캔자스시티 재즈

캔자스 시티 재즈는 1920년대와 1930년대에 미주리주 캔자스 시티에서 발전한 재즈 스타일로, 구조화된 빅 밴드 스타일에서 비밥의 음악적 즉흥 연주 스타일로의 전환을 알렸다. 강경하고 블루스한 전환 방식은 1929년 베니 모튼의 캔자스 시티 오케스트라, 캔자스 시티 출신 찰리 파커와 계약한 바시 백작이 미국에서 베밥 스타일을 전수해 준 것이 특징이다. "뉴올리언스가 재즈의 발상지였던 반면, 미국의 음악은 캔자스 시티에서 성장했다."^[1] 캔자스시티는 가장 인기 있는 "재즈의 요람" 중 하나로 알려져 있다. 다른 도시들로는 뉴올리언스, 시카고, 세인트루이스, 피츠버그, 필라델피아, 뉴욕시가 있다.^[2] 캔자스시티는 도시의 많은 공연장을 통제했던 지역 627 A.F.M.의 조직적인 음악가들로 유명했다.^[3]

배경

캔자스 시티에서 전국적인 명성을 얻은 최초의 밴드는 1920년대에 전국적으로 방송되었던 백인 그룹인 Coon-Sanders Original Nighthawk 오케스트라였다. 그러나 캔자스 시티 재즈 스쿨은 베니 모텐, 앤디 커크, 할란 레너드, 조지 E가 이끄는 밴드들을 포함하여 1920년대와 1930년대의 흑인 밴드들과 동일시되고 있다. 리, 베이시 백작, 그리고 제이 맥샨.^[4]

1930년대의 캔자스 시티는 미국의 교차점이었고 그 결과 문화의 혼합이 되었다. 비행기든 기차든 그 당시 대륙횡단은 종종 그 도시에 정차를 필요로 했다. 그 시대는 정치 지도자 톰 펜더거스트의 권력의 정점을 찍었다. 캔자스시티는 주류법과 시간을 완전히 무시한 넓은 공개 도시였고 새로운 스토리빌로 불렸다. 이 스타일과 연관된 대부분의 재즈 뮤지션들은 다른 곳에서 태어났지만, 한 곡이 밤새도록 변주곡으로 연주되도록 할 수 있는 연주자들 간의 친근한 음악 경연 대회에 휘말렸다. 종종 큰 밴드의 멤버들은 저녁 일찍 정규 공연장에서 공연을 하고, 나중에 재즈 클럽에 가서 나머지 밤을 잼을 먹곤 했다.

Jay McShann은 2003년에 AP통신에 다음과 같이 말했다.

"고양이 놀이를 들으면 누군가가 '이 고양이, 캔자스 시티에서 온 사람처럼 들린다'고 말할 것이다. 캔자스 시티 스타일이었다. 그들은 동부 해안에서 그것을 알고 있었다. 그들은 서해안에서 그것을 알고 있었다. 북쪽에서 알았고 남쪽에서 알았다고 말했다.

클로드 "피들러" 윌리엄스는 이 장면을 다음과 같이 묘사했다.

캔자스시티는 밤새 교통이 혼잡할 것 같아서 다른 곳과는 달랐다. 그리고 만약 당신이 여기 온다면... 우리가 잘못 놀면 바로잡을 ^[5]수 있어

클럽은 도시 곳곳에 흩어져 있었지만 가장 비옥한 지역은 18번가와 비인의 도심 지역이었다.

Among the clubs were the Amos 'n' Andy, Boulevard Lounge, Cherry Blossom, Chesterfield Club, Chocolate Bar, Dante's Inferno, Elk's Rest, Hawaiian Gardens, Hell's Kitchen, the Hi Hat, the Hey Hay Club, Lone Star, Old Kentucky Bar-B-Que, Paseo Ballroom, Pla-Mor Ballroom, Reno Club, Spinning Wheel, Street's Blue Room, Subway, and Sunsetx.

캔자스시티의 영향력은 1936년 음반제작자 존 해먼드가 자신의 자동차 라디오에서 베이시 백작을 발견하면서 전국적인 현장으로 공공연히 넘어갔다. 펜데거스트는 1940년 소득세 사기로 유죄판결을 받았고 시는 클럽을 단속해 사실상 시대를 마감했다.

스타일

캔자스 시티 재즈는 다음과 같은 음악적 요소로 구별된다.

• 당시의 다른 재즈 스타일에서 찾아볼 수 있는 2박자 느낌보다 4박자(걷기)를 선호하는 것. 이것은 캔자스 시티 재즈를 이전의 재즈 스타일보다 더 느긋하고 유동적인 사운드를 주었다.
• 연장 솔로. 정치적 보스 톰 펜데거스트 밑에서 쉬지 않고 이어지는 나이트라이프에 힘입어 캔자스시티 잼 세션은 해가 뜨는 시간보다 늦게까지 이어져 단순히 테크닉을 과시하기보다는 악기로 '뭔가를 말하는 것'이 목표인 높은 경쟁 분위기와 독특한 재즈 문화를 키웠다. 최고의 뮤지션들이 한 번에 수십 곡의 합창곡을 독주하는 경우가 많아 한 곡의 '노래'가 몇 시간 동안 공연되는 일도 드물지 않았다.
• 소위 "머리 정리"라고 한다. KC 빅 밴드들은 당시의 다른 빅 밴드들이 그랬던 것처럼 시력 판독이 아닌, 음악을 총체적으로 작곡하고 배열하는 방식으로 연주하는 경우가 많았다. 이것은 또한 느슨하고 자발적인 캔자스 시티 사운드에 기여했다.
• 묵직한 블루스의 영향, 32바 AABA 표준이 아닌 12바 블루스 구조를 중심으로 KC노래가 자주 등장한다(모텐 스윙은 이 AABA 형식이지만).
• 캔자스 시티 재즈의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 다른 섹션에 의한 빈번하고 정교한 리핑이다. 리프는 종종 집단적으로 또는 심지어 즉흥적으로 만들어졌고, 많은 형태를 취했다: a) 음악의 주안점 역할을 하는 하나의 섹션 리핑, b) 솔로 연주자의 뒤에서 하나의 섹션 리핑, 노래에 흥분을 더하는 것, c) 대위점에서 두 개 이상의 섹션 리핑으로 자극적이고 복잡한 사운드를 만들어냈다. 예를 들어, 백작 베이시의 대표곡인 "One O'Clock Jumping at the Woodside"와 "Jumpin' at the Woodside"는 주로 리프의 모음곡이며, 머리 배열로 외우고, 솔로곡으로 구두점을 찍는다. 글렌 밀러의 유명한 스윙 애국가인 "In the Mood"는 캔자스 시티의 리핑 섹션 패턴을 면밀히 따르며, 1930년대 후반에 이르러 그 스타일이 어떻게 더 큰 음악계에 영향을 미치게 되었는지를 예시할 수 있을 것이다.

여파

매년 캔자스시티는 캔자스시티 재즈와 캔자스시티 동물원을 위한 기금을 모금하는 자선 모금 행사인 "재주"를 기념한다. 2011년, 재주는 80만 달러 이상을 모금한 네이션의 가장 큰 자선 기금 모금자 중 한 명이었다.^[6]

뮤지션

선택된 음반 목록

초기 재즈 및 스윙 시대 음악:

• 다양한 예술가들, 20, 30, 40대의 리얼 캔자스 시티, 컬럼비아/레거시 (1996년)
• 다양한 아티스트, Jazz - Kansas City Style, Topaz Jazz/Pearl(1996)
• 다양한 아티스트, The Cramed of Jazz, The International Music Co. (2000) 2CD^[7][8]
• 다양한 아티스트, 캔자스 시티 재즈 1924-1942, 프레모 & 어소시에스 [프랑스] (2005) 2CD

참고 문헌 목록

• 캔자스 시티 재즈의 프랭크 드릭스와 척 해딕스: 래그타임에서 비밥으로--A History New York: 옥스퍼드 대학 출판부, 2006, ISBN978-0-19-530712-2
• 해딕스, 척 1890-1945년 캔자스 시티 뮤직의 사운드스 투 비밥 Chuck Haddix. 캔자스 시티, 모어: 캔자스 시티의 미주리 대학교, 대학 도서관, 마어 사운드 아카이브, 1991. ISBN 없음
• Nathan W. Pearson Jr. 캔자스 시티로 간다. 우르바나, 일리: 일리노이 대학교 출판부, 1988, ISBN 0-252-06438-0
• 캔자스 시티 재즈의 발전에 영향을 준 정치 및 음악 세력인 Nathan W. Pearson Jr. In: Black Music Research Journal 9(2), (1989), 페이지 181–192
• 로스 러셀, 캔자스 시티와 남서부의 재즈 스타일, 버클리 캘리포니아 대학교 프레스, 1971년 ISBN 0-520-01853-2
• 건터 슐러, 스윙 시대: 재즈 개발, 1930-1945 (재즈의 역사, 2권), 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1991

참조