러시아 오페라

Russian opera
Beer, Russian boy with balalaika.jpg
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러시아 오페라(러시아어: рурурарира рурарира рара рурара рарора рара рура рарара рара рарарара)는 러시아의 오페라 예술러시아 이외의 지역에서 작사 또는 상연된 러시아 출신 작곡가들의 오페라도 이 범주에 속하며, 러시아 장면을 위해 작사 또는 의도된 외국 작곡가들의 오페라도 이 범주에 속한다.이것들은 러시아어 오페라뿐만이 아니다.러시아 오페라가 프랑스어, 영어, 이탈리아어, 라틴어, 고대 그리스어, 일본어 등으로 쓰인 예나 제국과 소비에트 연방의 일부였던 국적의 다수의 언어들이 있다.

러시아 오페라는 글링카, 무소르그스키, 보로딘, 차이코프스키, 림스키코르사코프, 스트라빈스키, 프로코피예프, 쇼스타코비치 등의 작곡가의 작품을 포함한다.

그것의 전형적이고 특징적인 특징들을 찾으면서, 러시아 오페라 (그리고 러시아 음악 전반)는 종종 강한 외세의 영향을 받아왔다.이탈리아, 프랑스, 독일의 오페라는 작곡가들이 그들의 작품에 특별하고 국가적인 요소를 도입하려고 할 때에도 본보기가 되었다.이 이원론은 어느 정도는 러시아 오페라의 역사를 통틀어 지속되어 왔다.[citation needed]

18세기

단골손님들
러시아의 안나 (1693–1740)
러시아의 엘리자베스 (1709–1762)
캐서린 2세 (1729–1796)
니콜라이 셰레메테프(1751–1809)

오페라는 18세기에 러시아에 왔다.처음에는 이탈리아 오페라단이 선보인 이탈리아어 오페라가 있었다.후에 러시아 황실에 근무하고 있는 몇몇 외국 작곡가들은 러시아어로 된 오페라를 쓰기 시작했고, 일부 러시아 작곡가들은 이탈리아어와 프랑스어로 된 오페라를 쓰기 시작했다.그리고 1770년대 초에야 비로소 러시아 출신의 작곡가들이 러시아 리브레토스가 만든 오페라를 작곡하려는 최초의 겸손한 시도였다.이것은 러시아의 국가 오페라를 실제로 만들어낸 것이 아니라 이탈리아나 프랑스, 독일의 사례를 약하게 흉내낸 것이었다.그러나 그럼에도 불구하고 이러한 실험은 중요했고, 19세기와 20세기의 위대한 업적의 길을 닦았다.

이탈리아인

c1600년 이탈리아에서 발원한 오페라는 유럽 전역으로 퍼져 1731년 러시아에 이르렀는데, 이때 폴란드 왕과 작센 2세(Saxony Ougust II)의 엘렉터(Elector of Strong)가 모스크바에서 대관식을 축하하기 위해 자신의 이탈리아 오페라단을 러시아 황후 안나에게 '대여'했다.러시아에서 처음 선보인 오페라는 조반니 알베르토 리스토리(1692~1753)의 칼란드로, 1731년 작곡가와 그의 아버지 토마소의 지휘로 모스크바에서 공연되었으며, 루도비카 세이프리트, 마르가리타 에르미니, 로잘리아 판타지아 등 13명의 배우와 9명의 가수가 출연하였다.[1]

프란체스코 아라자

그 후 이탈리아 오페라단은 황후와 궁정의 접대로 러시아에 환영을 받았다.1735년 작곡가 프란체스코 아라자가 이끄는 이탈리아 대형 오페라단이 상트페테르부르크에서 처음으로 초청되어 활동하였다.그들이 처음으로 준 오페라는 2월 8일[OS 29년 1월 8일]에 프란체스코 프라타의 문자와 함께 사일라 류비 이네나비스티(사랑과 증오의 힘)로 무대에 오른 아라자의 라 포르자 델라마르 에 델로디오였다.Araja’s next two productions were the operas seria Il finto Nino, overo La Semiramide riconosciuta to the text by Francesco Silvani given on 9 February 1737 [OS 28 January], Saint Petersburg and Artaserse to the text by Pietro Metastasio, performed on 9 February 1738 [OS 28 January] in Saint Petersburg.아라자는 러시아에서 약 25년을 보냈고 러시아 코트를 위해 최소한 14개의 오페라를 썼다.

1742년 모스크바에서 열린 엘리자베타 페트로브나 황후의 대관식 축하와 관련하여 요한 아돌프 하세(1699–1783)의 오페라 티토 베스파시아노[라 클레멘자 디 티토]가 무대에 올랐다.특히 이 행사를 위해 새로운 극장이 지어졌다.1743년 상트페테르부르크의 (겨울궁전) 짐니 드보레츠(Zimnij Dvorets)에는 "코메디 et opere"라는 작은 홀 대신 약 천명을 수용하는 새로운 오페라 하우스(건축가 바르톨로메오 라스트렐리)가 지어졌다.

발레리아니:1755년 아라자의 "첫 러시아 오페라" 세팔 이 프로크리스의 세트

아라자 셀레우코의 다음 오페라 세리아, 쥬세페 본치(Giuseppe Bonecchi)의 텍스트는 Elizabta Petrovna의 대관식과 스웨덴과의 평화 타결을 기념하는 이중 축제의 일환으로 모스크바에서 1744년 5월 7일에 주어졌다.

The staging of Araja’s opera seria Bellerofonte, text by Giuseppe Bonecchi (9 December 1750 [OS 28 November], Saint Petersburg) was notable for the participation of a Russian singer from "pevchie" of the Court Capella, Mark Poltoratski, who played the role of Ataman, a nobleman of Kingdom of Likia.

러시아어로 쓰인 첫 번째 오페라는 1755년 3월 7일 상트페테르부르크에서 상트페테르부르크에서 공연된 아라자의 세팔 이 프로크리스(Cephalus and Prokris, 알렉산더 수마로코프 리브레토)이다.

러시아어로 된 두 번째 오페라는 독일 작곡가 헤르만 라우파흐(1728–1778)의 알케스테, 1758년, 알렉산더 수마로코프)가 러시아 궁정에도 근무하고 있다.라우파흐는 러시아에서 18년을 보냈고 1778년 상트페테르부르크에서 죽었다.

1757년 조반니 바티스타 로카텔리(1713 – c. 1770)가 연출한 민간 오페라 기업이 상트페테르부르크에 초청되었다.그들은 매주 코트를 위해 오페라를 선보였고, 일주일에 23번씩 공개 공연을 할 수 있었다.레퍼토리는 대부분 이탈리아 오페라 버파였다.For the first three years the troupe had presented the seven operas by Baldassare Galuppi (1706–1785) including Il mondo della luna (The World of the Moon), Il Filosofo di campagna (The Village Philosopher), and Il mondo alla roversa, ossia Le donne che commandono (The Worlds Upside Down, or Women Command).

1760-80년대에 러시아에서는 베네치아 갈루피, 피스토아에서 온 만프레디니, 바리 근처 비톤토에서 온 트라예타, 타란토에서 온 파이시엘로, 사르티, 캄파니아에서 온 시마로사, 그리고 스페인어 마르틴 솔러 등이 차례로 활동하였다.각각 러시아 리브레티뿐만 아니라 이탈리아인에게 오페라를 제작하는 등 중요한 공헌을 했다.여기 러시아에서 쓰여지고 초연된 오페라 중 몇 가지가 나열되어 있다.

빈첸초 만프레디니(1737~1799)는 러시아에서 12년을 보냈고 상트페테르부르크에서 사망했다.유명한 바로크 작곡가 프란체스코 만프레디니의 아들이자 제자였던 그는 후에 러시아의 황제가 된 파벨 페트로비치의 음악 교사였다.러시아 제국 궁정 만프레디니는 다음과 같은 다섯 편의 오페라를 썼다.세미라마이드(1760, 상트페테르부르크), 로림피에드(1762 모스크바), 카를로 마그노(1763년 상트페테르부르크) 등이 있다.

토마소 트라에타(1727~1779)는 러시아 황실에서 8년간(1768~1775년) 지휘자로, 아스트레아 플라카타(1770상트페테르부르크), 안티고네(1772상트페테르부르크), 르 콰트로 스태지오니 이도디 델라노(1776상트페테르부르크) 등 5개의 오페라를 썼다.

Giovanni Paisiello (1740–1816), a famous Neapolitan composer of more than 100 operas seria and buffa, he spent in Russia eight years (1776–1783), where he wrote 12 operas including Nitteti (1777 Saint Petersburg), Lucinda e Armidoro (1777 Saint Petersburg), Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile (1782 Hermitage Theatre), and Il mond델라 루나(1782 Kamenny Island Theatre).

약 40개의 오페라의 작곡가인 주세페 사르티(1729–1802)는 러시아에서 18년(1784–1802)을 보냈다.8년 동안 황실에서 명수 디 아카펠라를 지낸 후, 그는 러시아 남부에 있는 자신의 사유지에서 그리고리 알렉산드로비치 포템킨 왕자의 봉사로 그 후 4년을 보냈다.그리고 다시 법정으로 돌아왔다.1801년 그는 건강이 나빠졌기 때문에 귀환을 허락해 달라고 요청했다.황제 알렉산더 1세는 1802년 자유 연금으로 그를 해임했다.사티는 베를린에서 죽었다.그가 러시아에서 가장 성공한 오페라는 아르미다 에 리날도와 올레가의 초기 통치(나찰노예 업라블레니예 올레가)이며, 후자는 황후 자신이 리브레토를 작곡했다.러시아에서 쓰여진 9개의 오페라들 중에는 다음과 같은 것도 있다.Gli Amanti consorati(1784 Sainti Kamenny Theatre), I finti eredi(1785 Saint Petersburg, Bolshoi Kamenny Theatre), Castore e Poluce(1786 Emitage Theatre), La Famille Indienne Enangterre(1799 Sa Kamenny Theather.

Domenico Cimarosa, (1749–1801) another famous Neapolitan composer, singer, violinist, harpsichordist, conductor ant teacher, who composed about 75 operas, was a maestro di cappella in Russia for five years (1787–1791), where he wrote: La felicità inaspettata (1788 Hermitage Theatre), La vergine del sol'e (1788? 에르미타주 극장; 1789 상트페테르부르크, 볼쇼이 카메니 극장) 및 라 클레오파트라(클레오파트라 e 마르크 안토니오 1789 에르미타주 극장)

비센테 마르틴 이 솔러

비센테 마르틴 이 솔러 (1754–1806)는 스페인 오르가니스트로서 21개의 오페라와 5개의 발레로 이루어진 작곡가로, 그는 러시아 c1788에 정착하여 그곳에서 "마티니"라고 불렸다.그는 그곳에 다음과 같이 썼다: 러시아 3곡의 서곡인 고어 보가티르 코소메토비치 (러시아의 캐서린 2세, 1789 에르미타주 극장)와 페스톨류비 (1790 에르미타주 극장), 라 페스타 델 빌라지오 (1798 에르미타주 극장)

그의 두 오페라는 비엔나에서 초연되었지만 러시아에서도 공연되었는데, 우나 코사 라라, 오시아 벨레자 에드 온에스타, 라르보레 디 다이애나(디아나의 나무)가 특히 인기가 있었다.이반 드미트리예프스키의 러시아어 번역으로 공연된 첫 번째 작품에는 반유도적 직접성의 요소가 몇 가지 들어 있었다.1806년 1월 상트페테르부르크에서 사망하였다.

이반 케르젤리(나로도 알려져 있다.I. 케르젤리(I. Kerzelli, 또는 이오시프 케르텔)는 18세기에 러시아에 정착한 것으로 추정되는 외국 음악가 케르젤리(체코의 출신일 가능성이 있는)의 대가족의 대표였다.그는 몇 개의 유명한 오페라의 작곡가로 여겨진다.류보브니크 – 콜둔(The Love-Magician 1772 Moscow), 로자나 이 류빔(Rosana und Lyubim 1778, Moscow), 데레벤스키 보로셰야(The Village Wizard c. 1777 Moscow) (Overture와 노래는 모스크바에서 인쇄되었다;러시아에서 인쇄된 최초의 오페라 파편)과 굴자니예 일리 사도브니크 쿠스코프스코이(쿠스코보 1780년 또는 1781년 쿠스코보 백작의 개인극장, 니콜라이 셰레메테프 백작의 개인극장)이다.

1780년 러시아에 정착한 체코 출신의 또 다른 작곡가인 앙투안 불란트(Antoine Bullant, 1750년–1821년이라고도 한다)는 러시아 리브레토스와 함께 많은 오페라를 작곡했는데, 이는 종종 러시아 국가적인 배경 안에 있다.그는 특히 야코프 크나즈닌이 리브레토에 작곡한 3막의 코믹 오페라 스비텐쉬크(Sbiten Vandor)로 유명했다.이 오페라는 1783년 또는 1784년 상트페테르부르크의 볼쇼이 카메니 극장에서 상연되었고, 1853년까지 공연되었다.

There were also extremely popular the operas by Belgian/French André Ernest Modeste Grétry (1741–1813), like L'Amitié à l'épreuve (first staged 1779, Kuskovo theatre) or Les Mariages samnites that was performed during 12 years (since 1885, Kuskovo, Ostankino theatres) with serf-soprano Praskovya Zhemchugova at the private opera of Nikolai Sheremetev.

러시아인

회사들
리스토리 극단 (1731년 모스크바 공연)
아라자 극단 (1735–1759)
Locatelli 사설 엔터프라이즈(1757–1760년대)
셰레메테프 개인 극장(1751–1809)
볼쇼이 극장 미하일 메독스 (또는 마이클 매독스) 극장 (1776년부터)
제국 오페라 발레 극장 (1783년, 상트페테르부르크)

재능 있는 두 명의 러시아 청년 베레조프스키와 보르트니안스키가 캐서린 2세에 의해 이탈리아로 보내져 작곡의 미술을 연구하게 되었다.

막심 베레조프스키(1745~1777)는 1769년 봄 볼로냐 필하모닉 아카데미에서 파드레 지오반니 바티스타 마르티니와 함께 훈련하기 위해 이탈리아로 건너갔고, 그곳에서 우수한 성적으로 졸업했다.그는 리보르노에서의 카니발을 위해 피에트로 메타스타시오가 이탈리아 리브레토에 오페라 세리아 드모푼테를 썼다.

디트로 보르트니아스키

헤르만 라우파흐와 발다사레 갈루피(Baldassare Galuppi)의 제자 디트로 보르트니안스키(1751–1825)는 스승 갈루피(Galuppi)를 따라 이탈리아로 갔다.이탈리아에서 보르트니아스키는 오페라를 작곡하는 데 상당한 성공을 거두었다.베네치아에서는 크레온테(1776년)와 알시데(1778년), 모데나에서는 퀸토 파비오(1779년)가 나왔다.보르트니안스키는 1779년 상트페테르부르크의 코트로 돌아와 4개의 오페라를 더 작곡했다(모두 프랑스어로, 프란츠-헤르만 라페르미에르에의 리브레티와 함께).르 포콘(1786), 르 페테 뒤 세이그뉴르(1786), 돈 카를로스(1786), 르 필스 라이벌 오 라 모데네 스트라토니스(1787).

동시에 러시아에서는 미하일 바실리예비치 포포프에 의해 성공적인 단막 오페라 아니타(중국 극장, 1772년 9월 6일 ~ 1772년 8월 26일)가 본문에 창작되었다.음악은 리브레토에 명시된 대중가요의 선택이었다.농민의 가정에서 자란 안유타라는 소녀가 실제로 귀족출신으로 판명된 이야기, 그리고 귀족인 빅토르를 사랑했던 이야기가 결혼 종을 울리며 결국 행복하게 끝을 맺게 되는 이야기다.그 점수는 살아남지 못하고 그 작곡가는 알 수 없지만, 때로는 바실리 파슈케비치나 그 당시 11살이었던 예브스티니 포민에게까지 귀속되기도 했다.

The music of another successful Russian opera Melnik – koldun, obmanshchik i svat (The Miller who was a Wizard, a Cheat and a Match-maker, text by Alexander Ablesimov, Moscow, 1779), on a subject resembling Rousseau’s Le Devin du village, is attributed to a theatre violin player and conductor Mikhail Matveyevich Sokolovsky Mikhail Sokolovsky]] (c.1756–?).후에 이 음악은 예브스티니 포민에 의해 수정되었다.

러시아 작곡가 바실리 파슈케비치(1742~1797)는 희극 오페라 '미제르'로 유명했다.그것의 역할은: 류비마의 수호자인 스크리아긴, 그의 조카인 류비마, 그녀의 사랑하는 밀로비드, 스크리아긴과 사랑에 빠진 하녀 마르파, 스크리아긴을 섬기는 밀로비드의 하인 프롤라즈.이에 따라 몰리에르 희극의 연설과 등장인물들의 이름이 러시아어로 바뀌었고 유럽 형태의 일부 특징과 전형적인 러시아 멜로디가 결합된 음악도 함께 만들어졌다.또 다른 그의 오페라 페비는 캐서린 2세에 의해 리브레토에 작곡되었다.기타 오페라는 다음과 같다.The Carriage Accident (Neschastye ot karety, 1779 Saint Petersburg, Karl Kniper Theatre, St Petersburg Bazaar (Sankt Peterburgskiy Gostinyi Dvor, 1782 Saint Petersburg), Kniper Theatre, The Burden Is Not Heavy if It Is Yours (Svoya nosha ne tyanet, 1794), The Early Reign of Oleg (Nachal'noye upravleniye Olega, libretto by Catherine II, 1790 SaintPetersburg) – 주세페 사르티, C와 함께.Cannobio), Fedul and His Children (Fedul s det'mi, libretto by Catherine II, 1791 Saint Petersburg) – together with Martin y Soler), The Pasha of Tunis (Pasha tunisskiy, 1782 libretto by Mikhail Matinsky) and You Shall Be Judged As You Lived (Kak pozhivyosh', tak i proslyvyosh 1792St. 페테르부르크) — 상트페테르부르크 바자회의 목사.

예브스티니 포민
리브레티스트
스테파노 베네데토 팔라비치노(1672–1742)
주세페 본치 [?-?"
알렉산드르 수마로코프(1717–1774)
캐서린 2세 (1729–1796)
알렉산더 아블레시모프 (1742–1783)
미하일 바실리예비치 포포프 (1742–1790)
야코프 크나즈닌(1742/1740–1791)
미하일 마틴스키 (1750–C. 1820)
블라디슬라프 오제로프(1769–1816)

이탈리아에서 훈련받은 예브스티니 포민(1761–1800)은 야코프 크나즈닌의 원문에 가장 성공적인 오페라-멜로드라마 오르페이 이 에브리디카를 포함하여 약 30개의 오페라를 작곡했다.그의 다른 오페라로는 다음과 같은 것들이 있다.노브고로드 히어로 보예슬레이예비치 (Novgorodski bogatyr'Boyeslayevich, Catherine II, 1786 Saint Petersburg)릴레이 역의 코치맨 (Yamshchiki na podstave 1787 Saint Petersburg), Soirées (Vecherinki, Ili Gaday, Gaday devitsa, 1788 Saint Petersburg), 마술사, 점쟁이, 매치메이커 (Koldun, vorozheya i svakha 1789 Svakha),The Miller who was a Wizard, a Cheat and a Match-maker (Melnik – koldun, obmanshchik i svat, 1779 Moscow, originally: Mikhail Sokolovsky), The Americans (Amerikantsy, comic opera, 1800 Saint Petersburg), Chloris and Milo (Klorida i Milon, 1800 Saint Petersburg), and The Golden Apple (Zolotoye yabloko, 1803 Saint Petersburg).

19세기

19세기는 러시아 오페라의 황금기였다.그것은 러시아어 텍스트와 러시아어 베네치아 이민자 캐터의 추가 음악과 함께 독일 낭만주의 코메디드 카우어의 다스 도나우바이첸 (1751–1831)을 원작으로 한 오페라 레스타, 드네롭스카야 루살카, 그리고 그 세 속편 (1803–1807, 상트페테르부르크 최초)이라는 거대하고 천천히 발전하는 오페라 프로젝트의 성공으로 시작되었다.ino Cavos(1775–1840)와 Stephan Davydov(1777–1825).

그 다음 성공은 카보스의 애국적인 오페라 이반 수산닌(1815년)이 러시아 역사의 한 편을 원작으로 한 것이다.

이러한 성공은 처음 25년간 상트페테르부르크에서 약 200회, 모스크바에서 400회 정도의 공연을 받은 아스콜드의 무덤(Askoldova mogila, 1835년 첫 공연)을 비롯해 30회 이상의 오페라 바우데빌을 작곡한 알렉세이 베르스토프스키(1799–1862)의 화려한 오페라 커리어로 계속되었다.

미하일 글린카

그러나 러시아 오페라의 역사에서 가장 중요한 사건은 미하일 글링카 (1804–1857) A Life for the Tsar, (Zhizn Za tzarya, 원래 이반 수잔인 1836이라는 제목)와 러슬란과 류드밀라 (Alexander Fushkin, 1842년의 이야기에 바탕을 둔)의 두 개의 위대한 오페라였다.이 두 작품은 러시아 음악과 러시아 국립 오페라에 새로운 시대를 열었다.

알렉산드르 다르고미츠스키

이 이후 오페라는 대부분의 러시아 작곡가들이 주도적인 장르가 되었다.글링카는 그의 루살카(1856년)와 혁명적인 스톤 게스트(카메니 고스트, 림스키코르사코프가 완성, 1872년 초연)로 알렉산더 다르고미즈스키(1813년–1869년)가 그 뒤를 이었다.

다른 작곡가는 다음과 같다.

러시아 오페라는 모데르트 무소르그스키의 작품과 그의 대척점 표트르 차이코프스키의 작품으로 흥행에 성공했다.

많은 이들이 심각한 기술적 결함과 놀랄만한 버전의 배열이라고 여기는 것에도 불구하고, 모데르트 무소르그스키(1839–1881) 보리스 고두노프는 러시아 오페라의 가장 위대한 걸작으로 남아 있다(원본 1869년, 1872년 개정판, 림스키-코르사코프 1908년판, 쇼스타코비치 판, 1940년 등).그의 다른 오페라는 미완성 상태로 남겨졌다.

표트르 차이코프스키(1840~1893)는 현재 세계 표준 레퍼토리에 속하는 가장 유명한 유진 오네긴(Yevgeny Onegin), 1877–1878, 1879 모스크바, 1890, 1890, 1890, 1890, 상트페테르부르크 등 10개의 오페라를 완성했다.그의 다른 오페라는 다음과 같다.

  • 《보예보다》(The Voivode, 1867–1868), 작곡가에 의해 파괴되었으나 사후 재건되었다.
  • 운디나(또는 운디네), 1869년 완성되지 않은, 작곡가에 의해 부분적으로 파괴된
  • 1870–1872, 1874년 상트페테르부르크 오프리히니크
  • 바쿨라 더 스미스(Kuznets Vakula), 1874년, 1876년 상트페테르부르크
  • The Maid of Oleanskaya deva, 1878–1879, 1881년 상트페테르부르크
  • 마제파 1881–1883, 1884년 모스크바
  • 1885년, 1887년 모스크바의 체레비치키
  • The Anchantress (The Sorceress or Charodyka), 1885–1887, 1887년 상트페테르부르크
  • 이올란타 (Iolanthe), 1891년, 1892년 상트페테르부르크

못지 않게 중요한 것은 알렉산드르 보로딘의(1833–1887) 왕자 이고리 – (Knyaz Igor, 림스키코르사코프와 알렉산더 글라주노프, 1890년)이다.

다작 니콜라이 림스키코르사코프(1844–1908)는 15개의 오페라를 완성했는데, 이는 세기말 러시아 오페라 예술의 가장 중요한 업적이다.그 중 가장 주목할 만한 것은 다음과 같다.

그들 중 마지막 세 명은 이미 20세기 러시아 오페라에 속해 있다.

볼쇼이 극장(1825 모스크바 이후 개관)과 1860년 상트페테르부르크 이후 개관한 마린스키 극장 등 새로운 오페라 극장이 많이 세워졌다.

19세기 러시아 오페라의 역사는 상트페테르부르크 극장의 선택된 초연 목록에서 관찰될 수 있었다.

글링카 A Life for the Tsar에서 이반 수잔 역을 맡은 표도르 찰리아핀

볼쇼이 카메니 극장

마린스키 극장 (1860년 이후)

1885년에 설립된 마몬토프의 개인 러시아 오페라.사바 마몬토프는 미하일 브루벨, 콘스탄틴 코로빈, 나탈리아 곤차로바, 이반 빌리빈으로부터 의뢰받은 디자인, 샬리아핀의 재능을 발견했으며 림스키 코르사코프의 후기 오페라를 무대에 올렸다.

오페라는 키예프(1867년), 오데사(1887년), 하르키브(1880년)의 지방 중심지로 퍼져나갔다.

20세기

20세기의 정치적 충돌은 러시아 오페라 작곡가를 성공하든 아니든 서부로 탈출할 수 있었던 사람들과 소련과 포스트 소비에트 정권의 특별한 우호적인 분위기가 아닌 곳에서 계속 살아가는 사람들로 나누었다.그리고 그럼에도 불구하고 새로운 오페라를 제작하는 과정은 줄어들지 않았지만, 정반대로 엄청나게 성장했다.

1904년에 설립된 지민오페라단, 1913년 파리에서 세르게이 디아길레프의 사이슨 루세스가 시작되었다.

10개가 넘는 오페라의 블라디미르 레비코프(1866~1920) 작곡가는 자신의 오페라 '크리스마스 트리'(욜카, 1894~1902)로 가장 잘 알려져 있는데, 이 오페라에서 그는 '멜로미믹스'와 '리듬 포교'에 대한 자신의 생각을 제시했다.

세르게이 라흐마니노프(1873–1943)는 다음과 같은 세 가지 오페라를 완성했다.

세 개의 오페라는 모두 볼쇼이 극장에서 상연되었다.그는 작곡가에게 자신의 텍스트 사용에 대한 허락을 거부한 모리스 매터린크에 이어 네 번째 몬나 반나(1907년, 성악곡 1막)를 시작했지만 끝내지 못했다.2세기 경계에 쓰여진 이 오페라들은 오히려 과거의 낭만적인 오페라 세계에 속한다.1917년 러시아를 탈출한 라흐마니노프는 다시는 공작에 복귀하지 않았다.

그와 달리 이고르 스트라빈스키(1882~1971)는 신선하고 혁신적인 아이디어로 가득 차서 이 장르로 거듭나고 있었다.때때로 이 작품들은 순수 오페라라기 보다는 "오페라발레", "오페라 칸타타" 또는 "음악극장"으로 자격을 얻기가 어렵다.다음은 목록:

세르게이 프로코피예프(1891~1953)의 오페라는 유머와 재치, 참신함으로 가득 차 있다.다음은 그가 완성한 오페라 목록이다.

드미트리 쇼스타코비치(1906~1975)는 공산주의 이데올로기에 사로잡혀 평생을 고군분투하는 또 하나의 위대한 오페라 작곡가였다.그의 풍자적인 오페라 "The Nose"는 고골의 완전히 터무니없는 이야기 이후, 1929년 RAPM에 의해 "공식주의자"라는 비판을 받았다.그의 두 번째 오페라인 Mtsensk 구역의 레이디 맥베스(Lady Macbeth)는 1934년에 엄청난 성공을 거두며 공연한 것을 당국에 의해 더욱 가혹하게 비난받았다.이 때문에 훨씬 늦게 1962년 카테리나 이즈메일로바(Katerina Izmailova)라는 문체로 이를 다시 복고할 수밖에 없었다.쇼스타코비치는 더 많은 공작 프로젝트에 관여했다.

수백 개의 오페라를 간신히 만들어 낸 같은 세대의 작곡가들이 훨씬 더 많았다.그들 중 일부는 쇼스타코비치, 프로코피예프와 같은 문제를 공유했는데, 그는 소련에 살기 위해 돌아왔고, 그것의 질식적인 정권에 의해 치명적인 포옹을 받았다.다른 사람들은 정반대편에 서서 질식할 정도의 역할을 하고 있었다.프로코피예프, 쇼스타코비치 등 소련 최고의 작곡가들에 대한 심각한 비난과 박해는 1948년 바노 무라델리(1908~1970), 벨리카야 드루즈바(1970), 즈다노프 독트린을 보라.

다음은 당시의 오페라 작곡가의 목록이다.

또한: 블라디미르 슈체르바체프, 세르게이 바실렌코, 블라디미르 페레, 블라디미르 블라소프, 키릴 몰차노프, 알렉산더 홀미노프 등 (러시아 오페라 기사#20세기 참조)

이미 포스트 스탈린 시대에 접어든 자신을 발견한 다음 세대들은 그들만의 특정한 문제를 가지고 있었다.작곡가 연합의 위계적 구조에서 당국과 나이든 동료 구성원들이 창조적 자유를 제한하고 이념적으로 형식적으로 통제하는 것은 음악 예술의 어떤 분야에서도 혁신과 실험을 거의 불가능하게 만들었다.1979년 제6차 작곡가 연맹 총회에서 티콘 크렌니코프 단장이 7명의 작곡가(이하 "크렌니코프 7인"이라 한다)를 맹비난했을 때 옛 악재가 다시 돌아왔다는 느낌이었다. 이들은 어떤 이유에서든 서양에서 연주된 작곡가였다. 그 중에는 최소한 4명의 오페라 작곡가가 있었다.

그 결과 꽤 새로운 현상까지 나타났다: "사미즈다트(지하) 오페라"(니콜라이 카레트니코프 참조)이 오페라들 중 몇몇은 아직 공연되지 않았고, 다른 몇몇은 운 좋게 서양에서 초연을 받았고, 몇몇만이 본국의 오페라 무대에서 그들의 자리를 찾았다.소련의 붕괴는 이 절망적인 상황을 크게 개선시키지 못했다.

20세기 말에 가까워진 러시아 오페라의 발전에 기여한 작곡가의 목록은 다음과 같다.

Also: Nikolai Sidelnikov, Andrei Petrov, Sandor Kallosh, Leonid Hrabovsky, Alexander Vustin, Gleb Sedelnikov, Merab Gagnidze, Alexander Tchaikovsky, Vasily Lobanov, Dmitri N. Smirnov, Leonid Bobylev, Vladimir Tarnopolsky, and so on (see: Russian opera articles#20th century).

21세기

러시아 오페라는 21세기에 발전을 거듭하고 있다.이 영화는 두 편의 코믹 오페라의 시끄러운 초연으로 시작되었는데, 이 영화의 장르는 "오페라 파르스"로 묘사될 수 있었다.

The first was Tsar Demyan – a frightful opera performance (a collective project of the five participants: composers Leonid Desyatnikov and Vyacheslav Gaivoronsky from Saint Petersburg, Iraida Yusupova and Vladimir Nikolayev from Moscow, and the creative collective "Kompozitor," (a pseudonym for the well-known music critic Pyotr Pospelov) to the lib2001년 6월 20일 상트페테르부르크의 마리인스키 극장에서 열린 민요극 '차르 막시밀리안'을 끝으로 엘레나 폴레노바가 리토에 출연했다."골드 마스크, 2002"와 "골드 소핏, 2002" 상을 수여한다.

또 다른 오페라 "레오니드 데시아트니코프가 블라디미르 소로킨에 의해 리브레토로 부른 로젠탈의 아이들"은 볼쇼이 극장의 의뢰를 받아 2005년 3월 23일에 초연되었다.

러시아의 오페라 극장 목록

참고 항목:러시아의 오페라 하우스 목록

참고 항목

참조

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외부 링크