깡통 호루라기

깡통 호루라기

높은 D 주석 휘파람 몇 개 왼쪽에서 오른쪽으로: Clarke Sweetone; Shaw(맞춤형), O'Brien; Reyburn; Generation(맞춤형);코프랜드;오버턴
목관 악기
기타 이름	페니 호루라기
분류	목관악기 관악기 에어폰 심플한 시스템 플루트
Hornbostel-Sachs 분류	421.221.12 (내부 덕트 및 핑거홀이 있는 오픈 플루트)
플레이 레인지
2옥타브
관련 기구
아일랜드 플루트 파이프 및 탭 파이프

페니 ^[1]휘파람이라고도 불리는 주석 휘파람은 단순한 6홀 목관 악기이다.그것은 피플 플루트의 일종으로, 리코더, 아메리카 원주민 플루트, 그리고 그러한 기준을 충족하는 다른 목관 악기들과 같은 등급에 속합니다.주석 휘파람 연주자는 휘슬러라고 불린다.주석 휘파람은 아일랜드 전통음악과 켈트음악과 밀접한 관련이 있다.악기의 다른 이름은 편모, 영국 편모, 스코틀랜드 페니 휘파람, 주석 편모 또는 아일랜드 호루라기입니다.

역사

현대적인 형태의 주석 휘파람은 전 ^[2]세계의 다양한 형태와 문화에서 볼 수 있는 더 넓은 족의 피플 플루트로부터 나온 것입니다.유럽에서 이러한 악기는 오랜 역사를 가지고 있고 다양한 형태를 취하며, 가장 널리 알려진 것은 리코더, 주석 휘파람, 플라비올, Txistu, 타보르 파이프이다.

전임자

거의 모든 원시 문화는 피플 플루트의 종류를 가지고 있었고,^[3] 그것은 현존하는 최초의 피리 타입의 악기일 가능성이 높다.예로는 날짜를 발견했다 슬로베니아에서 몇몇 과학자들에 따르면 81,000 53,000명의 BC까지 계속 사귈 수 있는 가능한 네안데르탈인 fipple 플루트, 3만 5천년 전부터[4][5][6]는 독일의 플룻과 플룻, Malham 파이프로 알려진, 웨스트 요크셔에서 양의 뼈는 철기 시대로 거슬러로 만든 포함한다.그 Malham 파이프의[7](개정된 연대 측정에 놓는다.중세 초기에).^[8]피플형 플루트를 설명하는 문서 자료에는 로마 경골과 그리스 아울로가 포함되어 있습니다.중세 초기 북유럽 사람들은 3세기 영국의 뼈 ^[9]플룻에서 볼 수 있는 것처럼 이 악기를 연주했고, 아일랜드 브레혼법은 플루트 같은 악기를 묘사하고 있다.12세기까지, 이탈리아 플룻은 다양한 ^[10][11]크기로 나왔고, 아일랜드에서는 12세기 노르만인의 뼈 휘파람 조각이 발견되었고 스코틀랜드에서는 14세기의 온전한 14cm의 토스쿨럼 점토 휘파람이 발견되었다.17세기에, 휘파람은 프랑스제 피플 헤드피스가 달린 휘파람을 묘사하는 용어인 플라주엘레라고 불렸다; 그리고 그러한 악기들은 영국의 플라주엘레, 프랑스 플라주엘레, 그리고 르네상스와 바로크 시대의 ^[12]기록기의 발전과 관련이 있다.이 용어는 페니 휘파람을 ^[13][14]포함한 다양한 피플 플룻의 특징을 나타내기 때문에 이것이 악기를 더 잘 묘사한다고 느끼는 일부 현대 주석 휘파람꾼들이 여전히 이 용어를 선호합니다.

19세기

현대의 페니 호루라기는 영국과 아일랜드,^[13] 특히 영국에서 ^[13]생산되는 공장에서 생산된 "주석 호루라기"가 1840년부터 1889년까지 맨체스터에서 생산되었고, 나중에는 영국 뉴 모스턴에서 생산되었다.1900년까지는 "Clarke London Flageolets" 또는 "Clarke Flageolets"^[15]로 판매되기도 했다.휘파람의 운지법은 6홀의 "단순 시스템 아일랜드 플루트"와 유사하다.6홀의 디아토닉 시스템은 바로크 플루트에도 사용되며, 물론 로버트 클라크가 주석 휘파람을 만들기 전에 잘 알려져 있었다.클라크의 첫 번째 휘파람인 메그는 높은 A음조로 연주되었고, 후에 빅토리아 시대의 응접실 음악에 적합한 다른 키로 만들어졌다.그 회사는 ^[16]1851년의 위대한 전시회에서 휘파람을 선보였다.클라크 주석 휘파람은 파이플 마우스피스의 ^[17]입술을 형성하는 납작한 튜브가 있는 오르간 파이프에서 다소 울리고, 보통 압연 주석 시트나 황동으로 만들어집니다.그것들은 비교적 저렴한 가격 때문에 대량 생산되고 널리 퍼졌다.

페니 호루라기가 일반적으로 ^[4]장난감으로 여겨졌기 때문에, 어린이나 길거리 음악가들이 호루라기를 부는 소리를 들은 사람들에 의해 페니 호루라기를 받는다고 제안되어 왔다.하지만 실제로는 한 ^[4]푼에 살 수 있다고 해서 그렇게 불렸습니다.깡통휘파람이라는 이름도 1825년에^[18] 만들어졌지만 깡통휘파람이나 동전휘파람이라는 이름은 ^[a]20세기까지 흔하지 않았던 것으로 보인다.이 악기는 영국,^[5] 스코틀랜드,^[4] 아일랜드^[5], 미국 전통 음악 ^[5][19]등 여러 음악 전통에서 인기를 끌었다.

가격이 저렴했기 때문에, 주석 호루라기는 하모니카만큼 ^[4]널리 알려진 가정용 악기였다.19세기 후반에는 바넷 사무엘과 조셉 월리스와 같은 플루트 제조업자들도 호루라기를 팔았다.이것들은 통 모양의 놋쇠 튜브를 가지고 있었다.많은 오래된 호루라기와 마찬가지로, 그들은 납 피플 플러그를 가지고 있었고, 납은 독성이 있기 때문에, 오래된 호루라기를 연주하기 전에 주의를 기울여야 한다.

낮은 휘파람

휘파람은 고음에서 가장 많이 만들어졌지만, "낮은" 휘파람은 역사적으로 만들어졌습니다.보스턴의 미술관은 19세기 갤핀 ^[20]소장품에서 나온 낮은 휘파람 소리를 소장하고 있다.

현대식 주석 호루라기

오늘날 가장 흔한 휘파람은 놋쇠 또는 니켈 도금된 놋쇠로 만들어지며, 플라스틱 마우스피스와 함께 피플이 들어 있습니다.Generation, Feadog, Oak, Acon, Soodlum's(현 Walton's) 및 기타 브랜드가 이 범주에 속합니다.

호루라기는 20세기 전반기에 도입되었으며 납 피플이 달린 황동관도 특징이었다.설계는 수년간 다소 업데이트되었으며, 특히 납 파이플 대신 플라스틱 파이플이 사용되었습니다.

대부분의 휘파람은 원통형 보어를 가지고 있지만, 다른 디자인도 존재합니다. 예를 들어, 원뿔형 판금 휘파람은 넓은 끝에 나무 막힘이 있어 피플을 형성합니다. 클라크의 브랜드가 가장 널리 보급되어 있습니다.덜 흔한 다른 변형으로는 올메탈 호루라기, PVC 호루라기, 플라나 네모난 홀 호루라기, 나무 호루라기 등이 있다.

19세기 초 켈트족 음악의 부활에서 민속 악기로 인기를 얻었던 페니 휘파람은 이제 여러 민속 전통에서 필수적인 부분을 담당한다.휘파람은 보통 저렴하기 때문에 영국 전통 음악, 스코틀랜드 전통 음악 그리고 아일랜드 전통 음악에서 널리 사용되는 시작 악기입니다; 비교적 쉽게 연주할 수 있고, 가로 피리와 같은 까다로운 엠보셔가 없습니다; 그리고 손가락 사용은 전통적인 6홀 플룻에 있는 것과 거의 동일합니다.아일랜드 플루트와 바로크 플루트주석 휘파람은 비슷한 손가락 기술, 음역, 레퍼토리를 가진 유란 파이프를 배우기에 좋은 출발 악기이다.주석 휘파람은 ^[21]오늘날 아일랜드 전통 음악에서 가장 인기 있는 악기이다.

최근 몇 년 동안 많은 악기 제작자들이 "고급" 핸드메이드 휘파람 제품 라인을 시작했습니다. 이 제품은 개당 수백 달러의 비용이 들 수 있습니다. 값싼 휘파람에 비하면 비싸지만, 그럼에도 불구하고 대부분의 다른 악기들보다 저렴합니다.이들 회사는 일반적으로 단 한 명의 개인 또는 밀접하게 협력하는 소수의 장인 그룹입니다.이 악기들은 공장에서 만들어지는 것이 아니라 숙련된 사람에 의해 개별적으로 제작되고 "음성"된다는 점에서 저렴한 휘파람 소리와 구별된다.

튜닝

휘파람 키

휘파람은 음이온적으로 조정되어 있어 두 개의 큰 키(완벽한 네 번째 간격)와 자연스러운 단조 키와 도리안 모드(가장 낮은 음보다 1초 위)로 쉽게 음악을 연주할 수 있습니다.휘파람은 두 개의 큰 키 중 낮은 강세음인 가장 낮은 음으로 구분됩니다.이 악기의 키를 결정하는 방법은 악보에 있는 ^[22]음표와 음고 사이의 관계에 기초한 반음기의 키를 결정하는 방법과 다르다.

휘파람은 12개의 모든 반음 키로 사용할 수 있지만, 가장 일반적인 휘파람은 D로, 그 다음은 C와 F, G, 그리고 B♭와 E♭로 연주되며, 다른 키는 약간 더 ^[23]드물다.D 휘파람은 D장조와 G장조의 음을 쉽게 연주할 수 있다.D 장조 키가 작기 때문에 이 휘파람은 D 휘파람으로 식별됩니다.다음으로 가장 일반적인 휘슬 튜닝은 C의 휘슬이며, 이것은 C와 F 장조의 키로 쉽게 음을 연주할 수 있습니다.D 휘파람은 아일랜드와 스코틀랜드 음악에서 단연코 가장 흔한 선택이다.

휘파람은 기본적으로 온음계 악기이지만, 반홀(부분적으로 가장 높은 손가락 구멍을 덮는 것) 또는 십자손가락(높은 구멍은 열어두고 일부 구멍은 열어두는 것)을 통해 휘파람의 주요 키 밖에 음표를 얻을 수 있습니다.그러나 하프홀링은 올바르게 하기 다소 어렵고 모든 키에 휘파람을 사용할 수 있기 때문에 휘파람은 보통 다른 휘파람을 사용하여 우발적인 사고에 대비하여 하프홀을 예약합니다.일부 휘파람 디자인은 다른 키 본체에 하나의 마우스 피스를 사용할 수 있도록 합니다.

낮은 휘파람

1960년대 아일랜드 전통음악이 부활하는 동안 낮은 휘파람은 핀바 ^[24]퓨리의 요청에 의해 버나드 오버튼에 의해 "재창조"되었다.

더 길고 넓기 때문에 한 옥타브(또는 드문 경우 두 옥타브) 낮은 음조를 내는 더 큰 휘파람이 있다.이 범주의 휘파람은 금속 또는 플라스틱 튜브로 만들어질 가능성이 높으며, 때로는 튜닝 슬라이드 헤드가 있고, 거의 항상 낮은 휘파람으로 불리지만 때로는 콘서트 휘파람으로 불리기도 한다.낮은 휘파람은 표준 휘파람과 동일한 원리로 작동하지만, 전통 음악가들은 그것을 별도의 악기로 간주할 수 있다.

소프라노 휘파람이라는 용어는 때때로 낮은 휘파람과 구별해야 할 때 높은 음의 휘파람을 위해 사용된다.

연주 기술

운지 및 범위

손가락으로 구멍을 열거나 닫으면 음이 선택됩니다.구멍은 일반적으로 손가락 패드로 덮여 있지만, 특히 더 큰 구멍과 낮은 휘파람으로 간격을 조정할 때, 일부 플레이어는 "파이퍼 그립"을 사용할 수 있다.모든 구멍을 닫은 상태에서, 휘파람은 장음계의 강장음인 가장 낮은 음을 낸다.아래에서 위로 연속적으로 구멍을 열면 음계의 나머지 음이 순서대로 생성됩니다. 가장 낮은 구멍이 열리면 두 번째가 생성되고, 가장 낮은 구멍이 두 개 열리면 세 번째가 생성됩니다.6개의 구멍을 모두 열어놓으면 7번째 구멍이 나온다.

다수의 목관악기와 마찬가지로 덕트 연도 ^[25]풍로의 공기속도를 높임으로써 주석 휘파람의 제2 이상의 레지스터를 얻을 수 있다.가로형 플루트에서 이것은 일반적으로 입술/배관을 ^[26]좁힘으로써 이루어집니다.주석 호루라기의 풍로는 녹음기나 피플 플루트와 같이 크기와 방향이 정해져 있기 때문에 기류의 속도를 높일 필요가 있다.('오버블로우' 참조).

제2 레지스터에서의 핑거링은 일반적으로 제1/기초와 동일하지만, 높은 에어컬럼 ^[27]속도에 의한 평탄화 효과를 보정하기 위해 레지스터의 상단부에 대체 핑거를 사용하는 경우가 있다.또, 통상, 제2 레지스터의 강세음은, 제1 레지스터의 강세음과 같이 모든 홀을 덮지 않고, 휘슬의 상공을 부분적으로 열어 연주하기 때문에, 실수로 제1 레지스터에 낙하하기 어려워져, 음고 보정에 도움이 된다.레코더는 배면의 엄지손가락 구멍을 "집어" 열어서 이 작업을 수행합니다.

다른 다양한 음표(장조 음계의 음표에 대해 상대적으로 평평하거나 날카롭게)는 십자 운지법으로 접근할 수 있으며, 모든 음표(각 옥타브/레지스터의 가장 낮은 음표 제외)는 반홀로 평평하게 할 수 있다.아마도 가장 효과적이고 가장 많이 사용되는 교차 핑거링은 7번째 음의 평평한 형태를 만드는 것일 것이다(예를 들어, C 휘파람에 B 대신 B♭, D 휘파람에 C on 대신 C instead).이것에 의해, 다른 메이저 스케일(C 휘파람에 F, D 휘파람에 G)을 사용할 수 있게 됩니다.

휘파람의 표준 음역은 2옥타브입니다.D 휘파람의 경우, 이것은 D에서₅₇ D, 즉 중간 C 위의 두 번째 D에서 중간 C 위의 네 번째 D까지 음을 포함합니다.충분한 힘으로 불어서 이 음역 이상의 소리를 내는 것은 가능하지만, 대부분의 음악적인 맥락에서는 원통형 보어로 인해 소리가 크고 음정이 맞지 않습니다.

장식

전통적인 호루라기는 컷, 스트라이크, 롤을 포함하여 음악을 장식하기 위해 많은 장식품을 사용한다.대부분의 놀이는 혀가 아니라 음표 사이에 틈을 내기 위한 장식이 있는 레가토입니다."장식"이라는 단어의 전통적인 음악 개념은 장식이 ^[28]곡에 개별적으로 인식된 음을 추가하는 것보다 음이 어떻게 발음되는지에 있어 더 흔하게 변화한다는 점에서 유럽 클래식 음악의 개념과 다소 다르다.일반적인 장신구 및 관절은 다음과 같습니다.

절단

컷은 매우 짧게 손가락으로 소리나는 음을 들어올리는 것으로, 휘파람의 공기 흐름을 방해하지 않습니다.예를 들어, D 휘파람으로 낮은 D를 연주하는 연주자는 자신의 낮은 손의 첫 손가락을 매우 짧게 들어 음을 자를 수 있다.이로 인해 피치가 잠시 위쪽으로 이동하게 됩니다.컷은 음표의 맨 처음이나 음표가 울리기 시작한 후에 할 수 있다.어떤 사람들은 후자를 더블 컷 또는 미드 노트 컷이라고 부른다.

스트라이크

타격이나 탭은 소리가 나는 음표 아래 손가락 하나가 휘파람에 짧게 내려간다는 점을 제외하면 칼자국과 유사하다.예를 들어, 플레이어가 D 휘파람에서 낮은 E를 연주할 경우, 그 플레이어는 그의 아래쪽 손가락을 빠르게 내렸다 폈다 하면서 탭 할 수 있다.컷과 탭은 기본적으로 순간적이며 듣는 사람은 그것들을 별개의 음표로 인식해서는 안 됩니다.

롤

롤은 먼저 자른 다음에 치는 음표입니다.또는 롤은 동일한 피치 및 지속시간의 음표로 이루어진 그룹으로 간주할 수 있으며,^[28] 다른 명료성을 가질 수 있다.롤에는 다음 두 가지 일반적인 유형이 있습니다.

• 롱롤은 음높이와 지속시간이 같은 세 개의 음표로 이루어진 그룹으로, 첫 번째 음은 절단이나 타격이 없고, 두 번째 음은 절단, 세 번째 음은 타격이 있다.
• 쇼트 롤은 음높이와 지속시간이 같은 두 개의 슬러 음으로 이루어진 그룹으로, 첫 번째 음은 컷으로 울리고 두 번째 음은 스트라이크로 울린다.

크랜스

크랜(또는 크랜)은 우이란 파이프 전통에서 차용한 장식품입니다.탭이나 스트라이크가 아닌 컷만 사용한다는 점을 제외하면 롤과 유사합니다.주석 호루라기에서는 일반적으로 악기의 가장 낮은 음표와 같이 롤링이 불가능한 음표에만 사용됩니다.

슬라이드

슬라이드는 클래식 음악의 포타멘토스와 유사합니다. 의도된 음의 아래 또는 위(보통 아래)에 있는 음을 손가락으로 만지작거린 다음 의도된 음까지 부드럽게 올리거나 낮추기 위해 점차적으로 운지법을 옮깁니다.슬라이드는 일반적으로 컷이나 탭 등 음높이가 변화하는 것을 청취자가 인지하는 것보다 긴 지속시간 장식입니다.

통조림

통구는 음정의 첫 음과 같은 특정 음을 강조하기 위한 수단으로 사용됩니다.어떤 주석 휘파람 연주자들은 보통 대부분의 음을 말하지 않지만, 이것은 연주자와 그들의 배경에 따라 다르다.음표를 혀로 움직이기 위해 플레이어는 음표의 시작 부분에서 혀가 입천장 앞에 닿도록 짧게 터치하여 타진 공격을 ^[29]발생시킵니다.

비브라토

대부분의 음표에서는 열린 구멍 중 하나를 열고 닫거나 호흡 압력의 변화에 의해 바이브라토를 얻을 수 있습니다(마지막은 바이브라토(피치 변조)와 트레몰로(진폭 변조) 모두).둘 중 손가락 비브라토는 손가락 비브라토가 훨씬 더 어려운 휘파람의 가장 낮은 음표와 같은 음표를 제외하고 횡격막 비브라토보다 훨씬 흔하다.비브라토를 만드는 일반적인 방법은 음표를 손가락으로 긋고 빠르게 손가락을 튕기는 것인데, 이는 음표 아래에 있는 구멍이 아니라 음표 아래에 있는 구멍 두 개 사이에 열린 구멍을 남겨둔다.이 기술은 The Chieftains의 상징적인 공기인 Women of Ireland (Chieftains IV)에서 들을 수 있다.

몇 가지 요령

리드톤

리드 톤은 강장제 직전에 7번째 톤으로, 멜로디 스타일링이 종종 구절의 끝에 강장제로 이끌기 때문에 붙여진 이름이다.대부분의 주석 휘파람에서 낮은 강장제로의 리드 톤은 낮은 손의 작은 손가락을 사용하여 휘파람의 가장 끝부분을 부분적으로 커버하고 다른 모든 구멍은 강장제의 평상시와 같이 커버함으로써 연주할 수 있습니다.

톤

주석 호루라기의 음색은 주로 그 제조법에 의해 결정된다.클라크 스타일의 롤 메탈 휘파람은 통풍이 잘 되는 "불순한" 소리를 내는 경향이 있는 반면, 세대 스타일의 원통형 악기는 맑거나 "순수한" 휘파람 소리를 내는 경향이 있습니다.Cooperman Fife and Drum (고급 악기를 생산하기도 함)과 같은 값싼 압연 금속 호루라기는 소리가 매우 통기성이 좋고 상위 레지스터(2 옥타브)에서 연주하기 어려울 수 있습니다.종종 피플 슬롯의 한쪽 가장자리(마우스피스 바로 아래)에 테이프를 올려 피플을 좁히면 계측기의 톤과 재생성이 크게 향상됩니다.

스케일

핑거링에서 언급한 바와 같이, 플레이어는 보통 강세 키와 4번째 키(예를 들어 D 휘파람의 G)로만 주어진 악기를 연주하지만, 5번째 원에 따르면, 연주자가 휘파람의 강세로부터 멀어짐에 따라 점점 더 조율하기가 어려워진다.따라서 D휘파람은 G와 A의 양쪽 연주에 매우 적합하며, C악기는 F와 G의 연주에 매우 쉽게 사용할 수 있다.

레퍼토리

많은 음악 장르들이 일반적으로 주석 휘파람을 특징으로 한다.

아일랜드와 스코틀랜드 음악

아일랜드와 스코틀랜드의 전통 음악은 단연코 주석 휘파람으로 연주할 수 있는 가장 흔한 음악이며, 휘파람 연주자들에게 적합한 대부분의 공개된 악보로 구성되어 있다.깡통 휘파람은 아일랜드 음악에서 매우 흔해서 그 장르의 특징이라고 불릴 수 있고 스코틀랜드 음악에서도 꽤 흔하다.

콰라

퀼라는 1950년대 남아프리카에서 만들어진 음악 장르로 경쾌하고 재치 있는 주석 휘파람이 특징입니다.퀼라는 깡통 휘파람 소리를 중심으로 만들어진 유일한 음악 장르이다.주석 휘파람, 즉 자이브 플루트의 저렴한 가격은 그것을 가난한 아파르트헤이트 시대의 마을에서 매력적인 악기로 만들었다; 호너 주석 휘파람은 특히 퀼라 연주에서 인기가 있었다.퀼라 열풍은 100만 개 이상의 주석 ^[30]휘파람을 판매했다.

1950년대 후반, 남아프리카에서는 mbaqanga 음악이 퀼라를 대체했고, 따라서 색소폰이 깡통 호루라기를 넘어 마을 사람들의 관악기로 선택되었다.퀼라의 거장 아론 "빅 보이스 잭" 레롤은 1990년대까지 공연을 계속했다; 런던의 긍정적인 테스트 카드와 같은 몇몇 밴드들은 계속해서 퀼라 음악을 녹음한다.

퀼라 악보는 거의 출판되지 않고, 퀼라 아티스트를 세운 많은 음반들은 절판되었다.대표적인 것이 드럼: 남아프리카 재즈와 ^[31]자이브입니다.

기타 음악

주석 휘파람은 아일랜드 음악이나 퀼라처럼 특징적이라고 부를 수 있는 정도는 아니지만 많은 다른 종류의 음악에서 사용된다.심포닉 앙상블을 위해 작곡된 아일랜드 음악에서는 종종 피콜로로 대체된다.음악과 영화 사운드트랙, 특히 반지의 제왕과 타이타닉의 사운드트랙에 사용되는 주석 휘파람 소리를 듣는 것은 드문 일이 아니다.주석 휘파람 연주에 적합한 악보는 이 두 장르에서 이용할 수 있습니다.틴 휘파람은 또한 월드 뮤직, 포크 록, 포크 메탈, 포크 펑크 같은 크로스오버 장르에도 등장한다.

표기법

주석 휘파람 음악 컬렉션은 일반적으로 세 가지 다른 형식 중 하나로 기록된다.

표준 음악 표기법

휘파람을 위해 표준적인 악보를 사용하는 것은 흔한 일이다.주석 휘파람은 전치 악기가 아니다 - 예를 들어, D 주석 휘파람을 위한 음악은 전치 악기의 일반적인 음이 아닌 콘서트 피치로 쓰여진다.그럼에도 불구하고, 주석 휘파람 음악을 어떻게 써야 하는지, 휘파람에 음악을 읽는 것을 어떻게 가르쳐야 하는지에 대한 실질적인 합의가 이루어지지 않고 있다.하지만, 소프라노 휘파람에 대한 악보가 연주되면, 원장 줄을 아끼고 훨씬 읽기 쉽게 하기 위해, 들리는 것보다 한 옥타브 낮게 쓰여질 것이다.

아일랜드와 스코틀랜드의 전통 음악은 호루라기를 위한 ^[b]악보의 대부분을 구성한다.그 음악의 대부분은 D장조, G장조 또는 대응하는 음악 모드 중 하나로 작성되기 때문에 D장조 또는 G장조 키 시그니처의 사용은 사실상의 표준이다.예를 들어, Bill Ochs의 인기 있는 The Clarke Tin Whirl Handbook의 "C Whirl" 판은 D로 점수가 매겨지며, 부수되는 오디오 CD가 C ^[32]휘슬로 재생된다는 점만 D 판과 다릅니다.

C 휘슬을 직접 읽는 것은 홈키 또는 이름키가 자연 그대로의 메이저키(C장조)라는 명백한 이유로 인기가 있다.어떤 음악가들은 하나의 휘파람에 직접 읽는 법을 배우도록 격려받는 반면, 다른 음악가들은 다른 휘파람에 직접 읽는 법을 배웁니다.

모든 휘파람에 음악이 계속 읽히기를 원하는 휘파람 연주자는 하나의 키 서명이 있는 음악을 취해서 다른 키로 다시 쓰는, 쓰여진 전위 기술을 배울 필요가 있을 것이다.

주석 휘슬의 표기는 플레이어가 어떤 톤홀을 커버해야 하는지를 그래픽으로 나타낸 것입니다.가장 일반적인 형식은 6개의 원으로 이루어진 세로줄로, 검은색으로 채워진 주어진 음표에 대해 구멍을 막고 두 번째 옥타브 음표에 대해서는 맨 위에 플러스 기호(+)가 있습니다.태블러처는 초보자용 튜토리얼 북에서 가장 흔히 볼 수 있습니다.

강장 솔파

토닉 솔파는 아일랜드와 웨일즈,^{[citation needed]} 특히 학교에서 발견됩니다.아일랜드에서는 음표로 수업을 하는 학교가 더 많지만, 많은 학교에서는 강조 솔파로 표기된 곡을 인쇄하고 있습니다.좋은 표준 표기법 튜터북을 이용할 수 있게 되면서, 가르침은 아마도 이 ^{[original research?]}방향으로 움직이고 있을 것이다.

ABC 표기법

대부분의 인기 있는 주석 휘파람 음악은 전통적이고 저작권이 없기 때문에 인터넷에서 ^[33]선율 컬렉션을 공유하는 것은 흔한 일이다.ABC 표기법은 곡의 전자 교환의 가장 일반적인 수단이다.그것은 또한 사람들이 쉽게 읽을 수 있도록 고안되었고, 많은 음악가들이 그것을 표준 악보 악보로 변환하기 위해 컴퓨터 프로그램을 사용하는 대신 직접 읽는 법을 배운다.

유명한 연주자

아일랜드 전통 음악에서

1960년대 동안, 토미 메이켐은 클랜시 브라더스의 멤버로 주석 휘파람을 연주했고, 특히 미국 포크 음악 ^[34]부흥기에 인기 있었던 가장 영향력 있는 아일랜드 포크 그룹 중 하나인 토미 메이켐을 연주했다.

1973년 패디 몰로니와 숀 포츠는 특히 주석 휘파람을 대중화하는 데 도움을 준 앨범 Tin Whistles를 발매했고 아일랜드 음악 전반을 발매했다.메리 베르긴의 피도가 스타인(1979년)과 피도가 스타인 2(1993년)도 비슷한 ^[35]영향을 미쳤다.다른 주목할 만한 선수들로는 카멜 거닝, 미초 러셀, 조니 매든, 브라이언 피니건, 캐셜 매코넬, 그리고 숀 라이언이 있다.많은 전통적인 피리 연주자들과 플루트 연주자들 또한 높은 수준으로 호루라기를 연주한다.페스티 콘론은 몇몇 사람들에 의해 최고의 슬로우 ^[36]플레이어로 여겨진다.

스코틀랜드 전통 음악에서

수상 경력이 있는 가수이자 뮤지션인 줄리 파울리스는 그녀의 솔로곡과 밴드 다샤스와 ^[37]함께 주석 휘파람으로 여러 곡을 녹음했다.

인켈라

애런 "빅 보이스 잭" 레롤과 그의 밴드는 "톰 하크"라는 싱글을 녹음했는데, 이 싱글은 전세계적으로 5백만 장이 팔렸고, AP TV는 1958년 텔레비전 시리즈 킬링 스톤스의 주제곡으로 사용했다.그러나 퀼라 시대의 가장 유명한 스타는 마시야네 ^[30]대변인이다.Paul Simon의 1986년 앨범 Graceland는 남아프리카 음악을 많이 다루고 있으며, Morris Goldberg가 연주하는 전통적인 스타일의 페니휘슬 솔로를 포함합니다.

대중음악에서

아일랜드 전통 악기로서, 아일랜드 록 밴드인 더 크랜베리와 더 포그스는 그들의 노래에 주석 호루라기를 포함시키고, 토서스, 드롭킥 머피, 그리고 플로깅 몰리와 같은 미국 셀틱 펑크 밴드도 그 악기를 연주한다.

아일랜드 포크 록 밴드 The Corrs의 안드레아 코도 주석 휘파람을 연주한다.미국 잼 밴드 데이브 매튜스 밴드의 창립 멤버인 색소폰 연주자 LeRoi Moore는 이 밴드의 곡들 중 몇 곡에서 주석 휘파람을 연주한다.

캐나다 포크 록 그룹 그레이트 빅 시(Great Big Sea)의 밥 핼렛(Bob Hallett)도 주석 휘파람을 전통 소재와 독창적인 소재의 편곡으로 연주하는 유명한 연주자다.

아이슬란드 포스트 록 밴드 시구르 로스(Sigur Ros)가 주석 휘파람 솔로로 그들의 노래 "Hapsol"을 마무리한다.

미국 셀틱 록 밴드 카본 리프(Carbon Leaf)의 베리 프리벳은 주석 휘파람을 사용하여 여러 곡을 연주한다.

람첩은 "무서운 캐롤러"라는 노래에서 주석 호루라기를 사용한다.

유니콘들은 "바다 유령"이라는 노래에서 주석 호루라기를 사용한다.

Jethro Tull의 Ian Anderson은 Songs from the Wood 앨범의 "The Whistler"(1977년)에서 주석 휘파람을 연주한다.

재즈에서

영국의 재즈 음악가 스티브 버클리는 페니 휘파람을 진지한 악기로 사용하는 것으로 유명하다.그의 휘파람 소리는 Loose Tubes, Django Bates, Chris Battchlor Life As We Know It과 함께 녹음한 음반에서 들을 수 있다.Les Lieber는 유명한 미국 재즈 틴휘슬 연주자이다.Lieber는 Paul Whiteman's Band와 베니 Goodman Sextet과 함께 연주했다.리버는 제2차 세계대전 이후 파리의 AFN 스튜디오에서 장고 라인하르트와 함께 음반을 냈고 재즈 뮤지션으로 활동했거나 재즈 뮤지션일 가능성이 있는 광고맨, 의사, 변호사, 기업 경영진의 핵으로 매주 금요일 뉴욕의 한 레스토랑에서 재즈 앳 누(Jazz at Noon)라는 이벤트를 시작했다.하워드 존슨도 이 악기를 연주하는 것으로 알려져 있다.뮤지컬 박식가 하워드 레비는 벨라 플렉과 플렉톤의 UFO 두부에 재즈와 켈트족에서 매우 전통적인 영감을 받은 휘파람 곡으로 트루 노스 곡을 소개한다.

영화 및 비디오 게임 음악에서

하워드 쇼어는 반지의 제왕 3부작의 그의 "호빗에 대하여"의 한 구절을 위해 D에서 주석 휘파람을 불 것을 요구했다.주석 휘파람은 기타, 더블 베이스, 보드란과 같은 다른 악기들과 함께 샤이어를 상징합니다.주석 휘파람은 또한 같은 3부작의 주요 주제에서 한 구절을 연주한다.

주석 휘파람은 영화 타이타닉의 셀린 디온의 노래 "My Heart Will Go On"에서 두드러지게 나타난다.이 노래의 서곡은 상징이 된 주석 휘파람 솔로로 구성되어 있다.애비게일 버틀러와 에밀리 블랙이 연기한 걸로 유명하죠

주석 휘파람은 영화 "드래곤 길들이기"의 사운드 트랙에서도 두드러지게 나타나며 주인공인 히컵과 관련이 있다.

주석 호루라기는 1984년 단편 영화 안드레와 월리 B의 모험의 시작 부분에서 들린다.

주석 휘파람은 Emmelie de Forest의 2013 유로비전 송 콘테스트 Only Teardrops 우승곡에 수록되어 있다.

양철 호루라기는 마리오 카트8의 트랙 'Wild Woods of the DLC Pack, Animal Crossing × Mario Cart 8'에 수록되어 있습니다.

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• 파이프
• 주석 휘파람 연주자 목록

메모들

레퍼런스

인용문

일반

• Dannatt, Norman (1993). The Penny Whistle. The Clarke Tinwhistle Co.
• Dannatt, Norman (2005) 틴휘슬의 역사.클라크 틴휘슬사ISBN 0-9549693-2-4
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• Vallely, Fintan, ed. (1999). The Companion to Irish Traditional Music. New York, NY: New York University Press. ISBN 0-8147-8802-5.

외부 링크