영국 재즈

British jazz

영국 재즈는 미국 재즈에서 파생된 음악의 한 형태이다.재즈는 제1차 세계대전이 끝난 직후 비교적 새로운 장르인 동안 영국을 방문한 음반과 연주자들을 통해 영국에 도달했다. 재즈는 1930년대부터 영국 음악가들에 의해 연주되기 시작했고 1940년대에 댄스 밴드 내에서 널리 연주되기 시작했다.1940년대 후반부터 미국의 딕시랜드 재즈와 비밥의 영향을 많이 받은 영국의 "모던 재즈"가 나타나기 시작했고 케니 볼,[1] 크리스 바버, 존 키팅, 존 당크워스, 토니 크롬비, 로니 스콧과 같은 인물들에 의해 주도되었고 켄 콜리어, 조지 웹 험프리와 리텔은 강조되었다.1960년대부터 영국 재즈는 좀 더 개성적인 특성을 발달시키고 영국 블루스뿐만 아니라 유럽과 세계 음악의 영향을 포함한 다양한 영향을 흡수하기 시작했다.비록 이러한 형태의 음악이 영국 내에서 소수 관심사로 남아 있기는 하지만, 많은 영국 음악가들이 국제적인 명성을 얻었다.

역사

20세기 초반

오랫동안 열기를 떨쳐버리겠다고 맹세했지만 여전히 재즈를 추고 있는 런던.

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영국의 재즈는 보통 1919년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 영국 투어에서 시작되었다고 한다.그것은 1920년대 영국의 대중음악 마니아들은 일반적으로 "재즈"라는 용어보다 "핫" 또는 "스트레이트" 댄스 음악이라는 용어를 선호했다.영국의 재즈 또한 브라질 재즈나 프랑스 재즈와 비슷한 어려움에 직면했다. 즉, 그것은 권위 있는 사람들에게 나쁜 영향이라고 보여지는 경향이 있었지만, 영국에서는 재즈가 미국으로부터 왔다는 우려가 프랑스나 브라질보다 덜 중요했던 것으로 보인다.대신에, 그것에 반대하는 사람들은 그것이 "난폭하다"거나 당황스럽다고 생각했기 때문에 더 많은 것을 했다.가장 초기의 인기 있는 재즈 댄스 밴드 중 하나는 1926년부터 1929년까지 BBC에서 방송한 프레드 일라이잘드의 밴드였다.

1930년대 초까지, 특히 Melody Maker를 통해 영국의 음악 저널리즘은 선도적인 미국 재즈 솔로 연주자들의 중요성을 인식하게 되었고 몇몇 지역 음악인들의 즉흥적인 재능을 인정하기 시작했다.1930년대 동안 대부분의 영국 재즈 음악가들은 다양한 종류의 댄스 밴드로 생계를 유지했다.재즈는 그 자체의 장르로서 더욱 중요해지고, 더욱 분리되었다.루이 암스트롱은 1932년 런던과 글래스고에서 거주지를 연주했고, 그 후 듀크 엘링턴 오케스트라와 콜먼 호킨스가 그 뒤를 이었다.그러나 현지 재즈 문화는 런던에만 국한되어 있었다: "재즈는 음악가들이 들어와서 술을 마시도록 격려하는 몇 개의 레스토랑에서 시간 후에 연주되었다."[3]Nat Gonella와 Spike Hughes의 그룹은 10년 초에 영국에서 인지도를 얻었다.휴즈는 편곡, 작곡, 지휘를 하기 위해 뉴욕에 초대받기도 했는데, 이는 사실상 당시의 베니 카터의 오케스트라였다.카터 자신은 1936년 런던에서 BBC를 위해 일했다.서인도 스윙 밴드 리더 켄 "스네이크십스" 존슨과 자메이카 트럼펫 연주자인 레슬리 톰슨은 영국의 재즈에 영향을 미쳤으며, 존슨이 선두를 달리고 있는 밴드는 최초의 [4]흑인 대형 밴드이다.존슨은 웨스트 인디언 오케스트라로 알려진 국내 최고의 스윙 밴드 중 하나를 결성하여 런던의 세련된 공연장 카페 드 파리의 상주 밴드가 되었고,[4][5] 존슨이 전쟁 초기 독일군의 폭격으로 사망한 사람들 중 한 명이었던 곳이 바로 이곳이었다.

1930년대

전쟁 전 재즈 시대의 음악은 댄스 밴드를 통해 대중음악의 주요 형태가 되었고, 이는 영국 스윙계를 풍요롭게 한 카리브해 재즈 뮤지션들의 초기 유입 때문이었다.전쟁 전의 중요한 재즈와 스윙 아티스트로는 1941년 3월 [6]블리츠 기간 중 런던 카페 드 파리에서 폭탄에 맞아 사망한 대표적인 런던 인물인 콜리지 구드와 켄 "스네이크십스" 존슨, 그리고 트럼펫 연주자 레슬리 [7]톰슨이 있다.

1940년대와 1950년대

제2차 세계대전은 군대를 즐겁게 하기 위한 밴드의 증가로 이어졌고 이 밴드들은 자신들을 더 자주 재즈 그룹이라고 부르기 시작했다.이 시기에는 군악대에서 순회공연을 한 미국 음악가들에 대한 관심도 증가했다.미래의 알토 색소폰 연주자 아트 페퍼는 이 시기에 방문한 미국인 음악가들 중 한 명이었다.

제2차 세계대전에 자원한 카리브해 출신 군인들과 여성들은 재즈와 비밥 음악을 듣는 것을 좋아했고, 일부는 테너 색소폰 연주자인 윈스턴 웨이트를 포함한 그들만의 4중주를 결성했다.런던에서는, 런던 중심부의 알베말 거리 주변의 인기 있는 나이트클럽에서 많은 흑인 재즈 음악가들이 연주를 하고 있었다.런던의 주목할 만한 나이트클럽과 댄스홀은 심샴, 히포드롬, Q클럽, 그리고 Wiskey-A-Goo를 포함했다.영국의 흑인 재즈 아티스트들은 백인 아티스트들보다 더 낮은 임금을 받았고, 그래서 몇몇 아티스트들은 그들의 이름으로 그들을 발매할 백인 아티스트들에게 작곡을 편곡하고 팔았다.

영국에서 재즈는 상당히 독특한 방식으로 발전했고 그 다음 시기에는 의식적으로 검고 자랑스러운 영국 재즈의 출현을 보았다.1950년대까지 대서양 양쪽의 음악가 조합에 의한 파업은 미국에서 온 음악가들이 영국에서 공연하는 것을 어렵게 만들었다.오픈 대학의 [8]캐서린 태클리는 "채워야 할 구멍이 있었고 블랙 브리티시 재즈는 그 공백을 메우기 위해 진화했다"고 말한다.

1948년, 런던의 클럽 일레븐에 초점을 맞춘 존 당크워스와 로니 스콧을 포함한 젊은 음악가들이 "모던 재즈" 즉 비밥을 향한 운동을 시작했다.이 초기 악장에서 중요한 악기 연주자들은 트럼펫 연주자 데니스 로즈, 피아니스트 토미 폴라드, 색소폰 연주자 돈 렌델, 드러머 토니 킨지와 로리 모건이었다.반대 방향의 움직임은 부활주의였는데, 1950년대에 인기를 끌었고, 비록 리텔튼이 점차적으로 그의 접근법에 있어 가톨릭적이 되었지만 조지 웹, 험프리 리텔튼, 켄 콜리어와 같은 음악가들에 의해 대표되었다.변종인 Trad jazz는 나중에 잠시 팝 차트에 진입했다.이 시점에서 두 흐름은 독특한 영국식 재즈를 창조하기 보다는 비퍼스의 찰리 파커나 전통주의자인 조 "킹" 올리버와 다른 뉴올리언스의 음악가들을 모방하는 경향이 있었다.

1950년대 영국으로 대량 이민을 가 조 헤리어트와 해롤드 맥네어와 같은 카리브해 출신 연주자들이 유입되었지만, 그들 중 일부는 진정한 재즈 작품의 부족을 좌절시켰으며, 댄스 음악은 여전히 인기가 있었다.조지 시어링을 포함한 영국 태생의 선수들도 전쟁 전부터 런던 무대에서 활약했고 빅터 펠드먼 또한 그들의 경력을 발전시키기 위해 대서양을 건너는 것을 선택했다.플라밍고 [9][8]클럽을 포함한 몇 개의 새로운 재즈 클럽이 1950년대에 런던에 설립되었습니다.

30년대 중반, 노동부의 동의에 따라 국내 음악가 조합의 미국 방문 금지가 시작되었는데, 이는 루이 암스트롱, 캡 캘로웨이, 듀크 엘링턴의 성공적인 방문에 따른 것이다.대서양 건너편에서의 출현은 사실상 20년 동안 중단되었다.그럼에도 불구하고, Fats Waller는 1938년에 단독 '버라이어티' 공연으로 영국을 방문할 수 있었다.리텔튼은 1949년 [10]11월 런던에서 시드니 베쳇(홀리데이일 것으로 추정)과 함께 연주하고 녹음함으로써 불법적으로 금지령을 모면했다.미국 음반의 불규칙적인 이용은 유럽의 다른 지역과 달리 영국의 재즈 애호가들이 음악의 원산지에서의 가장 최근의 재즈 발전에 익숙치 않다는 것을 의미했다.50년대 중반부터 뮤지션 교류로 규제가 점차 완화되었다.

런던의 로니 스콧 재즈 클럽은 1959년 비밥의 초기 원주민 지지자들 중 한 명이 공동 설립한 것으로 1961년부터 미국 음악인들의 정기 방문을 허용하면서 미국 음악가 연맹(AFM)과의 교환 협정의 혜택을 받을 수 있었다.스탠 트레이시는 스콧 클럽에서 하우스 피아니스트로서 방문 음악가들을 후원하는 기술을[11] 개발했습니다.1959년 크리스 바버 재즈 밴드는 시드니 베쳇의 "Petite Fleur"[12] 버전을 미국 빌보드와 영국 싱글 차트 (각각 5위와 3위)에 올려 히트시켰다.

1960년대와 1970년대

1960년대와 1970년대에 영국 재즈는 아프리카와 카리브해에서 더 다양한 영향을 끼치기 시작했다.카리브해에서 온 음악가들이 유입되면서 자메이카 색소폰 연주자 조 헤리엇을 포함한 뛰어난 음악가들이 영국 해안으로 오게 되었다.영국에 도착하기 전에 뛰어난 비밥 솔로 연주자로 확고히 자리 잡은 그는 영국 [13]재즈에서 선두 자리를 차지했습니다.헤리엇은 중요한 목소리이자 혁신가였으며, 그의 음악을 표현할 새로운 방법을 끊임없이 모색하는 것이 동료 자메이카 알파 보이즈 스쿨의 트럼펫 연주자 디지 리스와 세인트 빈센트 트럼펫 연주자 쉐이크 킨과의 협업을 이끌어냈다.Harriott는 그가 "추상" 또는 "자유로운 형식"이라고 부르는 음악에 눈을 돌렸습니다.그는 1950년대 중반부터 느슨한 자유 형태의 아이디어를 가지고 장난을 쳤지만, 결핵으로 병원에 장기 입원한 후 1959년 마침내 생각을 정했다.처음에 그는 같은 생각을 가진 다른 음악가들을 그의 비전에 영입하기 위해 애썼다.실제로, 그의 핵심 밴드 멤버 중 두 명인 해리 사우스와 행크 쇼는 이러한 생각이 떠오르자 탈퇴했다.결국 킨(트럼펫, 플루겔혼), 팻 스마이트(피아노), 콜리지 구드(베이스), 필 시멘(드럼)의 라인업에 안착했다.1961년 일시적으로 트럼펫으로 킨을 대신한 레스 콘동은 같은 해 5중주단의 이전 드러머인 바비 오르가 복귀하면서 그의 자리를 영구히 떠났다.역사적으로 유명한 색소폰 연주자 오넷 콜먼의 실험적인 프리 재즈 앨범보다 앞선 1960년 초에 해리엇의 획기적인 앨범 Free Form이 출시되었습니다.헤리엇의 자유 형식 음악은 종종 오넷 콜먼의 미국에서의 대략적인 현대적 혁신과 비교되지만, 심지어 대충 듣는 것조차 그들의 "자유 재즈"라는 개념 사이의 깊은 차이를 드러낸다.사실, 초기 프리 재즈에는 세실 테일러부터 선 라까지 몇 가지 독특한 모델들이 있었다.헤리엇의 것도 이런 것들 중 하나였어그의 방법은 콜먼의 음악에서 보여지는 것보다 더 완전한 그룹 즉흥 연주를 요구했고, 종종 특정한 솔로 연주자가 등장하지 않았다.오르넷의 드러머와 베이스 연주자의 꾸준한 맥박 대신, 헤리엇의 모델은 끊임없이 변화하는 사운드스케이프를 만드는 음악가들 간의 끊임없는 대화를 요구했다.이 음악에서는 템포, 키, 미터가 항상 자유자재로 바뀌었고, 종종 그렇게 했다.빌 에반스에서 영감을 받은 피아니스트 팻 스미스의 존재는 또한 당시 피아니스트가 필요하지 않았던 콜먼의 밴드와는 완전히 다른 질감을 주었다.

Harriott는 인터뷰나 앨범 라이너 노트에서 항상 자신의 생각을 전달하고자 했다.1962년 그는 Abstract 앨범의 라이너 노트에 다음과 같이 썼다. "오늘날 재즈를 구성하는 다양한 요소들 - 일정한 시간적 서명, 일정한 4분의 4 템포, 주제와 예측 가능한 조화적 변주곡, 바 라인에 의한 코러스의 고정적인 분할 등, 우리는 각 곡에 최소한 하나를 유지하는 것을 목표로 한다.하지만 우리가 그것을 요구할 것 같다면 다른 모든 것은 생략해도 될 것이다.

그는 이런 맥락에서 세 개의 앨범을 녹음했다.자유 형식(Jazzland 1960), 추상(Columbia(영국) 1962 및 Movement(영국) 1963).Abstract는 하비 페카로부터 영국 재즈 음반으로는 처음으로 5성급 평가를 받았다.Free Form과 Abstract는 결속력 있고 획기적인 무료 재즈 세션을 형성했습니다.다음 앨범인 Movement는 그의 가장 격렬하게 추상적인 곡들을 수록했지만, 이것들은 다른, 보다 직설적인 곡들에 의해 강화되었다.

1962년, 케니 볼과 그의 재즈맨은 미국의 히트곡 "Midnight in Moscow"를 얻었다.한 가지 중요한 측면은 크리스 맥그리거, 두두 푸크와나, 몽게지 페자, 조니 디아니, 해리 밀러, 그리고 나중에 줄리안 바훌라 등 고국을 [14]떠난 남아프리카의 재즈 음악가들이다.

또한 미국 음악보다 유럽 모델로부터 영감을 받은 프리 재즈의 성장이 있었다.그것은 이 분야에서 강력한 유럽 정체성의 발전에 영향을 끼쳤다.맥그리거가 [15]이끄는 Brotherhood of Breath 빅 밴드와 같은 프로젝트에서 남아프리카와 프리 재즈의 영향을 받았다.여기에 더하여, 더 많은 음악가들이 리듬 앤 블루스나 영어 형태의 로큰롤에서 길러졌고, 이것은 장르에 점점 더 중요해졌다.이러한 영향들은 그 시대의 영국 컨템포러리 재즈를 미국 스타일과 어느 정도 거리를 둔 독특한 정체성을 발전시키는 방식으로 혼합되었다.마이크 웨스트브룩, 그레이엄 콜리어, 마이클 개릭, 마이크 깁스와 같은 매우 독창적인 재즈 작곡가들이 이 기간과 그 이후에 주요한 공헌을 하기 시작했다.그 지역 장면은 다른 곳에서 알려지게 된 브리티시 인베이전에도 영향을 받지 않았다; 그 당시 재즈 관객은 수적으로 감소하고 있었다.이러한 발전의 한 갈래는 소프트 머신, 핵, 콜로세움, If, 헨리 카우, 센티네, 국민 건강, 진저 베이커즈 공군 같은 다양한 영국 재즈 퓨전 밴드의 탄생이었다.이 시기에 등장한 가장 중요한 음악가들로는 존 맥러플린과 데이브 홀랜드, 피아니스트 키스 티펫과 존 테일러, 색소폰 연주자 에반 파커, 마이크 오스본, 존 서먼과 앨런 스키드모어, 그리고 캐나다 태생의 트럼펫 연주자 케니 휠러 등이 있다.

Jazz Centre Society는 1969년에 설립되어 런던에 재즈를 위한 국립 센터를 개발하기 위해 1984년까지 설립되었으며, Jazz Services [16]Ltd.로 존속하고 있는 Jazz Services Ltd.의 많은 재즈 프로모션 활동.스코틀랜드의 Platform Jazz와 같은 유사한 홍보 조직은 [17]재즈를 듣고 연주할 수 있는 기회를 넓히기 위해 1970년대에 결성되었습니다.이 음악은 영국 주요 도시의 다양한 장소에서 계속 공연되었지만 대부분의 활동은 여전히 런던에 집중되어 있었다.국립 재즈 아카이브는 [18]에식스의 Lougton Library에 본부를 두고 설립되었습니다.오늘날 이곳은 영국에서 재즈 문서의 주요 장소이며 빠르게 컬렉션이 확장되고 있습니다.존 키팅의 부인 텔마 키팅은 1972년 존 배리의 노래 "나를 따라"를 녹음했다.

1980년대부터 현재까지

1980년대는 독특한 [19]스타일의 지속적인 발전을 보았다.코트니 파인, 로니 조던, 게리 크로스비, 줄리안 조셉, 클리블랜드 왓키스, 스티브 윌리엄슨, 오르피 로빈슨 등 영국 재즈계에 활력을 불어넣는 데 도움을 준 신세대 흑인 뮤지션들이 있었고, 이후 데니스 침례, 소웨토 킨치, 제이슨 야드가 이 뮤지션들의 많은 예를 들었다.Verve, Blue Note와 같은 리컬 레이블은 국제 무대에서 높은 평가를 받는 음악가들이다.그들은 또한 획기적인 흑인 영국 빅 밴드 재즈 워리어스의 멤버였다.Loose Tubes는 또한 영국 장면에 활력을 불어넣는데 매우 중요한 그룹이었다.장고 베이츠, 이안 발라미, 줄리안 아르귀엘레스 등 이 밴드의 많은 뮤지션들 또한 고도로 발달된 개별적인 음성을 가진 중요한 아티스트가 되었다.1990년대 초, 인코그니토와 브랜 뉴 헤비스와 같은 애시드 재즈 그룹이 인기를 끌었다.

재즈의 확대는 또한 1990년 재즈 FM의 출범과 런던 캠든 타운에 본부를 둔 재즈 카페의 개업으로 두드러졌다.이 두 가지 모두 재즈에 대한 관심을 점차 잃었고 라디오 방송국은 2005년에 Smooth FM으로 개명했다.새로운 전국 디지털 재즈 라디오 방송국 The Jazz는 2006년 크리스마스에 운영을 시작했으며, 대부분의 스타일에 재즈 방송을 전담했지만 2008년 2월에 모회사에 의해 문을 닫았다.하지만, 새로운 장소들은 계속해서 문을 열고 있다.

최근 몇 년간 펑크와 힙합은 영국 재즈계에 영향을 끼쳤다.동시에, 2000년대 자메이카 알토이스트 조 헤리어트의 한때 무시당했던 음악의 재발견과 축하와 그와 그의 가까운 협력자인 베이시스트 콜리지 구드에 대한 책의 출판으로 재즈의 흑인 영국 전통이 부분적으로 강화되었다.그 효과는 사후에 해리엇을 블랙 브리티시 재즈의 업적과 정체성의 강력한 상징으로 만들었다.K.T. Reeder와 같은 새로운 세대의 일렉트로 재즈 아티스트들은 진보된 컴퓨터 소프트웨어와 음향 기기를 사용하여 재즈를 재정의하려고 노력해왔다.

이제 학생들은 기본적인 학습자[20] 수준에서나 영국 왕립음악원, 길드홀 음대, 트리니티 음대, 런던의 미들섹스 대학, 버밍엄 음악원, 리즈 음대 등 전국의 주요 음악원에서 재즈를 전공할 수 있는 기회가 많아졌다.재즈 음악 교육과 아티스트 육성도 재즈 센터 UK, 국립 청소년 재즈 오케스트라, 투모로우즈 워리어스(1991년 재닌 아이언스와 게리 크로스비에 의해 설립되어 졸업생들이 여러 상을 받고 있음)[21][22]와 같은 단체에 의해 이루어진다.

영국의 재즈 단체

National Jazz Archive(국립 재즈 아카이브)는 영국 및 그 이후의 재즈 및 관련 음악의 역사와 관련된 인쇄 자료의 주요 아카이브입니다.1988년에 설립되어 에식스주 로튼의 로튼 도서관에 거점을 두고 있으며, 4,000권 이상의 책과 약 700권의 저널과 정기 간행물, 사진, 그림, 콘서트, 축제 포스터와 프로그램을 소장하고 있습니다.음악가, 작가, 언론인, 수집가들이 기증한 편지, 기념품, 개인 종이도 포함된다.NJA의 특별 컬렉션 중에는 마이크 웨스트브룩, 존 칠튼, 짐 고드볼트, 찰스 폭스의 신문이 있다.

Jazz Centre UK는 현재 영국에서 유일한 자선단체로 예술형태의 [23][24]전국적 대표성을 확립하는 것을 목표로 하고 있다.The Jazz Centre UK에 앞서 1982년 당시 'Jazz Centre Society'가 런던 플로럴 스트리트에 National Jazz Centre를 설립하는 계획을 세웠을 때 이러한 센터를 설립하는 데 실패한 시도는 단 한 번뿐이었다.그러나 이 사업은 4년 뒤인 1986년 재정관리 문제로 무산됐다.재즈 센터(영국)는 30년 후 공식 출범하여 2016년 6월 2일 모든 형태의 재즈 음악 예술을 보존하고 기념하기 위한 목적으로 자선단체로 등록되었습니다.

참고 문헌

재즈 출판물

영국의 재즈 출판물은 파란만장한 역사를 가지고 있다.

  • 재즈 저널(Jazz Journal International, 1977–2009)은 1947년에 설립되어 싱클레어 트레일(Sinclair Traill)에 의해 수년간 편집되었다.이전에는 "세계에서 가장 위대한 재즈 잡지"라는 꼬리표를 달았으나,[25] 2009년 1월에 발행이 중단된 것으로 생각되었다.지주회사는 2009년 4월경 재즈 리뷰를 흡수했고, 그 달 말 마크 길버트가 편집한 잡지가 부활했다.
  • Albert McCarthy에 의해 편집된 Jazz Monthly (1955–71년)는 운영 기간 동안 특히 높은 명성을 가지고 있었고 그 기고자들 사이에 그 시대의 선도적인 영국 재즈 비평가들의 수가 많았다.
  • 재즈 리뷰(1998–2009)는 음악 프로모터인 Direct Music에 의해 출판되었습니다.이 책은 리처드 쿡이 2007년 사망할 때까지 거의 모든 역사를 월간으로 편집했다.2009년 4월 재즈 저널에 정식으로 흡수되었다.
  • 재즈 UK는 수년간 영국의 재즈에 관한 뉴스와 특집기사를 전문으로 하는 주요 잡지였다.전 편집자는 제드 윌리엄스와 존 포드햄이다.
  • 재즈와이즈(Jazzwise)는 모던과 컨템포러리 재즈를 주로 다루는 월간지입니다.
  • 재즈 잡지로 설립된 멜로디 메이커는 맥스 존스의 음악에 대한 주목할 만한 개종자를 스태프에 두고 있었지만, 1970년대 후반에는 재즈에 대한 보도를 포기했다.
  • 와이어는 1982년 맥스 해리슨과 리처드 쿡의 기고와 함께 재즈 잡지로 창간되었으나, 그 후 그 초점을 넓혔다.

전문 출판사

  • 2000년에 설립된 Northway Books는 주로 영국 재즈 역사에 관한 책을 전문으로 하는 영국의 출판사이다.

영국의 재즈 음악가

영국의 재즈 음반사

레퍼런스

  1. ^ "BBC News – Kenny Ball, jazz trumpeter, dies at 82". BBC News. 7 March 2013. Retrieved 28 January 2020.
  2. ^ Hershey, Burnet (25 June 1922). "Jazz Latitude". The New York Times. pp. T5. Retrieved 27 June 2022.
  3. ^ Collier, James Lincoln (1984). Louis Armstrong. Pan. ISBN 0-330-28607-2., 페이지 250.
  4. ^ a b 발레리 윌머, "Essay: 'Blackamoors' and the British Beat"는 2014년 12월 10일 웨이백 머신, 블랙 뮤지션 컨퍼런스 / 1986년 매사추세츠 대학 거인의 어깨 위에 서서 아카이브되었습니다.
  5. ^ "Ken 'Snakehips' Johnson" 2016년 1월 18일 www.swingtime.co.uk의 Wayback Machine에 보관되었습니다.
  6. ^ "The National Archives - the bombing of the Café de Paris".
  7. ^ "Part 4 Black British Jazz: From 'Snakehips' Johnson to the Jazz Warriors (Part. 1)". 29 October 2020.
  8. ^ a b https://ahrc.ukri.org/research/readwatchlisten/features/discoveringblackbritishjazz/[데드링크]
  9. ^ 데이비드 H.테일러, 클럽 - 1940년대에 영국 모던 재즈가 시작된 곳...2013년 3월 20일 Wayback Machine에 보관
  10. ^ Cerchiari, Luca; Cugny, Laurent; Kerschbaumer, Franz (2012). Eurojazzland: Jazz and European Sources, Dynamics, and Contexts. Boston, Mass: Northeastern University Press. p. 258. ISBN 9781584658641.
  11. ^ "Stan Tracey Part Two". Rubberneck (4): 21. ISSN 0952-6609.
  12. ^ Frame, Pete (2007). The Restless Generation: How Rock Music Changed the Face of 1950s Britain. Omnibus Press. ISBN 9780857127136. Retrieved 6 June 2020.
  13. ^ Bass Lines 2nd Edn, Coleridge Goode 및 Roger Cotterrell을 참조하십시오.(런던:Northway, 2014), Alan Robertson, Joe Harriott 2nd edn(런던:Northway, 2011).
  14. ^ Litweiler, John (1984). The Freedom Principle: Jazz After 1958. Da Capo. pp. 248–250. ISBN 0-306-80377-1.
  15. ^ "Chris McGregor's Brotherhood Of Breath". Discogs.com. Retrieved 7 January 2021.
  16. ^ "The Jazz Site". Archived from the original on 28 September 2006. Retrieved 5 May 2008.
  17. ^ "Meet Scottish Bassist Ronnie Rae". All About Jazz. Retrieved 5 May 2008.
  18. ^ "National Jazz Archive". Retrieved 5 May 2008.
  19. ^ 코터렐, 로저'영국의 재즈''예술의 일부 인상' 재즈 포럼 76(1982년 3월), 22~24일.
  20. ^ "Jazz Exams from the Associated Board". Archived from the original on 19 July 2007. Retrieved 5 May 2008.
  21. ^ Piotr Orlov, "Jazz's New British Invasion", 롤링 스톤, 2018년 3월 2일
  22. ^ "Tomorrow's Warriors". Tomorrowswarriors.org. Retrieved 7 January 2021.
  23. ^ "The Jazz Centre UK About". The Jazz Centre UK. Archived from the original on 13 April 2021.
  24. ^ "Charities Commission Website - The Jazz Centre UK". Charities Commission Website. Archived from the original on 28 October 2020.
  25. ^ Peter Vacher "Jazz Journal Calls Time", 재즈와이즈, #128, 2009년 3월, 페이지 6.

외부 링크

텔레비전 다큐멘터리

  • BBC Four의 재즈 브리타니아 2010년 11월 1일 웨이백 머신에서 아카이브
  • 축하: 느슨한 튜브다큐멘터리.이 21곡의 재즈 오케스트라는 첫 전국 순회공연을 한다.음악가들은 셰필드에서 재즈 워크숍을 지휘하고 공연을 하는 모습을 보여준다.크리스토퍼 스완 감독, 그라나다 TV 제작.채널 4 1987년 1월
  • 소리 차이: 음악 시간 초과Ian Carr과 그의 밴드 Nucleus는 젊은 음악가들과 이틀간의 워크숍에서 볼 수 있다.참가자들은 가이 바커, 장고 베이츠, 크리스 화이트를 포함한다.BBC Two, 1980년 11월 28일.