에 사용되는 즉석 컬러 필름은 노출된 지 1~2분 만에 독특한 완성된 컬러 인쇄물을 만들어내는 데 사용되었으며, 1963년 폴라로이드에 의해 소개되었습니다.

컬러 사진은 슬라이드 프로젝터에 사용하거나 특수 코팅된 용지에 컬러 확대를 만드는 데 사용하기 위한 컬러 네거티브 필름으로 이미지를 형성할 수 있습니다.필름(비디지털) 컬러 촬영은 자동화된 사진 인쇄 장치의 도입으로 후자가 가장 일반적인 형태가 되었습니다.1995-2005년을 중심으로 한 전환기 이후, 컬러 필름은 저렴한 수백만 화소 디지털 카메라에 의해 틈새 시장으로 밀려났습니다.영화는 독특한 "외모" 때문에 일부 사진작가들의 선호도가 계속되고 있습니다.

디지털.

주요 기사:디지털 사진
참고 항목:디지털카메라
Nikon F3 본체와 디지털 저장 장치를 기반으로 한 Kodak DCS 100

1981년, 소니는 영상 촬영을 위해 충전식 장치를 사용하는 최초의 소비자용 카메라를 선보였고, 소니 마비카라는 필름이 필요 없었습니다.Mavica가 이미지를 디스크에 저장하는 동안, 이미지는 텔레비전에 표시되었고, 카메라는 완전히 디지털화되지 않았습니다.

디지털 형식으로 이미지를 기록하고 저장할 수 있는 최초의 디지털 카메라는 1988년 후지필름이 개발한 Fujix DS-1P입니다.[41]

1991년, 코닥은 최초로 상업적으로 이용 가능한 디지털 일안반사식 카메라인 DCS 100을 공개했습니다.비록 그것의 높은 비용이 포토저널리즘과 전문적인 사진 이외의 다른 용도들을 방해했지만, 상업적인 디지털 사진이 탄생했습니다.

디지털 이미징은 필름 상에서 화학적 변화가 아닌 전자 데이터 세트로 이미지를 기록하기 위해 전자 이미지 센서를 사용합니다.[42]디지털 촬영과 화학 촬영의 중요한 차이점은 화학 촬영은 필름과 사진 용지를 포함하기 때문에 사진 조작에 저항하는 반면, 디지털 촬영은 조작성이 높은 매체라는 것입니다.이러한 차이는 필름 기반 사진에서 상대적으로 어려운 이미지 후처리를 허용하고 다양한 의사소통 가능성과 응용 프로그램을 허용합니다.

스마트폰으로 촬영하기

디지털 사진은 21세기를 지배합니다.전 세계에서 촬영된 사진의 99% 이상이 디지털 카메라를 통해 촬영되고 있으며, 점점 더 스마트폰을 통해 촬영되고 있습니다.

기술

수직, 수평 또는 여기 그림의 대각선과 같은 각도는 중요한 사진 기법으로 간주됩니다.

사진 촬영을 위해 이미지를 캡처하는 과정에서 다양한 사진 기법과 매체가 사용됩니다.여기에는 카메라, 듀얼 사진, 전체 스펙트럼, 자외선 및 적외선 매체, 라이트 필드 사진 및 기타 영상 기술이 포함됩니다.

카메라

주요 기사 : 카메라

카메라는 화상 형성 장치이고, 촬영판, 촬영 필름 또는 실리콘 전자 이미지 센서는 촬상 매체.각각의 기록 매체는 플레이트 또는 필름 자체 또는 디지털 마그네틱 또는 전자 메모리일 수 있습니다.[43]

사진작가는 필요한 빛의 양으로 빛 기록 물질을 "노출"시켜 적절한 처리 후 사용 가능한 이미지로 변환되는 "잠재 이미지"(플레이트 또는 필름에) 또는 RAW 파일(디지털 카메라에)을 형성합니다.디지털 카메라는 전하 결합 장치(CCD) 또는 CMOS(Complementary Metal-Oxide-Semiconductor) 기술과 같은 빛에 민감한 전자 장치를 기반으로 한 전자 이미지 센서를 사용합니다.결과적인 디지털 이미지는 전자적으로 저장되지만 종이에 재생할 수 있습니다.

카메라(또는 '카메라 옵스큐라')는 어두운 방 또는 챔버로, 가능한 한 이미지를 형성하는 빛을 제외한 모든 빛을 제외합니다.그것은 16세기에 화가들에 의해 발견되고 사용되었습니다.그러나 촬영 중인 피사체는 반드시 조명되어야 합니다.카메라의 범위는 작은 것부터 매우 큰 것까지 다양하며, 사진을 찍을 물체가 제대로 조명이 켜진 다른 방에 있는 동안에는 어두운 상태로 유지됩니다.이것은 필름 네거티브 필름을 사용했을 때 플랫 카피의 재생 사진에 일반적이었습니다(프로세스 카메라 참조).

사진 자료들이 허심탄회하게 또는 비밀스러운 사진을 찍기에 충분할 정도로 "빠르게" (민감하게) 되자마자, 작은 "탐정" 카메라들이 만들어졌고, 몇몇 카메라들은 실제로 책, 핸드백, 회중시계 (티카 카메라)로 위장하거나 심지어 애스콧 넥타이 뒤에 숨겨진 채로, 실제로는 렌즈였던 넥타이 핀을 착용하기도 했습니다.

무비 카메라는 기록 매체에 빠른 순서로 사진을 찍는 일종의 사진 카메라입니다.한 번에 하나의 스냅샷을 캡처하는 정지 카메라와는 대조적으로, 영화 카메라는 "프레임"이라고 불리는 일련의 이미지를 촬영합니다.이는 간헐적인 메커니즘을 통해 이루어집니다.프레임은 나중에 "프레임 속도"(초당 프레임 수)라고 불리는 특정 속도로 영화 프로젝터에서 재생됩니다.보는 동안, 사람의 눈과 뇌는 서로 다른 사진들을 합쳐 움직임에 대한 환상을 만들어냅니다.[44]

스테레오스코픽

주요 기사:입체경

사진은 단색과 색상 모두 인간의 입체시를 모방한 두 개의 나란히 이미지를 통해 캡처되고 표시될 수 있습니다.입체 사진은 움직이는 인물을 가장 먼저 포착한 사진입니다.[45]구어적으로 "3-D" 사진이라고 알려져 있지만, 더 정확한 용어는 입체경입니다.그러한 카메라는 오랫동안 필름을 사용함으로써 실현되어 왔으며, 최근에는 디지털 전자 방식(휴대폰 카메라 포함)으로 실현되었습니다.

듀얼 포토그래피

주요 기사:듀얼 포토그래피
스마트폰 기반 앱을 이용한 듀얼 포토 예시

듀얼 포토그래피는 사진 장치의 양쪽에서 한 번에 장면을 촬영하는 것으로 구성됩니다(예: 연속 듀얼 포토그래피용 카메라 또는 포털 평면 듀얼 포토그래피용 네트워크 카메라 2개).듀얼 포토 장치는 피사체와 사진작가를 동시에 촬영하거나 지리적 장소의 양면을 동시에 촬영할 수 있어 하나의 이미지에 부가적인 내러티브 레이어를 추가할 수 있습니다.[46]

전분광, 자외선, 적외선

주요 기사:전체 스펙트럼 사진
토성 고리의 이 이미지는 천문학에서 자외선 사진을 응용한 예입니다.

자외선 필름과 적외선 필름은 수십 년간 사용되어 왔으며, 1960년대부터 다양한 사진 촬영 방법으로 사용되었습니다.디지털 사진의 새로운 기술 동향은 자외선, 가시광선 및 적외선에 걸친 세심한 필터링 선택이 새로운 예술적 비전으로 이어지는 전체 스펙트럼 사진의 새로운 방향을 열었습니다.

수정된 디지털 카메라는 대부분의 디지털 이미징 센서가 약 350 nm에서 1000 nm까지 민감하기 때문에 가시광선 및 근적외선 스펙트럼의 대부분을 감지할 수 있습니다.시판되는 디지털 카메라에는 적외선 대부분을 차단하는 적외선 핫 미러 필터와 그렇지 않으면 센서에서 감지할 수 있는 자외선을 약간 차단하여 허용 범위를 약 400 nm에서 700 nm로 좁힙니다.[47]

뜨거운 거울이나 적외선 차단 필터를 적외선 통과 또는 넓은 스펙트럼 투과 필터로 대체하면 카메라가 더 큰 감도로 더 넓은 스펙트럼 빛을 감지할 수 있습니다.핫 미러가 없으면 센서 요소 위에 배치된 빨간색, 녹색 및 파란색(또는 청록색, 노란색 및 마젠타) 색상의 마이크로 필터가 다양한 양의 자외선(파란색 창) 및 적외선(주로 빨간색 및 파란색 마이크로 필터는 다소 작음)을 통과합니다.

전체 스펙트럼 사진은 미술 사진, 지질학, 포렌식 및 법 집행에 사용됩니다.

레이어링

레이어링(layering)은 전경, 피사체 또는 중간, 배경 레이어를 모두 함께 조작하여 이미지를 통해 이야기를 전달하는 사진 구성 기법입니다.[48]레이어는 초점 거리를 변경하고 카메라를 특정 지점에 배치하여 원근법을 왜곡하여 통합할 수 있습니다.[49]사람, 움직임, 빛 그리고 다양한 물체들이 층을 쌓는데 사용될 수 있습니다.[50]

라이트 필드

참고 항목:라이트 필드 카메라

디지털 방식의 이미지 캡처 및 디스플레이 처리는 "광장 사진"(합성 조리개 사진이라고도 함)의 새로운 기술을 가능하게 했습니다.이 과정을 통해 사진을 촬영한 후 다양한 깊이의 필드에서 포커스를 선택할 수 있습니다.[51]1846년 마이클 패러데이(Michael Faraday)가 설명한 바와 같이, "빛의 장"은 5차원으로 이해되며, 3차원 공간의 각 점은 그 점을 통과하는 각 광선의 방향을 정의하는 두 개의 더 많은 각도의 속성을 가지고 있습니다.

이러한 추가 벡터 속성은 2차원 이미지 센서 내의 각 픽셀 지점에서 마이크로렌즈를 사용하여 광학적으로 캡처할 수 있습니다.최종 이미지의 모든 픽셀은 실제로 각 마이크로렌즈 아래에 위치한 각 서브 어레이에서 선택된 것이며, 이는 사후 이미지 캡처 포커스 알고리즘에 의해 식별됩니다.

카메라 이외의 장치는 영상을 녹화하는 데 사용할 수 있습니다.주사전자현미경으로 본 아라비놉시스 탈리아나의 트리홈.이미지는 구조를 명확히 하거나 미적 효과를 더하기 위해 색상을 추가하여 편집되었습니다.탈린 공과대학의 하이티 페이브스(Heiti Paves

다른.

카메라 외에도 빛으로 이미지를 형성하는 다른 방법들이 있습니다.예를 들어, 복사기 또는 Xerography 기계는 영구적인 이미지를 형성하지만 사진 매체가 아닌 정전기 전하의 전달을 사용하므로 전자사진이라는 용어가 사용됩니다.사진은 카메라를 사용하지 않고 사진 용지에 드리운 물체의 그림자에 의해 만들어지는 이미지입니다.이미지 스캐너 유리 위에 직접 물체를 올려 디지털 사진을 만들 수도 있습니다.

종류들

아마추어.

아마추어 사진작가들은 개인적인 용도로, 취미로, 또는 일상적인 흥미로, 사업이나 직업으로 보다는 개인적인 용도로 사진을 찍습니다.아마추어 일의 질은 많은 전문가들과 견줄 수 있습니다.아마추어들은 상업적으로 유용하지 않거나 판매가 가능하지 않을 경우 다른 방법으로 촬영되지 않을 수도 있는 주제나 주제의 공백을 메울 수 있습니다.아마추어 사진은 핸드헬드 카메라의 대중화로 인해 19세기 후반에 성장했습니다.[52]21세기 소셜 미디어와 거의 유비쿼터스 카메라 폰은 일상 생활에 사진과 비디오 녹화를 널리 보급했습니다.2010년대 중반, 스마트폰 카메라는 색 관리, 자동 초점 얼굴 감지 및 이미지 안정화와 같은 다양한 자동 보조 기능을 추가하여 고품질 이미지를 촬영하는 데 필요한 기술과 노력을 크게 감소시켰습니다.[53]

상업의

상업적 사진은 아마도 예술 작품보다는 이미지에 대한 대가를 받는 사진으로 가장 잘 정의될 것입니다.이러한 관점에서, 사진의 주제나 사진 자체에 대해 돈을 지불할 수 있습니다.사진의 도매, 소매 및 전문적인 용도가 이 정의에 해당됩니다.상업용 사진 분야는 다음과 같습니다.

  • 광고사진: 서비스나 제품을 설명하고 판매하기 위해 만들어진 사진.팩샷과 같은 이러한 이미지는 일반적으로 광고 대행사, 디자인 회사 또는 사내 기업 디자인 팀에서 수행합니다.
  • 건축 사진은 피사체의 표현에 있어서 미적으로 만족스럽고 정확한 건물과 건축 구조물의 사진을 포착하는 데 초점을 맞추고 있습니다.
  • 이벤트 사진은 주로 사회적인 행사에서 손님과 행사를 촬영하는 것에 초점을 둡니다.
  • 패션 사진과 글래머 사진은 보통 모델을 포함하며 광고 사진의 한 형태입니다.패션 사진은 하퍼스 바자에 나온 작품처럼 옷과 다른 제품들을 강조하며, 화려함은 모델과 몸매를 강조합니다.글래머 포토그래피는 광고와 남성 잡지에서 인기가 있습니다.화려한 사진 속의 모델들은 때로는 나체로 작업을 하기도 합니다.
  • 360 제품 사진은 회전하는 물체의 느낌을 주기 위해 일련의 사진을 보여줍니다.이 기술은 전자 상거래 웹 사이트에서 쇼핑객들이 제품을 시각화하는 데 도움을 주기 위해 일반적으로 사용됩니다.
  • 콘서트 사진은 (군중을 포함한) 분위기뿐만 아니라 아티스트나 밴드 모두의 솔직한 이미지를 포착하는 데 초점을 맞추고 있습니다.이러한 사진작가들 중 많은 이들이 프리랜서로 일하며, 특정 쇼를 취재하기 위해 아티스트나 그들의 매니지먼트를 통해 계약을 맺습니다.콘서트 사진은 공연장 외에도 아티스트나 밴드를 홍보하는 데 자주 사용됩니다.
  • 범죄 현장 사진은 강도나 살인과 같은 범죄 장면을 촬영하는 것으로 구성됩니다.흑백 카메라 또는 적외선 카메라가 특정 세부 정보를 캡처하는 데 사용될 수 있습니다.
  • 정물 사진은 일반적으로 자연적이거나 인공적인 일반적인 물체인 무생물을 묘사합니다.정물은 음식과 자연 사진을 위한 더 넓은 범주이고 광고 목적으로 사용될 수 있습니다.
  • 부동산 사진은 판매 중인 부동산을 보여주는 사진 제작에 초점을 맞추고 있습니다. 이러한 사진은 하이 다이내믹 레인지 영상 촬영에 광범위한 렌즈와 광범위한 지식을 사용해야 합니다.
스튜디오에서 만든 음식 사진의 예
  • 음식 사진은 편집, 포장 또는 광고 용도로 사용할 수 있습니다.음식 사진은 정물 사진과 비슷하지만 몇 가지 특별한 기술이 필요합니다.
  • 포토저널리즘은 편집 사진의 부분집합으로 간주될 수 있습니다.이런 맥락에서 만들어진 사진은 뉴스 기사의 문서로 받아들여집니다.
  • 파파라치는 사진작가가 운동선수, 유명인사, 정치인, 그리고 다른 유명인들의 솔직한 모습을 포착하는 사진 저널리즘의 한 형태입니다.
  • 초상 및 결혼사진 : 사진을 최종 사용자에게 직접 제작하여 판매하는 사진입니다.
  • 풍경 사진은 장소를 묘사합니다.
  • 야생동물 사진은 야생동물의 삶을 보여줍니다.

예체능

주요 기사:아트 포토그래피
고전적인 Alfred Stieglitz 사진 The Steerage (1907)는 흑백 사진의 독특한 미학을 보여줍니다.

20세기 동안, 미술 사진과 다큐멘터리 사진 모두 영어권 미술계와 갤러리 시스템에 받아들여졌습니다.미국에서, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Holland Day, 그리고 Edward Weston을 포함한 소수의 사진작가들은 사진을 순수예술로 옹호하며 일생을 보냈습니다.처음에는 미술 사진작가들이 그림의 스타일을 모방하려고 했습니다.이 움직임은 그림주의라고 불리며, 종종 몽환적이고 '로맨틱한' 모습을 위해 부드러운 초점을 사용합니다.그에 대한 반응으로 웨스턴, 앤셀 애덤스 등은 그룹 f/64를 결성하여 '직진 사진'을 옹호했고, 사진은 다른 것의 모방이 아닌 그 자체로 (급격하게 초점을 맞춘) 것입니다.

사진의 미학은 특히 예술계에서 정기적으로 논의가 계속되는 문제입니다.많은 예술가들은 사진이 이미지의 기계적인 재현이라고 주장했습니다.만약 사진이 진짜 예술이라면, 예술의 맥락에서 사진은 어떤 구성 요소가 보는 사람으로 하여금 그것을 아름답게 만드는지 결정하는 것과 같은 재정의가 필요할 것입니다.논쟁은 "빛으로 쓰여진" 가장 초기의 사진들로부터 시작되었습니다; Nicéphore Nicece, Louis Daguerre, 그리고 다른 사람들은 초기의 사진가들 중에서 찬사를 받았지만, 일부는 그들의 작품이 예술의 정의와 목적에 부합하는지에 대해 의문을 제기했습니다.

클리브 벨은 그의 고전 에세이 아트에서 "유의미한 형태"만이 예술과 예술이 아닌 것을 구별할 수 있다고 말합니다.

예술 작품이 없으면 존재할 수 없는 어떤 한 가지 자질이 있어야 합니다. 최소한의 가치도 없는 작품을 소유하는 것입니다.이 품질은 무엇입니까?우리의 미적 감정을 유발하는 모든 사물은 어떤 특성을 공유합니까?Sta에게 공통적인 품질은 무엇입니까?샤르트르의 소피아와 창문, 멕시칸 조각, 페르시아 그릇, 중국 카펫, 파도바의 조토의 프레스코화, 푸신, 피에로 델라 프란체스카, 세잔느의 걸작?중요한 형태인 단 하나의 답변만 가능해 보입니다.각각의 선들과 색들은 특정한 방식으로 결합되고, 특정한 형태와 형태의 관계들은 우리의 미적 감정들을 동요시킵니다.[54]

2007년 2월 7일, 소더비 런던은 2001년 사진 99센트 II 딥티촌을 익명의 입찰자에게 3,346,456달러에 매각하여 당시 가장 비싼 가격에 판매했습니다.[55]

개념 사진은 개념이나 생각을 사진으로 바꿉니다.사진 속에 묘사된 것들이 실제 사물임에도 불구하고, 그 주제는 엄밀하게 추상적입니다.

요제프 노이만:구스타프 1세 (1976)

이러한 발전과 병행하여, 그림과 사진 사이의 당시 크게 분리된 인터페이스는 20세기 후반에 피에르 코르디에의 화학그램과 요제프 H. 노이만의 화학그램으로 막을 내렸습니다.[56]1974년 Josef H. Neumann에 의한 화학 사진들은 그림의 요소들을 이전에는 존재하지 않았던 공생의, 명백한 독특한 표본으로서, 동시에 실제 사진의 관점에서, 렌즈를 사용하여, 사진의 한 장 안에서, 그림의 배경과 사진의 층의 분리를 결론지었습니다.색깔과 모양으로 통일된, phic layer.따라서 20세기의 70년대의 노이만 화학그램은 이전에 만들어진 피에르 코르디에의 카메라 없는 화학그램의 시작과 이전 수십 년의 사진사 Man Ray 또는 Laszló Moholy-Nagy와는 다릅니다.이 예술작품들은 그들의 초기단계에서 Hippolyte Bayard, Thomas Wedgwood, William Henry Fox Talbot을 특징짓는 다양한 중요한 예술가들에 의한 사진술의 발명과 거의 동시에 이루어졌습니다.20대에는 맨 레이, 모홀리-나기가, 30대에는 에드먼드 케스팅과 크리스찬 샤드가, 30대에는 카메라 없이도 광원을 사용하여 물체를 직접 감응형 사진 용지에 찍었습니다.[57]

포토저널리즘

2021년 워싱턴 주 방위군
주요 기사:포토저널리즘

포토저널리즘(Photojournalism)은 뉴스를 전달하기 위해 이미지를 이용하는 사진(출판이나 방송을 위한 뉴스 자료의 수집, 편집, 발표)의 한 종류입니다.일반적으로 정지 영상만을 가리키는 것으로 이해되지만, 어떤 경우에는 이 용어가 방송 저널리즘에서 사용되는 비디오를 가리키기도 합니다.포토저널리즘은 엄격하게 저널리즘적인 용어로 이야기를 전달하면서 작품이 정직하고 공정해야 한다는 엄격한 윤리적 틀을 준수함으로써 다른 가까운 사진 분야(예: 다큐멘터리 사진, 사회 다큐멘터리 사진, 거리 사진 또는 유명인 사진)와 구별됩니다.포토 저널리스트들은 뉴스 미디어에 기여하는 사진들을 만들고 공동체들이 서로 연결되도록 돕습니다.포토 저널리스트들은 그들의 문 밖에서 일어나는 사건들에 대해 잘 알고 또 잘 알고 있어야 합니다.그들은 스포츠 사진을 포함하여 유익할 뿐만 아니라 재미있는 창의적인 형식으로 뉴스를 전달합니다.

과학 및 포렌식

자세한 정보:포렌식 사진
1861년 우튼교 붕괴사고

카메라는 천문학적 사건(예: 일식), 현미경의 접안렌즈에 카메라를 부착했을 때의 작은 생명체 및 식물(광현미경), 그리고 더 큰 표본의 거시 사진 촬영을 위해 다게르와 폭스-탈보트가 처음 사용한 것부터 과학적 현상을 기록하는 수단으로 길고 유명한 역사를 가지고 있습니다.이 카메라는 1861년 우튼 다리 붕괴와 같은 범죄 장면과 사고 장면을 기록하는데도 유용한 것으로 입증되었습니다.법적 사건에 사용하기 위한 사진 분석에 사용되는 방법은 포렌식 사진으로 통칭됩니다.범죄 현장 사진은 대개 개요, 중간 범위, 근접 촬영의 세 가지 이점에서 촬영됩니다.[58]

1845년 큐 천문대 명예 책임자인 프란시스 로날드(Francis Ronalds)는 기상학적 및 지자기학적 매개 변수를 연속적으로 기록하는 최초의 성공적인 카메라를 발명했습니다.서로 다른 기계들이 대기압, 온도, 습도, 대기 전기, 지자기력의 세 가지 구성 요소의 미세한 변화를 12시간 또는 24시간 사진으로 추적했습니다.그 카메라들은 전세계의 수많은 천문대에 공급되었고 일부는 20세기까지 사용되었습니다.[59][60]찰스 브룩은 나중에 그리니치 천문대를 위한 비슷한 기구들을 개발했습니다.[61]

과학은 렌즈에 의해 야기될 수 있는 왜곡을 피하기 위해 핀홀 카메라의 디자인으로부터 파생된 이미지 기술을 정기적으로 사용합니다.엑스레이 기계는 높은 등급의 필터와 레이저 방사선으로 핀홀 카메라와 디자인이 비슷합니다.[62]사진은 과학과 공학의 사건과 데이터를 기록하고 범죄 현장이나 사고 현장에서 보편화되었습니다.그 방법은 분광학뿐만 아니라 적외선 사진과 자외선 사진과 같은 다른 파장을 사용함으로써 훨씬 확장되었습니다.그러한 방법들은 빅토리아 시대에 처음 사용되었고 그 이후로 훨씬 더 개선되었습니다.[63]

사진에 찍힌 최초의 원자는 2012년 호주 그리피스 대학교의 물리학자들에 의해 발견되었습니다.그들은 전기장을 이용해 이터븀 원소의 "이온"을 가뒀습니다.그 이미지는 전자 사진 필름인 CCD에 녹화되었습니다.[64]

야생동물 사진

주요 기사:야생동물 사진

야생동물 사진은 다양한 형태의 야생동물을 촬영하는 것을 포함합니다.제품이나 음식 사진과 같은 다른 형태의 사진과 달리, 성공적인 야생동물 사진은 사진작가가 특정 야생동물이 존재하고 활동하는 적절한 장소와 적절한 시간을 선택해야 합니다.그것은 종종 대단한 인내심과 상당한 기술과 올바른 사진 장비에 대한 지휘를 요구합니다.[65]

사회·문화적 함의

사진은 현실을 포착하고 예술 작품을 제작하는 데 모두 사용될 수 있습니다.사진 조작이 처음에는 종종 눈살을 찌푸리게 했지만, 결국에는 예술적인 효과를 내기 위해 많이 사용되었습니다.Jaan Künap의 1988년 누드 구성 19.
1985년 로잔에 설립된 엘리제 박물관은 유럽 최초의 사진 박물관입니다.

사진의 다양한 측면에 대한 지속적인 질문들이 많이 있습니다.수잔 손택(Susan Sontag)은 그녀의 사진술(1977)에서 사진의 객관성을 일축하고 있습니다.이것은 사진계 내에서 매우 논쟁적인 주제입니다.[66]손택은 이렇게 주장합니다. "사진을 찍는 것은 사진을 찍은 것을 받아들이는 것입니다.그것은 지식처럼 느껴지고, 그래서 힘처럼 느껴지는 세상과의 특정한 관계 속에 자신을 넣는 것을 의미합니다."[67]사진작가들은 무엇을 찍을지, 어떤 요소들을 제외할 지, 그리고 어떤 각도로 사진을 액자에 넣을지를 결정하며, 이러한 요소들은 특정한 사회역사적 맥락을 반영할 수 있습니다.이러한 노선을 따라 사진은 주관적인 형태의 표상이라고 주장할 수 있습니다.

현대 사진은 그것이 사회에 미치는 영향에 대해 많은 우려를 제기해요.Alfred Hitchcock의 Rear Window(1954)에서 카메라는 관음증을 촉진하는 것으로 제시됩니다.'카메라가 관측소이긴 하지만 촬영 행위는 수동적인 관측 이상입니다.'[67]

카메라는 강간하거나 소유하지 않습니다. 비록 그것이 추정, 침입, 침입, 왜곡, 악용할 수도 있고, 은유의 가장 먼 거리에서 암살할 수도 있습니다 – 성적인 밀당과는 달리, 멀리서, 그리고 어느 정도 분리되어 수행될 수도 있는 모든 활동들.[67]

디지털 이미징은 후처리 과정에서 디지털 사진을 쉽게 조작할 수 있기 때문에 윤리적인 문제를 제기해 왔습니다.많은 사진 기자들은 자신들의 사진을 자르지 않겠다고 선언하거나 여러 사진의 요소를 결합하여 "포토몽타주"를 만드는 것을 금지하고, 그것들을 "진짜" 사진으로 통과시킵니다.오늘날의 기술은 초보 사진작가도 이미지 편집을 비교적 간단하게 만들었습니다.그러나 최근 카메라 내 처리의 변화에 따라 디지털 방식으로 사진을 지문화해 포렌식 촬영 목적의 변조를 감지할 수 있습니다.

사진은 인식을 바꾸고 사회의 구조를 바꾸는 새로운 미디어 형태 중 하나입니다.[68]탈감작과 관련하여 카메라 주변에 추가적인 불편함이 발생했습니다.불안하거나 노골적인 이미지가 아이들과 사회 전반에 널리 퍼질 수 있다는 우려가 제기되고 있습니다.특히 전쟁 사진과 포르노 사진이 파문을 일으키고 있습니다.손택은 "사진을 찍는 것은 사람들을 상징적으로 소유할 수 있는 대상으로 바꾸는 것"이라고 우려합니다.비감작 토론은 검열된 이미지에 대한 토론과 함께 진행됩니다.손택은 사진을 검열할 수 있는 능력은 사진작가가 현실을 구성할 수 있는 능력을 가졌다는 것을 의미한다고 자신의 우려에 대해 씁니다.[67]

사진이 사회를 구성하는 관행 중 하나가 관광입니다.관광과 사진이 결합해 지역 주민들이 카메라 렌즈에 의해 위치하고 정의되는 '관광객 시선'[69]을 형성합니다.그러나 토착 사진작가들이 관광사진작가를 얕은 이미지 소비자로 위치시킬 수 있는 '역시'가 [70]존재한다는 주장도 제기되고 있습니다.

법

주요 기사:사진과 법칙

많은 지역에서 사진 촬영은 법에 의해 제한되고 보호됩니다.사진의 보호는 일반적으로 사진작가에게 저작권 또는 인격권을 부여함으로써 이루어집니다.미국에서 사진은 수정헌법 제1조의 권리로 보호되며 공공장소에서 보이는 모든 것이 잘 보이는 한 누구나 자유롭게 사진을 찍을 수 있습니다.[71]영국에서는 최근 법(Counter-Terror Act 2008)을 통해 공공장소에서 사람들, 심지어 언론 사진사들이 사진을 찍는 것을 막기 위해 경찰의 권한을 강화하고 있습니다.[72]남아프리카 공화국의 경우, 모든 사람은 공공장소에서 허가 없이 다른 사람의 사진을 찍을 수 있으며, 정부에 의해 사진을 찍을 수 없는 것에 대한 유일한 구체적인 제한은 국가 안보와 관련된 것입니다.나라마다 법이 다릅니다.

참고 항목

참고문헌

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  16. ^ a b Belbachir, Ahmed Nabil (2009). Smart Cameras. Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4419-0953-4. The invention of the camera can be traced back to the 10th century when the Arab scientist Al-Hasan Ibn al-Haytham alias Alhacen provided the first clear description and correct analysis of the (human) vision process. Although the effects of single light passing through the pinhole have already been described by the Chinese Mozi (Lat. Micius) (5th century B), the Greek Aristotle (4th century BC), and the Arab
  17. ^ Wade, Nicholas J.; Finger, Stanley (2001), "The eye as an optical instrument: from camera obscura to Helmholtz's perspective", Perception, 30 (10): 1157–1177, doi:10.1068/p3210, PMID 11721819, S2CID 8185797, The principles of the camera obscura first began to be correctly analysed in the eleventh century, when they were outlined by Ibn al-Haytham.
  18. ^ Needham, Joseph. Science and Civilization in China, vol. IV, part 1: Physics and Physical Technology (PDF). p. 98. Archived from the original (PDF) on 3 July 2017. Retrieved 5 September 2016. Alhazen used the camera obscura particularly for observing solar eclipses, as indeed Aristotle is said to have done, and it seems that, like Shen Kua, he had predecessors in its study, since he did not claim it as any new finding of his own. But his treatment of it was competently geometrical and quantitative for the first time.
  19. ^ "Who Invented Camera Obscura?". Photography History Facts. All these scientists experimented with a small hole and light but none of them suggested that a screen is used so an image from one side of a hole in surface could be projected at the screen on the other. First one to do so was Alhazen (also known as Ibn al-Haytham) in 11th century.
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추가열람

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역사

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참고작품

기타도서

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  • 이미지 선명도: 존 B의 고해상도 사진.윌리엄스, 포커스 프레스 1990, ISBN 0-240-80033-8

외부 링크