사하라 사막 이남의 아프리카 음악 전통

사하라 이남 아프리카의 많은 지역에서, 음악의 사용은 오락에만 국한되지 않는다: 그것은 지역 사회에 목적을 제공하고 일상 생활의 수행에 도움을 준다. 전통적인 아프리카 음악은 일과 종교적 의식, 이름 짓기, 통과의례, 결혼과 장례식에 적합한 음악과 춤을 제공한다.^[1] 드럼의 비트와 소리는 문화적 표현뿐만 아니라 의사소통에도 사용된다.^[2]

아프리카 춤은 주로 참여한다: 전통적으로 춤꾼들과 구경꾼들 사이에는 영적인 춤, 종교적인 춤, 입문 춤에 관한 것 외에는 장벽이 없다. 의례적인 춤도 관객이 참여하는 시간을 갖는 경우가 많다.^[3] 춤은 사람들이 일하고, 성숙하고, 찬양하고, 지역 사회의 구성원들을 비판하고, 축제와 장례식을 축하하고, 경쟁하고, 역사, 속담과 시를 암송하고, 신들과 만날 수 있도록 돕는다.^[4] 그들은 사회적 패턴과 가치를 주입한다. 많은 춤은 수컷이나 암컷만이 추는 춤이다.^[5] 춤은 종종 성별에 따라 분리되어 어린이들의 성 역할을 강화한다. 친족, 나이, 지위 같은 공동체 구조도 강화되는 경우가 많다.^[6] 리듬을 공유하는 것은 집단의식을 형성하고, 서로 매혹되며,^[7] 모두가 기여하도록 초대되는 삶의 집합적인 리듬의 일부가 되는 것이다.^[8]

예를 들어 요루바 무용수나 드러머는 공동체의 욕망, 가치관, 집단적 창조성을 표현한다. 북소리는 춤 공연을 안내하는 기초적인 언어 텍스트를 나타내며, 언어적 의미가 비언어적으로 표현될 수 있도록 한다. 이러한 공연의 자발성은 개인의 자아를 강조하는 즉흥성과 혼동해서는 안 된다. 드럼 연주자의 주된 임무는 공동체를 보존하는 것이다.^[9] 마스터 댄서들과 드러머들은 정확히 가르친 대로 춤의 학습에 대해 특히 까다롭다. 아이들은 변이 없이 가르치는 대로 정확하게 춤을 배워야 한다. 즉흥연주나 새로운 변주곡은 춤에 숙달하고, 공연을 하고, 구경꾼들의 감상과 마을 어른들의 제재를 받은 후에야 비로소 이루어진다.^[10]

또 다른 예로 루오의 음악은 의식, 종교, 정치적 또는 부수적인 목적으로, 장례식(테로 부루) 동안 고인을 찬양하고, 유족을 위로하고, 밤에 잠을 자지 못하게 하고, 고통과 고통을 표현하고, 정령들을 쫓는 동안, 맥주 파티 동안(두두두두, 오앙라 춤), 전쟁에서 돌아온 전사들을 환영한다. 레슬링 경기 중, 구애 중, 빗물 만들기 중, 점괘와 치유를 하는 동안. 작업곡은 건축, 제초 등과 같은 공동작업과 곡물의 두근거림, 윙윙거림과 같은 개별작업에서 모두 행해진다.

지역

앨런 P. 메리암은 현재의 정치 프런티어(지도 참조)를 관찰하면서 자기 민족학적 목적을 위해 아프리카를 7개 지역으로 나누었고, 이 기사는 아프리카 민족들의 음악을 조사하는 데 있어 가능한 한 이 분열을 따르고 있다.

• 아프리카 혼의 음악(지도상의 짙은 녹색)을 포함한 아프리카 북부 지역(지도상의 붉은색)의 음악은 대부분 중동과 북아프리카 음악 전통에 따라 별도로 취급된다.
• West African music (yellow on the map) includes the music of Senegal and the Gambia, of Guinea and Guinea-Bissau, Sierra Leone and Liberia, of the inland plains of Mali, Niger and Burkina Faso and also the coastal nations of Côte d'Ivoire, Ghana, Togo, Benin, Nigeria, Cameroon, Gabon and the Republic of the Congo as well as the islands of Cape Verd상투메, 프린시페.
• 중앙아프리카 음악(지도상의 짙은 파란색)은 차드, 중앙아프리카공화국, 콩고민주공화국, 잠비아의 음악을 포함한다.
• 동부 지역(지도상 연두색)에는 우간다, 케냐, 르완다, 부룬디, 탄자니아, 말라위, 모잠비크, 짐바브웨 등의 음악뿐만 아니라 마다가스카르 섬, 세이셸 섬, 레우니온 섬, 모리셔스, 코모로스의 음악도 포함되어 있다. 동부 지역은 인도양을 통해 남아시아와 심지어 오스트로네시아의 영향을 받았다.
• 남부 지역(지도상 갈색)에는 남아프리카 공화국, 레소토, 스와질란드, 보츠와나, 나미비아, 앙골라의 음악이 있다.

사헬과 수단

• 수단의 음악(지도상의 청록색)은 주 프런티어에 따라 음악 전통을 나누는 것이 어렵다는 것을 나타낸다. 수단의 음악학에는 약 133개의 언어 공동체가 포함되어 있다.^[11] 아프리카계 아시아계, 니제르계 콩고계 ^[12]등 400개 이상의 방언을 구사한다.

수단은 사하라 사막 이남의 이름에서 따온 것으로 나일강과 함께 이 지역의 거대한 횡단도로를 만든다. 사하라 사헬 남부는 사막과 수단 사바나스 사이에 생물 지오그래픽 전환지대를 형성하고, 대서양과 홍해를 사이에 두고 뻗어 있다. 남부 수단, 우간다, 케냐, 북부 탄자니아에서 두드러진 닐로틱 민족은 뤄족, 딩카족, 누에르족, 마사이족을 포함한다.^[13] 이들 중 상당수는 동부 지역에 포함되었다.

• 딩카족은 나일강 유역의 바흐르 엘 가잘 지역과 종레이, 남부 코르두판과 상류 나일 지역에 주로 서식하는 농경민족이다. 그들은 인구의 약 10%인 약 150만 명에 달한다.^[14] 수단의
• 아라비아의 리밥은 누바 민족들 사이에서 가정을 찾았다.

세네감비아 풀라는 여러 시기에 수단까지 이주해 왔으며, 종종 아랍어와 그들만의 언어를 말할 때도 있다. 고대 이집트와 성서 히브리어와 관련된 언어를 구사하는 하우사족은 반대 방향으로 움직였다. 서쪽으로 더 가면 투아레그의 베르베르 음악이 사하라 이남 국가들에 스며들었다. 이것들은 서양 지역에 포함되어 있지만, 사하라 사막 이남의 목동들과 유목민들의 음악이 서쪽에서 동쪽으로 들려온다.

서부, 중부, 동부, 남부 영토

이 나머지 4개 지역은 사하라 이남의 아프리카 음악과 가장 관련이 깊다: 크로스 비트와 보컬 조화의 사용과 같은 친숙한 아프리카 음악적 요소들이 철종과 같은 일부 악기가 될 수 있는 네 지역 모두에서 발견될 수 있다. 이는 기원전 1500년경에 시작된 니제르-콩고어족의 팽창에 크게 기인한다. 즉, 팽창의 마지막 단계는 AD 0–1000이었다.^[15][16][17] 이 큰 지역에 흩어져 있는 몇몇 언어만이 니제르-콩고어족과 쉽게 연관될 수 없다. 그러나 두 가지 중요한 비반투 음악 전통인 콩고 정글의 피그미 음악과 칼라하리의 덤불맨은 각각 중부 지역과 남부 지역의 음악을 규정하는 데 많은 기여를 한다.

니제르-콩고 민족(예: 반투 팽창)의 이주 결과, 아프리카의 현대 문화 사이에서 일반적으로 공통적인 특성이 되는 폴리리듬 문화(예: 춤, 음악)가 아프리카 전역으로 퍼져나갔다.^[18] 대서양 횡단 노예 무역으로 인해, 많은 이들이 니제르-콩고 민족에서 내려오고 있는 아프리카 디아스포라의 음악은 현대 서구 형태의 대중문화(예: 춤, 음악)에 상당한 영향을 끼쳤다.^[18]

서아프리카

서아프리카의 음악은 크게 두 가지 머리말 아래 고려되어야 한다: 최북단과 최서단 지역에서, 위에서 언급한 초국가적 사하라 이남의 많은 영향들이 하우사, 풀라니족, 월로프족, 말리족, 세네갈족, 모리타니아의 만데족, 말리족, 부르키나파소의 구르어를 사용하는 민족, 부르키나파소와 더족 사이에서 발견된다.가나, 토고, 코트디부아르 반쪽, 서아프리카 전역에서 발견된 풀라, 그리고 코트디부아르와 말리의 세누포 스피커.

해안 지역에는 니제르콩고어 사용자들의 본거지; 가나, 토고, 베냉, 나이지리아에서 사용되는 gbe어인 kwa, Akan, 나이지리아에서 사용되는 요루바어와 이그보어인 나이지리아와 동부의 베누에콩고어들이 거주하고 있다.

내륙 언어와 연안 언어는 멀리 떨어져 있을 뿐이다. 북부는 전통에 따라 현악기와 실로폰이 많이 사용되지만 남부는 드럼 세트와 공동 노래에 훨씬 더 많이 의존한다.

북부

기원전 1500년경부터 그 지역에는 복잡한 사회가 존재했다. 가나 제국은^[19] 현재 남동쪽 모리타니아와 서부 말리에 830년부터 1235년까지 존재했다. 소소족은 순디아타 케이타가 키리나 전투(c. 1240)에서 그들을 격파하고 수많은 신하 왕국과 지방을 통해 니제르 강을 따라 세력을 확산시킨 말리 제국을 시작할 때까지 쿰비 살레에 수도를 두었다. 니제르 동부 벤드에 있는 가오 제국은 9세기 CE에 강력했지만, 이후 쇠퇴할 때까지 말리에 종속되었다. 1340년 송하이 사람들은 가오를 새로운 송하이 제국의 수도로 만들었다.^[20]

• 하우사족은 나이지리아, 니제르, 수단, 그리고 많은 서아프리카와 중앙아프리카 국가에서 가장 큰 민족 중 하나이다. 그들은 차디찬 언어를 말한다. 전통 하우사 음악에는 두 가지 범주가 있는데, 풀라니 전쟁 이전 하우사 왕국에서 발전한 시골 민속 음악과 도시 궁중 음악이다. 그들의 민속 음악은 나이지리아 음악에서 중요한 역할을 하여 한 줄의 바이올린인 고제와 같은 요소들을 기여했다.
• 원래 유목민/목회자인 세네감비아 풀라 족이나 투쿨로는 기니 인구의 40%를 대표하며 주변 주와 동쪽의 수단까지 퍼져 나갔다.^[21] 19세기에 그들은 하우사를 타도하고 소코토 칼리프하테를 세웠다. 풀라는 성악 외에도 드럼, 호두(샬람), 밴조와 비슷한 껍질째 뽑힌 루트, 리티 또는 리티(바이올린과 비슷한 한 줄의 굽은 악기) 등 다양한 전통 악기를 연주한다. 그들은 또한 끝부분이 부풀어 오른 대나무 플룻을 사용한다. 그들의 비난은 가울로 알려져 있다.^[22]
• 맨드 음악: 말리의 음악은 맨드 제국으로부터 파생된 형식에 의해 지배된다 그들의 음악가들은 jelyw라고 불리는 전문적인 연주자들, 전통 음악과 함께 인기를 끌었다. Mande languages include Mandinka, Soninke, Bambara, Bissa, Dioula, Kagoro, Bozo, Mende, Susu, Vai and Ligbi: there are populations in Burkina Faso, Mauritania, Senegal, The Gambia, Guinea, Guinea-Bissau, Sierra Leone and Liberia and, mainly in the northern inland regions, in the south coast states of Côte d'Ivoire, Ghana, Togo, Benin and Nigeria.
• 월로프 음악: 세네갈에서 가장 큰 민족인 월로프족은 풀라족의 혈족으로 세네갈의 대중음악에 크게 기여했다. 관련 세러 사람들은 다성곡으로 유명하다.^[23]

• 반면 Balanta 사람들, 기니 비사우의 가장 큰 인종 그룹도 유사한 박 류트 악기라고 불리는 연주 세네갈에서 감비아와 기니 비사우는 Jola 그들의 현악기가 akonting, 밴조를 연주의 선구자로 유명한 바닥에서 짧은 A# /B 저음 현이, 중간 길이의 스트레이트의 최고 F#문자열과 kusunde 또는 kussundé,[24]. 그리고 가운데 C# 줄, 가장 긴 줄 Top stoped stoped는 G#, middle stoped는 D#이다.
• 알리 파르카 투레가 해석한 송하이 음악은 미국의 블루스와 현저하게 유사한 마이너 펜타토닉 루트와 보이스 스타일로 국제적인 관심을 모았다.
• 세누포 또는 세노우포(Senufo 또는 Senoufo)는 말리 남부와 부르키나파소의 서쪽 끝 모퉁이에서 가나 북서부의 한 집단인 나파나와 함께 C dte d'Ivoire에 있는 카티올라까지 거주한다. Senufo는 장례와 뽀로 음악으로 유명하다.^[25]

• 구르어를 사용하는 민족 중에서 다검바는 폐가 말하는 북과 궁곤이라고 불리는 깃이 있는 베이스 북을 사용하며, 플루트, 곤제, 종을 사용하며,^[26] 또한 몰로(샬람) 루트 음악을 사용하며, 프라프라와 같은 구룬시 민족이 연주한다. 비슷한 스타일은 현지 풀라니, 하우사, 제르마, 부산가, 리그비 등이 연습하고 있다. 다그본의 드러머들은 삼반룽가라고 불리는 행사에서 공연하는 이야기꾼, 역사학자, 가족 조상들의 무리들이다.^[27]
• 구룬시족, 로비족, 왈라족, 가나족과 부르키나파소의 관련 다가바족은 실로폰(기일)의 복잡한 연동(이중 미터) 패턴으로 알려져 있다.
• 오늘날의 부르키나파소에서 모스시 왕국이 프랑스에 떨어지기 전에 송하이와 멘데 이웃을 견딘 모스시 민족은 강한 전통을 가지고 있다. 또 잠바돈.^[28] 또한 브로스카.

기니 만

• 아칸족으로는 아도와와 케테양식을 ^[30]창시한 아크와무, 보노, 아킴, 판타지, 아샨티, 폴리포닉 음악이 아이보리 코스트에 게베 리듬을 도입한 바울레,^[25] 에덴골레를 연주하는 네마족 등이 있다. 아칸족들은 1960년경에 발달한 현대화된 전통 춤과 음악 형태인 아툼판과 가 크판로고 스타일을 포함한 복잡한 궁정음악을 가지고 있다. 야쿠브 애디, 오보 애디, 무스타파 테티 애디 등은 국제적인 명성을 얻은 가 드러머들이다. 아손코 음악에는 거대한 통나무 실로폰이 사용된다. 코라와 아프리카 하프의 중간인 10-14 현 가나안 세프레와는 여전히 연주되지만 종종 기타로 대체된다. 다른 스타일로는 아다하, agbadza, akwete, ashiko, 곰베뿐만 아니라 콘콤바, 메인라인, 오시비사바, 식이 등이 있다. 계측은 아부루카와, 아펜템마, 다우로, 토로와를 포함한다.

• 가나, 토고, 베냉의 에우족의 음악인 Ewe 음악은 주로 매우 운율적인 복잡성으로 논의된다. 북을 치는 앙상블은 댄스 음악을 만들고 1950년대의 콘콤바/하이라이프 퓨전인 agbadza와 보르보르와 같은 인기 있는 스타일을 기부해왔다.
• 관련 아자족은 남서부 베냉과 남동부 토고가 원산지다. 아보미에 사는 아자는 그 지역 부족과 어울려서 현재 베냉에서 가장 큰 퐁족이나 다호메이족 집단을 만들었다. 첸코우메^[31]
• 요루바 음악은 나이지리아의 음악과 아프로라틴과 카리브해 음악 스타일에서 두드러진다. 말하는 북을 사용하는 앙상블은 특수 밴드 드럼(오기도)과 함께 다양한 크기의 장력 드럼을 사용하여 드럼 뒤에 둔둔이라고 불리는 형태의 음악을 연주한다.^[32] 리더나 오니얄루는 요루바 언어의 톤수를 흉내내어 드럼을 사용하여 "대화"한다. 요루바 음악은 전통적으로 민속과 영적/신성 숭배를 중심으로 하며, 핸드클랩과 같은 기본적이고 자연적인 악기를 사용했다. 전문 음악가들은 알라그베의 경멸적인 용어로 언급되었다.

• 이그보 음악은 하이라이프와 와카에게 알려준다. 북은 이그보족에게 가장 중요한 악기로서, 축하, 통과의례, 장례식, 전쟁, 마을 모임, 그 밖의 행사 때 사용되며, 솥뚜껑이나 우두(미족 "솥")는 그들의 가장 보편적이고 인기 있는 드럼이다.^[33] 더 작은 변종은 김-김이라고 불린다.^[34] 이그보 스타일은 egwu ota를 포함한다. 기타 악기: 오보 – ufie – ogene,^[35] 종으로 사용되는 평평한 금속 팬.
• 바사족(카메룬)은 카메룬 남부의 인기 있는 춤인 아시코에서 유래되었다.^[36]
• 카세나는 호켓 보컬 스타일을 사용한다. 다른 스타일은 종고, 렌요로 입니다. 악기에는 굴루, 궁궁가, 코발라, 코르니아, 신예굴레, 우아, 용웨이가 포함된다.^[37]
• 바밀레케^[36] 스타일은 망감베, 바밀레케 사람들은 징을 사용한다.
• 카메룬 스타일의 베티파우인은^[36] 비쿠츠시, 춤 = 비쿠츠시, 악기 = njang – 덜컹거리는 소리는 팽족^[38] 합창단과 드럼 그룹, 악기 = mvet; 기타 = beom-mvet을 포함한다. 상투메와 프린시페^[39] 스타일의 음악: 단소콩고 – 데xa – 소코페 – 우수아 – xtléva; 악기: 카우벨 – 플루트 – 래틀; 기타: 칠롤리

케이프 베르데의 음악은 오래 전부터 유럽의 영향을 받아 왔으며,^[40] Instrumentation에는 아코디언(가이타), 절은 라베카, 비올라상 기타, 비올라 12현악 기타와 카바퀴뉴, 시보아, 페리노 등이 있다. 스타일은 바투케, 콜라데라, 푸나나, 모르나, 타방카 등이 있다.

중앙아프리카

아프리카 음악의 중심 지역은 대륙 중심부에 있는 열대 우림에 의해 정의된다. 그러나 최북단 주 차드는 상당한 아열대성 및 사막성 북부 지역을 가지고 있다.

북방 전통

이 지역의 북쪽에는 닐로사하라족(Zande족)이 있다. 초기 왕국은 차드 호수 근처에 세워졌다: 기원전 600년 – 기원전 1380년 CE는^[41] 차드, 페잔, 니제르 동부와 나이지리아 북동부 지역을 포함했고, 아마도 유목민 자가와에 의해 세워졌을 것이고, 그 후 세이파와 왕조가 통치했다. 보르뉴 제국(1396–1893)은 연속이었고, 가넴부는 응가르가무에 새로운 주를 세웠다. 이들은 나이지리아, 니제르, 차드, 카메룬, 리비아, 수단에서 400만 명이 사용하는 카누리어를 사용했다. 그들은 루트와 드럼 음악으로 유명하다. 바기르미 왕국(1522–1897)과 오와다이 제국(1635–1912)도 차드 호수 근처에서 중심이 되었다.

• 티베스티 산맥 주변 차드 북부와 리비아, 니제르, 수단 등지에서 주로 살고 있는 투보는 반(半)명목의 목동인 닐로-사하라 연사로 대부분 이슬람교도들로 약 35만 명에 이른다. 그들의 민속 음악은 켈리, 여자 성악과 같은 남자 현악기를 중심으로 펼쳐진다.^[42]
• 중앙수단의 바기르미어는 1993년^[update] 현재 44,761명의 화자를 보유하고 있으며 바기르미 왕국과 연관되어 있다. 이들은 북과 지더음악, 큰 페슬을 휘두르는 댄서들 사이에서 모의 전투가 벌어지는 민속 춤으로 유명하다.^[43] 사라족은 차드에서 가장 큰 언어 관련 민족으로 인구의 최대 30%, 중앙아프리카 공화국의 10%를 차지한다. 사오 문명의 후손들은 발라폰, 휘파람, 하프, 코조 드럼을 사용한다.
• 잔데족은 콩고민주공화국의 북동쪽, 수단 남서쪽, 중앙아프리카공화국 남동쪽에 산다. 그들의 숫자는 다양한 출처들에 의해 100만에서 400만 사이로 추산된다.
• 긴 왕실 트럼펫, 와자나 카카키라고 알려진 양철 뿔과 같은 뿔과 트럼펫은 차드와 수단 전역의 검시관이나 다른 상류층 의식에서 사용된다.^[44] 차드의 다른 전통적인 악기로는 hu(칼라바시 공명기가 있는 현악기), 마라카 등이 있다. 그리오트 전통은 킨데 (오행 활 하프)를 사용한다.

피그미족

• 피그미 민족은 높은 수준의 유전적 다양성을 ^[45]가지고 있지만 다른 모든 인류와 극도로 다르다. 이는 그들이 고대 토착 혈통을 가지고 있다는 것을 암시한다. 이는 남 아프리카 부시맨 다음으로 가장 고대의 차이점이다. 콩고 열대 우림에는 25만~60만 마리의 피그미족이 살고 있는 것으로 추정된다.^[46][47] 르완다, 부룬디, 우간다, 콩고 민주 공화국, 중앙 아프리카 공화국, 카메룬, 적도 기니, 가봉, 콩고 공화국, 앙골라, 보츠와나, 나미비아, 잠비아에 인구가 있다.^[48] 부분적인 수렵-채집자로서, 그들 환경의 야생 생산물에 전적으로 의존하지 않고, 그들은 재배된 음식과 다른 물질적인 물건들을 얻기 위해 이웃 농부들과 거래한다.^[48] 몇 개의 피그미 그룹이 있는데, 가장 잘 알려진 것은 서부 콩고 유역의 음벤가(아카와 바카), 이투리 열대우림의 음부티(에페 등), 대호수의 트와(Twa)이다. 피그미 음악 Aka, Baka, Mambuti Mbuti, Efé; 스타일: 힌데후 – 호켓 – 리카노스 – 리퀴디 – 자장가 – 옐리. 계기 = 플루트 – ieta – armindi – molimo – ngombi – 트럼펫 – 휘파람. 기타 = Boona – Elima – Gengi^[49] – molimo 아프리카 피그미들은 특히 그들의 보통 성악 음악으로 알려져 있으며, 전형적으로 밀도 높은 대칭적 공동체적 즉흥 연주에 의해 특징지어진다.^[50] 음악은 일상에 스며들고, 특정 이벤트와 활동뿐만 아니라 엔터테인먼트를 위한 노래도 있다.
• 바시^[51] 계측 = 루랑가.

반투 전통

• 잠비아의 펨바족. (or 'BaBemba' using the Ba- prefix to mean 'people of', and also called 'Awemba' or 'BaWemba' in the past) belong to a large group of peoples mainly in the Northern, Luapula and Copperbelt Provinces of Zambia who trace their origins to the Luba and Lunda states of the upper Congo basin, in what became Katanga Province in southern Congo-Kinshasa (DRC). 왕족인 "악어의 민족"(Bena Ng'andu)이나 베나 보와(무쉬룸 클랜)와 같은 동물이나 자연생물의 이름을 딴 30개 이상의 펨바 일족이 있다. 펨바어(Chibemba)는 반투어족 카몽드(잠비아와 DRC), 루바(DRC), 넨가와 통가(잠비아), 옌자/체와(잠비아와 말라위)와 관련이 있다. 주로 북방, 루아풀라, 코퍼벨트 지방에서 쓰이며, 항상 제1언어로는 아니지만, 이 나라에서 가장 널리 쓰이는 아프리카 언어가 되었다. 펨바는 1963년에 25만명에 달했지만 훨씬 더 많은 인구가 살고 있는 '8대 다른 민족'을 포함하고 있다. 이들은 펨바족과 함께 잠비아의 펨바족으로 알려진 모계-수계 농경주의자들의 밀접한 관련을 맺고 있다. 계측 = 바바톤 – 칼렐라^[52]

동아프리카

인도양, 마다가스카르, 레유니온, 모리셔스, 코모르, 세이셸의 섬들이 포함된 동아프리카 음악학 지역은 시라지 시대부터 아라비아와 이란 음악의 영향권에 열려 있었다. 이 지역의 남쪽에서는 스와힐리 문화가 덤벡, 우드, 카눈 등의 악기와 심지어 인도 타블라 드럼까지 채택하고 있다.^[53] 코모리아 가부시처럼 마다가스카르의 작은 기타인 만돌리니라고도 불리는 카보시는 아라비아 콴부스에서 그 이름을 따올지도 모른다. 탄자니아와 케냐에서 인기 있는 현대 장르인 타아랍은 이전에 잔지바르에서 재배된 것처럼 이집트 음악에서 이름과 스타일을 모두 따온다고 한다. 후에 유럽의 영향도 있었다: 기타는 케냐에서 인기가 있고, 컨센세주, 마즈르카, 폴카는 세이셸에서 춤을 춘다.^[54]

북방 전통

• 루오족은 남수단과 에티오피아에서 북부 우간다와 동부 콩고(DRC)를 거쳐 케냐 서부와 탄자니아로 이어지는 지역에 거주하며 실루크, 아콜리, 랑고, 졸루오(케냐, 탄자니아 루오)가 포함된다. 뤄벵가 음악은 나이티 리레의 전통 음악에서 유래한다:^[55] 우간다 북부의 뤄 스피킹 아콜리는 아둔구를 사용한다.^[56] 리듬은 동기화와 아크로시스가 특징이다. 멜로디는 서정적이며, 특히 음악이 중요한 메시지를 전달할 때 성대하게 장식된다. 노래는 노래, 불규칙한 리듬을 가진 재담, 진지한 메시지를 전달하는 구절과 같은 콜 앤드 리액션 또는 솔로 공연이다. 그들은 두두 같은 루오 춤을 소개했다. 독특한 특징은 뮤지컬 공연 중간에 또 다른 구호를 소개하는 것이다. 노래가 멈추고, 악기의 음정이 내려가고, 개인이 자화자찬으로 연주를 시작함에 따라 춤은 덜 왕성해진다. 이것을 박루옥이라고 한다. 여성이 주로 하는 독특한 굴곡, 시갈라갈라는 뮤지컬 공연의 절정을 이룬다. 댄스 스타일은 우아하고 우아하며, 보통 니티티에게 한 쪽 다리가 허리와 반대 방향으로 움직이거나 어깨를 힘차게 흔드는 것을 포함한다. 아담슨(1967)은 루오스가 전통 의상과 장신구를 착용한 것은 케냐에서 가장 그림 같은 인물이라는 평판을 받을 만하다고 평했다. 대부분의 공연 동안 루오는 시살 스커트, 목과 허리에 착용하는 구슬, 그리고 아가씨들이 사용하는 붉은색 또는 흰색의 점토를 입었다. 남자들의 의상은 어깨나 허리에서 입은 피부인 쿠오디나 치에노가 포함되어 있었다. 리기사 헤드기어, 방패와 창, 갈대모자와 몽둥이는 현지에서 구할 수 있는 재료로 만들어졌다. 루오 악기는 타악기(드럼, 클래퍼, 금속고리, 옹구네오 또는 가라, 셰이커), 리어의 일종인 니아티티, 피디의 일종인 오루투, 바람(퉁이), 아실리, 플루트, 아부-!, 특정한 종류의 트럼펫에 이르기까지 다양하다. 벵가풍의 음악으로. 기타(기타, 후에 전기)는 니아티티를 현악기로 대체했다. 벵가는 많은 부족의 음악가들에 의해 연주되며 더 이상 순수한 루오 스타일로 여겨지지 않는다.
• 마사이족의 음악과 춤은 반노마디드 닐로틱 목회자 악기가 너무 거추장스럽게 여겨져 과거에는 악기를 사용하지 않았다. 전통 마사이 음악은 엄밀히 말하면 폴리포닉 성악으로, 독주자들이 교대로 시를 부르는 동안 폴리포닉 리듬을 합창하는 그룹이다. 각 구절마다 이어지는 부름과 반응을 난바라고 한다. 공연은 종종 경쟁적이고 나이와 성별에 따라 나뉜다. 이웃 투르카나 사람들은 거의 전적으로 목소리를 내는 콜과 응답 음악을 포함한 그들의 고대 전통을 유지해 왔다. 쿠두 영양으로 만든 뿔도 연주된다. 삼부루는 마사이족과 관련이 있으며, 그들처럼 간단한 파이프와 기타의 종류를 제외하고는 거의 어떤 악기도 연주하지 않는다. 여성들이 비를 기원하며 부르는 에로틱한 노래도 있다.
• 보라나는 에티오피아 국경 근처에 살고 있으며 그들의 음악은 에티오피아, 소말리아, 그리고 다른 전통들을 반영하고 있다. 그들은 또한 금속 와이어로 장식된 조리용 냄비로 만든 ^[57]카몽게 기타를 사용하는 것으로도 알려져 있다.

반투 전통

드럼(ngoma, ng'oma 또는 ingoma)은 많이 사용된다. 특히 큰 드럼은 동아프리카 왕들의 궁중 음악가들 사이에서 개발되었다. ngoma라는 용어는 드럼 그 자체뿐만 아니라 리듬과 춤 스타일에도 적용되는데,^[53][58] 이 용어는 남아프리카의 콰줄루-나탈의 줄루족에게 그들의 기원을 추적하는 말라위, 모잠비크, 탄자니아, 잠비아의 은고니족들 사이에서 유래되었다.^[59] 이 용어는 투치/와투시와 후투/바후투에서도 사용된다.^[60] 반투 스타일의 드럼, 특히 수쿠티 드럼은 케냐의 반투족인 ^[61]루히야족^[57](아발루히아, 아발루히아 또는 루이야라고도 함)이 연주하고 있으며,^[62] 케냐의 전체 인구 3850만 명의 약 16%를 차지하고 있으며, 우간다와 탄자니아에서 연주되고 있다.^[62] 그들은 약 610만 명의 사람들을 헤아린다.^[63] 아발루히아 리퉁고.^[64]

• 키쿠유족은 케냐에서 가장 크고 도시화된 공동체 중 하나이다. 나이로비의 리우키 문화원에서는 여전히 초기, 구애, 결혼식, 사냥, 일 등을 위한 음악 등 현지 여성들이 전통 노래와 춤을 선보이고 있다. 키쿠유족은 이웃인 엠부족과 메루족과 마찬가지로 콩고 분지에서 이주한 것으로 여겨진다. 케냐산 근처에 사는 추카족 같은 메루족은 폴리리듬 타악기로 유명하다.
• 부간다는 남부 우간다의 대규모 인구로, 음악적 전통이 잘 문서화되어 있다. 실로폰인 아카딘다는 물론 여러 종류의 드럼도 가바카나 왕의 궁중음악에 쓰인다. 대부분의 음악은 병렬 옥타브에서 서로 맞물리는 오스티나토 구를 연주하는 것에 기반을 두고 있다. 기타 악기: 엥겔라비, 엔낭가 또는 (이낭가, 하프), 엔텐가. 춤 – 박심바.
• 르완다와 부룬디의 음악은 주로 투치/와투시와 후투/바후투족과 밀접한 관련이 있는 음악이다. 부룬디의 왕실 드러머들은 mwami(킹스)의 탄생, 장례, 대관식을 위해 음악을 연주한다. 신성한 북은 동물의 가죽으로 덮인 속이 빈 나무 줄기로 만들어진다. 중앙 드럼인 잉키란야 외에도 아마사코 드럼은 연속 박자를 제공하고 이비시키소 드럼은 잉키란야가 확립한 리듬을 따른다. 무용수들은 장식용 창과 방패를 들고 춤을 추며 행렬을 이끌 수도 있다. 계기; 이켐베 – 이낭가 – 이닝기리 – 우무두리 – 이콘데라 – 아이켐베 – 우루타로. 춤: 이키님바 – 우무샤야요 – 우무하마미리조 – 임파람바 – 잉카란카 – 이기샤캄바 – 이키니에메라^[60]
• 스와힐리 문화: 스타일즈 궁구 – 키난다 – 웨딩 뮤직 댄스 차카차 – 쿰와야 – 부고, 계측 키방갈라 – 리카 – 타이쇼코토^[53]
• 잠비아 북동부의 ngwayi 춤과 마찬가지로 탄자니아와 모잠비크의 고고 여성들의 ng'oma 북소리는 오패서가 초창기인 makonde 딤빌라의 실로폰 음악, 야오망골론도, 시리마망윌로 등 많은 동아프리카의 기악 양식에서 특징인 "인터락" 또는 반혼 리듬을 사용한다.앨러는 다른 선수인 와쿠엘라의 반응을 받는다.^[65]
• 연안 인캄바네 지방의 초피족들은 음빌라(pl: timbila)라는 독특한 종류의 실로폰과 그것을 가지고 노는 음악 스타일로 알려져 있는데, 이것은 "아직 문맹 이전의 민족들 사이에서 발견된 가장 정교한 작곡법"으로 여겨진다.^[66] 앙상블은 네 가지 크기의 실로폰 10여 개로 구성되며, 서곡과 다른 템포와 스타일의 10가지 동작으로 구성된 응고미라는 긴 구성으로 의례적인 춤을 춘다. 앙상블 리더는 시인, 작곡가, 지휘자, 연주자 등의 역할을 하며, 텍스트를 창작하고, 초피의 음색 언어의 특징을 바탕으로 부분적으로 멜로디를 즉흥적으로 연주하며, 제2의 백작선을 작곡한다. 앙상블의 음악가들은 스타일과 기악 관용어, 리더의 지시 등에 따라 부분적으로는 즉흥적으로 연주한다. 그 후 작곡가는 의식의 안무가와 상의하고 조정을 한다.^[67] 초피 스타일: 팀발라. 악기: 칼림바 – 음빌라 – 팀빌라 – 발림바 – 시고비아 – 시팔라 – 시펜다 – 시펜데 – 시잠베 초피 언어는 통가를 포함한다^[68]. 통가춤=mganda^[69]
• 캄바족은 복잡한 타악기 연주와 화려한 퍼포먼스로 유명하며, 운동신경이 돋보이는 춤은 투치족과 엠부족을 닮았다. 춤은 보통 때를 위해 작곡한 노래와 함께 오순절 음계로 노래한다. 아캄바는 또한 작업용 노래도 가지고 있다. 그들의 음악은 연령에 따라 여러 그룹으로 나뉜다: 킬루미(Kilumi)는 주로 나이든 여성과 남성들을 위한 춤이고, 음베니(Mbeni)는 치유와 비 내리는 의식에서 행해지는 춤이고, 음발랴(Mbalya)나 응우타(Ngutha)는 그날의 잡일이 끝난 후 자신을 즐겁게 하기 위해 만나는 젊은이들을 위한 춤이다.키베브, 킨제 등 킬루미 춤에서는 보통 암컷인 드러머가 한쪽 끝에는 염소 가죽으로 덮인 큰 므와세 북에 앉아 다른 쪽 끝에는 펼쳐지는 연주를 한다. 드러머도 리드 싱어다. Mwali(pl: Myali)는 보통 반사회적 행동을 비판하기 위해 만들어진 노래에 수반되는 춤이다. 음윌루는 할례무용이다.
• 구시이 사람들은 오보카노와 땅 활이라는 거대한 루트를 사용하는데,^[57] 그 위에 동물의 가죽이 달려 있는 땅에 커다란 구멍을 파서 만든 것이다. 작은 구멍은 피부에 잘리고 한 가닥의 끈은 구멍에 걸쳐 놓는다.^{[dubious – discuss]}
• 미지켄다(문학적으로 "9개 부족")는 탄자니아, 케냐, 남부 소말리아 해안에서 발견된다. 그들은 아마도 기독교 선교사들의 영향력이 덜한 탓인지 활기찬 민속 전통을 가지고 있다. 그들의 음악은 대부분 타악기 기반이고 매우 복잡하다. 타아랍은 케냐, 잔지바르, 펨바, 동아프리카의 섬에서 발견되는 아랍어, 인도어, 미지켄다 음악의 영향을 혼합한 것이다.
• 야오족(동아프리카) 춤 = 베니(음악) – 릭와타^[69]

인도양

• 바주니족은 주로 라무 섬과 맘바사와 킬리피에 산다. 바쥬니 여성 작업곡 「마신다노 니 마테조」는 매우 잘 알려져 있다.
• 마다가스카르와 마스카레네 제도에는 레유니온, 모리셔스, 로드리게스가 속해 있어 춤/음악 스타일의 세가로 유명하다.^[70] 마스카레네는 또한 말로야 음악 – 말로야 음악(리터그래픽). 계기 카얌 – 마라반 – 라반 – 탬버. 마다가스카르는 또한 바코드라자나 스타일의 댄스 바세지 – 세일기 – 시고마 – 차피카 – 와차 와차. 계기 jejy voatavo – kabosy – lokanga – marovany – sodina – valiha. 파마디하나의 의식, 히라가시 극장. 세이셸루아는 콘톤블레이 춤을 춘다.^[54]

남아프리카 공화국

• 부시맨 또한 바사르와, Khoe, Khwe, San, Kung! 호이산(Khoesaan, Khoesan 또는 Khoe-San이라고도 한다)은 반투족 다수와 구별되는 신체적, 배치적 언어적 특성을 공유하는 남아프리카 공화국의 두 민족,^[71] 즉 포경 산과 목회자 코이(Khoy)의 통일된 이름이다. 산에는 중앙아프리카와 동아프리카에서 남하한 반투족 이주자들이 그들의 지역에 도달하기 전의 남 아프리카 원주민들이 포함된다. 코이 목회자들은 반투 직전에 남아프리카에 도착한 것으로 보인다. 대규모의 호이산 인구는 이 지역의 몇몇 건조한 지역, 특히 칼라하리 사막에 남아 있다. 스타일=호켓^[72]

남부 반투어는 남아프리카 공화국의 중요한 반투어인 짐바브웨와 보츠와나와 남부 모잠비크어를 모두 포함한다. 그들은 몇 개의 하위 그룹을 가지고 있다.

• 은구니어는 호사어, 줄루어어, 북부 은데벨레어를 포함한다. 줄루 음악은 mbube와 isicathamiya라고 불리는 폴리포닉 보컬 스타일뿐만 아니라 아프리카 대중음악에 mbaqanga 스타일을 기여했다. 또한 izihlabo – maskanda Instruments: 기타 Other = ukubua.^[73] 예를 들어 마이크 올드필드의 아마록에는 호사 가사와 보컬 가사가 포함되어 있는 등 미리암 마케바 등을 통해 호사 음악은 재즈계에 국제적인 인상을 남겼다. 악기: 우하디.^[74] Ndbele Instrumentation: 기타: 비라 식 테켈라어[73]: 스와티, 푸티, 남부 은데벨레.
• 소토 음악 스타일: 모하벨로^[73] 소토: 비르와, 북소토(페디), 남부소토(소토), 로지. 소토-츠와나어군, 츠와나족, 츠와퐁족, 카갈라가디족.
• 쇼나 음악도 쑹가. 악기:호소호 – 칼림바 – 메이트페 – mbira – ngoma drums – njari – 팬파이프 기타: 비라어 – 쿠샤우라-쿠치신히라^[75] 쇼나어는 쇼나 본국, 데마, 칼랑가, 마미카, 나우, 남바, 타와라, 테웨어 등을 포함한다. 츠와 룽가어군: 룽가, 츠와, 곽바, 송가, 벤다.
• 오밤보족은 대략 150만 명으로 나미비아 북부의 오밤볼랜드에 거주하는 다수의 동족 집단과 최남단 안골란 지방으로 구성되어 있다. 전통무용음악인 샴보는 포크 기타리스트 겔라, 캉웨 킨얄라, 보이 사이먼, 렉싱턴, 멤낭힐리나 시마가 이전에 유행했던 오밤보 음악을 우세한 기타, 리듬기타, 타악기, 묵직한 '토킹' 베이스라인과 혼합했다. 약 24만 명의 회원이 활동하고 있는 헤레로는 주로 나미비아에 거주하고 있으며, 나머지는 힘바족과 마찬가지로 보츠와나와 앙골라에 살고 있는 사람들도 비슷한 언어를 구사한다. 콘서트라고도 알려진 이레로족 난비릿제는 나미비아에서 유명해졌다. 다마라는 유전적으로 반투족이지만, 수풀맨의 "클릭" 언어를 구사한다. Ma/gaisa 또는 Damara Punch는 그들의 전통 음악에서 유래한 인기 있는 댄스 음악 장르다.
• 페디^[73] 스타일 = 하레파, 계측 = 하레파
• 아프리칸스 스타일 = 오르크, 계기 = 아코디언 – 협주곡^[73]

계기

• 아부루쿠와
• 아토케
• Brekette – 특히 Anlo와 Ewe 사람들의 보드온 주문인 Gorovodu에 의해 사용된다.
• 액사체 – 덜컹거림 또는 관용 전화기.
• 폰톰프롬 – 보노족의 왕실 말하는 북.
• Kaganu – 좁은 드럼 또는 멤브레인폰.
• 키디 – 약 2피트 높이의 드럼통
• 코라(계기) – 21줄 더블 하프루트
• 클로보토
• 크판로고
• Prempensua – 대형 엄지 피아노.
• 토토지
• 세프레와 – 6–10 스트링 하프 (6–10) 남부 가나 및 중부 가나 아칸족과 환테족의 것으로, 오래된 장르의 찬양 음악에서 사용되었다.
• 소고 – Atsiang에서 연주할 때 사용된 가장 큰 서고
• 로비 실로폰.^[25]
• 고운카카그보 – 훙안^[31]
• 칼라바시 – 마른 칼라바시 그릇이 뒤집혀 반지를 낀 주먹과 손가락으로 때린다. 멜로디 악기 반주로 사용
• 플룻트
• 곤지/곤지/고지 – 서아프리카의 다른 새헬리안 그룹 대다수가 연주하는 전통적인 한 줄무늬 피들.
• 궁곤 – 룬시앙상블의 베이스 올가미 드럼. 북부의 기원은 가나 전역의 여러 집단에 의해 연주되는데, 남부 집단에 의해 브레켓으로 알려져 있다. 다른 서아프리카 사람들의 두룬 북과 관련이 있다.
• Gyil – 발라폰과 관련된 큰 공명형 실로폰.
• Mbira – 작은 펜타톤 엄지 피아노.
• 코로코 – 사헬리안 루트의 다양성. 품종으로는 구르어를 사용하는 집단의 '콜고/콜리코', 자바르마와 풀라니 소수민족의 '몰로' 또는 하우사의 '구루미'가 있다.
• Lunna/칼랑구 – 모래시계 모양의 토킹 드럼의 종류
• 음악 활 – '진제람'(구룬시) 또는 진젤리(모시 다검바어)로 알려져 있다.
• 셰크레
• 휘슬
• 뿔
• 렘바족 계측기: 음비라^[76]
• 윰베족 계측기: 팬파이프^[77]
• 샹가악기:기타^[73]
• 벤다 악기: ngoma 드럼 – 팬파이프^[78]
• 코모리안 음손도 – 은젠체.^[54]
• 자라모 춤/악기 음손도 – 또한 ngoma.^[53]
• 랭고 오케메.^[56]
• 부소가 팬파이프^[77]

아프리카 춤

서쪽

게레월.^[79] 댄 사람들은 가면을 쓰고 춤을 춘다.^[25] 요루바 겔데.^[32] 하우사 아사와라^[80] 에베 춤: agbadza – Gadzo.^[81] 만데에는 만딩카, 마닝카, 바마나 춤: 반상고 – 디다디 – 딤바 – 소고민쿰이 있다.^[82] 다검바 춤: 타카이 – 담바 – 제라 – 심파 – 바마야 – 토라 – 가이나. 상투메와 프린시페 춤:^[39]단소콩고-푸아타-우수아 케이프 베르데^[40] 무용 = 바투케 – 콜라데라 – 푸나나 – 모나 – 타방카. 카세나 춤: 종고 – 나길라 – 페 자라 – 워 댄스.^[37] 아칸 춤: adowa – osibisaba – sikyi. 아샨티^[37] 은제마족의^[25] 춤: 아비사 – 팡파르 – 그로 – 사이드더

남부

• 체와족 춤 = 굴레와 음쿨루 – 냐우^[59]
• 롬웨 춤 = 초파^[69]
• 루발레 춤 = 만찬차^[52]
• 옌자 춤 = 치츠쿨룸베 – 굴레와 음쿨루 리쿠바^[69]
• 텀부카 춤 = vimbuza^[69]
• 카온덴스 카차차^[52]
• 헝가 춤 = vimbuza^[69]

메모들

참조

• Broughton, Simon; Mark Ellingham, eds. (2000). Rough Guide to World Music (First ed.). London: Rough Guides. ISBN 978-1-85828-636-5.
• Karolyi, Otto (1998). Traditional African & Oriental Music. Penguin Books. ISBN 978-0-14-023107-6.
• Manuel, Peter (1988). Popular Musics of the Non-Western World. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-505342-5.
• Philip V. Bohlman; Bruno Nettl; Charles Capwell; Thomas Turino; Isabel K. F. Wong (1997). Excursions in World Music (Second ed.). Prentice Hall. ISBN 978-0-13-230632-4.
• Nettl, Bruno (1965). Folk and Traditional Music of the Western Continents. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall.
• Fujie, Linda, James T. Koetting, David P. McAllester, David B. Reck, John M. Schechter, Mark Slobin and R. Anderson Sutton (1992). Jeff Todd Titan (ed.). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples (Second ed.). New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-872602-1.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
• "International Dance Glossary". World Music Central. Archived from the original on February 7, 2006. Retrieved April 3, 2006.