쇼시민에이가

Shoshimin-eiga

쇼시민에이가()[1]는 일본에서 제작된 영화로,[2] 일반인이나 중산층의 [3][4][5]일상생활에 초점을 맞추고 있습니다.쇼시민게이의 다른 용어는 서양 영화 [1]학자들에 의해 고안된 문자 그대로 "서민 드라마"[2]인 사이비 일본어 단어 쇼민게키입니다.쇼시민에이가라는 용어는 1932년에 이케다 요시오와 우에노 [6]이치로의 기사에 처음 등장한 것으로 추정됩니다.

테마

영화 역사학자 조지프 L. 앤더슨과 도널드 리치는 쇼시민 에이지를 "본질적으로 프롤레타리아나 하층 중산층의 삶, 때로는 유머러스하고 때로는 쓰라린 가족 관계, 생존을 위한 투쟁에 관한 영화"라고 정의합니다.] 많은 일본인들이 '당신과 나'[7]에 관한 영화라고 생각하는 종류의 영화입니다."

와다 마르치아노 미쓰요는 1920년대와 1930년대의 일본 영화에서 쇼시민에이가 "새로운 현대 주체, 샐러리맨과 그의 중산층 가족"을 묘사하고 있으며, 이는 "사회 계층의 광범위한 단면에 호소"하여 "현대 국가 주체"를 만드는 데 도움이 된다고 보고 있습니다.이 영화들은 사회적 불평등과 자본주의가 회사 계층 구조의 형태로 일상 생활에 미치는 확장된 범위에 대한 묘사를 통해 현대화에 대한 일본의 요구와 "전통적인" 과거의 "신비한 응집력"에 대한 갈망 사이의 분열을 시사했습니다.동시에 쇼시민에이가는 특히 [5]좌파 정치인들로부터 진정한 정치적 내용이 부족하다는 비판을 받았습니다.

역사

쇼시민에이가의 시작은 1920년대 [7][8][9][10]쇼치쿠 영화 스튜디오와 그 감독 시마즈 야스지로에게 할당됩니다.시마즈의 조수였던 오즈 야스지로와 나루세 미키오는 주로 쇼시민에이가의 [3][4]분야에서 일하는 것으로 여겨지는 두 명의 저명한 감독입니다.다른 사람들은 고쇼[3] 히노스케와 [11]기노시타 케이스케를 포함합니다.미조구치 겐지는 현대적인 주제, 특히 가부장제 하에서의 여성 억압에 대해 반복적으로 관심을 기울였지만, 보통은 장르 [3]캐논에 배정되지 않습니다.

쇼시민에이가의 중요한 초기 (그리고 현존하는) 예로는 시마즈의 이웃, 야에 양 (1934),[1][7][9] 오즈의 도쿄 코러스 (1931), 그리고 나는 태어났지만...(1932),[1][5][9] 그리고 고쇼의 삶의 부담 (1935).[1]나루세의 1951년 영화 레파스는 쇼시민에이가 [3][12]점령 후 부흥을 일으켰다고 종종 언급됩니다.고쇼 전기 작가 아서 놀레티 주니어는 1960년대 초반을 주로 [11]텔레비전으로 주제가 이동하면서 이 장르의 [13]황금기의 끝으로 간주합니다.그와 영화 역사학자 캐서린 러셀 모두 토라상 [11][14]시리즈와 같은 작품에서 그것이 지속된다고 봅니다.

참고 항목

레퍼런스

  1. ^ a b c d e "Shōshimin-eiga" (in Japanese). Kotobank. Retrieved 22 May 2023.
  2. ^ a b "Cambridge Dictionary Japanese–English". Retrieved 17 December 2020.
  3. ^ a b c d e Berra, John (2012). Directory of World Cinema: Japan2. Intellect. pp. 304–305. ISBN 9781841505510.
  4. ^ a b Russell, Catherine (2008). The Cinema of Naruse Mikio: Women and Japanese Modernity. Durham and London: Duke University Press. p. XV. ISBN 978-0-8223-4290-8.
  5. ^ a b c Wada-Marciano, Mitsuyo (2008). Nippon Modern: Japanese Cinema of the 1920s and 1930s. University of Hawai'i Press. pp. 12–13, 49–50. ISBN 9780824831820.
  6. ^ Yuki, Takinami (2018). "Modernity, Shoshimin Films, and the Proletarian-Film Movement". In Choi, Jinhee (ed.). Reorienting Ozu: A Master and His Influence. Oxford University Press. p. 139. ISBN 9780190254971.
  7. ^ a b c Anderson, Joseph L.; Richie, Donald (1959). The Japanese Film – Art & Industry. Rutland, Vermont and Tokyo: Charles E. Tuttle Company.
  8. ^ Miyao, Daisuke (2014). The Oxford Handbook of Japanese Cinema. Oxford University Press. p. 111. ISBN 9780199731664.
  9. ^ a b c Jacoby, Alexander (2008). Critical Handbook of Japanese Film Directors: From the Silent Era to the Present Day. Berkeley: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-933330-53-2.
  10. ^ Bock, Audie (1985). Japanese Film Directors. Kodansha International. p. 105. ISBN 9784770012142.
  11. ^ a b c Nolletti Jr., Arthur (1997). "Recasting of Make Way for Tomorrow". In Desser, David (ed.). Ozu's Tokyo Story. Cambridge University Press. p. 50. ISBN 9780521484350.
  12. ^ Richie, Donald (2005). A Hundred Years of Japanese Film (Revised ed.). Tokyo, New York, London: Kodansha International. p. 117. ISBN 978-4-7700-2995-9.
  13. ^ Nolletti Jr., Arthur (2008). The Cinema of Gosho Heinosuke: Laughter through Tears. Bloomington: Indiana University Press. p. 13. ISBN 978-0-253-34484-7.
  14. ^ Russell, Catherine (2011). Classical Japanese Cinema Revisited. Bloomsbury Academic. p. 19. ISBN 9781441133274.