스피릿 재즈

Spiritual jazz
스피릿 재즈
Kamasi Washington playing the saxophone
현대 영적 재즈 음악가 카마시 워싱턴 공연
양식적 기원
문화적 기원
기타주제

스피릿 재즈 (혹은 아스트랄 재즈)[1]는 1960년대 미국에서 시작된 재즈의 하위 장르입니다.이 장르는 음악적으로 특징 짓기 어렵지만 자유롭고 아방가르드하며 모달 재즈에서 파생되며 주제적으로 초월과 영성에 중점을 둡니다.[2][3]존 콜트레인의 1965년 앨범 A Love Supreme은 이 장르의 랜드마크로 여겨집니다.[4][2]

음악 스타일

스피릿 재즈는 엄격하게 정의된 음악 스타일을 따르지 않지만 일반적으로 아시아와 아프리카 음악의 영향을 받은 프리 재즈, 아방가르드 재즈 그리고 모달 재즈의 요소를 특징으로 합니다.[4][3]4중주 하모니, 도리안 모드, 명상적인 소리 뿐만 아니라 블루스와 비밥의 음악적인 언어는 종종 영적인 재즈에 사용됩니다.[3]음악가들은 재즈나 서양 음악에서 전통적으로 사용되지 않는 악기, 전자 키보드를 연주하고 녹음실을 악기로 사용합니다.[3]

역사

오리진스

1981년의 파라오 샌더스.

비평가들은 보통 영적 재즈를 1960년대와 연관 짓지만, 장르의 시작은 1940년대와 1950년대 듀크 엘링턴의 블랙, 브라운, 베이지, 메리 루 윌리엄스의 조디악 스위트, 조지 루이스의 Jazz at the Vesper와 같은 작품들로 거슬러 올라갈 수 있습니다.[3]

1960년대 미국에서는 민권운동이 일어나면서 [2]사회변화와 정치운동이 일어났습니다.[5]그 결과, 아프리카계 미국인들은 그들의 문화를 기념하고 종교적으로 표현할 수 있는 더 많은 자유를 얻었습니다.[2]이것은 일부 예술가들이 그들의 음악에서 초월성과 영성을 찾기로 선택하면서 재즈의 관습을 밀고자 하는 열망으로 이어졌습니다.[2]

존 콜트레인의 1965년 앨범 'A Love Supreme'은 4년 전 녹음된 'Spiritual'의 사운드를 발전시키는 콜트레인의 모습을 들을 수 있지만, 일반적으로 스피릿 재즈의 시초로 여겨집니다.[5][6]트레블진은 "영적 재즈는 본질적으로 존 콜트레인과 함께 시작된다"고 썼고, 피치포크는 "영적성에 대한 이 음악적 탐구는 테너 색소폰 연주자 존 콜트레인에 의해 전형화되었다"고 썼습니다.[2][4]존 콜트레인(John Coltrane)의 어 러브 슈프림(A Love Supreme)과 다른 작품들은 다른 재즈 음악가들에게 초월성을 찾는 음악을 창조하도록 영감을 주었습니다.[2][4]예를 들어, 파라오 샌더스와 돈 체리는 콜트레인의 정신적 작품에서 영감을 얻은 것으로 여겨졌습니다.[4]

1967년 존 콜트레인이 사망한 후, 그의 아내 앨리스 콜트레인과 샌더스는 콜트레인과 함께 연주한 적이 있는데, 이들은 모두 이 장르의 사운드를 이어간 최초의 인물들입니다.[1]1971년 콜트레인의 앨범 Journey in Satchidananda는 스와미 Satchidananda의 도움을 받아 영성으로의 여행 후,[2] 영성 재즈와 힌두스타니 클래식 음악의 영향을 결합했습니다.[4]사치난다에서의 여행은 소리를 내기 위해 라가, 하프, 시타, 그리고 소리를 사용했습니다.[2][4]파라오 샌더스는 아랍 음악, 인도 음악, 아프로-쿠반 음악에서 영감을 얻어 타우히드(1967)와 카르마(1969)를 포함한 초기 영적 재즈 앨범을 만들었습니다.[1]

컨티뉴레이션

1989년 돈 체리

앨리스 콜트레인과 파라오 샌더스를 제외한 많은 아티스트들은 존 콜트레인의 영적 재즈 작품에 영감을 받았습니다.영적 재즈의 시대에 널리 퍼져있는 예술가들은 로니 리스톤 스미스, 알버트 에일러, 선 라, 그리고 돈 체리를 포함했습니다.[1]색소폰 연주자 알버트 에일러는 존 콜트레인의 제자로, 1969년의 Music is the Healing Force of the Universe에서 볼 수 있듯이 재즈 전통에 대한 "이상하고, 본능적이고, 놀랍도록 새로운"[2] 견해와 영적인 사용으로 유명합니다.[1][2]전기 키보드 연주자 로니 리스턴 스미스는 파라오 샌더스와의 작업에서 영감을 받아 1973년 데뷔 앨범 아스트랄 트래블링을 발표했습니다.[1][7]브라이언 짐머맨(Brian Zimmerman)에 따르면, "[아스트랄 트래블(Astral Traveling)]은 그 영적 요소를 활용하지만, 그것에는 "포피어(poppier)" 정맥이 흐르고 있습니다."[7]

밴드 리더 선 라(Sun Ra)의 영적 재즈는 이집트학의 영향을 받아 아프로퓨처리즘(Afrofuturism)[1][2]에 영감을 주었습니다.Jazziz에 따르면 Space Is the Place (1973)는 Ra의 "가장 유명한 앨범" 중 하나입니다.[7]KCRW에 의해 "콜트레인 열성 팬"으로 묘사된 색소폰 연주자 아자르 로렌스는 1974년 브리지 투 더 뉴 에이지를 발표했습니다.[8]이 앨범은 2020년대까지 런던의 젊은 재즈 음악가들에게 영향을 미쳤습니다.[9]

컨템포러리

스피릿 재즈는 1960년대와 1970년대에 주로 존재했지만, 장르는 아직 덜 창조되었습니다.[7]Examples of spiritual jazz albums from the 2010s and 2020s include The Epic by Kamasi Washington (2015),[4][8] Wisdom of Elders by Shabaka & The Ancestors (2016),[10] There is a Place by Maisha (2019),[7] Reverence by Muriel Grossman (2019),[7] and Cosmic Transitions by Isaiah Collier & The Chosen Few (2021).[11]트레블진에 따르면, "카마시 워싱턴은 2015년 [에픽]의 발매와 함께 더 큰 규모로 대중 의식에 영적 재즈를 다시 불러들였습니다."[4]KCRW는 이렇게 썼습니다: "워싱턴은 재즈계에 많은 젊은 매니아들을 끌어들이고 있습니다."[8]

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g uDiscover Team (May 12, 2022). "Spiritual Jazz: Music On A Higher Plane". uDiscover Music. Archived from the original on May 12, 2022. Retrieved June 12, 2022.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Beta, Andy (September 25, 2015). "Astral Traveling: The Ecstasy of Spiritual Jazz". Pitchfork. Archived from the original on June 5, 2022. Retrieved June 12, 2022.
  3. ^ a b c d e Greenstein, Jonathan (2020). "Introduction". Astral Fire: A Meditation on Spiritual Jazz as Modeled by Five Saxophone Players, 1969-1979 (PhD thesis). The University of Wisconsin. ProQuest 2490142521. Retrieved July 29, 2022.
  4. ^ a b c d e f g h i Staff (April 13, 2017). "10 Essential Spiritual Jazz Albums". Treble. Archived from the original on December 14, 2021. Retrieved June 12, 2022.
  5. ^ a b Goldwasser, Matthew (August 24, 2020). "The Jazz River—The World of Spiritual Jazz". KUVO. Archived from the original on October 22, 2020. Retrieved July 8, 2022.
  6. ^ Williams, Richard (August 2021). "Alice Coltrane - Kirtan:Turiya Sings". Uncut (291): 36–38.
  7. ^ a b c d e f Micucci, Matt (April 1, 2021). "Crate Digging: Spiritual Jazz Albums". JAZZIZ Magazine. Archived from the original on April 12, 2021. Retrieved June 12, 2022.
  8. ^ a b c Schnabel, Tom (July 3, 2015). "John Coltrane's Spiritual Jazz Legacy Tom Schnabel's Rhythm Planet". KCRW. Archived from the original on August 1, 2021. Retrieved July 8, 2022.
  9. ^ Freeman, Phil (February 22, 2022). "The Month In Jazz – February 2022". Stereogum. Archived from the original on March 11, 2022. Retrieved July 8, 2022. He made a trio of funky spiritual jazz albums under his own name in the mid '70s; 1974's Bridge Into The New Age has been particularly influential among young players in London, and was recently reissued.
  10. ^ Brazier, Lottie (October 3, 2016). "Reviews Shabaka & The Ancestors". The Quietus. Retrieved June 12, 2022.
  11. ^ Freeman, Phil (May 20, 2021). "The Month In Jazz – May 2021". Stereogum. Archived from the original on March 9, 2022. Retrieved June 12, 2022.

추가정보