우먼필름

여성 영화는 여성 중심의 서사, 여성 주인공을 포함하는 영화 장르이며 여성 관객에게 어필하기 위해 고안되었습니다. 여성 영화는 보통 가정 생활, 가족, 모성, 자기 희생, 로맨스와 같은 전형적인 여성의 관심사를 묘사합니다.^[2] 이 영화들은 무성시대부터 1950년대와 1960년대 초까지 제작되었지만, 1930년대와 1940년대에 가장 인기가 많아 제 2차 세계 대전 동안 절정에 이르렀습니다. 할리우드는 20세기 후반에 전통적인 여성 영화의 요소들 중 일부를 특징으로 하는 영화들을 계속 만들었지만, 그 용어 자체는 1960년대에 사라졌습니다. 조지 쿠코르, 더글라스 서크, 맥스 오 oph스, 요제프 폰 스턴버그 감독의 작품은 여성의 영화 장르와 연관되어 있습니다. 조안 크로포드, 베트 데이비스, 바바라 스탠윅은 이 장르에서 가장 왕성한 활동을 한 스타들 중 일부였습니다.^[4]

장르의 시작은 D로 거슬러 올라갈 수 있습니다. W. 그리피스의 무성 영화. 영화 역사학자들과 비평가들은 장르와 캐논을 회고적으로 정의했습니다. 이 여성의 영화가 1980년대에 확립된 장르가 되기 전에, 많은 고전적인 여성의 영화들이 멜로드라마로 언급되었습니다.

여성 영화는 주로 남성 시나리오 작가와 감독에 의해 여성을 위해 만들어진 영화인 반면, 여성 영화는 여성에 의해 만들어진 영화를 포함합니다.^[5]

정의.

그 여성의 영화가 아직 시작 단계에 있을 때, 그것은 완전히 독립적인 장르로 간주되지 않았습니다.^[6] 예를 들어, 메리 앤 도인은 이 여성의 영화가 멜로드라마, 필름 느와르, 고딕, 공포 영화와 같은 많은 다른 장르들에 의해 교차되고 알려지기 때문에 "순수한 장르"가 아니라고 주장했습니다.^[7] 마찬가지로, 영화학자 Scott Simmon은 이 여성의 영화가 존재 자체에 의문이 제기될 정도로 "유혹적"인 상태로 남아 있다고 주장합니다. 이러한 망상은 부분적으로 여성의 영화가 서구나 갱스터 영화와 같은 남성 중심의 장르에 대한 반대로만 정의될 수 있는 대립적인 장르이기 때문이라고 그는 주장합니다.^[8] 또한 영화 제작 당시가 아닌 회고적으로 정의되어 산업적으로 구성된 장르라기보다는 비판적인 장르라는 점도 주목받고 있습니다.^[9] 그 여성의 영화는 멜로드라마와 밀접한 관련이 있고 심지어 동의어로 여겨졌습니다.^[10] 이 여성의 영화를 묘사할 때 흔히 사용되는 다른 용어는 드라마, 로맨스, 러브 스토리, 코미디 드라마, 드라마 등이었습니다.^[11] 1980년대 후반부터 이 여성의 영화는 이미 확립된 영화 장르였습니다.^[12] 하지만 영화학자 저스틴 애쉬비(Justine Ashby)는 영국 영화에서 여성 영화의 모든 기본 원칙을 고수하는 영화가 다른 장르에 포함되는 "일반적인 일식"이라고 부르는 경향을 관찰했습니다. 예를 들어, "밀리언 라이크 어스"(1943)와 "이천 명의 여성"(1944)은 여성 영화가 아닌 전쟁 영화로 묘사되고 홍보되어 왔습니다.^[13]

여성의 영화는 주로 여성을 다룬다는 점에서 다른 영화 장르와 다릅니다.^[14] 영화 역사학자 Jeanine Basinger는 이 여성 영화의 세 가지 목적 중 첫 번째는 "이야기 세계의 중심에 여성을 배치하는 것"이라고 주장합니다.^[15] 대부분의 다른 영화와 특히 남성 중심의 영화 장르에서는 여성과 그들의 관심사가 단역으로 배정되었기 때문에 그 반대입니다. 몰리 해스켈(Molly Haskell)은 "만약 한 여성이 이 우주를 끊임없이 지배한다면, 아마도 그녀가 배제된 모든 남성 지배적인 우주에 대한 보상일 것입니다: 갱스터 영화, 서부 영화, 전쟁 영화, 경찰관, 로데오 영화, 모험 영화."^[16]라고 설명합니다. 베이싱어에 따르면, 여성 영화의 두 번째 목적은 "결국 여성의 진정한 직업은 여성이라는 개념을 재확인하는 것"입니다. 행복을 보장하고 여성이 열망해야 할 유일한 '진로'로 낭만적인 사랑의 이상이 제시됩니다.^[15] 베이싱어가 제안한 장르의 세 번째 목적은 "순수하게 낭만적인 사랑으로의 탈출, 성적 인식으로의 탈출, 사치로의 탈출, 또는 여성 역할의 거부로의 일시적인 시각적 해방을 제공하는 것"입니다.^[15] Basinger는 여성 영화의 주요한 액션이자 드라마와 비극의 가장 큰 원천은 선택의 필요성이라고 주장합니다.^[17] 여주인공은 똑같이 매력적이지만 서로 배타적인 두 개 이상의 길, 예를 들어 로맨틱한 사랑과 성취감을 주는 일 중 하나를 선택해야 합니다. 한 길은 옳고 영화의 전반적인 도덕성과 일치할 것이고 다른 길은 틀리지만 해방을 제공할 것입니다. 영화의 여주인공들이 잘못된 길을 따랐다는 이유로 처벌을 받았고 결국 여성, 아내, 어머니로서의 역할로 화해했기 때문에, 베이싱어는 여성의 영화들이 "그들 자신들과 분명히 모순된다"고 주장하고 "작은 개봉, 작은 승리 또는 심지어 큰 개봉, 큰 승리를 제공하면서 여성의 삶에 대한 현상을 쉽게 재확인한다"^[18]고 주장합니다.

특성파악

야외에서 자주 촬영되는 남성 중심의 영화와 달리 대부분의 여성 영화는 여성 주인공의 삶과 역할을 규정하는 ^[19]가정 영역을 배경으로 합니다.^[20] 결혼식, 무도회, 출산 등 여성 영화에서 일어나는 사건들이 자연과 사회에 의해 사회적으로 정의되는 반면, 남성 영화에서 범죄자를 쫓고 싸움에 참여하는 행동은 이야기를 중심으로 이루어집니다.^[21]

여성과 남성 지향 영화의 주제는 종종 정반대입니다: 사랑하는 사람과의 이별에 대한 두려움, 감정에 대한 강조, 여성 영화의 인간적 애착. 반면 남성 지향 영화의 친밀감, 억압된 감정, 개성에 대한 두려움.^[19] 여성 영화의 줄거리 관습은 삼각관계, 결혼하지 않은 모성, 불법적인 일, 권력에의 상승, 모녀 관계 등 몇 가지 기본적인 주제를 중심으로 전개됩니다.^[23] 내러티브 패턴은 여주인공의 활동에 따라 달라지며, 일반적으로 희생, 고통, 선택, 경쟁을 포함합니다.^[24] 모성 멜로, 커리어 우먼 코미디, 의심과 불신을 소재로 한 하위 장르인 편집증 우먼 영화가 가장 빈번한 하위 장르입니다.^[25] 여성의 광기, 우울증, 히스테리, 그리고 기억상실증은 1940년대 할리우드 여성 영화에서 자주 등장하는 줄거리 요소였습니다. 이 경향은 할리우드가 정신 분석의 측면을 통합하려고 했을 때 발생했습니다. 나우, 보이저(1942), 호신(1947), 조니 벨린다(1948)와 같은 영화에서 의학담론에서 정신건강은 눈에 띄지 않는 외모에 의해 아름다움과 정신질환으로 표현되며, 여성 주인공이 외모를 개선하면 건강이 회복됩니다.^[26] 여성들 간의 우정은 상당히 흔했지만,^[27] 그 대우는 피상적이었고 서로에 대한 우정보다는 남성과 여성-남성 관계에 대한 여성의 헌신에 더 중점을 두었습니다.^[28]

대공황 시기인 1930년대에 제작된 이 여성의 영화는 계급 문제와 경제적 생존에 대한 질문에 강한 주제적 초점을 두고 있는 반면, 1940년대의 이 여성의 영화는 주인공을 중상류층 세계에 위치시키고 등장인물들의 감정적, 성적, 심리적 경험에 더 관심을 기울입니다.^[29]

여자 주인공은 좋거나 나쁘거나 둘 중 하나로 묘사됩니다.^[30] Haskell은 여성 영화에서 특히 흔한 세 가지 유형의 여성을 구분합니다: 비범한 여성, 평범한 여성, 그리고 "비범해지는 평범한 여성"입니다. 비범한 여성들은 스칼렛 오하라와 이제벨과 같은 인물들로 비비안 리와 베트 데이비스와 같은 비범한 여배우들이 연기합니다. 그들은 성적 정체성의 한계를 뛰어넘는 독립적이고 해방된 "성의 귀족"입니다. 대조적으로, 일반 여성들은 라라 안티포바와 같은 인물들인데, 그들은 선택의 폭이 너무 제한적이어서 그들의 한계에서 벗어날 수 없습니다. 평범하지 않은 여성은 "차별적이거나 경제적인 상황의 희생자로 시작하여 고통, 집착 또는 반항을 통해 자신의 운명의 정부가 되는" 인물(예를 들어, 해스켈의 분류보다 더 최근의 캣니스 에버딘)입니다.^[31] 영화 챔피언의 여주인공의 종류에 따라 영화는 사회적으로 보수적일 수도 있고 진보적일 수도 있습니다.^[32] 신뢰할 수 없는 남편, 다른 남자, 여자 경쟁자, 믿을 수 있는 친구, 보통 나이 많은 여자, 그리고 주인공에게 안전과 사치를 제공하지만 그녀에게 성적인 요구를 하지 않는 나이 많은 남자로 종종 묘사되는 무성의한 남자와 같은 전형적인 등장인물들이 많은 여성 영화에 등장합니다.^[33]

할리우드 여성 영화에서 공통적인 모티브는 도플갱어 자매(종종 같은 여배우가 연기함)의 모티브인데, 도플갱어 자매는 도둑맞은 인생(1946)에서 베트 데이비스 역을, 올리비아 드 하빌랜드(1946)는 다크 미러(1946)에서 한 남자를 위해 경쟁합니다.^[34] 착한 여성은 수동적이고, 상냥하고, 감정적이며, 무성의한 모습으로 묘사되고, 나쁜 여성은 적극적이고, 지적이고, 에로틱합니다. 그들 사이의 갈등은 나쁜 여자의 패배로 해결됩니다.^[35] 1980년대 영국 여성 영화의 중심 요소는 탈출의 모티브입니다. 여성의 영화는 각각의 여성 주인공이 그들의 일상 생활과 사회적, 성적으로 규정된 역할을 벗어날 수 있게 해줍니다. 탈출은 브레즈네프에게 보내는 편지(1985)의 소련과 셜리 발렌타인(1989)의 그리스와 같은 다른 곳으로의 여행 또는 리타 교육(1983)의 교육과 Wish You Were Here(1987)의 성적 개시와 같은 형태를 취할 수 있습니다.^[13]

최근 몇 년간 "여성 영화"의 요소들은 "캐리비안의 해적"과 같은 많은 4개의 블록버스터 영화에 등장합니다. 엘리자베스 스완이라는 인물이 영화의 많은 부분에서 자신의 운명을 결정하는 흑진주의 저주 (2003).

역사

장르의 시작은 D로 거슬러 올라갈 수 있습니다. W. 그리피스는 1편과 2편의 영화 '빛의 섬광'(1910)과 '그녀의 각성'(1911)을 통해 여성 영화의 대부분을 나중에 정의하게 될 억압과 저항의 트레이드마크 서사를 담고 있습니다.^[36] 이 장르의 다른 선행작으로는 일레인의 착취(1914)와 로키스의 루스(1920)와 같은 여성 중심의 연속 영화가 있습니다.^[37]

여성의 영화 장르는 1930년대와 1940년대에 특히 인기를 끌었고, 세계 2차 대전 동안 절정에 이르렀습니다.^[38] 그 당시의 영화 산업은 여성이 영화 관람객의 대부분을 차지한다고 믿어졌기 때문에 그러한 영화를 제작하는 데 경제적인 관심이 있었습니다. 이러한 인식에 따라, 많은 여성 영화들은 최고의 스타들과 감독들을 끌어들인 명망 있는 작품들이었습니다.^[27] 일부 영화 학자들은 이 장르가 영화 산업 내에서 전반적으로 좋은 평가를 받았다고 제안하는 반면,^[39] 다른 학자들은 "여성 영화"라는 장르와 용어가 경멸적인 의미를 가지고 있으며 비평가들이 특정 영화를 기각하는 데 사용되었다고 주장합니다.^[40]

1950년대에 멜로 드라마가 남성 중심으로 발전하고 텔레비전에 드라마가 등장하기 시작하면서 여성 영화의 제작은 중단되었습니다.^[38] 할리우드는 20세기 후반에 전통적인 여성 영화의 특징과 관심사로 특징지어지는 영화들을 계속 만들었지만, 그 용어 자체는 1960년대에 사라졌습니다.^[43]

장르는 1970년대 초에 부활했습니다.^[44] 새로운 사회 규범을 고려하여 업데이트된 고전적인 여성 영화의 현대 버전을 만들기 위한 시도는 마틴 스코세이지 감독의 앨리스는 여기서 더 이상 살지 않습니다(1974), 폴 마주르스키 감독의 미혼여성(1978), 가리 마셜의 해변가(1988), 존 아브넷 감독의 그린 토마토 튀김(1991) 등을 포함합니다. 마찬가지로, 2002년 영화 "시간과 천국에서 멀리"도 고전적인 여성의 영화에서 그들의 신호를 취했습니다.^[45] 현대 공포 영화 장르에서 여성 영화의 요소들이 다시 등장했습니다. Brian De Palma's Carrie (1976)와 Ridley Scott's Alien (1979)과 같은 영화들은 여성성에 대한 전통적인 표현을 전복시키고 전통적인 결혼 이야기를 따르기를 거부합니다. 이 영화들의 여자 주인공들은 낭만적인 사랑이 아닌 다른 것에 이끌립니다.^[46]

영국 영화계에서 데이비드 렐런드는 1980년대 여성 영화 '랜드 걸스'(1998)의 공식으로 돌아왔습니다. 이 영화는 제2차 세계 대전 중 세 명의 젊은 여성들의 이야기를 다루고 있으며, 이 영화의 여주인공들은 예전의 삶에서 벗어날 수 있는 기회를 제공합니다. Bend It Like Beckham (2002)은 여성 우정의 핵심적인 총칭적인 주제를 강조하고, 전통적인 시크교도 교육의 제약과 축구 선수가 되고 싶다는 그녀의 열망 사이에서 갈등하는 여주인공을 캐스팅합니다. Lynne Ramsay의 Morven Calar는 이 여성의 영화 전통에 기반을 두고 있습니다; 한 젊은 여성이 스페인으로 탈출하여 그녀의 남자친구 소설의 작가인 척 합니다. 모번의 여행과 변화가 해방을 허락하지만, 그녀는 결국 그녀가 시작한 곳에서 끝납니다.^[47]

대답

Jeanine Basinger는 여성의 영화가 전통적인 가치, 무엇보다도 여성은 사랑, 결혼, 모성 속에서만 행복을 찾을 수 있다는 생각을 강화했다는 비판을 종종 받았다고 지적합니다. 그러나 그녀는 그들이 "하찮은 전복적"이었다고 주장합니다. 그들은 여성이 직업과 행복한 가정생활을 병행할 수 없다는 것을 암시했지만, 여성들에게 결혼, 가사, 육아를 위해 독립성을 희생하지 않는 가정 밖의 세계를 엿볼 수도 있었습니다. 이 사진들은 언론인, 조종사, 자동차 회사 사장, 그리고 레스토랑 경영자로서 성공적인 경력을 가진 여성들을 묘사했습니다.^[4] 마찬가지로, Simmon은 이 장르가 억압적인 서사가 정기적으로 도전받는 억압과 해방의 혼합을 제공했다고 언급합니다. 부분적으로 미장센과 연기를 통해뿐만 아니라 서사 자체 내의 갈등도 있습니다. 그는 또한 그러한 저항이 초기 여성 영화 중 일부에 존재했으며 더글러스 서크의 전후 미국 여성 영화의 규칙이 되었다고 말합니다.^[48] 그러나 다른 사람들은 이 영화들의 서사가 억압적인 관점만을 제공할 뿐이며, 시청자들이 해방적인 메시지를 찾기 위해서는 "곡식에 반하는" 텍스트를 읽어야 한다고 주장합니다.^[49] Haskell과 같은 비평가들은 "여성 영화"라는 용어 자체를 비판했습니다. 그녀는 다음과 같이 씁니다.

미국에서 남녀관계에 대해 '여성영화'라는 개념보다 더 비판적인 언급이 있을까요? 남성관계에 초점을 맞춘 영화는 '남성영화'라고 칭하는 것이 아니라 '심리극'이라고 칭합니다.'"^[50]

어떤 여성의 영화는 비평가들의 찬사를 받았습니다. 미국 국립 영화 등록소에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 선정된 여성 영화들은 "어느 날 밤에 일어났다", "삶의 모방", "이제벨", "바람과 함께 사라지다", "여자들", "레베카", "레이디 이브", "미세스 미니버", "지금," 등을 포함합니다. Voyager (1942),^[51] Gaslight (1944), Mildred Pierce (1945), Leave Her to Heaven (1945), Letter from an Unknown Woman (1948),^[10] Adam's Rib (1949), The Heiress (1949), All About Eve (1950), All That Heaven Allows (1955), Gigi (1958), My Fair Lady (1964), Funny Girl (1968), Wanda (1970), Grease (1978), Norma Rae (1979), Coal Miner's Daughter (1980), She's Got Have It (1986), The lma and Louise (1991), The Joy Luck Club (1993), Selena (1997), 그리고 타이타닉 (1997).^[52]

참고 항목

• 병아리플릭
• 로맨스 영화
• 여성 영화

참고문헌

메모들

서지학

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외부 링크

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