오스버트 랭커스터

오스버트 랭커스터 경(Sir Osbert Lancaster, 1908년 8월 4일 ~ 1986년 7월 27일)은 영국의 만화가, 건축사학자, 무대 디자이너, 작가이다.그는 영국 언론에서 그의 만화로 유명했고, 일반 대중들에게 좋은 건물과 건축 유산에 대해 알리는 평생의 작업으로 알려져 있다.

부유한 가정의 외동딸인 랭커스터는 차터하우스 학교와 옥스퍼드 링컨 칼리지에서 교육을 받았고, 둘 다 뛰어난 학자였다.어린 시절부터 그는 전문적인 예술가이자 디자이너가 되기로 결심했고 옥스포드와 런던의 일류 예술 대학에서 공부했다.1930년대 중반 Architectural Review의 기고자로 일하면서 랭커스터는 일반 독자들을 즐겁게 하면서 동시에 주제를 명확히 하는 것을 목표로 건축에 관한 일련의 책들 중 첫 번째 책을 출판했습니다.그가 건축양식의 레이블로 만든 용어들 중 "Pont Street Dutch"와 "Stockbroker's Tudor"를 포함하여 여러 가지가 널리 쓰이고 있으며, 그의 책들은 계속해서 이 주제에 대한 중요한 참고서로 여겨지고 있다.

1938년 랭커스터는 데일리 익스프레스에 시사 만화를 기고하기 위해 초대되었다.그는 프랑스 언론에서 인기 있는 칼럼 너비 만화를 소개했지만, 그 후 영국 신문에서 볼 수 있었다.1939년부터 1981년 은퇴할 때까지 그는 약 10,000개의 "포켓 만화"를 그렸고, 이는 그를 전국적으로 알려진 인물로 만들었다.그는 그의 가장 잘 알려진 창작물인 마우디 리틀햄튼이 이끄는 평범한 인물들의 캐스팅을 개발했고, 이를 통해 그는 그 시대의 패션, 유행, 정치적 사건에 대한 그의 견해를 표현했다.

그의 어린 시절부터 랭커스터는 극장을 위한 디자인을 원했고 1951년 그는 새로운 발레인 파인애플 폴을 위한 의상과 풍경을 만드는 일을 의뢰받았다.그 때부터 1970년대 초까지 그는 로열 발레단, 글린드본, 도일리 카르테, 올드빅, 웨스트 엔드를 위한 새로운 작품을 디자인했다.그의 건강이 나빠지기 시작한 말년에 생산성이 떨어졌다.그는 77세의 나이로 첼시에 있는 런던 자택에서 사망했다.1975년 기사 작위를 받은 그의 다양한 경력은 그의 탄생 100주년을 기념하여 월러스 컬렉션에서 열린 전시회에서 축하를 받았다. 오스버트 랭커스터의 천재.

인생과 경력

초년

랭커스터는 1908년 런던에서 로버트 랭커스터(1880-1917)와 그의 아내 클레어 브레이스브리지(결혼 전 성 맨저)의 ^[1]외동딸로 태어났다.그의 친할아버지 윌리엄 랭커스터 경은 겸손한 태생에서 Prudential Assurance Company의 최고 경영자, 이스트 윈치의 영주, ^[2]교육 분야의 자선가가 되었습니다.오스버트의 어머니는 꽃 그림으로 유명한 화가였고,^[3] 그의 아버지는 출판업자였고,^[4] 1차 세계대전이 발발했을 때 군대에 지원했고, 노퍽 연대에서 소위로 임관했다가 1917년 ^[5]4월 아라스 전투에서 사망했다.

랭커스터가 태어나고 자란 노팅힐의 엘진 크레센트는 중상류층 지역이었다.그 가족은 요리사와 ^[4][6]간호사를 포함한 하인들을 고용했다.랭커스터가 1953년 회고록에서 회상했듯이 옷을 잘 차려입은 남자가 온전하게 ^[7]걸어다니고 모습을 드러내는 것은 불가능하다고 했던 20세기 초반 런던의 혼재된 특성이었다.랭커스터는 ^[8]어렸을 때부터 주변의 다양한 계급, 국적, 사회적 태도를 알고 있었다.

1918년 랭커스터는 세인트 로난의 예비학교인 워싱으로 보내졌다.그 학교의 성적은 스포츠 쪽으로 기울어졌는데, 그는 흥미도 없고 능숙하지도 않았다.스탠리 해리스 교장은 유명한 아마추어 축구 선수였고 가끔 1등급 크리켓 선수였지만, 랭커스터의 게임에 대한 경멸에 상당히 관대했고, 랭커스터 전체가 학교에서 그의 시간을 즐겼습니다.그는 나중에 그곳에서 배운 교육이 학교와 대학 경력에서 ^[9]그에게 가장 중요한 것이라고 말했다.그는 1921년 13세의 나이로 세인트 로난스를 떠나 그의 아버지와 삼촌들이 모두 ^[10]보내진 차터하우스로 갔다.그곳에서 그는 괴롭힘과 ^[11]욕설로 충격을 받았지만, 이 학교의 스포티하고 속된 "혈통"^{[12][n 1]} 외에도 지적,^[14] 미적 전통이 있었다.랭커스터의 전기 작가 리처드 보스턴은 "예를 들어,^[14] 카르타고의 재능 있는 예술가들은 삭커레이, 리치, 로바트 프레이저, 맥스 비어봄을 포함하면서, 마음씨 좋은 바덴 포웰은 랄프 본 윌리엄스와 로버트 그레이브스에 의해 상쇄되었다"고 쓰고 있다.미술의 거장 P. J. 존슨(Purple)은 그림이나 그림에서 효과적인 자기표현을 위한 필수조건이라고 주장하면서 랭커스터에게 용기를 주었다. 그런 점에서, 비록 그 소년이 학교에서 보낸 시간은 가치있었지만, 교장은 그를 "불가역적으로 실망스러운 일"이라고 여겼다.^[15]랭커스터는 학교의 올드보이가 그곳에서 ^{[16][n 2]}학생으로 지내는 것보다 더 즐겁다는 Beerbohm의 견해를 공유했다.

17세의 나이에 랭커스터는 그의 마지막 학교 시험을 통과했고 역사를 공부하기 위해 옥스퍼드 링컨 대학에 입학했다.그는 어머니에게 즉시 차터하우스를 떠날 수 있도록 설득했고, 학교와 대학 사이에 몇 달을 주었으며,^[17] 그 기간 동안 그는 런던의 바이암 쇼 예술 학교의 생활 강좌에 등록했다.1926년 10월에 그는 옥스퍼드에서 시작했다.그곳에서, 그는 몇몇 학생들이 자신을 그룹화하는 것을 선택한 두 개의 캠프를 발견했다: "심장"들은 자신들을 공격적으로 이성애자와 반지성자로 표현했고, "에스테트"들은 주로 동성애자 ^[18]신분을 가지고 있었다.랭커스터는 동시대 선배 케네스 클락을 따라 만족스러운 이성애자였지만 그럼에도 불구하고 미학자들 ^[19]중 한 명으로 받아들여졌다.그는 커다란 콧수염, 단안경, 체크 슈트를 가진 에드워드 댄디의 이미지를 키웠고, 그가 매우 ^[20]존경했던 Beerbohm을 모델로 그의 성격을 상당히 많이 만들었다.그는 옥스퍼드 돈 모리스 보우라의 특징을 흡수했다. 랭커스터의 친구인 제임스 리스 밀른은 "보우라가 오스버트에게 미친 영향력은 그가 구루의 큰 목소리와 특정한 단어와 구절의 폭발적인 강조, 그리고 청중들을 리허설 위트리즘과 g로 격상시키는 대화 습관을 채택할 정도로 두드러졌다"고 말했다.랭커스터의 ^[3]학부생 세트에는 스티븐 스펜더, 랜돌프 처칠, 그리고 가장 중요한 존 베티먼이 포함되어 있습니다.그는 평생의 절친한 친구가 되었습니다.^[3][21]

랭커스터는 옥스포드 대학 보트 클럽에서 노를 저어보았지만,^[22] 학교에서 필드 게임을 했던 것만큼 그가 그것에 적합하지 않다는 것을 곧 알게 되었다.그는 옥스포드 대학 드라마틱 소사이어티(OUDS)에 가입하여 조연으로 활동했고, 프로그램 커버를 디자인하고, 글을 쓰고, 안무를 ^[23]짰다.그는 이시스와 체웰 잡지에 산문과 그림을 기고하고 학생들의 ^{[n 3]}장난을 치며 자신의 ^{[n 4]}그림 전시회를 열고 생활 수업을 들으며 옥소니아 사회계의 ^[26]주요 인물로 자리매김했다.이러한 모든 방편으로 그는 학업을 게을리하게 되었다.그는 첫 1년 후 역사 과목에서 영어로 바꾸면서 상황을 더 어렵게 만들었는데, 이 결정은 그가 이해할 ^{[27][n 5]}수 없는 강제적인 앵글로 색슨의 엄격함에 직면했던 적이 있는 것을 후회하게 되었다.뒤늦은 노력으로 그는 평소의 3년에서 4년으로 학업을 연장했고 1930년 ^[29]4급으로 졸업했다.

1930년대

랭커스터의 가족은 예술이 적절한 취미이지만 받아들일 수 없는 ^{[n 6]}직업이라고 믿었다; 그들은 그에게 가장 좋은 직업이 ^[30]법률일 것이라고 동의했다.그는 충직하게 크래머를 돌보고 중원에 들어갔지만 번번이 사법시험에 떨어졌다.그의 학문은 건강 때문에 갑자기 끝이 났다.흉부 질환이 결핵으로 진단되었고, 그는 스위스의 요양원으로 보내졌습니다.3개월 후, 그는 건강하다는 판정을 받았고, 베니스에서의 휴일에 이어 1931년 영국으로 돌아갔습니다.그는 변호사가 되겠다는 모든 생각을 버리고 런던에 ^[31]있는 슬레이드 예술학교에 전업으로 등록했다.

슬레이드에서 랭카스터는 대부분의 수업을 즐겼지만, 특히 디아길레프의 수석 화가이자 ^[32]피카소와 함께 일했던 블라디미르 폴루닌이 운영하는 무대 디자인 수업을 즐겼다.폴루닌의 제자 중에는 은행가 오스틴 해리스 경의 딸인 카렌 해리스도 있었다.랭커스터는 ^[33]그녀와 사랑에 빠졌다; 그의 감정은 보답받았지만, 그녀는 겨우 17살이었고 그녀의 부모는 그녀가 결혼하기에는 너무 어리다고 생각했다.처음에 그들은 랭커스터의 남편이자 부양자로서의 적합성에 대해 조심스러웠지만,^[33] 그를 인정하게 되었다.그와 카렌은 1933년 ^[34]6월에 결혼했다.그들은 Cara(1934년생)와 William(1938년생)의 두 자녀를 두었다. 전자는 무대 매니저가 되었고 후자는 인류학자가 ^[35]되었다.

랭커스터는 광고 포스터, 크리스마스 카드, 책 일러스트, 호텔 벽화 시리즈 등을 제작하며 프리랜서 아티스트로 생계를 꾸렸다.1934년 그는 가족의 친구가 소유하고 있고 Betjeman이 보조 ^[36]편집자였던 The Architectural Review에서 정규직을 확보했습니다.이 잡지는 "모더니즘 운동의 대변자"라는 평판을 얻었고, 에르네 골드핑거와 니콜라우스 ^[37]페브너와 같은 주요 지지자들을 고용했다.바우하우스 양식을 "공"^[37]이라고 묘사했음에도 불구하고 랭커스터는 반근대주의자는 아니었지만, 그는 베티만과 로버트 바이런과 함께 더 전통적인 ^[38]건축의 상반된 가치를 발전시켰다.건축 리뷰를 위한 그의 많은 활동들 중 가장 중요한 것은 책, 특히 예술에 관한 책 리뷰였다.그의 전기 작가 제임스 녹스는 랭커스터의 취향은 이미 확실했고 에드워드 버라, 조르지오 드 치리코, 에드워드 워즈워스, 폴 ^[39]내쉬를 포함한 현대 예술가들의 다양한 재능을 높이 평가했다고 말한다.

녹스는 '골반만에서의 진보'라는 제목으로 기획과 건축에 대한 일련의 풍자 삽화를 통해 이 잡지에 대한 가장 지속적인 공헌으로 꼽히고 있습니다.이 수집품들은 1936년에 같은 제목의 책으로 출판되었다.그것은 전형적인 해변 휴양지에서 탐욕스럽고 속물적인 부동산 개발을 풍자했다.The Observer에 실린 책을 검토하면서 Simon Harcourt-Smith는 다음과 같이 썼다. "Lancaster씨는 자치구의 발전에 대한 무서운 세부사항을 우리에게 아끼지 않습니다.그의 훌륭한 그림은 진보와 황폐의 그림을 완성한다.모든 지방정부와 부동산 개발업자들이 이 무시무시한 책을 ^[40]읽도록 강요받았으면 합니다."랭커스터는 지적 ^[41]평신도를 위한 건축의 신빙성을 떨어뜨리는 것을 목표로 하여 대략 같은 양의 텍스트와 그림을 가진 가벼운 책인 Piller to Post(1938년)로 이것을 따랐다.건축학자 크리스토퍼 허시는 "은행가의 그루지야어", "주식중개인의 튜더", "바이패스 바리케티드"와 같은 시대적 스타일의 독창적인 용어들을 만든 저자에 대해 언급하며, 이 책은 통찰력이 있고 ^[42]빈틈없다고 묘사했다.

1938년 랭커스터는 Betjeman이 The Daily Express에 일련의 기사를 쓰는 것을 돕는데 동의했다.그는 이 신문의 특집 편집자인 존 레이너와 친해졌는데, 그는 랭커스터가 프랑스 언론에서 인기 있는 "작은 칼럼 폭 만화"에 대해 긍정적으로 평가했지만, 지금까지는 영국 ^[43]신문에서 볼 수 없었다.레이너는 당시 뉴스에 많이 나왔던 포켓 전함의 이름을 따서 "포켓 만화"라고 불렀고 ^[3]랭커스터를 기고해달라고 초대했다.첫 번째는 1939년 ^{[n 7]}1월 3일에 나타났다.초기 만화들은 "윌리엄 히키" 가십 칼럼에 동반되었다; 후에 그들은 1면 톱기사로 승진되었고, 그곳에서 40년 이상 동안 총 약 10,000개의 ^[45]짧은 중단 없이 단골 특집으로 남아있었다.랭커스터의 만화의 인기는 타임즈를 포함한 다른 신문들이 그를 익스프레스에서 유인하려는 시도로 이어졌지만 그는 이에 ^[46]저항했다.그는 익스프레스의 주인인 비버브룩 경을 "나이든 짐승"이자 "서자"라고 생각했지만, "내가 아는 한 이상적인 고용주였다. 그는 자신의 일을 완전히 ^{[47][48][n 8]}혼자 남겨두고 떠났다."

제2차 세계 대전

전쟁 발발 직후 랭커스터는 ^[50]정보부에 들어갔다.그는 프랑스어와 독일어를 잘했고, 그와 그의 언론인 경험 때문에 ^[51]해외에서의 영국 선전을 다루는 부서에 채용되었다.몇몇 다른 쟁쟁한 인물들은 그 섹션의 멤버였고 많은 자아가 충돌했고 눈에 띄는 ^{[52][n 9]}성과는 거의 없었다.1941년 7월, 랭커스터는 외무부의 보도 ^{[n 10]}부서로 옮겨졌다.그의 임무는 다른 공무원들과 영국 언론에 매일 뉴스 브리핑을 하고, 독일의 선전 방송을 감시하고, 적 ^[55]점령지에 공중 투하하기 위해 독일, 네덜란드, 프랑스어로 된 전단 캐리커처를 그리는 것이었다.

랭커스터는 1942년부터 1944년까지 옵저버지의 미술 평론가로서 계속 익스프레스에 포켓 만화를 기고했다. 1943년부터는 자매 신문인 선데이 익스프레스에 "번버리"^{[3][n 11]}라는 필명으로 대형 주간 만화를 그렸다.전시의 종이 부족에도 불구하고, 출판사 존 머레이는 1940년부터 ^[1]1944년까지 매년 포켓 만화 컬렉션을 제작했다.

전쟁이 끝나가는 1944년 12월, 랭커스터는 아테네에 있는 영국 대사관의 공보관으로 그리스에 파견되었다.점령한 독일군이 철수한 후, 반대파들은 나라를 내전 직전까지 몰고 갔다.공산주의 정권 장악을 우려한 영국 정부는 전 임시 정부의 총리인 게오르기오스 파판드레우를 지원했으며, 현재는 영국군의 ^[58]지원을 받아 아테네에서 위태롭게 권력을 잡고 있다.파판드레우 경찰이 전 세계 언론을 주시하며 민간인 시위를 벌였을 때, 그에 대한 영국의 지지는 국제적인 ^[59]압력을 받았다.랭커스터가 12월 12일 도착한 영국 대사관은 다양한 반정부 단체들의 포격의 표적이 되었고, 그는 대사(레지날드 리퍼), 지중해 주재 영국 장관(해럴드 맥밀런), 그리고 사실상 ^[60]포위된 참모들과 합류했다.

맥밀런의 이니셔티브와 윈스턴 처칠의 개인적인 개입에 이어 아테네에서 모든 당사자들이 받아들일 수 있는 새로운 정부가 출범했고 1945년 ^[61]1월 잠시 평화가 회복되었다.랭커스터의 임무는 영국과 영국 정부, 대사관, 군대 사이의 신뢰와 좋은 관계를 회복하는 것이었다.이 점에서 그는 ^[62]성공했다고 일반적으로 생각되었다.그 후, 그는 1946년 내란이 돌아오기 전 몇 달 동안 아테네를 넘어 그 나라를 여행할 기회를 잡았다.그는 아티카, 보이오티아, 아르카디아를 탐험했고 테살리아, 에피루스 그리고 몇몇 ^[63]섬들을 방문했다.그는 그리스와 사랑에 빠졌고,^[64] 그리스는 그의 ^[65]여생을 통해 반복적으로 다시 방문하였다.1945년과 1946년 순회공연에서 그는 끊임없이 스케치를 했고, 그 결과는 1947년 '그림과 함께 고전 풍경'이라는 텍스트와 함께 출판되었다.보스턴은 이를 "전후 그리스의 상황에 대한 흔들림 없이 서정적인 설명"이라고 표현했다.타임스는 이 책을 "뛰어난 그림책"^[66]일 뿐만 아니라 "훌륭한 학문의 작품"이라고 평가했다.

전후

랭커스터는 그리스에서 돌아온 후 10년 동안 두 권의 책을 더 출판했는데, 하나는 원래 그의 아이들을 위해 쓴 만화 이야기인 사라센의 머리이고 다른 하나는 건축과 계획에 관한 풍자적인 책이라고 드레이네펠트는 ^[67]밝혔다.1947년부터 48년까지 그는 허버트 리드 경, W. G. 컨스터블, 프랭크 램버트, H. S. 굿하트 ^[68]렌델 등의 초기 임명자에 이어 리버풀 대학의 시드니 존스 미술 강사로 재직했습니다.

1951년 영국 축제는 랭커스터에게 그의 예술적 영역을 넓힐 수 있는 새로운 기회를 주었다.그의 주요 고용주인 비버브룩이 보여준 축제에 대한 적대감에도 불구하고, 랭커스터는 주요한 ^[69]공헌자였다.그와 그의 친구 존 파이퍼는 템즈강 남쪽 둑에 있는 축제 정원의 중심부를 디자인하도록 의뢰받았다.보스턴은 그것을 "브라이튼 리젠시, 고딕,^[70] 중국식 등을 포함한 250야드 길이의 정자, 아케이드, 타워, 테라스, 정원, 호수, 분수대"라고 묘사하고 있다.새로운 왕실 축제 홀 주변의 축제의 주요 장소는 모더니즘 건축의 정신을 전달하기 위한 것이었다; 정원은 보크홀과 라넬라와 ^[71]같은 그루지야식 쾌락 정원의 분위기를 불러일으키도록 설계되었다.

그 정원은 1951년 ^[72]축제 기간 동안 약 8백만 명의 방문객을 끌어 모았다.맨체스터 가디언은 이들을 "환상의 걸작... 빨강과 금, 파랑과 초록, 가벼운 부조리의 미로"라고 평가했다.^[73]

랭커스터와 Piper의 인연은 그의 직업 경력에서 무대 디자인이라는 두 번째 출발을 이끌었다.영국의 축제와 관련하여, 새들러의 웰스 발레단은 새로운 작품인 존 크랭코의 파인애플 폴을 무대에 올려 파이퍼에게 디자인을 의뢰했다.그는 커미션을 받지 못하고 동료를 추천했다.이는 랭커스터가 댜길레프의 잠자는 숲속의 미녀를 보러 데려간 11살 때부터 간절히 기다려온 기회였다.그는 "박스트 세트의 눈부신 아름다움과 나 자신의 반응의 강렬함..."을 회상했다.거기서 30년 이상 이루지 못한 야망을 품었다.^[74]크랭코의 활발한 발레는 녹스의 표현에 따르면 "이번 시즌의 히트"라는 즉각적인 성공을 거두었고 랭커스터는 미국에서 가장 인기 있는 극장 디자이너 ^[75]중 한 명으로 변모했다.1950년대와 1960년대에 그의 의상과 풍경은 코벤트 가든, 글린드본, 올드빅, 올데버그, 웨스트엔드에서 ^[1]새로운 작품에서 볼 수 있었다.

그는 1930년대에 다른 작가들의 책 몇 권을 위해 그림을 제공했지만, 전쟁이 끝난 후에야 랭커스터는 ^[76]일러스트레이터로서 지속적으로 수요가 있었다.그는 픽션과 논픽션 모두 다양한 책의 삽화를 그리거나 표지를 디자인했습니다.그의 의뢰에는 낸시 밋포드, 앨런 무어헤드, 앤서니 파월과 같은 친구들의 작품을 위한 그림, C를 포함한 베스트셀러를 위한 그림이 포함되어 있었다. Northcote Parkinson과 P. G. Wodehouse,^[76] 그리고 루스 맥케니, 바이올렛 파월, 사이먼 레이븐, 버지니아 그레이엄을 포함한 다른 현대 작가들.그는 또한 셰익스피어부터 비어봄, ^[77]사키에 이르는 작가들의 고전 작품의 새로운 판본을 그렸다.

만년: 1960~1986년

'오스버트: 오스버트 랭커스터의 초상화'에서 보스턴은 아테네에서 극적인 사건이 있은 후 그의 피사체의 만년은 "^[78]보도해야 할 언쟁, 음모, 스캔들 또는 스크랩의 다소 실망스러운 부족"으로 사건적이고 근면했다고 말한다.랭커스터 부부는 월요일부터 ^[79]금요일까지 살았던 헨리온테임스에 그루지야인 집과 첼시에 아파트를 가지고 있었다.그는 아내와 함께 한낮의 드라이 마티니를 먹고 옷을 입고 점심을 ^{[n 12]}먹으러 가기 전에 아침에는 집에서 일러스트, 무대 디자인, 서평 등 다른 일을 했다.그 후 그는 오후 4시쯤 플리트 스트리트에 있는 익스프레스 빌딩으로 걸어갔다.그곳에서 그는 동료들과 잡담을 나눈 후 책상에 앉아 담배를 피우며 다음날의 포켓 만화를 제작하곤 했다.6시 반쯤이면 그는 편집자에게 만화를 선물하고 길 건너 엘 비노에서 한잔할 준비를 하고 저녁의 사교 ^[82]행사도 열었을 것이다.

캐런 랭커스터는 1964년에 죽었다.그들은 성격이 확연히 달랐고, 그녀는 조용하고, 집을 사랑했고, 그는 외향적이고 사교적이었지만, 그들은 서로에게 헌신적이었고, 그녀의 죽음은 그를 ^[83]절망에 빠뜨렸다.3년 후 그는 저널리스트 앤 스콧 제임스와 결혼했고, 그들은 오랫동안 알고 지냈지만 처음에는 그를 별로 좋아하지 않았고, 그가 "무대하고 건방졌다"^[84]고 생각했다.1960년대에 이르러 그들은 좋은 친구가 되었고, 카렌이 죽은 후 미망인인 랭커스터와 이혼한 스콧 제임스는 점점 더 많은 시간을 함께 보냈다.그들의 ^[85]결혼식은 1967년 1월 2일 첼시 등기소에서 열렸다.결혼 후 그들은 그의 첼시를 평평하게 유지했고, 주말마다 헨리에 있는 집이 ^[84]팔린 버크셔 마을의 그녀의 집에서 살았다.

랭커스터는 일반적으로 운동가라기보다는 해설가였지만 영국의 건축 유산을 보호하기 위해 예외를 두었고,^[86] 그곳에서 여론의 지도자가 되었다.역사학자 제리 화이트는 1962년 런던의 유스턴 아치가 철거되면서 일반 대중들에게 "경계심과 강력한 저항 없이 런던은 이윤이나 잘못된 공공의 이익을 위해 랜드마크를 하나씩 잃을 위험에 처했다"^[87]고 썼다.랭커스터는 ^[86]전쟁 전부터 이 점을 강조해 왔다.1967년 그는 런던 의회 역사 건축 자문 위원회에 임명되어 베지먼, 페브스너, 존 섬머슨 ^[87][88]경에 합류했습니다.그들은 테이트 갤러리 ^[87]정면을 철거하려는 노동당 정부의 계획을 물리치는 데 큰 역할을 했다.1973년, Betjeman과 같은 생각을 가진 다른 사람들과 함께 Lancaster는 지금까지 무료 화랑과 박물관에 대한 보수당 정부의 입장료 부과에 반대하는 캠페인을 벌였습니다; 입장료는 급격히 떨어졌고, 곧 ^[89]폐지되었습니다.

1975년 6월 랭커스터는 여왕의 생일 ^[90]영예로 기사 작위를 받았다.그와 그의 아내는 영국 정원의 역사인 '쾌락 정원'(1977년)을 공동 작업했다.스토와 같은 위대한 정원이 완전히 포함되었지만, 그녀의 텍스트와 그의 그림은 더 겸손한 노력을 게을리 하지 않았다: "근교 정원은 20세기의 가장 중요한 정원이고 '하류 도시'라는 단어를 경멸적인 의미로 사용하는 것에 대해 무지한 것 외에는 변명의 여지가 없다."^[91]이듬해 랭커스터는 왕립예술협회에 의해 왕립산업디자이너(RDI)로 선정되었으며, 그의 전임자들은 예술가이자 건축가 휴 캐슨, 타이포그래퍼 에릭 길, 런던 교통의 건축가 찰스 홀든, 전시 엔지니어 반즈 월리스, 그리고 랜캐스트와 함께 현대주의 건축가로 이름을 올렸다.바질 스펜스 경, 힘차게 검을 겨루었다.2003년 ^[92]스테파노스 라자리디스까지 극장 디자이너 RDI는 없을 것이다.1978년 랭커스터는 일련의 뇌졸중 중 첫 번째 뇌졸중을 겪었고 그의 건강은 서서히 쇠약해지기 시작했다.그는 더 이상 극장을 위한 디자인을 하지 않았고 1981년 ^[93]5월 익스프레스에 그의 마지막 포켓 만화를 그렸고, 다음 해 ^[1]그의 마지막 컬렉션인 "The Life and Times of Maudie Littlehampton"을 출판했다.

랭커스터는 1986년 7월 27일 77세의 나이로 첼시 아파트에서 사망했다.그는 이전 세대의 가족과 함께 웨스트 ^[94]윈치에 있는 교회 묘지에 묻혔다.1986년 ^[95]10월, 코벤트 가든의 세인트 폴즈에서 추도식이 열렸다.

작동하다

건축사 및 코멘트

2008년 건축사학자 Gavin Stamp는 랭커스터의 Pillar to Post(1938년)에 대해 "이후 개정되어 후속편인 Homes(1939년)와 결합되어 "지금까지 출판된 것 중 가장 영향력 있는 건축 관련 서적 중 하나이며,^[96] 확실히 가장 재미있는 책"이라고 묘사했습니다.랭커스터는 건축가들과 건축 작가들이 일반인들을 혼란스럽게 만드는 신비감을 만들어냈다고 느꼈고, 두 책에서 그는 "많은 양의 개인적 ^{[97][n 13]}편견으로 인해 남겨진 작은 정보 덩어리"라고 말하면서 이 주제를 명확히 하기 시작했다.

랭커스터는 어려서부터 건축에 매료되었다.그는 베니스로의 첫 여행과 피아제타 광장에서 본 산 조르지오 마조레의 "거침없는" 광경을 떠올렸고, 젊은 시절 그는 베제만과 ^[98]함께 "교회 기어"라고 묘사했던 것을 탔습니다.건축 유산에 대한 그의 관심은 녹스가 "'그림책'을 무장 해제하는 것처럼 가장한 일련의 건축 논쟁"이라고 묘사하는 것을 쓰고 그리게 했다.해롤드 니콜슨은 랭커스터의 이 분야에서의 업적에 대해 "그 비단결같이 냉소적인 미소 아래에는 열렬한 개혁가의 열의가 있다... 가장 재치 있고 재미있는 책이다.하지만 그 이상입니다.그것은 가장 중요한 주제에 대한 명료한 요약이다."^[99]랭커스터의 책 중 네 권은 이 범주에 속합니다: 골반만 풍자의 진보와 탐욕스러운 개발자들, 필러 투 포스트는 고대부터 현재까지 건물의 외관을 묘사하고 분석합니다; 홈스위트 홈스는 인테리어에 같은 역할을 합니다.Drayneflete Revalled는 골반만의 Progress와 같은 맥락이다.이 모든 것에서 랭커스터는 그가 무대 디자인을 위해 처방한 어떤 기술을 사용한다: 현실의 약간 고조된 버전을 보여준다."바로크" 섹션의 비틀린 기둥들은 실제 바로크 건물에서 직접 그린 것이 아니라, 예술가가 보고 스케치한 많은 예시들을 증류한 것이다.이를 통해 그는 좋은 건물과 "영국 건축의 안타까운 현주소"^[98]에 대해 대중에게 알리기 시작했다.

랭커스터의 그리스와 그 주변의 스케치와 그림은 거의 풍자적이지 않다; 그것들은 그리스에 대한 그의 사랑과 세심한 조사를 보여주는 기록이다.군사정권 기간 동안 그리스에 대한 경멸이 그리스를 방문할 수 없게 되자 그는 대신 이집트, 수단, 레바논, 시리아로 가서 항상 큰 스케치북을 들고 글을 쓰고 그림을 그렸다.이러한 스케치에서 그는 그림으로 고전적인 풍경(1947년)을 그렸다. '건축의 동반자'(1969년)와 '장면변화'(1978년)는 그가 ^{[100][n 14]}과감히 자신의 그림에 곁들이기 위해 시를 썼다.유명한 헬레니즘 애호가인 딜리스 파월은 랭커스터가 "그리스의 기분을 상하게 하지 않고 농담을 할 수 있는 몇 안 되는 사람 중 한 명이었다; 그는 그리스에 헌신했고,^[101] 그녀를 기념하기 위해 태어났다"고 썼다.

만화

비록 비버브룩 신문이 편집상 우파였지만, 랭커스터는 결코 ^[48]정당 노선을 따르도록 압력을 받지 않았다.그의 성향은 당파를 막론하고 당시의 정부를 풍자하는 것이었고, 데이비드 로우와 비키와 같은 노골적인 당파적 동료들이 그들의 정치적 ^[102]충성심에 의해 제약을 받는다고 느꼈다.그는 "행렬이 지나갈 때 깃발을 흔들고 환호하는 것은 만화가의 일이 아니다. 그의 역할은 황제가 적나라하게 벌거벗었다는 것을 지적하는 어린 소년의 역할이다."^[103]라고 썼다.

1940년대 후반에 랭커스터는 그의 사회적, 정치적 농담을 입에 담는 레퍼토리 극단을 개발했다.주인공은 리틀햄프턴 백작부인 마우디였는데, 그는 영리함과 날렵함을 동시에 지녔다.그녀는 창작자가 말하는 "약간 점잖은 계급의 상징"으로 시작했지만, "나 자신의 ^[104]것일지도 모르는 직설적인 논평의 목소리"로 발전했다.마우디의 정치적 견해는 다양했다: "어떤 문제에서는 그녀는 에녹 파월 씨의 오른쪽에 있고, 다른 문제에서는 마이클 풋 씨의 왼쪽에 있다."^[105]미술사학자 베비스 힐리어는 그녀를 ^[104]"로우의 블림프 대령과 자일스의 ^[106]할머니와 어깨를 나란히 하는 상징적인 인물"이라고 부른다.모디의 ^{[n 15]}모델로 다양한 후보들이 제안되었지만, 랭커스터는 그녀가 어떤 ^[110]실존 인물도 기반으로 하지 않았다고 주장했다.

다른 일반 문자는 Maudie에 나타나는 희미한 그러나 종종 통찰력 있는 남편 윌리 2강력한 dowagers:Littlehamptons의 Great-Aunt 에드나, 부인 Frogmarch, 중산층 보수파 운동가;[n16]캐논 Fontwater, 교회 전사의 의인화, 부인 Rajagojollibarmi한 정치인, 그리고 아버지 O'Bubblegum, Fontwater의 로만을 포함했다.Catho라이센스 반대 번호. 1975년 수집 Liquid Assets의 오른쪽 그림에 나와 있습니다.랭커스터의 젊은 동시대인 마크 복서는 캐논과 같은 몇몇 캐릭터들이 "만화 ^[47]상자 모양에 맞는 정사각형 특성"을 발전시킨 방식에 대해 언급했다.랭커스터는 전시 만화에서 종종 무솔리니와 히틀러를 희화화했지만, 녹스에는 드골, 해롤드 윌슨, 그리고 다른 ^[112]사람들이 등장하는 1960년대의 포켓 만화들이 몇 개 포함되어 있지만, 후에 그는 현재의 정치인들을 거의 묘사하지 않았다.리처드 닉슨은 워터게이트 스캔들 동안 포켓 만화에서 몇 편을 다루었는데, 그 중 한 편에서 그는 수세식 화장실 옆에 서서 "테이프요?무슨 테이프요?"^[113]

그 소설가 앤서니 파월은 랭커스터, 신중하고 자신의 모습 stylised 그의 만화들도," 크게 확장된 출연진의commediadell'arte 성능을 위한 전통적인 극적 효과."달성 –"웅긋쭝긋 콧수염, 수표, 셔츠 그리고 과감한 색조로 매다"– 비슷하게stylised 문자 발명되고 있다고 말했다.[114]

무대 설계

랭커스터의 연극 디자인 경력은 길버트와 설리번으로 시작되어 끝이 났다.그의 첫 의상과 풍경은 새들러 웰스 발레단의 파인애플 폴(1951년), 길버트 시와 ^[115]설리반의 음악을 바탕으로 한 이야기를 담은 존 크랭코의 발레였다.그의 마지막 작품은 도이 카르테 오페라단의 마법사 부활(1973년)^[1]이었다.그 사이에 그는 왕립발레단뿐만 아니라 글린드본 오페라, 올드빅, 웨스트엔드를 위해 더 많은 작품을 디자인했다.그가 두 작품 사이에서 디자인한 20편의 연극, 오페라, 발레 중 1964년 ^[66]소피아에서 불가리아 국립오페라를 위한 완전히 진지한 작품인 브리튼의 피터 그라메스를 위한 작품 한 편뿐이라는 것은 그에게 가벼운 아쉬움이었다.

랭커스터의 극장 디자인 중 3개는 21세기 작품에서 사용되고 있으며, 모두 로열 발레단에 의해 사용되고 있다: 파인애플 폴, 라 필 말 가르데, 코펠리아.^[116]2016년 두 번째 기사에서 Danielle Buckley는 다음과 같이 썼다. "랜캐스터의 초현실주의적이고 스타일화된 디자인은 이야기의 판토마임 품질과 코미디의 과장된 웅장한 웅장한 울레스크를 증폭시킨다. 그러나 멀리 굴러가는 들판, 건초 다발, 몽환적인 하늘, 마을 오두막의 배경은 이상적이고 전원적인 맥락을 제공한다.모자도 써야지.^[117]버클리는 랭커스터의 디자인은 발레가 특정한 시간이나 장소에 있지 않다는 비판을 받아왔다고 덧붙인다. 즉, 1960년대 런던의 전원적인 전원생활 ^[117]관점은 예외이다.

랭커스터의 견해는 무대 세트와 의상은 현실을 반영해야 하지만 "렌즈를 통해 반사되는 모든 것을 확대시키고 약간 지나치게 강조해야 한다"^[118]는 것이었다.제레인트 에반스 경은 랭커스터의 디자인이 연주자에게 어떻게 도움이 되었는지에 대해 "팔스태프를 위한 그의 디자인은 훌륭했다: 그것은 캐릭터를 이해하는 단서가 되었고,^[101] 그의 모든 작품에 존재하는 놀랍고 미묘한 유머 감각을 반영했다"고 말했다.

캐릭터 및 뷰

랭커스터의 구식 성격과 함께 백작 부인을 주요 만화 대변자로 선택한 것은 일부 사람들로 하여금 그의 정치가 그 스펙트럼의 오른쪽에 있다고 생각하도록 만들었다.그러나 그는 자신의 강한 전통주의 감정에도 불구하고 부동층 유권자였습니다. "나는 내 시대에 토리와 노동당에 투표해 본 적이 있습니다. 그리고 나는 완전히 정신적인 일탈의 순간에 한번은 ^{[47][n 17]}자유당에 투표했다고 생각합니다."그는 보수당이 부동산 개발업자와 ^[120]보존에 반대하는 지속적인 편견으로 본 것에 대해 불신했다.그는 자신의 견해가 만화에서 명백하게 나타나게 하는 일은 거의 없었지만, 정치적 억압에 대한 증오는 파시스트, 공산주의, 아파르트헤이트 정권을 묘사하는 데 반영되었고, 1967년부터 ^[121]1974년까지 군사 정권이 집권한 동안 그는 사랑하는 그리스에 가는 것을 거부했다.종교에서 그는 자신을 "교회 ^[47]밖에서 하나님을 언급함으로써 모든 올바른 생각을 가진 사람들에게서 유발된 당혹감과 함께 E의 C"라고 묘사했다.

유산, 명예, 명성

전람

학부생으로서의 전시회와는 별도로 랭커스터는 그의 작품들을 4번이나 대규모로 전시했다.첫 번째는 1955-56년 노리치에서 베티먼이 1930년대 포스터뿐만 아니라 만화, 무대 디자인, 수채화, 건축 ^[122]도면을 포함한 랭커스터의 작품 범위를 다루는 전시회를 열었을 때였다.1967년 런던 쇼는 연극, 발레, 오페라, 그리고 예외적으로 영화의 작품들과 함께 그의 의상과 풍경에 초점을 맞췄다(The Magnificent Man in the Flying Machines,^[123] 1965).1973년 로이 스트롱의 주도로 국립 초상화 갤러리는 "리틀햄프턴 베퀘스트"를 설치했다. 랭커스터는 이를 위해 홀바인에서 밴 다이크, 렐리, 레이놀즈, 게인즈, 호크버러, 사르젠트에 이르기까지 수세기 동안 윌리 리틀햄프턴의 조상과 자손으로 추정되는 초상화를 그렸다.스트롱은 수집한 ^[124]초상화에 대해 랭커스터라는 책을 소개했어요랭커스터 탄생 100주년을 기념하기 위해 월러스 컬렉션은 만화와 코로나라는 제목의 전시회를 열었다. Osbert Lancaster의 천재 2008년 10월부터2009년 1월까지이 전시회는 ^[106][125]전시회와 같은 제목의 호화로운 전기와 카탈로그의 편집자이자 저자인 제임스 녹스가 큐레이터를 맡았다.

명예

랭커스터의 명예에는 기사 작위, 1953년 대관식 명예상 수상자, 명예 DBE가 포함됩니다.옥스퍼드 출신의 리틀, 버밍엄(1964), 뉴캐슬어폰타인(1970), 세인트앤드루스(1974)^[1]의 명예 학위도 받았다.

명성.

랭커스터의 100주년 기념일인 2008년에 피터 요크는 그를 "국보... 틀림없이 영국의 가장 인기 있는 신문 만화가이며, 우리의 가장 효과적이고 인기 있는 건축사학자이자 일러스트레이터이며, 가장 영감을 받은 20세기 연극, 오페라, 발레 디자이너 중 한 명"이라고 칭했다.그러나 요크는 랭커스터가 최근 몇 년간 ^[126]"40세 이하의 사람들은 그를 모른다"는 말을 많이 잊었다고 덧붙였다.옥스퍼드 영문학 컴패니언은 랭커스터를 "작가, 예술가, 만화가, 연극 디자이너로 불렀는데, 그의 많은 삽화가 영국의 생활 방식을 부드럽게 조롱한다: 그는 특히 시골, 집, 상류층의 건축과 매너리즘에 능했지만 교외에 ^[127]대한 예리한 안목을 가지고 있었다."타임즈의 부고 기고문은 그를 "만화가들 중 가장 예의 바르고 고상하지 않은 사람으로, 그는 결코 운동가가 아니었으며, 항상 인간 ^[66]본성의 변덕에 대한 깊은 이해와 함께 재치 있고 문명화된 비평가로 남아 있었다"고 묘사했다.로이 스트롱 경은 랭커스터의 만화는 "구식 신사"라고 썼다.그는 결코 제럴드 스카프나 스피팅 이미지의 눈부신 야만성을 건너지 않았다.그의 주머니 만화에 나오는 한 줄의 줄거리는 코우데스크였다.^[128]

앤서니 파월은 "오즈버트는 사람들을 자신의 높은 정신과 ^[103]위트로 움직이게 했다"고 말했지만 랭커스터는 정치 만화가의 작품은 덧없다는 것을 의식했고, 그의 화제에 대한 ^[128]그림으로 장수를 기대하지 않았다.포켓 만화가로서의 그의 유산은 장르 ^[43]그 자체였다. 전국 언론계에서 그의 후계자는 멜 칼만, 마이클 히스, 마크, 매트, ^{[43][47][126]}트로그였다.랭커스터 만화의 주제적 특성에도 불구하고, 그들은 역사학자에게 여전히 관심을 가지고 있습니다; 루시 스미스는 모란 카플랫의 동시대의 헌사를 인용합니다: "그가 없이는 이 [20]세기의 어떤 사회 역사도 완성되지 않을 것입니다.그는 지난 300년 동안 우리나라를 ^[101]비추었던 소수의 예술가들과 함께 했습니다.

타임스는 랭커스터의 무대 디자인에 대해 "글린드본의 역사가 쓰여질 때, 모든 ^[129]오페라를 활기차게 하는 데코르를 디자인하는 위대한 재능을 가진 오스버트 랭커스터의 이름이 영예롭게 기록될 것"이라고 말했다.하지만 극장 디자인은 시사 만화보다 짧지만, 일반적으로 몇 년 또는 많아야 몇 십 ^[130][131]년으로 측정되는 실질적인 수명을 가지고 있다.21세기 파인애플 폴과 라 필 말 가르데를 위한 랭커스터의 의상과 풍경이 살아남은 것은 이례적인 일이며, 레퍼토리 작품을 위한 그의 가장 높은 작품들조차도 호크니에서 ^[130][132]울츠에 이르는 예술가들의 새로운 디자인에 의해 계승되었다.

랭커스터의 산문 스타일은 의견이 갈렸다.Betjeman은 그것이 "맛있게 난해하다"고 그를 놀렸다. 보스턴과 녹스 둘 다 이 ^[64]견해에 동조한다.그러나 비버브룩의 오른팔인 조지 말콤 톰슨은 랭커스터에 대해 "익스프레스에서 짜증나게 했던 것은 그가 그림을 그릴 수 있는 유일한 사람이었을 뿐만 아니라 건물에 ^[133]있는 누구보다도 글을 잘 쓸 수 있다는 것이었다"고 말했다.

랭커스터의 가장 지속적인 작품은 그의 건축 서적이었다.Piller to Post와 그 후속작들은 다양한 판으로 재발행되었으며, 2018년에는 Piller to Post, Homes Sweet Homes, Drayneflete ^[134]Revised라는 제목의 박스 세트로 인쇄되었습니다.아이리쉬 타임즈의 신판을 검토하면서, 니얼 맥가리그는 "물론 이 책들은 그 시대의 것이지만, 그들의 유산은 오늘날 우리가 싸워야 할 강력한 유산 문화의 일부입니다."^[135]라고 썼다.앨런 파워스는 파이낸셜 타임즈에 "최소한 오래된 건물들은 이제 더 잘 보존되고 있고, 노팅힐에 있는 랭커스터의 생가 주변의 집 앞은 그가 좋아하는 분홍색과 모브로 장식되어 있다...이제 우리는 과거의 아담한 거리와 집들이 사회적 만남과 에너지 절약을 위한 최고의 기회를 제공하고, 심지어 나쁜 건물들도 우리를 웃게 만들 수 있다는 것을 이해한다.두 가지 모두 Osbert Lancaster에게 큰 빚을 ^[136]졌습니다."

랭커스터의 책

자서전

아키텍처

만화 모음집

다른.

Lancaster의 무대 설계

출처: Who's^[80] Who.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

레퍼런스

원천

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외부 링크

• "카툰과 대관식", 전시 및 서적, 2008년 리뷰:
  • "원제 대사" D. J. 테일러, 가디언
  • "오스버트 랭커스터: 새비지 그레이스", 조나단 글랜시, 가디언
• 댄디로서의 랭커스터:
  • 오스버트, 마이클 매티스, 댄디즘의 중요성