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어슬링(앨범)

Earthling (album)
어슬링
Earthling (album).jpg
스튜디오 앨범 기준
데이비드 보위
방출된1997년 2월 3일 (1997-02-03)
녹음된1996년 4월~10월
스튜디오
장르.
길이48:57
라벨
프로듀서
데이비드 보위 연대기
BBC 세션스 1969-1972(샘플러)
(1996) 		어슬링
(1997) 		데람 앤톨로지 1966-1968
(1997)
데이비드 보위 스튜디오 앨범 연대기
바깥
(1995) 		어슬링
(1997) 		몇시간.
(1999)
어슬링의 싱글스
  1. "거짓말하기"
    개봉: 1996년 11월 4일
  2. "리틀 원더"
    개봉:1997년 1월 27일
  3. "데드맨 워킹"
    릴리스됨: 1997년 4월
  4. 티베트 7년
    릴리스됨: 1997년 8월
  5. "나는 미국인이 두렵다"
    개봉:1997년 10월 14일

Earthling(Earthling, ENTER HL I NG로 칭함)은 영국 음악가 데이비드 보위의 21번째 스튜디오 앨범이다. 1997년 2월 3일 영국의 RCA 레코드, 미국의 버진 레코드, 그리고 아리스타 레코드/B를 통해 발매되었다.다른 지역의 MG. 대부분 보위가 자체 제작한 것으로, 아웃사이더 투어의 결론에 따라 1996년 8월부터 10월까지 뉴욕시의 룩잉 글라스 스튜디오에서 주로 녹음되었다. 보위는 공동 프로듀서로 인정받고 있는 리브스 개브렐스, 마크 플라티와 함께 이 곡들을 작곡했으며 마이크 가슨, 게일 앤 도시, 잭 알포드는 이후 오버듀를 제공했다. 그 세션에서 나온 광고는 나중에 Is It Any Wonder에서 발행되었다. 2020년 EP.

Outside(1995년)에서 이전에 탐험된 음악 스타일을 발전시킨 Earthling은 1990년대의 산업과 드럼과 베이스 문화에서 부분적으로 영감을 받은 전자적 영향을 받은 사운드를 선보이며 정글과 테크노 스타일을 더욱 보여준다. 보위 자신도 그것의 공격적인 성격을 무서운 몬스터(1980년)에 비유했다. 서정적으로, 이 곡들은 소외와 영성의 주제를 표현한다. 수록곡 중 하나인 '미국인들이 무서워'는 아웃사이더 세션 중에 시작되었으며, 뮤직비디오에 출연한 나인 인치 네일의 트렌트 레즈너에 의해 싱글로 리믹스되어 발매되었다. 이 작품은 보위가 알렉산더 맥퀸이 공동 디자인한 유니언 잭 코트를 입고 있는 모습을 그리고 있다.

개봉에 앞서 보위는 수많은 연예인 손님들이 출연하는 콘서트로 50번째 생일을 맞았다. 발매되자마자, 음악 비평가들은 어슬링을 긍정적으로 보았다. 많은 이들이 음악을 혁신적이라고 강조했지만, 다른 이들은 화합력이 부족하다고 지적했고, 보위가 현재의 트렌드를 따르고 있다고 느꼈다. 상업적으로, 그것은 몇몇 국가에서 10위 안에 들며, 전임자보다 더 좋은 성적을 거두었다. 동봉된 싱글은 수많은 리믹스를 선보였고 뮤직비디오로 지원받았다. Bowie는 다양한 텔레비전 출연과 올해 말 Earthling Tour를 통해 이 앨범을 홍보했는데, 이 앨범들의 공연은 라이브 앨범으로 발매되었다. 보위는 1997년 대규모 미디어 프로필을 유지한 뒤 이듬해 물러난 뒤 다음 앨범 아워즈(1999년)에서 가브렐스와 함께 작업을 시작했다.

수십 년 후, 비평가들과 전기 작가들은 지구링을 엇갈린 평가로 본다. 어떤 사람들은 드럼과 베이스 열풍이 이미 잘 정착되어 있던 시대에 혁신이 부족하다고 비판하고, 다른 사람들은 그것을 과소평가된 10년에 추가할 가치가 있다고 생각한다. 가브렐스는 나중에 그것을 자신이 가장 좋아하는 보위와의 협력이라고 생각했다. 소급 리스트에서 보위의 스튜디오 앨범 순위를 최악에서 최고로 매긴 어슬링은 중간에서 하위 계층에 배치했다. 이 앨범은 2004년에 보너스 트랙으로 재발매되었고, 2021년에 박스 세트인 Brilliant Adventure (1992–2001)에 포함되도록 다시 발매되었다.

배경 및 기록

참고 항목: 아웃사이드 투어 및 아웃사이드
An older man with a gray beard playing a red guitar against a green backlight
기타리스트 리브스 개브렐스(2012년 사진)는 보위의 어슬링의 주요 협력자 중 한 명이었다.

데이비드 보위는 1995년 9월부터 1996년 2월까지 20번째 스튜디오 앨범 Outside on Outside Tour를 지원했다. 투어 라인업에는 기타리스트 리브스 가브렐스와 카를로스 알로마르, 피아니스트 마이크 가슨, 그리고 새롭게 추가된 드러머 잭 알포드, 베이시스트 게일 앤 도시가 포함되었다.[1][2] 보위가 새 밴드와의 긍정적인 관계는 그의 다음 스튜디오 레코드의 발판이 되었다.[3] 그는 1996년 앨런 옌톱에게 이렇게 말했다.그들은 아마 내가 함께 일했던 음악가들 중 가장 즐거운 음악가들일 것이다. 스파이더즈 이후 밴드와 함께한 것 중 가장 큰 재미와 만족감이야."[a][5]

투어가 종료된 지 몇 달 후, 보위와 밴드인[3] 미니어스 알로마르가 불만족스러움으로 떠난 후, 6월부터 7월까지 여름 동안 일련의 축제를 했다.[6] 가브렐스는 나중에 전기 작가 폴 트린카에게 이렇게 말했다.[6]

그 여름은 아웃사이더와 어슬링의 시작이었다. 나는 노트북에 전자제품에 가까운 6개의 트랙을 썼었다. 나는 그 때 기타 없이 쓰려고 했는데, 왜냐하면 우리는 언더월드나 [프로디지] 같은 밴드들과 길을 건너왔기 때문이다.

1996년 4월, 보위는 스위스 몽트뢰에 있는 마운틴 스튜디오에서 혼자 "Telling Lies"라는 새로운 트랙을 녹음하기 시작했다. 그가 마운틴에서 일하는 것은 이번이 마지막이었다. 아웃사이드 트랙 'I'm Deranged', 'We Pick You'에서 발견된 정글과 드럼과 베이스 리듬을 타고 확장된 이 곡은 여름 쇼에서 첫 선을 보였다.[5][7] 보위는 1997년 3월 Mojo 매거진과의 인터뷰에서 "어슬링 앨범이 어디로 갔으면 하는지에 대한 청사진으로 사용했다"고 말했다. 투어 내내 재몰이만 했다"[8]고 말했다. 또한 5월경에 녹음된 것은 "죽은 사람은 말하지 않는다"라는 가사가 들어 있는 제목이 없는 곡으로, "거짓말하기"와 같이 지구촌의 소재와 사전 데이트를 했다.[7]

초기 세션

사전에 생각한 것은 없었다. 그것은 매우 즉각적이고, 매우 자발적이었으며, 사실상 그 자체로 결속되었다. 쓰고 녹음하고 2주 반 후에 몇 주 동안 섞고... 그것은 정말 매우 빨랐다.[5]

—David Bowie on the recording process for Earthling

1996년 7월 말에 축제가 끝난 직후,[9] 바위와 밴드는 8월에 Earthling을 녹음하기 시작했다.[5] 그 위치를 위해 보위는 작곡가 필립 글래스가 소유하고 있던 뉴욕의 Looking Glass Studio를 선택했다.[b] 라인업에 새롭게 추가된 것은 Looking Glass에 경험이 풍부한 뉴욕 출신의 엔지니어 Mark Plati였다.[3] 보위 자신은 대부분 자체 제작을 해 다이아몬드 도그(1974년) 이후 처음으로 자체 제작 기록을 세웠다.[11] 그는 "나는 내가 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있었다. 우리는 공동 제작자를 끌어들일 시간이 없어서… 그래서 그냥 해 본 통신원은 말했다.[5] 그럼에도 불구하고 플라티와 가브렐스는 공동 프로듀서로 인정받았고, 전자는 여러 곡을 공동 집필했다.[11]

Bowie와 Gabrels는 두 사람이 도로에서 만든 데모를 사용하여 Plati와 함께 Earthling에서 작업을 시작했다.[7] 이 앨범은 전적으로 하드디스크에 녹음되어 악기와 보컬을 임의로 잘라 붙여넣을 수 있었다.[12][6] 보위가 가사를 만드는 데 주력하는 반면, 아웃사이더, 가브렐, 플라티는 음악에 초점을 맞췄다.[3][5] 플라티는 "우리는 하루에 한 곡씩 노래를 틀었다. 리브스는 기타 부품과 소리를 생각해 내고, 나는 컴퓨터로 그를 녹음하거나 편곡 작업을 하고, 데이빗은 소파에 앉아 가사를 쓰고 있을 것이다. 날이 저물면 보컬을 할 텐데."[7] 보위에 따르면 이 시점에는 멜로디의 개념이 존재하지 않았다. 그 대신, 그들은 어떤 조합이 효과가 있는지, 어떤 조합이 효과가 있는지 보기 위해 녹음 파일을 가지고 장난을 쳤다: "우리가 매트리스의 종류를 개발하면, 스튜디오에 들어가서 그것에 대해 자유로운 연애를 할 것이다."[7] 플라티는 보위의 작업 윤리에 감명을 받고 그의 보컬 트랙의 대부분이 한 번에 이루어졌다고 회상했다.[3] 이 밴드는 아직 세션이 진행 중인 동안 1996년 9월 미국 동부 해안에서 네 번의 공연을 펼쳤으며, 그곳에서 "리틀 원더"와 "티벳에서의 7년"을 초연했다.[9]

오버듀브스

후반부는 가슨, 도시, 알포드의 오버듀에 초점을 맞췄다. 그들의 기여는 샘플링, 루프, 왜곡과 같은 다양한 스튜디오 효과를 통해 조작되었다; 전기 작가 크리스 오리어리에 따르면, 앨포드는 라이브 트랙보다는 스피드를 높인 루프를 통해 더 많이 듣는다.[7] 가브렐스는 또한 디지털 조작과 변경을 가능하게 하는 롤랜드 프로세서를 기타에 사용했다.[6] 그와 Bowie는 이전에 Outside를 위해 사용했던 기술을 사용했다: 기타의 비트를 샘플링 키보드로 옮기고 그 곡들로부터 리프를 구성했다. 보위는 "이것은 진짜 기타지만 합성 방식으로 만들어졌다"고 말했다. 하지만 브라이언 에노가 가장 좋은 방법으로 방해가 되었기 때문에 이번 앨범이 나오기 전까지는 그 문제에 도달하지 못했다."[12] 가슨은 아웃사이더에서 주로 즉흥적인 역할을 맡은 것에 비해 정해진 구조로 작업할 수밖에 없었기 때문에 처음에는 이 재료의 팬이 아니었다.[3][7] 드럼 트랙을 위해 앨포드는 분당 120박자(bpm)로 자신의 올가미 패턴을 작업하는 것으로 시작했으며, 이후 샘플링된 패턴에 대항해 실제 키트를 즉석에서 조작했다.[7] 세션 동안 보위의 주요 목표는 "기술적"과 "유기적"[5]의 요소들을 결합하는 것이었다: "그것이 우리가 앨범을 다루는 방식이다. 모두 사내에서 견본을 계속 채취해 어떻게 보면 우리만의 음경을 만들었다고 말했다.[13]

아웃사이더에 비해 앨범 전체가 약 2주 반 만에 녹음되는 등 대부분의 곡이 빠르게 작곡되고 녹음되었다.[13] 한 시점에 보위는 정확히 8일 만에 녹음되었다고 말했다.[14][7] 하지만 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면, 녹음은 10월까지 계속되었다.[5] 'Telling Lies'와 'Outside'가 'I'm Farm afraid of American'을 능가하는 개편된 버전 외에도, 마지막 앨범에는 7개의 새로운 트랙이 등장했다. 세션에서 제외된 것은 올해 초 무대에서 연주된 틴머신 트랙 '베이비 유니버설'과 '마지막으로 해야 할 일'로 대체된 '읽을 수 없다'의 리메이크였다. 후자는 1997년 영화 "아기 유니버설"과 "읽을 수 없다"의 사운드 트랙에 출연했고,[3][5] "Baby Universal"과 "I Cannot Read"는 나중에 "Is It Any Wonder?"에 출연했다. 2020년 EP.[15] O'Leary에 따르면, Earthling은 처음에는 리메이크와 커버로 시퀀싱된 새로운 트랙의 EP로 구상되었지만, 세션이 끝날 무렵에는 새로운 콘텐츠의 정규 앨범을 위한 충분한 자료가 있었다.[c][7]

음악 및 가사

우리는 특별히 우리가 라이브로 작업했던 모든 댄스 스타일을 비교해보자는 생각으로 스튜디오에 들어왔다. 정글, 공격적인 록과 산업.[5]

—David Bowie on the album's sound

아웃사이드에서 발견된 19개 작품과 비교하면 어슬링은 9개의 트랙만을 포함하고 있다.[17] 게다가, 보위는 어슬링이 전임자의 복잡성에 비해 "원초적"이라는 것을 발견했다고 말했다.[5] 음악적으로, 이 앨범은 1990년대의 산업과 드럼과 베이스 문화에서 부분적으로 영감을 받은 전자적 영향을 받은 사운드를 보여준다.[12] Bowie는 이전에 Outside에서 이러한 스타일을 탐구했지만 Earthling을 위해 완전히 포용했다.[5] 리뷰어들은 일반적으로 어슬링 보위의 "드럼 앤 베이스 앨범"을 고려하지만, 전기 작가 마크 스피츠는 "그나 그녀가 사랑에 빠진 소리를 추구하는 베테랑 아티스트의 경우일 뿐"[18]이라고 주장한다. 버클리는 이에 동의하며 서너 곡만이 드럼과 베이스 요소를 포함하고 있다고 덧붙였다.[3] 플라티는 나중에 다음과 같이 이의를 제기했다.[18]

오늘날까지 나는 가끔 데이빗의 '정글' 음반이나 '드럼과 베이스 실험'으로 언론에서 비웃음을 사는 모습을 본다. 사람들은 그들의 의견을 가질 권리가 있지만 나는 동의하지 않는다. 보위 레코드야. 드럼과 베이스 사운드는 다른 보위 앨범들처럼 보위 필터를 통과했다. 그가 70년대에 영혼의 침해를 받았을 때, 그는 그런 종류의 슬픔을 겪지 않았다. 그는 당연히 혁신자라고 불렸다.

"급속한 불씨 베이스, 우박 타악기, 왜곡된 기타의 섬광, 갑자기 극적인 멈춤"으로 특징지어지는 드럼과 베이스 리듬은 "리틀 원더", "브리튼을 위한 배틀"(편지), "거짓말하기" 그리고 "데드맨 워킹"[18]을 압도한다. 다른 평론가들은 산업용 록,[19] 일렉트로니카,[20] 하드 록, 얼터너티브 댄스의 존재에 주목했다.[21] 작가 제임스 페론은 테크노와 정글에 대한 강조를 발견했고 지구링이 전임자보다 음악적으로 접근하기 쉽다고 생각하는데, 이는 전체적으로 "강한 멜로디 고리"에 의해 부분적으로 도움을 받았다.[17] 보위는 처음에 이 앨범의 공격적인 사운드를 1980년대의 무서운 몬스터(그리고 슈퍼 크리프)에 비유했다.[22] 서정적으로, Perone은 앨범의 전반적인 주제를 소외라고 묘사한다.[17] 게다가, 페그는 가사가 이전에 스테이션 투 스테이션 (1976년)에서 발견되었던 영적 테마를 재방문한다고 쓰고 있는데, 이는 보위가 직접 지지하는 주장이다.[5]

노래들

"Little Wonder"는 Bowie와 Gabrels가 앨범에 쓴 첫 트랙 중 하나이다.[22] 보위는 순전히 의식의 흐름 속에서 트랙을 쓰는 것을 "어리석은" 연습이라고 불렀다. "나는 백설공주와 일곱 난쟁이들을 골라서 각각의 난쟁이들의 이름에 줄을 그었다. 그리고 그것이 바로 그 노래다. 그러다가 난쟁이들의 이름이 다 떨어졌으니 그 안에 '스팅키' 같은 새로운 난쟁이들이 들어 있군."[23] 원래 "9분 정글 전자 서사시"[3]로 설정되었던 이 곡은 이 앨범의 경우 6분으로 다듬어졌다.[24] 오리어리가 아레나 록과 일렉트로닉카의 조합으로 묘사하는 [7]이 곡은 드럼과 베이스 리듬을 주류로 끌어올리는 데 도움을 준 1996년 영국 1위 프로디지의 "Firestarter"의 타악기와 파워 코드를 활용한다. 페그는 그것이 "멀리 있는" 후렴구가 진행되는 동안 거의 전통적인 암석 구조로 바뀐다고 지적한다.[24]

"위성을 찾아서"는 이 앨범에 녹음된 두 번째 트랙이었다.[25] 보위는 모조와의 인터뷰에서 "이 시대의 어느 지점에서 종교와 기술 사이의 어느 곳에서 우리 자신을 찾을 수 있는지에 대한 직선적이고 합리적인 작품이며 다음에 어디로 가야 할지 잘 모르겠다"고 말했다. 밤에 혼자 인공위성을 찾아 해변에 서 있는 것은 일종의 가슴 아픈 느낌이지만... 하지만 당신이 진정으로 찾고 있는 것은 해답이다."[8] 당시 화성에서 생명체가 살 수 있는 가능성을 발견하면서 영향을 받은 다양한 컷업 가사가 특징이다.[25] 보위는 "십자가와 비행접시의 거리 측정"[26]이라는 가사를 고려했다. 페그가 말하는 그 분위기는 "불확실성"을 포함하고 있다.[25] 여러 번의 테이크 아웃으로 짜여진 가브렐스의 기타 솔로곡은 보위의 고집에 막판에 추가됐다.[7]

플라티에 따르면, "Battle for Britain (The Letter)"은 "재즈틱한 정글 트랙을 하려는 시도"[3]였다고 한다. 그는 이 곡이 앨범에 초점을 맞추었다고 믿었는데, 그 구조에서는 "강렬한 분위기 대신에 실제적인 노래"와 유사할 것이다.[7] 다양한 루프와 왜곡으로 특징지어지는 [3]이 가사는 보위가 20년 동안 영국에서 살지 않았기 때문에 자신의 영국 정체성에 대한 불확실성에 대해 논하고 있다.[27][7] 이 음악은 테크노와 틴머신의 얼터너티브 록을 결합한 것으로, 페론의 '1966년 또는 1967년 영국 록 밴드'[17]라는 말에 성악 멜로디와 하모니가 연상된다. 피아노 독주곡으로 보위는 가슨에게 이고르 스트라빈스키 작품을 원작으로 한 배역을 맡아달라고 도전했는데, 가슨이 CD로 연주하는 것을 듣고 이를 해석했다.[3][7]

하인리히 해러의 동명 자서전에서 영감을 받아 '티베트에서의 7년'이라는 가사는 중국의 티베트 인수를 반영한다.[7] 이 곡은 "Brussels"라는 제목의 가브렐의 작곡으로 시작되었고 가브렐스가 개입하기 전에 보위에게 거의 폐기되었다.[28] 보위는 나중에 이 곡을 앨범에서 그가 가장 좋아하는 곡으로 묘사했다.[3] 음악적으로 이 곡은 뉴웨이브, 그루지, R&B 등 다양한 장르의 음악을 선보인다.[17] 페그에 따르면, 그것은 색소폰 리프, 비명을 지르는 기타, 다양한 루프, 그리고 처리된 보컬과 합성어로 특징지어진다.[28]

A gray-haired man playing a guitar
닐 영(1996년 사진)은 보위가 1996년 10월 한 쌍의 자선 콘서트에서 공연한 뒤 '죽은 남자 걷기'라는 가사에 영향을 미쳤다.

보위는 "죽은 사람이 걷는 것"을 "우리 모두가 늙어가는 동안 아직 어린 락앤롤에 대한 경의"라고 묘사했다.[7] 그만큼 가사는 이 시점의 노화에 대한 생각을 자신의 경력에 반영한다.[29] 처음에는 여배우 수잔 새런던을 기리기 위해 시작되었지만,[d] 1996년 10월 보위, 가브렐스, 그리고 도시가 이 아티스트를 위한 자선 콘서트에서 공연한 이후 작곡가 닐 영으로부터 추가적인 영향을 받았다.[8][30] 이 음악은 페론의 말에 따르면, "대규모 재래식 춤"으로, 무통 피아노, 시퀀싱된 키보드와 전기 기타, 라틴 댄스 음악과 재즈의 요소들을 포함하고 있으며,[17] 페그는 이 노래를 "모던 록"[29]이라고 묘사하고 있다. 플라티의 말에 따르면, 이 곡은 "완전히 프로그램되어 있고 완성될 때쯤이면 완전히 라이브가 된다."[29]라고 혼합하는데 5일이 걸렸다.

"Telling Lies"는 외부 세션 동안 시작되었다. 보위는 지난 4월 혼자서 대부분의 트랙을 녹음한 반면, 실제 세션에서 가사를 다듬었고, 밴드는 오버듀를 추가했다.[7] 음악과 가사는 모두 아웃사이드와 어슬링 스타일의 혼합을 나타내며, 페그는 최종 배열을 "북과 베이스를 가진 매우 공격적인 록 사운드"[31]의 혼합으로 묘사한다. 한편 페론은 다른 어슬링 트랙보다 덜 성공적인 춤과 얼터너티브 록 스타일을 혼합한 것을 발견한다. 이 가사는 또한 가십, 과장, 거짓말과 같은 주제를 파고들면서 다른 곡들보다 더 많은 운율을 특징으로 한다.[17] 1996년 9월 11일 플라티의 이 곡의 "Feelgood Mix"가 인터넷에 공개되어 25만 건의 다운로드를 받은 것으로 알려졌다. 이번 발매로, 보위는 인터넷을 통해 다운로드 가능한 트랙을 발매한 최초의 아티스트가 되었다.[18][31] 같은 달에 '파라독스 믹스'라는 가이와 아담 F의 추가 리믹스가 발매되었다.[7]

"The Last Thing You Would Do"는 O'Leary의 말인 "discarded overdub bits"[7]를 주로 사용하여 앨범에 녹음된 마지막 트랙 중 하나이다. 가브렐스는 Tin Machine 리메이크에 앨범에 포함시킬 것을 주장하면서 "T.M.의 두 곡을 공동 작곡했기 때문에, 그것은 내가 내 자손들과 싸우고 있었기 때문에 더 높은 도덕적 지위에 설 수 있다는 것을 의미했다"고 설명했다. 그는 이 곡이 "10곡짜리 앨범 파스티슈에서 9곡짜리 화제로" 바뀌었다고 주장했다.[7] 가사는 20세기 후반의 유머와 자기애 부족을 논하는 반면, 음악은 주로 테크노의 단편들로 이루어진 정글이다.[17][32] 보위 자신은 이 곡의 음악을 1977년 앨범 Low에 수록된 "사운드와 비전"에 비유했다.[21] 오리어리는 이 곡이 남은 곡의 "미니컬" 버전으로 간주하고 있으며,[7] 전체 앨범의 맥락에서 페론은 이 곡이 독립형 트랙으로서 더 성공적이라고 주장한다.[17]

'미국인들이 무서워'는 원래 아웃사이드 세션에서 다른 가사를 특징으로 하는 '덤미'로 녹음되었는데, 이 버전은 1995년 영화 Showgirls의 사운드 트랙에서 발매되었다.[7][33] 보위는 "에노와 내가 합친 것이었고, 밖에 맞지 않는다고 느꼈을 뿐이어서 실행되지 않았다"고 말했다. 그냥 뒤에 남겨졌어. 그래서 우리는 그것의 배아만 가져다가 이 밴드로 재구성했다."[22] 보위가 "Johnny does this, Johnny do that"[8]이라고 묘사한, Earthling 버전은 수정된 가사와 밴드의 추가적인 오버듀와 전치된 구절을 포함하고 있다. 플라티는 "우리는 이 새로운 합성물을 만들기 위해 몇 개의 다른 릴을 떼어냈다"고 설명했다. 아주 정리가 잘된 일이지, 가장 즐거운 일은 아니다."[7] 음악적으로 이 곡은 1980년대와 1990년대의 테크노 스타일을 혼합한 반면 서정적으로 보아이의 1975년 곡인 "젊은 미국인들"[17]에 맞춰 미국에 대한 비평을 보여준다.

'불타는 땅'은 세션 중에 녹음된 첫 트랙이다. 음악적으로, 이 노래는 정글과 그 이상과는 달리, 오리어리의 말에 따르면, "산업 쓰레기 팝"[7]이다. 페그는 블랙 타이 화이트 노이즈 트랙 '팔라스 아테나'(1993)를 연상시키는 클럽 트랙으로 댄스 스타일의 베이스라인으로 다양한 합성어 효과를 구현한 것으로 플라티는 사운드 콜라주에 비유했다.[34][7] 이 가사는 다산술 베르트랑 러셀의 인용과 같은 모호한 인용구를 사용하여 실존적 우려를 전달한다. 페그는 이 앨범의 가장 약한 곡이라고 생각하지만,[34] 페론은 이 곡이 독립형 보위 트랙이 아닌 "말단적인 악성 감각"에 대한 논평으로 가장 효과적이라고 믿고 있다.[17]

제목 및 포장

A mannequin wearing a Union Jack coat
2018년 데이비드 보위 전시회에 전시된 유니언 잭 코트.

이 앨범 제목은 1996년 9월 뉴욕 로즈랜드에서 열린 공연에서 팬들에 의해 선택되었다; 보위는 관객들에게 이번 앨범의 제목을 'Earthling'으로 해야 하는지 아니면 'Earthlings'[3]로 해야 하는지 물었다. 보위는 이 제목을 토론하면서 "지구와 인간과 지구상의 순수한 서식지를 묘사하기로 되어 있었다"고 말했다. 그리고 그 아이러니는 지금까지 내가 세상에서 가장 인간적인 모습으로 가장한 나 같은 존재라는 것을 내게서 잃어버리지 않는 것 같다."[5]

그 작품은 세션 중에 처음 개념화되었다. 플라티는 버클리에게 이렇게 말했다. "모든 새로운 아이디어나 컨셉은 벽에 붙여질 것이다. 녹화가 끝날 무렵 스튜디오의 벽면은 앨범이 될 예술작품으로 가득 찼다고 말했다.[3] 표지에는 보위가 카메라를 등지고 카메라를 향해 두 손을 뒤로 한 채 너덜너덜해진 유니언 잭 코트를 입고 영국의 푸른 평야를 내다보는 모습이 그려져 있다.[3] 사진은 뉴욕의 프랭크 오켄펠스가 찍은 뒤 영국의 컴퓨터 디자이너 데이브 드 안젤리스에게 보내졌고, 그는 최종 표지를 만들었다. 코트에 대한 아이디어는 1995년 개빈 투르크의 실내 국기 전시에서 비롯되었다.[5] 보위는 알렉산더 맥퀸과 함께 이 코트를 디자인했는데, 그는 1997년에 여름 축제, 어슬링 커버, 그리고 후에 VH1 패션 어워드를 위해 입었다.[3][35] 그는 "최고의 안티콘이다. 영국 국기 농담의 되받아치기, 다시 찢어지고 얼룩졌다... 형이상학적 제국의 누더기 잔해."[7] 페그는 표지에 있는 보위의 로도스 같은 자세의 콜로수스를 "게인즈버러 초상화의 18세기 땅 주인"과 동시에 지기 스타더스트(1972)의 소매와 비슷한 효과로 외계인 같은 방문객을 비교한다.[5] 가브렐스에 따르면, 보위가 표지를 하려 한 의도는 영국과 재조정하기 위한 것이었다.[18]

버클리는 영국에서의 지난 30년 동안 유니언 잭은 1960년대의 자신감의 상징에서 벗어나고, 펑크록 운동을 통한 1970년대의 억압에서 벗어나 1990년대 초반에 모리스시가 핀즈베리 공원에서 그것을 사용함으로써 논란의 여지가 있는 "우파주의자"가 되었다고 쓰고 있다. 페그는 또한 1990년대 브릿팝 시대는 광고에서 유니언 잭의 사용을 자주 보았고, 그 당시 수많은 밴드들이 멜로디 메이커와 NME를 위해 깃발을 들고 포즈를 취했다고 지적한다. 그럼에도 불구하고 어슬링의 발매 이후 유니언 잭은 에우리틱스부터 스파이스 걸스에 이르기까지 예술가들이 착용하는 등 패션이 되었다.[3][5]

어슬링 CD 패키지에는 바위와 밴드 멤버들의 정교하고 전자적으로 조작한 사진 콜라주가 제공되었다.[17] 1970년대 중반 보위의 로스앤젤레스 시대로 거슬러 올라가는 소매가 포함된 추가 이미지들, 흐릿한 비행접시와 그의 손가락 끝과 십자가의 키릴리안 사진 등이 '리틀 원더' CD 싱글에도 등장했다. Pegg는 Bowie의 사진에 대한 욕구를 당시 코케인 중독 탓으로 돌린다.[5]

출시 및 프로모션

1997년 1월 8일 보위가 50세가 되었을 때, 그 날짜를 둘러싸고 언론의 관심이 널리 퍼졌다.[18] 다양한 특집, 다큐멘터리, 전기, 조공물이 공개되었고, 보위 자신은 여러 언론사와 인터뷰를 진행했다.[3][21][26] 이 행사를 기념하기 위해 그는 1월 9일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 빌리 코건, 푸 파이터즈, 소닉 유스, 블랙 프랜시스, 로버트 스미스, 루 리드 등 스타급 출연진과 함께 약 15,000명의 팬들 앞에서 콘서트를 큐레이션했다.[26][36] 세트리스트에는 당시 공개되지 않은 어슬링의 2개를 제외한 나머지 2개, 아웃사이드의 트랙과 수많은 이전 히트곡이 포함됐다.[36] 이 행사는 "타임 윌 크롤" (1987년)[37][38]의 비디오를 연출한 팀 포프가 연출한 유료 특집으로 기록되었고, 보위의 아들 던컨 존스가 추가 영상을 제공했다. 이번 콘서트는 로버트 프립, 이기 팝 등 보위의 이전 협력자들이 불참한 것에 대해 일부에서 문제점이 발견되긴 했지만 긍정적인 반응을 얻었다.[3][36]

어슬링은 단식 2명의 발매에 앞서 있었다. 첫 번째 리믹스인 "Talking Lies"는 1996년 11월 4일에 개봉되었다.[39] 배급량이 3500부로 제한됐지만 영국과 스코틀랜드에서는 각각 76, 79위로 정점을 찍었다.[31][40][41] 두 번째 리믹스인 "리틀 원더"는 1997년 1월 27일에 발행되었다.[39][7] 이 싱글은 영국에서 14위를 정점을 찍고 일본에서 1위를 하는 등 성공적이었다.[24] 동봉된 뮤직비디오는 플로리아 시그미몬디가 연출했으며 세 살의 보위 모습을 그리고 있다. 버클리는 오비탈의 '더 박스'(1996년)를 연상시키는 록이 아닌 댄스 위주의 영상으로 여긴다.[3]

그것은 그의 최근 앨범보다 훨씬 더 상업적이고 우리는 이 앨범이 많은 장수를 가지고 있다고 믿는다. Earthling은 매우 역동적이고 대담한 표현이며 우리는 그것을 반영하고자 한다.[21]

—RCA marketing director Kristina Kyriacou

어슬링은 1997년[3] 2월 3일 영국의 RCA 레코드,[5] 미국의 버진 레코드,[42] 그리고 아리스타 레코드와 그 모 유통업체 BMG를 통해 CD와 LP 포맷으로 발매되었다.[43] 일본 CD에는 'Telling Lies'의 'Adam F Mix'가 보너스 트랙으로 수록됐다.[5] RCA는 그들의 마케팅 캠페인에서 앨범의 접근성을 강조했다.[21] 이 앨범은 완판되었지만, 이전 앨범보다 더 잘 팔렸고, 영국 앨범 차트 6위, 미국 빌보드 200에서 39위에 올랐다.[3] 벨기에 왈로니아와 스웨덴에서도 5위,[44][45] 프랑스와 스코틀랜드에서도 10위 안에 들었다.[46][47] 1998년 제40회 그래미 어워즈에서 최우수 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스 후보에 올라 라디오헤드의 OK Computer(1997년)에 밀렸다.[48][5] 보위는 토요 나이트 라이브와 투나잇 쇼 등 1997년 2월부터 4월까지 일련의 텔레비전 출연으로 어슬링을 홍보했다.[49]

앨범 발매에 이어 싱글 3개가 더 이어졌다. 1997년 4월 다양한 단일 형식으로 등장한 '데드맨 워킹'은 트랙의 리믹스, 아웃사이드 트랙의 리믹스 등이 뒤를 이었다.[39] 한 리믹스는 음악가 모비에 의해 행해졌는데, 이것은 바위가 그 예술가와의 연관성의 시작을 알렸다.[29] 시기몬디가 다시 연출한 뮤직비디오는 보위와 도시의 출연과 페그의 말인 '플레잉 안무'를 담은 '리틀 원더' 영상을 주제로 확대됐다. 그 밴드는 4월 25일 탑 오브 더 팝스에서 그 노래를 흉내냈다.[29] 이 싱글은 그래미상 최우수 남성 록 보컬상 후보에 올라 [48]밥 딜런의 '콜드 아이언스 바운드'(1997년)에 밀렸다.[50] 린자이가 번역한 가사를 중국어로 번역한 '티벳 7년'은 지난 6월 홍콩 인수를 전후해 홍콩 차트에서 1위를 차지했다.[28] 그것은 보위를 그 지역에서 1위에 오른 최초의 비 아시아 예술가로 표시했다.[51] 보위는 이후 "중국인이 인수하는 것처럼 홍콩에서 싱글 앨범을 발매하기에 얼마나 완벽한 시기인가 생각했다"고 말했다. 인기가 엄청나긴 했지만 지금은 당연히 관광을 할 수 있을지는 잘 모르겠다.[28] 만다린 버전은 8월에 발매되자마자 앨범 버전을 지원했는데,[52] 이 앨범은 영국의 상위 50위권 진입에 실패했다.[3]

'미국인들이 무섭다'는 1997년 10월 14일에야 미국에서 맥시 싱글로 발행되었는데,[39][53] 그 중 일부는 아이스 큐브와 포토렉을 특징으로 하는 6개의 리믹스가 지원되었다.[33] 이 프로젝트는 나인 인치 네일즈의 프런트맨 트렌트 레즈너에 의해 선동되어 아웃사이드 투어에 이어 그와 보위의 협회를 이어갔다. "좀 더 어둡게 하려고 노력했다"[33]고 진술한 레즈너는 버클리가 말하는 "끔찍하고 정신이상적인 트랙"[3]을 만들기 위해 제작물을 뿌리까지 벗겨냈다. 레즈너는 또한 돔과 니크가 연출한 뮤직 비디오에서 '조니'로 출연했는데,[18][33] 이 뮤직비디오는 미국의 한 도시에서 겁에 질린 유럽인이라는 이 곡의 주제를 반영했고, 1998년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 보위에게 최우수 남성 비디오상 후보에 올랐다.[3][7] 이 싱글은 빌보드 핫 100에서 66위에 올랐고 16주 동안 차트에 머물며 10년 전 "데이인 데이 아웃" 이후 보위가 미국에서 가장 큰 인기를 끌었다. 그것은 또한 6개월 동안 캐나다 탑 50에 머물렀다.[3]

임계수신호

프로페셔널 등급
동시대 리뷰(1997년)
점수 검토
출처순위
시카고 트리뷴[54]
엔터테인먼트 위클리A을[20]
가디언[14]
필라델피아 인콰이어러[55]
로버트 크리스토퍼(dud)[56]
구르는 돌[11]
선택[57]
스핀6/10[58]

어슬링은 발매되자마자 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[5] 일부 사람들은 그것이 전임자에 비해 개선되었다고 생각했다.[11][14] 시애틀 타임즈의 린다 라반은 시카고 트리뷴의 그렉 코트의 말을 빌리자면 "10년 만에 최고의 음악 중 일부"를 대표한다고 밝혔다.[13][54] 롤링스톤의 마크 켐프는 음악에는 혁신이 부족하다고 느꼈지만, 보위 앨범은 무서운 몬스터 이후 최고의 앨범이라고 생각했다.[11] Q 작가는 어슬링이 "무서운 몬스터 이후 마주치지 못한 극한의 냉기를 뚫고 지나간다"[5]는 사실을 비슷하게 발견했다. 복수의 평론가들이 음악적 실험을 칭찬했다.[14][11] 빌보드의 한 작가는 어슬링 보위의 "렛츠 댄스[1983년] 이후 가장 영감을 받고, 가장 첨단적이며, 가장 전도유망한 노력"이라고 말했다. 그들은 그것이 훌륭한 차트와 인터넷 성공을 거둘 것이라고 예측했고 궁극적으로 그것을 "무한한 가능성을 가진 작품"[59]이라고 생각했다. 파이낸셜 타임스의 피터 애스펀은 어슬링을 프로디지트와 케미컬 브라더스의 동시 개봉작인 '땅의 지방'과 '자신의 구멍 파기를 각각 긍정적으로 비교하며 "공격성과 청각적 공격에 강하지만 흥미로운 20분을 넘기에는 다양성과 섬세함이 부족하다"[3]고 말했다.

인디펜던트의 앤디 길 씨는 이 음악에 대해 "지구에서 가장 강하게 들어오는 것은 보위가 소리의 다양성과 극단성에 강박적인 관심을 유지하는 방식"이라며 당시의 다른 정글이나 드럼, 베이스 연주에 비해 혁신적이라고 칭찬했다. 그는 가브렐스와 가슨이 각각 '위성을 찾는다'와 '영국을 위한 전투'에 기여한 점을 더욱 부각시켰다.[60] 게다가, Gill은 Bowie에게 "모조에서 최첨단 실험의 세련된 주류 응용을 가능하게 했다"고 칭찬했다.[8] 필라델피아 인콰이어러의 댄 들루카도 이 기록이 전자 비트와 리듬을 라이브 악기로 혼합하는 데 성공했다고 썼다. 그는 결국 이 앨범을 "신경 좋고 활기찬"과 보위의 가장 훌륭한 앨범 "다이아몬드 개 시대에"로 여겼다.[55] 그럼에도 불구하고, 그는 보위가 "일렉트로니카 대세에 편승하고 있다"[55]고 느꼈다. 피치포크의 제이슨 호세페스는 그것을 예술가에게 예술적인 부활이자 "클래식"[61]이라고 생각했다.

다른 평론가들은 좀 더 엇갈린 평가를 내놓았다. 가디언을 위해 글을 쓴 캐롤라인 설리번은 대부분의 곡들이 보위의 고전 중 하나로 앨범을 상승시키기 위한 응집력이 부족하다고 결론지었다.[14] 더 부정적인 평가에서, 멜로디 메이커의 작가인 캐롤 서기와 안드레 파인은 그들의 보위 앨범 목록에 "피하기 가장 좋은" 앨범에 어슬링을 포함시켰다.[62] 특히 신랄한 평론에서 셀렉트 잡지의 이안 해리슨은 앨범에 5점 만점에 1개의 스타를 부여했다. "Earthling은 훌륭하게 짜여져 있고, 선보여져 있다.하지만 판매 포인트인 Bowie는 원래의 정글리스트 견과류가 되고 있다. 이는 존재하지 않을 정도로 무시해도 된다. 그리고 남은 것은 좋지 않다."[57]

투어

주요 기사: 어슬링 투어
A middle-aged man with spiked hair and a red shirt singing next to a microphone
1997년 6월 핀란드에서 공연한 보위

어슬링 투어 리허설은 1997년 4월 중순에 시작되었다. 이 밴드는 보위, 가브렐스, 도시, 알포드, 가슨으로 구성되었다. 바위는 Q에게 투어에 대한 생각을 묻자 "솔직히 이런 밴드가 생겼을 때 라이브로 연주하지 않는 것은 죄악일 것"고 말했다. 그들은 내가 20년 만에 가졌던 그룹 중 최고야, 바로 거미와 함께 뭉친 음악성과 태도 면에서 말이야."[63] 6월 초 런던의 하노버 그랜드에서 두 번의 공연을 한 후, 투어는 6월 7일에 시작되었고 1997년 11월 7일에 끝이 났다.[64][63]

페그는 비록 정교한 조명 쇼, 의상 디자인, 시각 보조 도구들이 있었지만, 이 쇼들을 "외부 투어"보다 "무대가 덜하다"고 묘사한다.[63] 투어 전반에 걸친 세트리스트에는 전작보다 더 잘 알려진 히트곡이 수록됐고, '어슬링'에서 '어슬링(Earthling on Fire)'을 제외한 모든 트랙이 공연됐다. 처음에는 트랙을 기존의 "록"과 "드럼과 베이스" 세트로 나누었다.[3][7] 나중에, 그들은 세트리스트 전체에 걸쳐 배치되었다.[63] Melody Maker와 NME와 같은 영국 평론가들은 일반적으로 이 쇼들을 칭찬했지만, 처음에는 Earthling 소재에 대해 비판적이었다. 비록 Earthling 소재가 7월까지 의견을 번복했지만 말이다.[63] 언컷 매거진의 크리스 로버츠는 보위가 이 쇼의 후반부를 비판하긴 했지만 무대에서의 존재감을 칭찬했다.[65]

7월에 이 밴드는 피닉스 페스티벌에 출연하여 라디오 1 댄스 텐트에서 "타오 존스 지수"로 연주했다.[63] 이후 8월 리믹스된 버전의 '팔라스 아테나'와 '히어로즈' 트랙 'V-2 슈나이더'(1977)를 이름으로 싱글로 발매했다.[66] 이 축제에서 보위는 비록 이것이 결실을 맺지는 못했지만 가능한 협업을 위해 전자 듀오 오비탈에 접근했다. 멤버 필 하트놀은 나중에 이 일을 "그의 경력에 대한 가장 큰 실망"[63]이라고 여겼다. 피닉스 페스티벌 공연은 이후 시리즈 브릴리언트 라이브 어드벤처(2020~2021년)의 일환으로 2021년 Look at the Moon!(Live Phoenix Festival 97)라는 제목의 라이브 앨범으로 발매되었다.[67][68][69]

지난 8월부터 시작된 이 투어의 미국 다리 세트리스트에 변화가 생겼다.[63] 버클리에 따르면 이 밴드는 주로 상업적인 이유로 큰 공연장이 아닌 작은 클럽에서 연주를 했다고 한다.[3] 다리에서의 공연은 올해 남은 기간 동안 여러 텔레비전 방송국을 통해 방송되었다.[63] 또한 1997년 11월 미국 GQ잡지에 수록된 6트랙 홍보 CD인 '시티의 어슬링'(1997년)을 위해 1년 내내 라이브 공연과 다른 트랙들이 편찬되었다.[70] 보위가 투어에서 라이브 앨범을 발매할 계획이었지만, 이 아이디어는 버진에게 거부당했다.[63] 이 프로젝트의 트랙은 이후 1999년에 BowieNet 가입자들에게 브릴리언트 라이브 어드벤처 시리즈의 일환으로 2021년에 공식적으로 발행된 [71]LiveAndWell.com으로 발매되었다.[69][72]

여파와 유산

1997년 내내 보위는 향후 10년 동안 그의 등기목록에서 보위의 향후 로열티에 대해 발행된 유명인 채권인 "보위 본즈"의 판매를 통해 상당한 부를 얻었을 때 주목을 받았다.[73] 보위는 엘튼 존과 같은 예술가들의 앞으로의 노력을 앞질러 그러한 거래를 한 최초의 록 뮤지션이었고, 그것은 그에게 5,500만 달러를 벌었다. 그는 또한 EMI에 그의 등 카탈로그를 팔아서 2,850만 달러를 추가로 벌었고, 그 후 EMI는 Best of...를 시작했다. 캠페인을 [74]재개하다 1997년 11월, 보위는 영국 최고의 싱글이 된 BBC의 Need 자선 싱글 "Perfect Day 97"에서 공연했다.[7] 1998년, 보위는 스포트라이트에서 물러났지만 그럼에도 불구하고 계속해서 녹화와 영화 출연을 했다. 그는 또한 그의 전 협력자 토니 비스코티와 화해했다. 1998년 말 보위와 가브렐스는 버뮤다에서 다음 앨범 아워즈(1999년)의 곡을 작곡하며 시간을 보냈다.[74]

2018년, 가브렐스는 "우리가 그것을 하는 동안 우리는 우리가 듣지 못한 것을 만들고 있다는 것을 감지했다"고 말하면서, 지구링이 보위와의 가장 좋아하는 협업을 고려했다.[75] 다른 예술가들은 그 기록에 대해 긍정적으로 말했다. 로버트 스미스는 나중에 이렇게 말했다. "나는 지구링을 정말 좋아했다. 정말 좋은 앨범이라고 생각했다. 그 노래들은 훌륭한 노래들이다. 그들은 정말로 AS노래를 듣기 위해 일어선다. 그리고 그가 특정 장르에서 일하고 특정한 소리를 잡으려고 노력했다는 사실은 여기에도 없고, 거기에도 없다. 마크 길리아나는 보위의 마지막 앨범 블랙스타(2016)에서 알포드의 드럼 패턴에 대한 일차적인 영감으로 어슬링에 대한 드럼 작업을 꼽았다.[76][7]

소급평가

프로페셔널 등급
소급검토(1997년 이후)
점수 검토
출처순위
올뮤직[77]
대중음악 백과사전[78]
NME6/10[79]
피치포크8.0/10 (2000)[61]
8.5/10 (2021)[80]
롤링스톤 앨범 안내서[81]

Earthling에 대한 회고적 리뷰는 엇갈렸다. 2000년에 NME의 존 멀베이는 어슬링이 그것의 전임자에 비해 서두른다는 것을 발견했다. 보위의 카탈로그에 또 다른 추가라고 환영했지만, 그는 "미래는 아니지만 꽤 괜찮다"[79]고 결론지었다. 올뮤직 편집자 스티븐 토머스 얼루인은 "음반이 단순히 기존 노래 위에 접목된 것처럼 들리는 경우가 많다"고 쓰면서 앨범의 사운드가 "어색하다"고 비판했다. 그는 또한 이 노래들을 공식적이고 앨범 자체가 궁극적으로 감동적이지 않다고 말했다.[77] 팝매터스의 존 데이비슨은 어슬링은 1980년대 후반의 드럼과 베이스 폭발로 보위가 따라잡기 위해 노력한 결과라고 썼다. 그는 이 가사를 보위의 "가장 둔감함"이라고 불렀고, 에를와인처럼 드럼 비트가 곡 대신 곡들을 중심으로 만들어졌다고 믿었다. 데이빗슨은 궁극적으로 다음과 같이 말하고 있다: "Earthling은 본질적으로 헐렁한 댄스 가운을 입은 전통적인 Bowie 락 앨범이다."[82] 인디펜던트의 에드파워는 이 앨범을 보위 경력의 "가장 과소평가된 단계"의 일부로 간주했으며 팬들 사이에서 재평가할 가치가 있다고 말했다.[76] 피치포크의 션 T. 콜린스는 어슬링을 젊은 미국인들(1975년)과 렛츠댄스에 긍정적으로 비교하면서 이 기록을 "전편과 함께 판테온에 자리를 남겨두는 근육질의 수집"이라고 평가했다.[80]

Bowie의 스튜디오 앨범을 최악에서 최고로 순위를 매긴 리스트에서 Earthling은 중간에서 낮은 층으로 순위를 매겼다. 스테레오검은 2013년 17번(당시 25번 중 25번)에 배치했다. 아론 라리비에르는 "지구촌은 보위의 최고에 가까운 곳은 없지만, 이 오랜 세월이 지난 후에 이 늙은 개가 이빨을 드러내는 것을 보는 것은 좋은 일이다"라고 말했다.[83] 3년 후, Ultimate Classic Rock의 Bryan Wwzenek은 Earthling을 26점 만점에 18점으로 배치했고, "노래보다 소리"에 중점을 두었고, Davidson과 마찬가지로 "Bowie가 또 다른 서브 제너럴 파티에 늦었다"는 것을 발견했다. 그럼에도 불구하고 그는 '티베트에서의 7년'과 '미국이 두렵다'에서 보위의 에너지 넘치는 연기와 '위대한 사운드스케이프'를 강조했다.[84] '소리의 결과'의 작가들은 2018년 순위에서 어슬링을 22위로 꼽았다.[85]

보위의 전기 작가들은 어슬링에게 엇갈린 평가를 내렸다. 페그와 스피츠는 미국 음악가들과 함께 녹음되었음에도 불구하고, 어슬링은 20년 만에 보위가 발표한 가장 "영국적인" 발매였다고 주장한다.[5][18] 버클리는 이 앨범이 "힘들고 단일한 생각을 가진 앨범"[3]이라고 생각하지만, 크리스토퍼 샌포드는 "이 앨범은 50세의 어느 아이라도 관련성을 갖기 위한 충분한 입찰이었다"[26]고 말한다. 그는 또한 "Little Wonder" Bowie의 "Blue Jean" [1984][26] 이후 가장 신나고 활기찬 싱글"이라고 부른다. 한편, 페론은 혼란스러운 주제와 다른 음악 스타일의 융합이 항상 성공적인 것은 아니라는 의견을 내내 발견한다.[17] O'Leary는 주로 제작, 특히 "Little Wonder"에 대해 2년 이내에 제작된 것으로 비판한다.[7] 반면 트린카는 리틀 원더(Little Wonder)를 칭찬하면서도 앨범의 반복성을 비판한다. 그는.`너는 전체적으로 그 앨범은 정형화되고 보수적이다.[...]그 결함이 그 앨범 2년 전 개봉되었던 용서할 수 있었을 것이다;그것의 외모처럼 90년대의 드럼, 베이스로 열풍은 가라앉고 있다는 결론을 내려보위 누군가의 물결에보다는 그의 스스로 만드는 서핑을 하는 데 만족했다 언급했다."[43]보다 능동적으로 살펴보면, 페그 w."Fusic Broadside"가 Earthling을 "매우 훌륭한 앨범"으로 만드는 의식들 그는 보위가 "가장 과소평가된 10년"에 대해 그것을 "필수 구매"라고 부른다.[5]

레이시스

2003년 컬럼비아 레코드는 어슬링을 CD로 재발행했는데, 1년 후 또 다른 재발행으로 어슬링 투어의 13개의 리믹스, B-side, 대체 테이크, 라이브 공연 등 보너스 트랙이 수록되었다.[5] 2021년에는 앨범이 리마스터되어 박스 세트인 Brilliant Adventure(1992~2001)의 일부로 포함되었다.[86][87]

트랙리스트

모든 가사는 데이비드 보위가 작곡하고, 모든 음악은 보위, 리브스 가브렐스, 마크 플라티가 작곡한다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

접지 트랙 목록
No.제목음악길이
1."리틀 원더" 6:02
2."위성 찾기" 5:21
3.영국을 위한 전투(더 레터) 4:48
4.티베트 7년보위, 가브렐스6:22
5."데드맨 워킹"보위, 가브렐스6:50
6."거짓말하기"보위4:49
7."마지막으로 해야 할 일" 4:57
8."나는 미국인이 두렵다"보위, 브라이언 에노5:00
9."법 (불 위의 지구인)"보위, 가브렐스4:48
총 길이:48:57

인원

라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 페그에 따르면.[5][88]

생산

차트

메모들

  1. ^ 화성에서 온 거미들은 1971년부터 1973년까지 보위의 후원 밴드였다.[4]
  2. ^ 글래스는 최근 보위의 1977년 음반 로우(Low)와 히어로즈(Heroes)를 각각 '로우(Low)' 교향곡과 '히어로즈(Heroes)' 교향곡으로 개작했다.[10]
  3. ^ 또한 세션 중에 시도된 것은 교외의 부처 트랙 "Dead Against It" (1993년)과 블랙 타이 화이트 노이즈 (1993) 세션 중에 시도된 트랙인 "Bring Me the Disco King" (1993년) 그리고 나중에 리얼리티 (2003년)에서 적절하게 녹음된 트랙인 "Bring Me the Disco King"이 리메이크되었다.[7][16]
  4. ^ 보위와 사라돈은 1983년 영화 헝거에서 함께 주연을 맡았고 사라돈은 이후 보위의 트랙과 직접적인 관련이 없는 1995년 영화 '죽은 남자 걷기'에서 맡은 역할로 오스카상을 수상했다.[29]

참조

  1. ^ 페그 2016, 페이지 597–600.
  2. ^ Trynka 2011, 페이지 442–446.
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원천

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