재즈 시

재즈 시는 '재즈 같은 리듬이나 즉흥적인 느낌을 실증하는 시'^[1]로 정의되어 왔으며, 재즈 음악이나 뮤지션, 재즈 환경을 소재로 삼는 시로도 정의되어 왔다.^[2] 일부 비평가들은 이 용어가 단지 서술적이라고 생각하지만, 다른 비평가들은 이 용어가 뚜렷한 장르라고 생각한다. 재즈 시는 오랫동안 주류 밖 어딘가에 존재하는 '아웃사이더' 예술 형태로서 1920년대 아프리카계 미국인에 의해 구상되었고, 1950년대에 비트 세대 같은 역문화 시인에 의해 유지되었으며, 현대에는 힙합 음악과 시 슬램으로 알려진 라이브 시 행사로 각색되었다.

미학

시인들은 재즈 음악의 구술적 뿌리와 구술적 힘에 이끌려 재즈에 끌렸고, 종종 자신의 시를 낭송하기도 한다. 그들은 인쇄된 페이지로부터 몸, 리듬, 소리, 피난민들을 찾아 와서 그 페이지의 시에 거부된 대중적인 목소리와 대중의 귀를 찾았다. 시인이자 색소폰 연주자인 존 소볼은 그의 저서 디지토피아 블루스 – 인종, 기술 그리고 아메리칸 보이스에서 재즈는 흑인 자기파워를 위한 변혁적인 수단이었다고 주장한다. 그는 재즈는 역사적으로 노예화된 구술가들이 단어에 대한 접근을 거부하는 힘에 의해 수행된 힘의 언어의 숙달에 대한 탐색이었다.권력이 있는 소볼은 문학적 전통의 헤게모니에 제약을 느낀 시인들이 뛰어난 구술력의 영역으로서 재즈와 본질적인 친분을 맺고, 그들의 시에서 재즈 양식의 모방이나 재창작을 꾀하여 '재즈 시'라는 묘사를 얻었다고 믿는다.

할렘 르네상스

초기 재즈 시는 재즈의 소리와 즉흥적인 정신을 모방하지 않았다. 대신에, 그것은 음악가, 악기, 그리고 떠오르는 재즈 장면의 열쇠로 만들어진 암시들과 함께 음악 형식을 강하게 언급했다. 바첼 린제이(사실상 재즈 음악의 '원초적' 소리를 혐오했던)와 미나 로이(Mina Loy)를 비롯한 시인들이 이런 맥락에서 시를 썼다. 재즈 시가 오늘날의 모습으로 발전한 것은 할렘 르네상스의 등장과 함께였다.

Langston Hughes와 같은 시인들은 그들의 글에 싱크로핑된 리듬과 블루스와 재즈 음악의 반복적인 구절을 포함시켰다. 많은 할렘 르네상스 작가들은 인종적 자부심과 순전히 아프리카계 미국인 시의 창조에 깊은 관심을 가지고 있었다. 재즈 음악은 당시 흑인 문화의 중요한 부분이었기 때문에, 휴즈를 비롯한 다른 사람들은 음악 장르를 적응시켜 백인 시인들의 작품과 쉽게 구별할 수 있는 그들만의 독특하고 아프리카계 미국인 목소리를 만들어냈다. "피곤한 블루스"와 같은 휴즈의 많은 시들은 그 시대의 인기 있는 재즈와 블루스 노래와 거의 똑같이 들린다. 그의 작품은 또한 영적인 것을 크게 환기시킨다.

비밥과 비트 세대

1950년대부터 비트 세대 구성원들이 흑인 문화의 측면을 수용하기 시작하면서 재즈 시의 예술은 인종적 자부심과 개성에서 자발성과 자유로 그 초점을 이동시켰다. 이 경우 재즈 시와 재즈 음악 모두 현상에 반하는 강력한 표현으로 비춰졌다.

잭 케루악은 그의 시 낭독을 위해 종종 음악 반주를 하곤 했다. 그의 동료, 음악가, 작곡가 데이비드 암람은 케루악이 읽은 대로 피아노나 봉고를 자주 연주하곤 했다. Amram은 나중에 함께 그들의 작품에 대해 다음과 같이 썼다.

리허설 한 번 안 했잖아. 우리는 서로의 말을 열심히 들었다. 재즈는 듣기와 공유에 관한 것이다. 나는 잭이 읽고 있는 것이나 그 자리에서 꾸며낸 것을 한 마디도 빠뜨리지 않았다. 내가 내 즉흥적인 산책을 했을 때 [...] 그는 피아노나 봉고를 치곤 했는데, 그는 결코 익사하거나 한 마디도 밟지 않았고, 나나 다른 사람들이 이 늦은 밤 아침 모임에 우리와 합류할 때 가졌던 생각을 방해하지 않았다. 우리는 서로에 대한 존경심이 있었고, 우리와 함께한 사람은 누구나 같은 존경을 받았다. 우리는 마이크를 거의 사용하지 않았다. 대부분의 경우, 이용 가능한 것이 없었다!^[3]

로렌스 펄링게티는 색소폰 연주자 스탠 게츠와 비슷한 콜라보를 했다. 비트 시인 밥 카우프만은 랭스턴 휴즈를 제외하고 몇몇 사람들에 의해 지금까지 살았던 가장 위대한 재즈 시인이라는 말을 들었다.^[4] 카우프만은 "O Jazz O"와 "Morning Joy"와 같은 시에서 재즈에 경의를 표했다. 그의 작품은 싱크로핑된 리듬과 초현실적 이미지, 그리고 방랑자와 감옥새로서의 자신의 삶에서 비롯되는 소외감으로 유명하다.

1960년대에 비트의 시인 르로이 존스는 자신을 아미리 바라카로 개명하고 재즈 시에 대한 사상을 흑인 자부심의 원천으로 부활시켰다. 바라카는 "흑인은 인종, 문화, 민족"이라고 믿었던 문화 민족주의자였다.^[5] 바라카의 작품에서는 싱크로포레이션이나 구절의 반복과 같은 재즈 요소가 자주 나타난다. 종종 랩 음악의 창시자 중 한 명으로 보여지는 길 스콧-헤론도 1970년대와 1980년대의 구어 앨범에서 재즈 시의 예술적 장치들을 많이 사용했다.

참조

외부 링크

• Sobol, John. "Digitopia Blues – Race, Technology and the American Voice".
• Geoff 페이지, Cordite Poethy Review(호주)의 '인터로커스: 시와 재즈 in Collaboration'
• Langston Hughes의 선정 작품
• 재즈 시 @ All About Jazz
• 재즈 히스토리 데이터베이스