인도 재즈

Indo jazz
인도 재즈
양식적 기원재즈, 클래식, 인도 클래식, 라가
문화적 기원1950년대 중반
일반적인 기기색소폰, 기타, 베이스, 드럼, 바이올린, 시타, 타블라 및 기타 인도 고전 악기
기타 항목
포크 재즈, 재즈 퓨전, 미니멀리즘, 연재주의, 12음 기법

인도 재즈는 재즈, 클래식, 인도의 영향으로 구성된 음악 장르다. 그 구조와 패턴은 전형적인 재즈 즉흥연주가 겹쳐진 인도 음악을 기반으로 한다. 용어 자체는 비교적 최근의 것일 수 있지만, 개념은 적어도 1950년대 중반까지 거슬러 올라간다. 존 콜트레인, 유스프 라테프 등 음악가들은 인도의 영향을 반영한다.

마하비슈누 관현악단은 당시 존 맥러플린이 스리 친모이의 신봉자였기 때문에 인도의 영향을 받은 재즈 그룹의 초기 사례일 수도 있다. 다른 이들은 이미 몇몇 인도 음악에서 재즈에 잘 맞는 즉흥적인 요소들을 발견했다. 비록 존 메이어와 조 해리엇이 이 운동에 있어서 가장 중요한 영향일지라도 말이다. 게다가 앨리스 콜트레인은 관계형 업무로도 알려져 있다.[1]

1970년대 초 L. Subramaniam은 인도자즈 융합의 새로운 운동을 개척했는데, 이것을 그가 "네오퓨전"이라고 불렀다. It became very popular especially after the release of his albums such as Fantasy Without Limits (1979), Blossom (1981), Spanish Wave (1983), Conversations (1984), Indian Express (1985), and Mani and Co. (1986), in which he collaborated with musicians including Stephane Grappelli, George Duke, Stanley Clarke, Tony Williams, Herbie Hancock, Larry C오릴, 에밀 리차드, 다른 것들 중에.

미국에서는 타블라 타블라 타블로이스트 브로토 로이가 데니스 티토(미국 최초 우주관광객)가 우주로 발사되자 국제우주정거장에서 탑승해 연주한 데뷔 CD 아메리칸 라가(1998년)로 자신의 브랜드 '라가자즈'를 작곡하고 녹음하기 시작했다. EMI 인도는 그것을 인도에 출시했다. 그의 두 번째 CD인 토탈몰입 – Live at the Kennedy Center는 케네디 센터(첫 번째 CD는 파바로티)가 공개 허가를 받은 두 번째 CD에 불과하다. 그의 4중주단은 고대 알고리즘(2015년)과 모든 장벽 붕괴(2018년 5월 15일)라는 두 장의 CD를 발매했다.

인도 출신의 인도재즈 밴드는 국제적으로 호평을 받은 타블라 마에스트로 수벤 채터지, 르우 힐트(인도 최고의 베이스 연주자), 에이미트 두타(인도 최고의 재즈 기타 연주자 중 한 명) 등이 밴드를 필두로 한 카르마(KARE)가 될 것이다.[citation needed]

아슈윈 바티시

인도재즈의 가장 혁신적인 경험 중 하나는 봄베이 원주민인 아슈윈 바티쉬로부터 온다. 아슈윈은 아버지 판디트 시브 다얄 바티쉬에 의해 북인도 음악으로 고전적으로 훈련받았지만, 서양에서 성장한 아슈윈은 처음 영국, 그 후 미국이라는 서양 음악의 세계에 대한 독특한 통찰력을 그에게 주었다. 재즈 뮤지션과의[2] 잦은 농성, 비틀즈 영화 '헬프!'를 위해 아버지가 조지 해리슨과 협연하는 등 서양 뮤지션에 대한 노출은 그의 클래식 음악을 재즈와 퓨전 세계로 뻗어나가려는 욕구를 불러일으켰다.[3] 애쉬윈은 지난 35년 동안 그의 클래식 시타 음악을 록, 팝, 재즈와 결합하는 데 앞장서 왔다. 그는 재즈와 세계 음악 작가들과 청중들로부터 비평가들의 찬사를 받았다. 그가 최근 발표한 '재즈는 어디에 있는가'는 그의 '피에리 시타 파워 트리오'(Nigel Wood, Earge To The Globe, 아일랜드)와 함께 있다.

바티쉬는 현재 산타크루즈[4] 캘리포니아 대학의 교수진으로 인도 음악 타악기 이론과 연습을 가르치고 있다. 대학의 초대로, 아슈윈은 서부 악기에 인도 음악을 응용한 라가 재즈라는 5주간의 2020 여름 집중 수업을 할 것이다.[5]

존 메이어 특정

메이어는 "캘커타에서 멜리 메타(Melhi Mehta)와 동시에 서양음악을 배우면서 사나단 무케르지와 함께 인도음악을 공부한 사람을 누군가는 이해할 수 있었기 때문에 그 구별에 대해 매우 확실하다. '인디안 음악은 기본적으로 선형 기법을 중심으로 만들어진다'고 그는 말한다. '서양의 의미로는 조화가 없고, 드론을 동반한 확장된 멜로디 라인이 하나 있을 뿐이다. 조화의 부재는 매우 복잡한 리듬에 의해 보상된다. 서양음악에 대해 더 많이 알게 되면서 연재주의 기법과 비슷한 점이 있다는 것을 알게 되었다. 연재론에서는 무통순서를 다루고 있고, 인도의 척도인 라가에서는 톤순서를 다루고 있지만, 한쪽은 위로 올라가고 다른 한쪽은 아래로 내려가는 아로하아바로하(Aroha-Avaroha)라고 불린다. 인도자즈 퓨레츠에서 우리가 연주하는 대부분의 음악에서, 그 음악은 모두 점수가 매겨진다. 나는 즉흥연주를 너무 많이 믿지는 않고, 즉흥연주를 위한 공간이 있을 때, 이것은 연주자에게 라가의 음을 연상시키는 형식으로 행해진다.] [...] [...] [...] 인도자즈 퓨레스는 단지 라벨의 어리석음을 보여주는 그런 증거일 뿐이다. 그것은 음악이 재즈, 인도, 혹은 클래식이라는 것에 대한 문제가 아니다; 그것은 정말로 새롭고 독창적이며 미래 지향적인 무언가에 완전히 만족스러운 재료의 혼합이다."[6]

인도 재즈 음악가

참고 항목

참조

  1. ^ Adrienne Redd. "EastJazz". Roots World.
  2. ^ Baine, Wallace (2018-11-13). "Sitar Master Ashwin Batish at UCSC". Good Times Santa Cruz. Retrieved 2020-01-12.
  3. ^ "S. D. Batish. Biography & History". AllMusic. Retrieved 2020-01-12.
  4. ^ "Ashwin Batish". Music Department, UC Santa Cruz. Retrieved 2020-01-12.
  5. ^ "2020 Music Summer Courses". summer.ucsc.edu. Retrieved 2020-01-12.
  6. ^ 존 메이어의 인도-자즈 퓨전스. 2006-07-05에 검색됨.
  7. ^ Atkins, E. Taylor (2003), Jazz planet, University Press of Mississippi, ISBN 9781578066094, 1578066093
  8. ^ 인도-자즈 퓨리츠 가디언 리뷰 2008년 6월
  9. ^ 그랜드 유니언
  10. ^ 웹 사이트: www.ArunLuthra.NET
  11. ^ "World Music Central". Archived from the original on 2007-06-12. Retrieved 2006-10-29.
  12. ^ 요츠나 웹사이트.
  13. ^ "All About Jazz". Archived from the original on 2007-03-11. Retrieved 2006-10-29.

외부 링크