러시아의 민속 음악

Russian folk music
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러시아 민속 음악은 특히 러시아 민족들의 민속 음악 전통을 다룬다. 그것은 러시아에서 종종 민요와 러시아에 살고 있는 다른 민족들의 민속적 요소나 음악을 연주하는 다양한 형태의 예술 음악은 포함하지 않는다.

현대 민족 양식

러시아의 전통 악기를 묘사한 소련의 우표.

러시아 민족음악의 공연과 공포는 오랜 전통을 가지고 있다. 처음에는 다양한 형태의 예술음악으로 얽혀 있었으나, 19세기 후반에는 미트로판 파아트니츠키가 이끄는 민속합창운동과 바실리 안드레예프가 개척한 러시아 민속악기운동 등 민속악 앙상블의 인기가 높아지면서 독자적인 삶을 영위하기 시작했다.

소비에트 러시아에서는 민속음악을 예술음악과 반대로 (민중의) 민주적인 음악이나 (서민의) 프롤레타리아적인 음악으로 분류하여 부르주아적인 음악으로 간주하는 경우가 많았다. 혁명 이후 프롤레타리아적인 "대중음악"(프롤레타리아 대중을 위한 음악)과 함께 국가로부터 상당한 지지를 받았다. 제2차 세계 대전 이후 러시아에서는 프롤레타리아 대중음악은 그러나 매력을 잃었고, 민속음악은 소련 내외의 인구 사이에서 폭넓은 지지를 계속 받았다. 그러나 민요의 진정한 성격은 그들이 일하는 장르에 관계없이 연주자들을 '전문화'하려는 추진력에 의해 심하게 왜곡되었다. 따라서 모든 민요 가수들은 서양식 고전 표기법을 배울 의무가 있었고, 고전 레퍼토리를 배울 의무가 있었다. 그렇지 않으면 '전문가'[1]로서의 연주권을 잃을 위험이 있었다.

러시아 숟가락은 러시아 전통 민속음악에 사용된다(유튜브에서 러시아 전통 숟가락으로 공연 관람).

1960년대에 러시아 민속음악은 상당한 국가 지원을 계속 받았으며 서구 대중음악과 정반대되는 것으로 종종 보여졌다. 수많은 소련의 민속 앙상블이 외국 투어에 초대되었다는 사실은 민속 연주자의 위신을 학구적인 음악가들에게 높였고, 경우에 따라서는 서구와 서구의 상품에 대한 접근이 매우 바람직했기 때문에 더욱 높은 경우도 있었다.

러시아에서 민족음악은 종종 공연의 진정성에 따라 분류될 수 있다: 진실한 민속음악(전통음악의 비생산적인 공연), 민속음악, 그리고 "파켈로리아" 공연이다.

러시아는 300여 개의 다른 민족을 가진 다민족 국가인데, 이들 중 상당수가 비슬라브 민족으로 국경 내에 살고 있다. 이 기사는 특별히 러시아 민족 음악만을 다루고 있다.

정통민속음악

이 음악은 마을 생활과 전통과 밀접한 관련이 있다. 그것은 보통 전문 음악가들에 의해 공연되지 않았다. ([2]소련의 산업화 추진과 병행하여) 음악적 문맹을 규정한 1932년 중앙위원회의 결의로부터 정통 민속 공연 관행이 현저하게 감소하였다. 축제, 대회, 그리고 민족학자들의 연구는 살아남은 것을 보존하기 위한 시도를 해왔다. 최근 콘서트 무대에서 정통 민속음악을 정통 연주 스타일로 연구하고 재현하려는 음악학자들의 움직임이 일고 있다. 러시아의 이 운동은 드미트리 포크로프스키의 지휘 아래 모스크바 음악원의 민속 음악 교수진이 주도하고 있다. 보다 최근에는 종교적(정신적) 요소가 강한 러시아 민요가 잔나 비체프스카야, 올가 아레피에바[3], 엘레나 프롤로바[4] 등의 가수들에 의해 공연되고 있다.

민속 음악

이 범주에는 정통 음악 자료를 취합한 후 바실리 안드레예프가 공식화하고 그에 따라 스탈린 정권하에서 다듬어졌지만 서양 관객(예를 들어 조건부 b)에 의해 '자율적으로 러시아인'으로 널리 받아들여지는 음악 전문가 그룹별 음악이 포함된다.y의 붉은 군대 노래와 댄스 앙상블의 공연. 이 범주에는 러시아 연방에서 인기 있는 많은 지역 민속 앙상블과 무용단이 포함되어 있다. 종종 이러한 민속 앙상블은 그들이 봉사하는 그 지역의 민속 음악 전통을 수집하고 유지하는 데 전문적이다. 그들은 마을에서 사용되었지만 무대용으로 변형된 진짜 의상 디자인을 바탕으로 양식화된 무대 의상을 입고 공연한다. 가장 비현실적이지만 널리 퍼져있는 것은 로라 J 교수처럼 완벽한 동기화 속에서 소위 코삭 프리시아드키(낮은 스쿼팅 댄스)를 공연하는 관행이었다. 올슨은 '이 상황은 19세기 후반까지 거슬러 올라가는 러시아 발레의 전통에서 빌려온 만큼 실제 코삭 전통을 반영하지 못했다'[5]고 관찰한다.

예술 민속 음악

이것은 도시 지식인들과 전문 작곡가들이 민속학적으로 작곡한 음악을 포함한다. 러시아 민속악기 오케스트라의 음악 상당부분도 학문적 음악 전통과 연주 기법에 기초해 민속적 요소만을 영감으로 삼기 때문에 이 그룹에 분류될 수 있다.

서양의 모든 민속 전통에서처럼 구별은 그리기 어려운데, 19세기처럼 지식인들은 둘 다 민속음악을 수집하고(그들의 원천 소재에 대해 항상 정확하지는 않다) 그것을 독창적인 작곡으로 혼동할 것이다.

최근 러시아 민속악기를 연주하는 유명한 음악원에서 졸업장을 받은 음악 전문가들은 그들의 음악이 원래 (마을) 사람들에 의해 연주된 적이 없었기 때문에 그들이 공연할 때 그들의 "민중함"에 의문을 제기하고 있다. 현재 몇몇 사람들은 그들의 음악을 많은 학술적 음악가들에게 모순인 학문적 민속 음악이라고 부른다.

성악

정통 러시아 민속 음악은 주로 성악이다. 러시아 민요는 일상 마을 생활의 필수적인 부분이었다. 아침부터 밤까지 불렀고, 사계절과 의미 있는 행사를 마을 사람들의 삶에 반영했다. 그것의 뿌리는 중요한 부분이 노래되는 정교회 예배에서 비롯된다. 인구도 대부분 문맹과 가난에 시달리는 사람들이라 악기는 드물었고, 표기법(성악보다 악기와 더 관련이 있는 것)은 읽을 수가 없었다.

진정한 마을 노래는 학문적인 노래방식과 다르다. 보통 흉부 레지스터만을 사용하여 행하며 흔히 "백음" 또는 "백음"이라고 부른다. 그것은 종종 통제된 비명 또는 고함이라고 묘사된다. 여성 가슴받이 가수들은 1옥타브에서 12음까지의 낮은 편광만 가지고 있다.

흉부 합창은 러시아의 많은 민속 합창단과 이웃 나라들이 사용하는 스타일로 발전했다. 1900년대 초 피아트니츠키와 우크라이나 민속 합창단 지휘자 데무츠키가 개척했다.

주목할 만한 앙상블로는 피아트니츠키 러시아민속합창단, 북러시아민속합창단, 옴스크주러시아민속합창단, 벨로 즐라토, 소련군의 알렉산드로프송댄스앙상블, 모스크바군사구역송댄스앙상블 등이 있다.

기악

장기간의 기악은 러시아에서 억압되었다. 1648년 러시아 정교회에서 당시 선견지명의 영향을 받아 러시아의 차르 알렉시스 1세는 모든 악기의 사용을 금지하였다.[citation needed] 당시 악기는 악마의 것이라고 명시되어 있었다. 오늘날 쉽게 증명할 수 있는 것은 아니지만, 일부 역사학자들은 또한 기악 반주에 대한 차르족에 대한 무례한 노래를 부르는 스코모록스가 진짜 이유였을 수도 있다고 믿는다.[citation needed] 금지 조치의 결과, 기악 전통은 사라지고 수년 동안 러시아에서 발전의 비옥한 토대가 마련되지 않았다. 정교회(러시아)에서는 악기가 사용되지 않는다.

19세기 후반 살롱 바이올리니스트 바실리 안드레예프가 페테르부르크를 찾는 프랑스 관광객들을 위한 공연에서 발랄라이카를 맡았다. 그 음악은 유명해졌고 곧 안드레예프는 발라라이카 선수들로 구성된 클럽을 조직했다. 이 클럽은 오케스트라로 성장했고, 그것은 때맞춰 하나의 운동으로 성장했다.

알렉세이 아리포프스키는 발랄라이카의 현대판 러시아 파가니니로 여겨지지만 팻 메테니 접근법을 가지고 있다.[6] 투어를 하는 동안 그는 자신을 파가니니와 지미 헨드릭스와 비교한 많은 팬을 얻었다. "세 현악기가 E-E-A를 조율하면 많은 잠재력이 있을 것이라고 생각할 것이다. 하지만 알렉세이 아르히포프스키의 말을 아직 듣지 못했다. [누가] 그가 러시아 파가니니임을 보여 준다고 말했다. [7][8] 그는 일반 대중 앞에 처음 모습을 드러낸 직후 돌풍을 일으켰다. 그는 사실상 기타 축제를 망쳤다... 엄청난 음악적 달성을 보여주지 그것은 말로 표현할 수 없는 연극과 아찔한 공연 숫자, MIME과 몸짓의 진짜 극장이었다. 많은 사람들이 그를 위대한 지미 헨드릭스와 비교했다.

단순하고 세련되지 못한 3현악기로부터, 차리스 제국의 마지막 단계에서 각성된 '러시아인'과 결합하여, 이 운동은 다른 많은 러시아 민속악기의 개발과 시행으로 이어졌다. 러시아 민속악기 운동은 러시아, 소련, 소련 내의 다른 민족들의 문화에 그 공명을 가지고 있었다. 벨라루스, 우크라이나, 키르기스스탄, 유고슬라비아, 불가리아, 몰다비아, 루마니아에 민속악기 오케스트라가 등장했다.

전통 악기

코드포네

  • 발랄라이카는 세 줄로 된 삼각형 사운드보드로서 손가락으로 연주했다. 그것은 프리마가 가장 흔하게 나오는 다양한 사이즈로 나온다. 두 현은 데칸트, 프리마, 세쿤다, 알토 발랄라이카스에서 똑같이 조율되어 있다.
    발랄라이카
  • 둥근 소리판이 달린 만돌린의 작은 서너 줄의 러시아 변종인 돔라는 갈퀴로 잡아당기거나 비틀거렸다. 그것은 또한 다양한 관현악 크기로 만들어진다. 원래는 모두 세 줄(E-A-D)이었다. 4줄의 품종은 20세기 초까지 개발되어 우크라이나에서 인기를 끌었다.
  • 구덕(또한 후덕)은 보통 수직으로 들고 있는 5단으로 조율된 3줄의 배 모양의 러시아식 활 악기다.
    구덕
  • 구슬리는 기원후 6세기 초에 그리스인들이 묘사한 가장 오래된 동슬라브 악기 중 하나이다. 이 뽑은 현악기의 많은 다양한 종류가 있다.
  • 러시아판 허디거디를 보통 비올론첼로 보디로 만든 콜료스나야 리라[10](휠체어 리라)이다.
  • 세미스트룬나야 기타라(Semistrunnaya gitara, 러시아 기타)는 자체 선호되는 구성방법과 독특한 오픈 G 장조 튜닝이 적용된 어쿠스틱 기타의 7개 스트링 버전이다.

에어로폰

이디오폰스

노래에서 반복되는 요소

'아흐리루리루이' 또는 '오히롤리루이루이' 구절은 러시아 민요의 특징이며 여성들이 부른다.

휘파람은 러시아 민요에서 매우 흔하다.

'오파', '오페', 때로는 '오타'라는 감탄사도 러시아 민속음악의 공통적인 특징으로 여성 가수와 남성 가수들이 사용한다.

또한, 코삭의 다양한 감탄사는 많은 러시아 민요에 표현되어 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ 로라 J. 올슨, 공연 중인 러시아: 민속 부흥과 러시아식 정체성(2004), 페이지 58~59
  2. ^ 올슨 (2004), 페이지 58
  3. ^ "Ольга Арефьева. Концерт "Песни о смерти"". Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 19 May 2015.
  4. ^ 영적 삼위일체 유투브 1부, 유튜브 2부, 유튜브 3부)
  5. ^ 올슨 (2004), 페이지 164
  6. ^ "Summer music shines in Dubrovnik". TodaysZaman. Archived from the original on 21 May 2015. Retrieved 19 May 2015.
  7. ^ Jim Owston (12 July 2011). "Reading between the Grooves". Retrieved 19 May 2015.
  8. ^ "404". {{cite web}}: Cite는 일반 제목(도움말)을 사용한다.
  9. ^ "America Magazine". Retrieved 19 May 2015.
  10. ^ "Kolyosnaya Lira (hurdy-gurdy)". Mitya Kuznetsov.[영구적 데드링크]

추가 읽기

외부 링크