영국 포크 록

British folk rock
Folktronica와 혼동하지 마세요.
영국 포크 록
문체적 기원
문화적 기원1960년대, 영국
서브장르
중세 포크 록
퓨전 장르

영국 포크 록은 1960년대 중반부터 영국에서 발전한 포크 록의 한 형태이며 1970년대에 가장 중요했다.포크음악과 록음악의 결합은 여러 출처에서 나왔지만, 1964년 영국 밴드 애니멀스의 "The House of the Rising Sun"의 성공이 "The House of the Animals"의 기폭제가 되었고, 밥 딜런은 애니멀즈처럼 포크음악과 록음악을 함께 가져왔으며, 다른 음악가들도 이에 따랐다.같은 해, 비틀즈는 그들의 음악에 공공연한 포크적 영향을 포함시키기 시작했고, 가장 눈에 띄게 그들의 비틀즈 for Sale 앨범에 포함시켰다.비틀즈와 다른 영국 인베이전 밴드들은 1965년 4월 딜런의 "Mr. Tambourine Man"을 녹음한 미국 밴드 Byrds에 영향을 미쳐 1960년대 중반의 미국 포크 록 운동을 촉발시켰다.1960년대 중반 스트로브스, 펜탕글, 페어포트 컨벤션 등 영국 민속 부흥과 관련된 많은 영국 단체들이 포크 록으로 이주했다.

영국의 포크 록은 켈트 록과 그 파생물을 생산하기 위해 브리타니, 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일즈, 맨 섬 등 주변 켈트 문화권에서 발전되어 왔으며 영국과 문화적으로 밀접한 관련이 있는 국가들에서 영향력을 행사해 왔다.그것은 포크 펑크라는 장르를 낳았다.1980년대까지 이 장르는 급격한 인기 하락세를 보였지만 살아남아 그 기원이 된 록 음악 및 포크 음악 문화와 부분적으로 합쳐지며 의미 있게 부활했다.몇몇 해설자들은 몇몇 영국 포크 록에서 차이점을 발견했는데, 그 곳에서 음악가들은 록과 포크 음악을 결합하기 보다는 전기 악기로 전통 포크 음악을 연주하고 있으며, 그들은 그것을 "전기 포크"라고 부르며 이러한 연주 형태를 구별한다.

역사

오리진스

1972년 네덜란드 TV 쇼의 페어포트 협약

포크음악과 록음악의 결합은 여러 가지 원천에서 나왔지만 1964년 영국 밴드 애니멀스의 욱일승천가 흥행에 촉매제가 돼 밥 딜런이 [1]일렉트로닉에 돌입했다는 평가가 지배적이다.같은 해, 비틀즈는 자신들의 음악에 공공연한 포크적 영향을 포함시키기 시작했고, 가장 눈에 띄는 것은 그들의 비틀즈 for Sale [2]앨범에 수록된 곡 "I'm a Loser"이다.비틀즈와 다른 브리티시 인베이전 밴드들은 차례로 캘리포니아 밴드인 버즈에게 영향을 주었고, 버즈는 포크 영향을 받은 소재와 밥 딜런 작곡을 록 [2]기악기로 연주하기 시작했다.딜런의 미스터 탬버린 맨은 1965년 4월 발매돼 1960년대 중반 포크 록 [3][4][5]무브먼트를 일으키며 미국과 영국 싱글 차트 1위에 올랐다.비틀즈의 1965년 말 앨범인 러버 소울에는 "Nowhere Man"과 "If I Needed Someone"[6][7]과 같은 미국 포크 록 붐의 영향을 받은 많은 곡들이 수록되어 있었다.이 기간 동안, 많은 전기 밴드들이 록 버전의 포크송을 연주하기 시작했고, 1965년 [8]여름 뉴포트 포크 페스티벌에서 딜런을 포함하여 포크 음악가들은 전기 악기를 사용하여 그들만의 노래를 연주했다.

포크 록은 떠오르는 영국 밴드들, 특히 1960년대 말 런던 클럽 장면에서 중요한 장르가 되었다.이는 비틀즈를 포함한 많은 영어 음악가들 연주자로서 그 기원을 빚진 것은skiffle 운동, 그들이 이미 미국의 민속 music[9]와 마찬가지로 그들은 락 음악의 규범으로 crystallised 기타와 드럼 기반으로 한 모방했다, 이 단체들은 종종 미국 민요와 포크 록의 초점으로 변했다 익숙하다는 것을 의미한다.t건전한 영감의 계승자1967년 이 그룹에는 페어 포트 컨벤션, 재료의 크게 기원이나 스타일로 미국인이었다 3앨범에서, 방향의 1969년에 앨범 Liege과 급격한 변화 &amp기 전에 약간의 겸손한 주륜 성공을 누려 왔다;Lieferung적송, 미국의 영감을 주었다. 민속 바위와 제품들 간의 만남에서 왔다. 1982리쉬 민중 [10]부흥

최초의 영국 포크 음악 부흥은 19세기 말과 20세기 [11]초에 세실 샤프와 본 윌리엄스와 같은 인물들에 의해 전통적인 영국 음악을 녹음하고 보관하기 위한 엄청난 노력을 보여왔다.제2차 세계대전 후의 두 번째 부흥은 이 작품을 바탕으로 만들어졌으며, 미국에서도 비슷한 운동을 뒤따랐으며, 맥카시즘 시대에 영국으로 도피한 앨런 로맥스 같은 개인들에 의해 연결되었다.미국의 부흥처럼, 그것은 종종 정치에서 명백한 좌파였지만, 1950년대 초반의 이완 맥콜과 A. L. 로이드와 같은 인물들에 의해 이끌려, 그것은 또한 그들이 보았던 것처럼, 전통적인 음악을 대체하면서 대중문화의 미국 지배에 대한 대안이었던 독특한 영국 음악을 만들어내려고 시도했다.점점 도시화되고 산업화된 노동자 계층.[12]그들의 반응들 중 가장 중요한 것은 [13]1953년 맥콜이 발라드 앤 블루스 클럽을 시작한 런던을 시작으로 주요 도시의 포크 클럽 설립이었다.이 클럽들은 대개 도시적인 장소였지만, 그곳에서 부르는 노래들은 종종 산업화 이전의 시골의 과거로 되돌아갔다.많은 면에서 이것은 중산층에 의해 버려진 대중음악의 채택이었다.1960년대 중반까지 영국에는 아마도 300개 이상의 포크 클럽이 있었고, 전통 노래와 가락을 음향적으로 연주하는 중요한 서킷을 제공했고, 그곳에서 그들은 작지만 헌신적인 청중들에게 [14]연주함으로써 생계를 유지할 수 있었다.이것은 1960년대 후반에는 음악 기술과 다양한 전통 노래와 곡조에 대한 지식을 가진 연주자들이 있었다는 것을 의미했다.

1960년대 중반 민속 부흥의 일부였던 많은 단체들이 전기화를 실험했다.여기에는 [15]아일랜드 출신의 스위니 맨, 어쿠스틱에서 일렉트릭으로 넘어간 재즈 포크 그룹 펜탕글,[16] 1968년 한 앨범을 발표한 에클레션,[17] 1967년 블루그래스 밴드에서 "프로그레시브 버즈" 밴드로 발전한 스트롭스의 기록되지 않은 노력이 포함됩니다.그러나 어느 것도 [18]이 방향으로 지속적이거나 많은 에뮬레이트된 노력을 제공하지 않았다.1967년 페어포트 컨벤션에 가수로 가입한 샌디 데니, 1969년 [19]페어포트와 함께 작업하던 중 접한 일렉트릭 음악에 긍정적인 반응을 보인 바이올리니스트 겸 세션 뮤지션 데이브 스와브릭도 포크클럽 서킷의 산물이다.그 결과 그들의 앨범 Unhalfbricking에 발매된 곡 "A Sailor's Life"를 확장 해석하였다.이 만남, 결과 밴드의 중요한 Liege &, 리프(1969년)는 일부 밴드의 비슷한 스타일과 전통적인 노래와 곡을 합치니 애슐리 허칭스는 영어 민속 춤과 노래 사회의 도서관에서 연구를 시작했다의 관심을 유발, 모든 전기 악기의 Swarbrick의 a로 결합된 것을 했다.cou영국 포크 [20]록의 틀을 짜는 스틱 바이올리니스트릭 바이올린.

전성시대 1969-76

1970년대 리에주 앤 리프 이후 영국 포크 록의 급속한 팽창은 주로 세 가지 출처에서 비롯되었다.첫째는 어쿠스틱 듀오 밥과 캐롤 페그를 중심으로 '전기화'한 기존 포크 연주자들이었고, 이전에는 거의 전기가 통하지 않는 상태에서 녹음했던 펜탄글은 1970년 영국 포크 록 [21]틀에서 네 번째 앨범 'Crue Sister'를 제작했다.마찬가지로 스와브릭의 전 연주 파트너였던 마틴 카시는 1971년 스틸리 스팬에 합류해 포크 음악계에 [22]항의했다.Spencer's Feat의 잔재로 구성된 Five Hand Rel은 더 성공적이고 영향력 있는 포크 록 밴드 중 하나임이 입증되었습니다.Topic/RCA 레코드가 수록된 4장의 앨범을 발매한 그들은 대부분의 공연을 했던 유럽에서 인기가 있었다.파이브핸드릴은 다른 인기 밴드에서 유행하는 '영어' 장르와 달리 스코틀랜드와 아일랜드의 파워풀한 노래를 선보이며 멜로디메이커의 '1975년 올해의 포크 앨범'을 수상했다.

두 번째는 Fairport의 구성원이나 이전 구성원이 직접 만든 그룹화였는데, 이는 조직이나 수행자 일가가 [23]생겨난 연결고리라고 볼 수 있다.샌디 데니의 단명 포더링게이는 이것들 중 하나였고 스틸리 스팬은 1969년 페어포트를 떠난 [24]후 애슐리 허칭스에 의해 좀 더 전통적이지만 부분적으로만 전기적인 의상으로 형성되었다.그 후 그는 그것을 그만두고 결국 2002년에 [25]해체된 알비온 컨트리 밴드, 후에 알비온 밴드를 결성했다.알비온 밴드는 1980년대 영국 홈서비스의 가장 음악적으로 재능 있는 포크 록 그룹 중 하나를 탄생시켰는데, 그들의 세 번째 앨범인 All Right Jack은 종종 [26]이 장르의 또 다른 예술적인 최고점을 대표하는 것으로 여겨진다.

기존의 포크 록 밴드들을 모방하여 훨씬 적은 수의 영국 밴드들이 결성되었다.1978년 유망하지 않은 피들러즈 드람으로 시작한 캠브리지 그룹 톨거스의 스프리건스, 노섬브리안 밴드 헤지호그 파이, 오이스터 밴드를 위한 모델이 대부분 스틸리 스팬이었던 것으로 보인다.Fiddler's Dram은 영국에서 3위에 오른 싱글 "Day Trip to Bangor"와 "Steelye Span soundalike"로 인해 종종 "원 히트 원더"로 치부되었다.주목할 만한 것은 그들이 캐시 레서프에 진정한 재능을 가진 싱어송라이터를 가지고 있다는 것을 증명했고, 그녀가 1980년에 앨비언 밴드로 떠난 후 그들은 1980년대와 1990년대에 그 장르에서 최고의 작품들 중 일부를 생산한 점점 더 무겁고 정치적으로 인식되는 포크 록 유닛인 오이스터 밴드가 되었다.발전하는 포크 펑크와 독립 [27]장면으로요

쇠락과 생존 1977-85

한동안 일렉트릭 피크는 1970년대 초중반 스틸리 스팬이 "All Around My Hat"으로 20위권 안에 든 싱글과 1975년 5위권 안에 든 싱글을 정점으로 주류로 진입할 것이라고 위협했고 같은 [28]해 같은 이름의 앨범은 영국 음반 차트에서 5위에 오르며 가장 성공적이었다.페어포트 컨벤션의 싱글은 영국 차트에 거의 영향을 주지 않았고, 1970년대 초 앨범은 잘 팔렸지만,[29] 1969년 리에지 & 리프의 17위 앨범인 1971년 그들의 유일한 톱 10 앨범인 엔젤 딜라이트를 넘어서지 못했다.그 시점부터 1979년 해체될 때까지 그들의 경력은 대부분 쇠퇴하는 인지도와 매출이었다.

다른 전기 민속 의상에서도 일반적으로 마찬가지였다.1970년대 후반과 1980년대 초반은 이 장르를 포기하거나 생존을 위해 지는 투쟁을 벌여야 할 시기였다.그 이유는 종종 1976-77년에 [30]최고조에 달했던 펑크 록 때문이라고 한다.그것은 대중음악의 기풍을 바꿔 음악성과 작사에 대한 확실성을 뒤엎었고 이전 세대의 구식 포크 뮤지션보다 더 큰 타깃은 없었다.모든 대중음악 트렌드는 그들의 청중이 증가하고 대체될 수 없는 세대적인 문제를 가지고 있지만, 포크 록의 경우 그 불연속성은 매우 첨예했다.한 가지 결과는 1970년대 후반 젊은 그룹들 사이에서 포크 펑크가 발전하면서 더욱 혼성화되었고, 포그스와 레벨러스와 같은 몇몇 그룹들은 주류에서 [31]성공을 거두었다.1970년대 중반과 달리 알비온 밴드와 오이스터 밴드만이 이 장르의 주요 대표주자로 남아있던 1980년대 초반은 아마도 그들의 생산성이 가장 [citation needed]낮은 시기였을 것이다.

부활 1985-현재

1980년대 후반, 상황은 이 장르에 훨씬 더 긍정적으로 보이기 시작했다.해체 후 페어포트의 크롭레디 페스티벌은 매년 2만 명의 일반 팬으로 성장해 1985년 개혁으로 투어에 성공해 높은 평가를 받는 [32]앨범 시리즈를 제작할 수 있었다.이 음반이 부활한 이유는 부분적으로 그들이 주류 음반 사업을 포기하고, 대신 그들 자신의 독자층을 늘리고 그들 자신의 레이블(Woodworm and Matty Groubs)을 통해 음반을 제작하는 데 초점을 맞췄기 때문이다.

알비온 밴드는 극장 제작에 참여하면서 살아남았고 1993년부터는 여전히 광범위한 포크 클럽 네트워크를 연주할 수 있는 작은 어쿠스틱 공연장으로 옮겨갔다.이러한 움직임은 전기 민속 인력이 민속 부흥에 동화되는 방식을 보여주는 의미도 있었다.Fairport Convention의 거의 모든 멤버가 포크 클럽 서킷을 솔로 또는 소규모 유닛으로 순회공연한 것이 눈에 띄며, Cropredy의 라인업에는 [33]일렉트릭만큼 많은 어쿠스틱 액트가 포함되어 있습니다.

1980년 스틸리 스팬의 은빛 돛은 전통적인 노래에서 결정적인 움직임을 보였다.그것은 상업적인 실패였고 그들이 파트타임 투어 밴드가 되면서 6년 동안 그들의 마지막 앨범이었다.하지만 1986년에 그들은 Back in Line을 제작했고 그 이후 몇 번의 밴드 변경에도 불구하고 그들은 공연을 계속했고 8개의 앨범을 [34]더 녹음했다.

1970년대에 해체된 스톤 엔젤이나 잭 더 래드와 같은 밴드들은 재결성하여 음반이나 투어 [35]활동을 재개했다.

타임라인

영국 록 음악에 미치는 영향

레드 제플린과 제트로 툴과 같은 하드 록과 프로그레시브 록 밴드들은 포크 록 [36]운동의 일부로 간주되지는 않지만 포크 음악의 요소를 그들의 음악에 포함시켰다.레드 제플린은 1970년 'Bath Festival of Blues and Progressive Music'에서 페어포트 컨벤션과 무대를 공유했다.로버트 플랜트와 지미 페이지의 이 장르에 대한 관심은 블루스 지향 록의 통상적인 결과물 중 눈에 띄는 레드 제플린 3세(1970)의 전통 발라드 "갤로스 폴" 녹음에서 처음 나타났다.이 시기에 그들은 코다(1982년)[37]에 등장할 발라드 "불쌍한 톰"도 썼다.이는 가장 유명한 앨범 레드 제플린 4세(1971년)에서 더욱 미묘하게 드러난다. 레드 제플린 4세는 '천국의 계단'에서 미국 포크 록과 영국 일렉트릭 피플의 요소를 모두 포함하고 있으며, 가장 명백하게 '더 배틀 오브 에버모어'에서 샌디 데니가 초대받은 유일한 사람이다.앨범으로.[38]이러한 영향은 이후의 앨범에도 나타나지만, 밴드가 Presence(1976년) 이후 하드 록 사운드로 돌아오면서 감소하였다.

레드 제플린이 전기 사람들로부터 멀어지자, 영국의 블루스 운동에서 살아남은 다른 장기 생존자들 중 한 명이 그것을 향해 움직이기 시작했다.이안 앤더슨은 1974년 스틸리 스팬의 앨범 'Now We Are Six'를 제작해 갤러리의 음유시인(1975년)에서 보다 전통적인 사운드에 분명한 관심을 보였지만 1977년 'Songs from the Wood'(1977년)가 발매되면서 이 밴드를 일렉트릭 포크 [39]영역으로 편입시켰다.앨범의 모든 곡들은 시골 생활에 초점을 맞췄고, 일반적인 전자 악기와 밴드의 플루트 외에 만돌린, 루트, 파이프 오르간을 사용했다.'Hunting Girl'과 특히 'Velvet Green'의 두 곡은 앤더슨의 작곡 관심사에 매우 적합한 에로틱한 포크 발라드 형식을 따랐다.비슷한 맥락에서 두 개의 앨범이 더 나왔다.헤비호스(1978년)와 스톰워치(1979년)는 앤더슨이 1980년대 초에 더 전자적인 영역으로 옮기기 전에 느슨한 포크 록 3부작을 형성했다.아이러니하게도 이 시점에서 페어포트 컨벤션의 데이브 페그가 제트로 툴에 합류하는 첫 번째 멤버가 되었습니다.

전기적이고 진보적인 사람들

진보적인 포크들은 1960년대 중반 영국에서 부분적으로 포크 장르의 예술적 질을 높이기 위한 시도로 발전했지만, 종종 재즈, 블루스, 월드 [40]뮤직과 어쿠스틱 포크 악기를 결합하는 다양한 영향에 대한 반응으로도 발전했다.그 결과, 1960년대 말 전기인이 등장하기 전에, 정의하기 어렵고 다양한 하위 장르가 존재하긴 했지만, 이미 영국에서 확립되었다.도노반, 인크레더블 스트링 밴드, 펜탄글, 스트로브스, 닉 드레이크, 로이 하퍼, 존 마틴, 오리지널 티라노사우루스 렉스 등의 연주자가 포함된 것으로 볼 수 있다.이들 중 일부는 특히 인크레더블 스트링 밴드가 사이키드나 사이키델릭 [41]포크라는 하위 장르로 발전하는 것으로 보여지고 있다.

일렉트릭 피플의 출현은 포크 장르의 발달에 지대한 영향을 끼쳤다.첫째, 1965년 경부터 미국식 포크 록 일렉트릭 모델을 피했던 기존의 많은 액트들이 그것을 채택했는데, 특히 펜탄글, 스트로브스, 어쿠스틱 듀오 티라노사우루스 렉스가 전기 콤보 티렉스가 되었다.그것은 또한 진보적인 사람들을 좀 더 전통적인 물질로 밀어냈다.어쿠스틱 연주자인 Dando Shaft와 Amazing Blondel이 이 시기에 시작된 것이 이러한 [42]경향의 예입니다.

프로그레시브 포크(Progressive Folk)와 프로그레시브 록(Progressive Rock)의 경계에 확고하게 남아 있던 밴드들의 예로는 짧은 생애의 코무스(Comus)와 더 성공적으로는 포크, 록과 [43]클래식 음악의 요소를 결합한 르네상스(Renaissance)가 있다.

1960년대 후반까지 프로그레시브 포크 장르가 계속되는 동안, 그것은 일렉트릭 포크들과 프로그레시브 록에 가려졌고, 나중에 새로운 형태로 등장하게 되었다.

파생상품

중세 포크 록

주요 기사:중세 포크 록

1970년경부터, 특히 영국, 독일, 브리트니에서 영감을 받은 많은 연주자들은 페어포트 컨벤션의 결과물을 지배했던 초기 현대와 19세기 발라다와 대조적으로 중세 및 르네상스 음악을 그들의 음악의 기초로 채택했다.이것은 스틸리 스팬이 탐구한 트렌드를 따랐고 1972년 앨범인 Below the Salt로 대표되었다.이 지역에서의 활동에는 그리폰, 젠틀 자이언트, 서드 이어 [44]밴드가 포함됩니다.독일에서는 1970년 어쿠스틱 포크 그룹으로 결성된 우겐바이데가 고전 독일 중세음악을 독점적으로 그리기로 선택하면서 미래의 독일 전기인들을 위한 [45]의제를 설정했다.브리타니에서, 켈트 록 운동의 일부로서, 중세 음악은 1977년의 리파유와 [46]1979년의 사가 드 라그나 로드브록과 같은 밴드들에 의해 집중되었다.하지만 1970년대 말에는 젠틀 자이언트나 그리폰과 같이 거의 모든 연주자들이 프로그레시브 [47]록의 개발 지역으로 이주했다.중세 포크 록의 남아 있지만 주목할 만한 대표주자는 블랙모어의 밤을 다룬 리치 블랙모어이다.

켈트 록

주요 기사:켈트 록

처음에 켈트 록은 일렉트릭 포크들을 모방했지만, 자연스럽게 영국 전통 음악의 요소를 그들만의 포크 음악으로 대체했다.켈트족 국가들과 영국을 둘러싼 지역들(아일랜드, 스코틀랜드, 맨 섬)과 브라이토닉(웨일스, 콘월, 브리트니)의 모든 지역에서 전기 민속 [48]모델이 채택되고 채택된 것이 빠르게 분명해졌다.적어도 1970년대 전반을 거치면서 켈트 록은 전통적인 켈트 바이올린과 하프 곡조 그리고 심지어 전통적인 보컬 스타일을 많이 끌어당기면서 민속적인 뿌리에 가깝게 유지되었지만, 록 밴드 수준의 증폭과 타악기를 사용하는 것은 전기 포크 운동의 일부로 여겨질 수 있다.하지만, 켈트 펑크, 켈트 메탈, 그리고 다른 종류의 켈트 퓨전을 포함한 새로운 파생상품과 하이브리드로 발전하면서, 초기 전기 포크 패턴은 사라지기 시작했다.

포크 펑크

주요 기사 : 포크 펑크

1980년대 중반 영국인들의 새로운 부활이 시작되었고 이번에는 펑크 록에서 비롯된 에너지와 정치적 공격성을 포크 형식에 접목시켰다.리더로는 The Men Them Could Can't Hang, 오이스터밴드, 폭력적인 팜스, 빌리 브래그, 그리고 더 포그스가 있었다.포크 댄스 음악 또한 1980년대에 영국 컨트리 블루스 밴드와 타이거 나방으로 인기를 끌었다.10년 후, 에드워드 2세 & 더 레드 핫 폴카스의 영국 포크 음악에 레게가 사용되었고, 특히 1987년부터 그들의 반열에 오른 렛츠 폴카스테디에서 레게가 사용되었다.

포크 메탈

주요 기사: 포크 메탈

영국의 스래시 메탈 밴드 스카이클래드는 1960년대 일렉트릭 피크의 기원과 매우 유사한 과정으로 1990년 데뷔 앨범 The Wayward Sons of Mother Earth의 여러 트랙에 세션 뮤지션의 바이올린을 추가했다.이것이 좋은 반응을 얻었을 때, 그들은 풀타임 바이올린 연주자를 채용하여 포크 메탈의 선구자로 인정받도록 하는 독특한 포크 및 지그 스타일로 나아갔다.이것은 더블린에 기반을 둔 밴드 크루아찬이 켈트 메탈의 하위 장르를 만들 때 아일랜드 전통 음악을 사용하도록 직접적으로 영감을 주었다.다른 곳에서 이 과정을 재현하려는 시도가 이루어지고 있는데, 예를 들어 고아 땅의 중동 민속 음악, 스카이포거의 발트 민속 음악, 코르피클라니의 스칸디나비아 민속 음악 등이 이에 해당된다.독일에서 이러한 경향은 중세 금속으로 알려진 신중세의 음악과 더 밀접하게 연관되어 있다.

축제

페어포트의 크롭레디 컨벤션(이전의 크롭레디 페스티벌)은 1974년부터 매년 옥스퍼드셔 밴버리 북쪽 5마일 떨어진 마을인 크롭레디 근처에서 개최되어 2만 명의 팬들을 끌어 모으고 있다.그것은 영국 민속 축제 일정표에서 중요한 행사 중 하나로 남아 있다.

2005년 서퍽 켄트웰 홀에서 성공적인 야외 콘서트를 연 후 스틸리 스팬은 스팬페스트라고 알려진 그들만의 연례 축제를 열기로 결정했다.

일렉트릭 피플

1960년대 후반과 1970년대 초반의 영국 밴드들이 자신들을 '전기적인 사람들'로 정의했을 때, 그들은 이미 존재하는 '포크 록'과 구별을 짓고 있었다.포크 록은 그들이 이미 생산해 온 것이었다.1965년부터 [49]밥 딜런과 버즈가 맡은 미국 또는 미국 스타일의 싱어송라이터 음악.그들은 토속적인 노래와 곡에 초점을 맞추고 있었기 때문에 구별을 이끌어냈다.이것은 모든 일렉트릭 포크 지지자들이 완전히 미국 소재를 포기하거나, 혹은 그들의 작곡으로 표현되지 않을 것이라고 말하는 것은 아니지만, 그들의 작품은 전통적인 영어 노래와 곡조를 사용하고 락 밴드의 형식과 악기를 사용하여 그 스타일로 새로운 노래를 창조하는 것에 의해 특징지어질 것입니다.전통악기를 가끔 추가하기도 합니다.

이 혼성화의 결과는 전통 음악과 록 음악에서 파생된 특정한 특징의 교환이었다.다음과 [50]같이 정의되어 있습니다.

전통 음악:

  • 가사
  • 튜닝(장식 포함)
  • 드론(백파이프 포함), 그러나 보통 기타 또는 베이스로 사용
  • 일부 음향 기기의 사용
  • 예를 들어 레드 제플린의 "The Battle of Evermore"에서와 같이 1박자, 4박자, 7박자에 강세가 가미된 3+3+2의 8박자 리듬은 일반적인 록 백비트를 배제하지 않는다.
  • 전통 음악 스타일의 여러 곡 혼합: 종종 전통 음악과 일렉트릭 포크 모두에서 짧은 기악곡이 더 긴 서정적인 곡(즉, 보컬이 있는 곡)에 악기로 삽입됩니다.

록 음악:

  • 리듬(특히 백비트)
  • 훅
  • 오스티나티(Ostinati의 복수형)로, 곡의 한 부분 또는 한 부분 전체에 걸쳐 지속적으로 반복되는 멜로디 및/또는 리드미컬한 도형
  • 일부 전기 기기의 사용
  • 어떤 노래의 템포는 전통적인 경계를 훨씬 넘어 바뀔 수 있다
  • 주요 변경사항이 추가될 수 있음

이 모든 기능이 모든 곡에 있는 것은 아니다.예를 들어, 일렉트릭 포크 그룹은 주로 가사와 곡의 소스로 전통적인 소재를 사용하면서도, 때때로 그들만의 곡을 쓴다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ The Editors of Time-Life (31 Mar 2017). Rock & Roll: The Stories Behind the Songs. Time Home Entertainment. p. 66. ISBN 9781683308119.
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