미국의 패션

Fashion in the United States
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미국은 패션 디자인 산업의 선두에 있고 프랑스, 이탈리아, 영국, 독일, 일본이 그 뒤를 이룹니다.전문적인 비즈니스 복장을 제외하고, 미국 패션은 다양하고 대부분 격식을 차리지 않습니다.미국인들의 다양한 문화적 뿌리가 그들의 옷, 특히 최근 이민자들의 옷에 반영되는 반면, 카우보이 모자, 부츠, 청바지, 그리고 가죽 오토바이 재킷은 구체적으로 미국 스타일의 상징입니다.

뉴욕과 로스앤젤레스는 미국 패션 산업의 중심지입니다.그들은 선두적인 패션 중심지로 여겨집니다.뉴욕은 파리, 밀라노, 런던과 함께 "4대 글로벌 패션 중심지" 중 하나로 여겨집니다.한 연구에 따르면 미국 패션 생태계에 참여하기 위해서는 맨해튼의 가먼트 지구에 대한 일반적인 근접성이 중요하다고 합니다.[1]

역사

재클린 케네디 오나시스 스타일의 아이콘이자 영부인.

미국 식민지의 프랑스 식민지 주민들은 그들의 출신지에서부터 유럽의 패션을 입었습니다.플리머스 식민지의 순례자들은 레이스나 린넨으로 만든 떨어지는 밴드 칼라인 찰스 1세의 새로운 영국 패션을 채택했습니다.남성복은 린넨 언더웨어, 긴 소매가 달린 패딩 단추 다운 더블렛, 때때로 어두운 색상의 옷과 대조되는 천 칼라와 흰 수갑, 헐렁한 무릎 길이의 바지, 면이나 양모로 된 무릎 길이의 스타킹으로 구성되었습니다.펠트 모자는 실내에서도 항상 착용했습니다.이것은 그 당시 남자들이 설정한 기준이었습니다. 왜냐하면 그 당시 남자들은 대머리를 매우 부끄러워했기 때문입니다.여성들은 리본으로 묶은 반팔 린넨 속옷, 스테이, 발목 길이 페티코트(때로는 여러 겹), 피팅 가운 또는 피팅 버튼 다운 보디체(리본으로 소매를 꿰매거나 어깨에 부착할 수 있음), 발목 길이 스커트, 스타킹, 앞치마를 입었습니다.순례자 여성들은 항상 머리를 뒤로 젖히고 코이프라고 불리는 모자로 덮여 있었습니다.[2]

1960년대를 입은 주이 데샤넬은 2008년에 보호치치, 드레스에 영감을 주었습니다.

1634년 식민지 매사추세츠주의 사치품 법은 레이스, 자수, 목도리, 금실을 금지했습니다.향이 나는 장갑, 장식용 신발 장식품, 비버 털모자, 그리고 다수의 진주 목걸이와 반지 또한 허용되지 않았습니다.1639년에는 가난한 식민지 주민들이 그들의 위치에 따라 옷을 입도록 요구하는 추가적인 규제가 추가되었고, 비단 스카프와 다른 고급품들을 금지했습니다.느슨한 머리와 짧은 소매는 금지되었습니다.세일럼 마녀 재판 동안, 브리짓 비숍은 그녀의 "현란한 의상" 때문에 마법으로 비난 받았습니다.그녀의 드레스는 검은색에 빨간 바디스가 있고, 다양한 색의 실로 장식된 것이 그녀에게 불리한 증거로 인정되었습니다.추가적인 증거는 그녀가 마을의 염색업자에게 "길고 평범하지 않은 모양"이라고 일컬어지는 "햇살 같은 레이스 조각들"을 염색해달라고 요청했다는 것을 밝혀냈습니다.[3]

패션 규범은 수십 년 사이에 크게 변화했습니다.미국은 일반적으로 서양 패션의 역사에서 유행을 따르고 있으며, 어떤 경우에는 선도하고 있습니다.웨스턴 웨어와 같은 독특한 지역적인 옷 스타일을 가지고 있습니다.

청바지는 샌프란시스코에서 독일 출신의 미국 상인 Levi Strauss에 의해 1850년대에 작업복으로 대중화되었고, 한 세기 후에 많은 미국 청소년들에 의해 채택되었습니다.이제 모든 대륙에서 모든 연령대와 사회 계층의 사람들이 널리 착용하고 있습니다.일반적으로 대중적으로 판매되는 비공식적인 옷과 함께, 청바지는 아마도 세계 패션에 대한 미국 문화의 주요한 기여일 것입니다.[4]미국에서 시작된 다른 패션 트렌드로는 컨버스나 나이키 같은 운동화와 함께 스포츠웨어가 있습니다.애슬레저는 2010년대 미국에서도 대중화됐고, 의류가 보통 편안하고 스타일리시하며 기능적이지 않아 시장의 공백을 메울 수 있는 능력 때문에 미국 시장을 장악해왔습니다.[5]

패션산업

참고 항목:멧 갈라
2008년 11월 10일 로라 부시와 미셸 오바마.미국의 영부인 두 분.

랄프 로렌, 캘빈 클라인, J.Crew, Michael Kors, Alexander Wang, Vera Wang, Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Diane von Furstenberg, Donna Karan, 그리고 Victoria's Secret과 같은 많은 선도적인 디자이너 레이블의 본사가 맨하탄에 있습니다.아베크롬비 & 피치 그리고 에코와 같은 상표들은 10대들과 같은 다양한 틈새 시장들을 만족시킵니다.지속 가능한 옷을 향한 미국의 새로운 경향은 BeGood Clothing과 같은 라벨에서 유기농 면 티셔츠의 출현으로 이어졌습니다.뉴욕 패션 위크는 또한 세계에서 가장 영향력 있는 패션 위크 중 하나이며, 일년에 두 번 열립니다.[6]

맨해튼에서 매년 열리는 멧 갈라 행사는 세계에서 가장 권위 있는 패션 행사로 널리 여겨지고 있으며 패션 디자이너들과 그들의 창작품이 축하받는 장소입니다.소셜 미디어는 패션을 가장 많이 선보이는 곳이기도 합니다.일부 인플루언서들은 많은 시청자들이 광고의 뒷면에서 제품을 구매하기를 희망하는 제품이나 의류 제품을 홍보하기 위해 많은 돈을 받습니다.인스타그램은 광고를 위한 가장 인기 있는 플랫폼이지만 페이스북, 스냅챗, 트위터 및 기타 플랫폼도 사용됩니다.[7]뉴욕에서 LGBT 패션 디자인 커뮤니티는 패션 트렌드를 알리는데 매우 중요한 기여를 하고 있으며, 드래그 유명인들은 뉴욕 패션 위크에 지대한 영향을 미치고 있습니다.[8]

지역적, 문화적 변이

미국 배우 게리 쿠퍼는 누구를 위해 종을 울리는지 스페인 내전에서 국제 여단 게릴라 전사 역할로 가죽 재킷을 입었습니다.

미국의 복장 규정은 산업화 이후 서구 국가들의 복장 규정과 대체로 일치하며 20세기 중반 이후 대체로 비공식적이 되었습니다.미국의 의류 또한 지역, 기후, 장소 그리고 민족성과 같은 인구학적 요인을 포함한 다양한 요인에 의해 결정됩니다.청바지는 가격과 스타일 모두에서 다양함이 방대한, 모든 계층에서 일관된 패션 트렌드입니다.

서부의 주들은 동부 해안 지대에 가까운 주들보다 옷차림이 더 격식을 차리지 않는 것으로 흔히 알려져 있습니다.눈에 띄는 소비와 품질에 대한 열망은 또한 중류와 상류층의 많은 사람들 사이에서 디자이너 라벨 의류에 대한 강한 선호로 이어졌습니다.

티셔츠와 반바지를 입은 남자, 알래스카, 2010

완전한 신체문신이나 나체주의와 같이 주류에서 벗어나는 신체표현의 관용은 개인이 자신을 발견할 수 있는 하위문화와 장소와 밀접하게 연관되어 있습니다.크로스드레싱과 피어싱과 같은 개인적인 표현에 대해 보이는 관용은 장소와 하위 문화에 따라 크게 달라지며, 한 장소에서는 완전히 적절하고 다른 장소에서는 금기시되기도 합니다.[9]

뉴욕, 로스엔젤레스, 마이애미는 패션과 화장품 시장으로 유명합니다.작지만 그럼에도 불구하고 주목할 만한 패션 목적지에는 보스턴, 뉴저지, 필라델피아, 달라스, 샌프란시스코, 시카고, 워싱턴 D.C. 뿐만 아니라 아스펜, 찰스턴, 라스베가스, 시애틀, 포틀랜드, 애틀란타 등이 포함됩니다.

몇몇 도시들과 지역들은 패션의 특정 분야를 전문으로 합니다.예를 들어, 수영복은 마이애미, 격식을 차린 남성복은 보스턴과 뉴잉글랜드 지역, 캐주얼과 여성복은 로스앤젤레스, 친환경 패션은 시애틀과 포틀랜드 같은 도시가 있습니다.시카고는 운동복으로 유명하고, 미국 중간 시장에서 최고의 패션 여행지입니다.댈러스, 휴스턴, 오스틴, 내슈빌, 그리고 애틀랜타는 주로 카우보이 부츠와 작업복, 화장품의 더 많은 사용, 밝은 색상과 파스텔, "대학 준비" 스타일, 샌들, 더 큰 헤어스타일, 그리고 더 얇은 것을 포함하는 그들만의 독특한 패션 감각을 가지고 있는 것과 함께, 패스트 패션과 화장품 산업의 큰 시장입니다.그 지역의 열과 습도로 인해 공기가 더 잘 통하는 직물

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Elizabeth Currid-Halkett and Sarah Williams (February 10, 2014). "New York's Fashion Industry Reveals a New Truth About Economic Clusters". Harvard Business Review. Retrieved May 8, 2023.
  2. ^ Paige Weber (2005). A History of Fashion and Costume: Early America. p. 45.
  3. ^ Paige Weber (2005). A History of Fashion and Costume: Early America. p. 47.
  4. ^ 데이비스, 프레드 (1992).패션, 문화, 정체성.시카고:시카고 대학 출판부, 페이지 69.ISBN 0-226-13809-7.
  5. ^ Team, Trefis. "The Athleisure Trend Is Here To Stay".
  6. ^ Guzman, Jacqueline. "The secrets of going sustainable". The Guardian. Retrieved March 15, 2014.
  7. ^ Wetzler, Tiahn (2020). "Social media influencer marketing". Adjust.
  8. ^ Tyler McCall (September 15, 2022). "Drag Queens Are the New VIPs of Fashion Week". The CUT, New York magazine. Retrieved September 19, 2022.
  9. ^ Thompson, William; Joseph Hickey (1995). Society in Focus. Boston, MA: Pearson. 0-205-41365-X.


https://www.forbes.com/sites/greatspeculations/2016/10/06/the-athleisure-trend-is-here-to-stay/ #266c8cf728 아미리 진