재즈 피아노
Jazz piano |
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재즈 피아노는 피아니스트들이 재즈를 연주할 때 사용하는 테크닉을 총칭하는 말이다.피아노는 창시 이래 독주 및 앙상블 무대 모두에서 재즈 관용구의 필수적인 부분이다.그 역할은 주로 악기의 멜로디와 조화로운 능력으로 인해 다면적입니다.이러한 이유로, 그것은 재즈 음악가들과 작곡가들이 그들의 주요 악기와 상관없이 재즈 이론과 세트 편곡을 가르치고 배우는데 중요한 도구이다.더 나아가 '재즈 피아노'라는 문구는 어떤 키보드 악기에서도 비슷한 기술을 나타낼 수 있다.
기타, 비브라폰, 그리고 다른 키보드 악기들과 함께, 피아노는 색소폰이나 트럼펫처럼 단음이 아닌 단음과 화음을 모두 연주할 수 있는 재즈 콤보 악기 중 하나이다.
시작
"스트라이드" 또는 "할렘 스트라이드"로 알려진 새로운 스타일은 1920년대에 주로 뉴욕에서 나타났다.제임스 P. 존슨은 저명한 지지자였다.왼손은 리듬을 잡기 위해, 오른손은 즉흥적으로 [1]멜로디를 만들었다.
기술.
재즈 피아노를 배우다
다양한 코드 보이스(단순에서 고급)를 마스터하는 것이 재즈 피아노를 배우는 첫 번째 구성 요소입니다.재즈 피아노 기법은 서양 미술 음악에서 볼 수 있는 줄자, 단조, 증강, 감소, 7번째, 감소, 7번째, 6번째, 단조, 7번째, 7번째, 서스펜드, 4번째 등 모든 코드를 사용한다.두 번째 핵심 기술은 스윙 리듬과 "느낌"을 가지고 노는 것을 배우는 것입니다.재즈에서는 이 작업은 더블 베이스 연주자에게 맡겨지기 때문에 보통 키보드 보이스에서 루트가 생략된다.재즈 피아니스트들은 또한 화음에 9음, 11음 또는 13음계를 추가하는 것과 같은 화음 "확장"을 광범위하게 사용한다.경우에 따라 이러한 확장은 "선명한 11" 화음의 경우처럼 날카롭게 하거나 평평하게 할 수 있다.
다음 단계는 음계와 화음을 사용하여 멜로디 라인을 즉흥적으로 만드는 것입니다.이 능력은 오랜 연습 끝에 완성되어 연주의 신체적 기술과 하모니의 기술적 요소를 내재하고 있으며, 즉석에서 음악을 만들기 위해서는 훌륭한 자연스러운 '귀'가 필요하다.재즈 피아니스트들이 즉흥 연주를 할 때, 그들은 곡조의 코드 진행에서 코드와 연관된 음계, 모드, 그리고 아르페지오를 사용한다.즉흥 연주에 대한 접근법은 재즈 피아노의 초기 시대부터 변화해 왔다.그네 시대에는 많은 솔리스트들이 선율을 장식하고 음을 전달하는 방식으로 즉흥적으로 "귀로"를 연주했다.하지만, 비밥 시대에는 빠른 템포와 복잡한 코드 진행으로 인해 "어프로치"를 연주하는 것이 점점 더 어려워졌습니다.색소폰이나 기타 연주자와 같은 다른 즉흥 연주자들과 함께, 비밥 시대의 재즈 피아니스트들은 음계(전체 [2]음계, 반음계 등)와 아르페지오를 사용하여 코드 변화에 대해 즉흥적으로 연주하기 시작했다.
스타일
재즈 피아노(기법)와 악기 자체는 독주자들에게 광범위한 선택권을 제공한다.'부기 우기 스톰프'에서 롭 아거벡이 연주한 것처럼 왼손이 노래 내내 구절을 수없이 반복하는 부기우기 스타일로 인기 있는 오스티나토 패턴으로 베이스음을 연주할 수도 있다.왼손은 직립 베이스의 걸음걸이를 모방한 멜로디한 카운터라인으로도 연주할 수 있다.스트라이드 피아노에서는 (이전 래그타임과 유사) 왼손은 베이스 레지스터의 음표와 테너 레지스터의 코드 사이를 빠르게 번갈아 연주하고, 오른손은 조지 거쉰의 "리자"에서 연주한 것처럼 멜로디와 즉흥 연주를 한다.오른손은 멜로디 라인 또는 조화 내용을 화음 또는 옥타브로 연주할 수 있습니다.또한 왼손으로 록핸드 보이스 또는 시어링 보이스라고 불리는 이중 멜로디 블록 코드를 사용하여 록 스텝으로 연주할 수 있습니다. 이 기술은 피아니스트이자 세트 리더인 조지 시어링에 의해 발명되지는 않았지만 대중화되었습니다.
앙상블 역할
재즈 피아노는 재즈 사운드를 발전시키는데 주도적인 역할을 해왔다.초기에 흑인 재즈 음악가들은 피아노로 래그타임을 만들었다.장르가 발전함에 따라 피아노는 일반적으로 피아노, 기타, 베이스 또는 드럼 또는 비브라폰과 같은 다른 악기로 구성된 밴드의 리듬 섹션에 특징지어졌습니다.
시간이 지남에 따라, 앙상블 세트로 피아노 반주를 연주한 후 밴드를 연주하는 것은 주로 시간을 지키는 것(반복적인 왼손 형상으로 구성됨)에서 좀 더 유연한 역할로 바뀌었다.결국, 숙련된 피아니스트는 짧고 지속적인 화음과 멜로디, 즉 컴핑이라고 알려진 조각들을 모두 사용하여 기악 독주자를 리드하고 대답할 수 있었습니다.훌륭한 작곡가들은 다양하고 다양한 코드 보이스링을 할 수 있었고, 그래서 다양한 솔로들이 지향하는 다양한 분위기에 맞출 수 있었다.초기에는 모든 주요 피아니스트들이 작곡을 제공하려고 하지 않았다.다른 사람들, 특히 코튼 클럽에서 할렘 르네상스 기간 동안 유명해진 듀크 엘링턴은 밴드 멤버들과 다른 음악가들 사이에서 큰 존경을 받았다.엘링턴은 솔리스트를 열렬히 지지했고 그 기술을 발전시키기 위해 많은 일을 했다.
재즈 피아노는 리드 멜로디 연주에서 벗어나 곡 세트를 위한 기반을 마련했고, 곧 숙련된 재즈 피아니스트들이 솔리스트로서 연주하게 되었다.1940년대와 1950년대에 많은 위대한 피아노 연주자들이 등장했다.셀로니어스 몽크와 버드 파월과 같은 피아니스트들이 비밥의 소리를 만들고 확립하는 데 도움을 주었다.빌 에반스는 버드 파월의 스타일을 바탕으로 그의 연주에 뚜렷한 클래식한 영향을 더했고 오스카 피터슨은 리드미컬한 변주곡들을 밀어붙였고 아트 테이텀, 테디 윌슨, 냇 킹 콜의 스타일에 영향을 받았다.윈턴 켈리, 레드 갈랜드, 허비 핸콕, 키스 자렛도 마일즈 데이비스와 함께 연주한 뛰어난 피아니스트였다.토미 플래너건은 존 콜트레인이 그의 히트 앨범 자이언트 스텝스에 피처링을 했다.맥코이 타이너 또한 콜트레인과 함께 뛰었던 영향력 있는 선수입니다.
「 」를 참조해 주세요.
- 재즈 피아니스트 목록
- 스윙(재즈 퍼포먼스 스타일)은 리듬감 있는 "그루브" 또는 구동력이 강한 플레이를 칭찬하는 용어입니다.
원천
- Mark Levine:재즈 피아노 북.그 주제에 대한 "방법" 책.
- 랜디 할버스타트:음악가를 위한 은유.재즈 피아노의 거의 모든 측면에 대한 통찰력.
- 루크 길레스피:키보디스트용 스타일 II/V7/I 보이스.기본 및 기본 접근법에서 현대적 접근법에 이르기까지 모든 스타일의 작곡을 망라합니다.
- Hal Galper:전진 동작재즈 표현에 대한 접근법.
- Ricardo Scivales: 재즈 피아노: The Left Hand (뉴욕주, 베드포드 힐스):Ekay Music, 2005).재즈 피아노에서 사용되는 모든 왼손 기술을 다루는 방법(재즈 피아노에서 왼손의 역사에 대한 연구도 포함)으로 수백 가지 음악적 예를 들 수 있습니다.
- David Berkman:재즈 뮤지션의 크리에이티브 프랙티스 가이드.피아노에 초점을 맞춘 재즈 즉흥연습의 문제점을 다루고 있지만, 모든 악기에 대해 다루고 있습니다.(재미있고 유머러스합니다.
- "듀크 엘링턴 전기"듀크 엘링턴 전기N.P., N.D. Web. 2014년 11월 13일
- 듀푸이, 로버트"현대 뮤지션:아트 테이텀.백과사전.N.P., 1997년Web. 2014년 11월 15일
