정신분석적 문학 비평

Psychoanalytic literary criticism

정신분석적 문학 비평은 방법, 개념 또는 형태 면에서 지그문트 프로이트에 의해 시작된 정신분석의 전통에 영향을 받는 문학 비평 또는 문학 이론이다.

정신분석학 독서는 정신분석학의 초기 발달 때부터 행해져 왔으며, 이질적인 해석 전통으로 발전했다.Celine Surprenant가 쓰듯이, '정신분석적 문학 비평은 통일된 분야를 구성하지 않는다.그러나 모든 변종들은 문학이 근본적으로 정신에 얽혀 있다는 생각을 적어도 어느 정도는 지지한다.[1]

정신분석적 비평은 작가를 포함한 예술가를 신경증적이라고 본다.하지만, 예술가는 그의 또는 그녀의 예술을 창조하는 행위에서 온전함과 전체로 되돌아가는 길을 발견함으로써 노이로제의 많은 겉으로 드러나는 현상과 최종 결과에서 벗어납니다.

개요

정신분석학적 문학 비평의 대상은, 가장 단순하게는, 작가나 주어진 작품에서 특히 흥미로운 성격의 정신분석일 수 있다.그 비판은 프로이트의 꿈 해석과 다른 작품들에서 논의된 분석적 해석 과정을 밀접하게 따르는 정신 분석 그 자체와 유사하다.비평가들은 가상의 인물들을 오이디푸스 콤플렉스, 프로이트의 슬립, 이드, 자아, 초자아 등과 같은 프로이트적 개념들을 식별하려고 시도하면서 심리학적 사례 연구로 보고, 어떻게 그들이 가상의 인물들의 생각과 행동에 영향을 미치는지 보여줄 수 있다.

그러나 정신분석적 비판의 더 복잡한 변형이 가능하다.정신분석의 개념은 권위적인 정신분석학자 자크 라캉(프랑스 정신분석학자 [citation needed]자크 라캉의 "의식은 언어처럼 구조화되어 있다"는 발언에 의해 동기부여된 해석)에 접근할 필요 없이 서술적 또는 시적 구조 그 자체를 참고하여 전개될 수 있다.또는 정신분석학의 기초 문헌은 그 자체로 문학으로 취급되어 이론적인 내용에 대한 그들의 형식적인 자질에 의해 던져진 빛을 위해 다시 읽히는 것은 종종 탐정 소설이나 그가 매우 좋아했던 고고학적 서술과 유사하다.

모든 형태의 문학 비평처럼, 정신 분석적 비평은 문학 작품에서 때때로 당혹스러운 상징, 행동, 그리고 설정에 유용한 단서를 줄 수 있다. 하지만, 모든 형태의 문학 비평과 마찬가지로, 그것에도 한계가 있다.한 가지 이유로, 어떤 비평가들은 "모든 것에 맞는" 접근법으로서 심리민주주의에 의존하는데, 다른 문학 학자들은 어떤 접근법도 복잡한 예술 작품을 충분히 조명하거나 해석할 수 없다고 주장한다.게린 등이 '문학의 [2]비판적 접근 핸드북'에 실었듯이

위험한 것은 이 진지한 학생이 프로이트의 문학 비평이 유일한 접근법이 아니라는 것을 잊고 이론에 사로잡힐 수 있다는 것이다.위대한 소설 작품이나 위대한 시를 주로 심리학적 사례 연구로 보는 것은 종종 그것의 더 넓은 의미와 어쩌면 그것이 제공해야 할 필수적인 미적 경험을 놓치는 것이다.

방법들

초기 응용 프로그램

프로이트는 문학에 관한 몇 가지 중요한 에세이를 썼는데, 그가 작가와 등장인물들의 정신상태를 탐구하기 위해, 그리고 정신분석학의 새로운 개념을 개발하기 위해 사용했다. (예를 들어, 젠센의 그라디바의 망상과 꿈과 오이디푸스 신화와 요소의 해석에서 셰익스피어의 햄릿에 대한 그의 영향력 있는 독해).ms) 그러나 그의 초기 추종자들의 연구에서 "해명을 요구하는 것은 예술과 문학 작품 그 자체가 아니라 예술가, 작가 또는 허구의 [3]인물에 대한 정신병리학과 전기"라는 비판이 제기되어 왔다.따라서 프로이트의 초기 신봉자들 중 많은 정신분석학자들은 시인과 화가들을 정신분석하려는 유혹을 뿌리치지 않았다.[4]후대의 분석가들은 '분명히 한 사람이 그의 텍스트에서 한 작가를 정신분석할 수 없다; 오직 그를 적합시킬 수 있을 뿐이다'[5]라고 결론내릴 것이다.

초기의 정신분석적 문학 비평은 종종 이 글을 꿈의 한 종류로 취급하곤 했다.즉, 텍스트는 명백한(관리적인) 콘텐츠 뒤에 있는 실제(또는 잠재된) 콘텐츠를 억제합니다.잠재된 내용에서 명백한 내용으로 바뀌는 과정은 꿈의 작업이라고 알려져 있으며 집중력과 변위의 작업을 수반합니다.비평가는 텍스트의 언어와 상징성을 분석해 꿈의 작업 과정을 뒤집고 내재된 잠재된 생각에 도달한다.위험은 '그런 비평은 확립된 정신분석학적 교리에 의해 문학작품의 모호함을 설명하면서 축소되는 경향이 있다; 그리고 이 작품들 중 거의 오늘날 많은 영향력을 가지고 있지 않다'[6]는 것이다.

융어족

칼 융과 프로이트의 제자 중 또 다른 카렌 호나이와 같은 이후의 독자들은 프로이트와 결별했고, 그들의 작품, 특히 융의 작품은 정신분석학적 비평의 다른 풍부한 분파로 이어졌다.Horney는 자궁 부러움을 포함한 페미니스트 접근법, Jung은 원형과 집단 무의식에 대한 연구를 포함합니다.특히 융의 업적은 클로드 레비-스트라우스, 조셉 캠벨 등 인류학자들의 업적과 결합해 신화주의와 원형분석의 전 분야를 이끌었다.

Northrop Frye는 '문학평론가는 프로이트가 코미디 이론에 가장 시사적이고 융이 [7]로맨스 이론에 가장 시사적이라고 생각한다'고 생각했다.

형태

워는 '문학에 대한 정신분석학적 접근법의 발전은 "내용"에서 예술과 문학 [8]작품의 구조로의 강조 전환에서 비롯된다'고 쓰고 있다.예를 들어 헤이든 화이트는 '프로이드의 묘사가 19세기 대류 이론과 어떻게 일치하는지 연구했는데, 그의 작품은 어떻게 해서든 그것을 재발명했다'[9]고 한다.

특히 여기서 영향력 있는 것은 문학 애호가인 자크 라캉의 작품인데, 그는 문학적인 예를 그의 작품에서 중요한 개념의 삽화로 사용했다.

라칸의 이론은 저자가 아닌 본문의 언어 과정에 초점을 맞춘 비판을 부추겼다.[10]이 라카인의 강조 안에서, '프루드의 이론은 해석, 수사, 문체,[11] 그리고 형상에 대한 문제를 제기하는 장소가 된다.'

그러나, 라칸의 학자들은 라칸 자신이 문학 비평 그 자체에 관심이 있었던 것이 아니라, 문학이 정신 분석적인 방법이나 [12]개념을 어떻게 설명할 수 있는지에 관심이 있었다고 지적했다.

독자의 반응

Ousby에 따르면, '정신분석의 현대적 비판적 사용 중 하나는 독자와 [13]텍스트 사이의 관계에 집중하는 Norman Holland의 작품에서 "자아 심리학"의 발전이다.Rollin은 '독자 반응 이론에서 Holland의 실험은 우리 모두가 문학 작품을 선택적으로 읽고 무의식적으로 우리 자신의 환상을 거기에 투영한다는 것을 암시한다'[14]고 쓰고 있다.

따라서 범죄 소설에서, 예를 들어, 'Rycroft는 범인을 독자가 부모에 대해 용납되지 않는 적대감을 의인화한 것으로 본다'[15]는 것이다.

Charles Mauron: 정신민주주의

1963년 찰스 모론은[16] 정신분석을 통해 문학작품을 해석하는 구조적인 방법을 고안했다.이 연구는 네 가지 다른 단계를 암시했습니다.

  1. 창조적인 과정은 깨어있는 꿈을 꾸는 것과 유사하다: 그와 같이, 그것은 은유적이고 상징적으로 가장 잘 표현되고 드러나는 선천적인 욕망의 모방적이고 카타르틱한 표현이다.
  2. 그리고 작가의 작품들이 나란히 배치되면 비평가는 상징적인 주제를 정의하게 된다.
  3. 이러한 은유적 네트워크는 잠재된 내적 현실의 의미이다.
  4. 그들은 꿈이 할 수 있는 것처럼 강박관념을 지적한다.마지막 단계는 작가의 문학적 창작과 그의 개인적인 삶을 연결시키는 것이다.

모론의 개념에 따르면, 작가는 다소 충격적인 자신의 과거, 그의 영혼을 의식적인 자아와 대조시키는 문화적 원형, 두 이야기 사이의 키아즘적 관계는 제정신이고 안전한 행동으로 보여질 수 있다.기본적으로 무의식적인 성적 충동은 긍정적이고 사회적으로 만족스러운 방법으로 상징적으로 충족되는데, 승화라고 알려진 과정이다.

영향력에 대한 불안감

'미국의 비평가 해롤드 블룸은 오이디푸스 콤플렉스에 대한 프로이드적 개념을 시인들 간의 영향력 관계에 대한 연구에 채택했다'그리고 그의 작품은 또한 샌드라 길버트와 수잔 구바의 [17]작품에서 페미니스트 변종에 영감을 주었다. 페미니스트

비슷한 맥락에서 쇼샤나 펠만은 그녀가 "시의 죄"라고 부르는 것에 대해 '문학의 역사는 어떤 식으로든 시의 죄의 반복적인 무의식적인 전이로 여겨질 수 있는가?'[18]라는 질문을 던졌다.

문화적인 예

작은 세상: 데이비드 로지의 학계의 풍자 중 하나인 학문적 로맨스, 순진한 영웅 페르세는 안젤리카를 따라 그녀가 로맨스에 대해 토론하는 포럼에 갑니다. "롤랜드 바트는 우리에게 이야기와 성, 육체의 즐거움과 텍스트의 즐거움 사이의 밀접한 관계를 가르쳐 주었습니다."로맨스는 다중 오르가즘이다.페르세는 안젤리카의 아름다운 입술과 진주 같은 이빨 사이에서 흘러나오는 이 더러운 물줄기를 놀라움과 뜨거운 볼로 듣고 있었지만, 청중 중 누구도 그녀의 발표에 대해 놀랍거나 불안한 것을 발견하지 못한 것 같았다'[19]고 말했다.

A.S. 바이엇의 소설 '소유'에서 여주인공/페미니스트 학자는 '우리는 프로이트가 발견한 것의 진실 속에 살고 있다'고 인식하면서도 '우리 학문의 전체, 즉 우리 생각의 전체 - 우리는 [20]성의 중심성을 제외한 모든 것에 의문을 제기한다'고 인정한다.

정신분석적 비평의 작동 방식 이해

제1부 – 꿈이 전하는 것...

우리가 이 문학 이론의 구체적인 특징을 탐구하기 전에, 이것을 우리의 사전 인식을 활성화하는 것을 목표로 하는 도약대로 여겨라.종종 우리는 특히 밤에 잘 때 꿈을 일상생활의 일부로 생각한다.우리는 좀처럼 결정을 내리지 않고 꿈에 따라 행동한다.하지만, 지금부터 제가 공유할 일화들은 아마도 우리가 꿈을 인식하는 방식을 바꿀 것입니다.

프리드리히 아우구스트 케쿨의 벤젠 분자 구조 발견

"꿈을 꾸는 법을 배우자, 여러분. 그러면 진실을 찾을 수 있을지도 모릅니다."

* 어느 날 밤, 이 화학자는 뱀이 꼬리를 삼키는 모양의 일련의 원자를 꿈꿨습니다.그가 잠에서 깨어났을 때, 그는 노트에 이 그림을 그렸고 곧 그것이 그가 해독하기 위해 애써왔던 벤젠 고리의 그래픽 구조라는 것을 깨달았다.그가 그의 발견을 보고했을 때, 그는 이렇게 말했다: "여러분, 꿈을 꾸는 법을 배우자, 그러면 아마도 우리는 진실을 찾을 수 있을 것입니다."

주세페 타르티니의 악마의 트릴 소나타

* 어느 날 밤, 그는 악마가 그의 머리맡에 와서 그의 영혼과 맞바꾸어 다소 어려운 소나타를 완성하는 것을 도와주겠다고 하는 꿈을 꿨다.타르티니는 이에 동의했고, 악마는 타르티니의 바이올린을 집어들고 완성되지 않은 작품을 완성했다.깨어났을 때 타르티니는 방금 들은 말을 기억에서 메모하고 가장 잘 알려진 곡을 작곡했다.악마의 트릴 소나타네, 같은 꿈을 꿨어요.

이 두 가지 일화는 꿈이 어떻게 전부는 아니더라도 적어도 이 사람들의 삶에 없어서는 안 될 부분이 되었는지를 보여준다.많은 과학자들, 수많은 작가들, 작곡가들, 작가들 또한 그들 역시 꿈에서 최고의 아이디어를 얻었다고 주장했다.

우리의 꿈과 우리를 매료시키는 다른 사람들의 꿈은 부정될 수 없다.

* 기괴하고, 때로는 에로틱하고, 심지어 예언적으로 보이는 꿈은 우리가 통제할 수 없는 것처럼 보이는 우리 마음의 부분, 즉 무의식에 대해 의문을 제기하고 탐구하게 할 수 있습니다.

지그문트 프로이트의 꿈 해석

무의식의 내용과 활동 중 일부를 발견하는 가장 좋은 방법은 꿈을 통해서입니다.그것은 의식과 무의식의 상호작용이며, 고립되어 일하는 것이 아니라, 우리 자신과 우리의 세계를 형성하는 것입니다.

* 정신분석적 비판에 대한 우리의 연구에서, 한 유명한 이름이 우리의 마음에 울려 퍼지고 있는데, 그는 지그문트 프로이트이다. 그는 무의식과 그 활동의 가장 중요한 연구자 중 한 명이었다.그는 우리의 정신이 작동하는 새로운 모델의 기초를 닦았다.의식적인 정신의 작용으로부터 숨겨진 무의식은 우리가 어떻게 행동하고 생각하고 느끼는지에 큰 역할을 한다.

정신분석이란 환자가 어린 시절의 경험과 꿈에 대해 자유롭게 이야기하도록 함으로써 정서적, 심리사회적 장애를 치료하는 방법이다.

* 프로이트는 정신분석의 아버지로 간주되었습니다. 즉, 화면에 나타나는 대로 정의된 방법입니다.우리가 문학작품의 해석에 이와 같은 방법을 적용할 때, 우리는 정신분석적인 비판에 관여한다.

정신분석적 비평은 비평의 특정 학파라기보다는 문학 해석에 더 가깝다고들 하는데, 이러한 접근법은 어떠한 비판적 해석의 방법과도 나란히 존재할 수 있기 때문이다.예를 들어, 마르크스주의자들과 페미니스트들은 그들의 해석에서 정신분석학적 방법들을 이용할 수 있습니다. 왜냐하면 이 접근법은 미학적 이론을 개발하거나 문학에서 의미가 어떻게 발생하는지에 대한 체계적이고 철학적인 믿음의 체계를 도입하지 않고 인간 행동의 방법과 이유를 설명하려고 시도하기 때문입니다.그래서 우리는 정신분석학적 접근법이 단지 본문에서 마르크스주의와 페미니즘의 사상을 증명하는 데 도움이 된다고 말할 수 있다.

파트 2 – 무의식

* 히스테리 진단을 받은 환자들과 함께 일하는 동안, 지그문트 프로이트는 그들의 문제의 근원이 신체적인 것이 아니라 심리적인 것이라는 이론을 세웠다.우리에게 이상하게 들릴지 모르지만, 그는 이 환자들이 무의식적으로 다루기를 거부하는 근친상간 욕구를 억눌렀다고 믿었다.문학에서 정신분석이 어떻게 작용하는지에 대한 더 나은 지식을 가지기 위해, 문학평론가는 무의식의 요소들이 어떻게 기능하는지 인식해야 한다.

우리의 숨겨진 욕망, 야망, 두려움, 열정 및 비이성적인 생각을 받고 저장하는 정신 또는 마음의 일부에 대한 이름입니다.

* 무의식의 존재를 깨닫지 못하는 경우가 많기 때문에, 우리의 추리력과 분석력이 전적으로 우리의 행동에 책임이 있다고 믿고 의식적으로 행동합니다.하지만 우리의 말실수, 꿈, 예술, 심지어 우리의 행동에 동기를 부여하는 비이성적인 행동들.마치 우리가 의도하지 않게 무언가를 할 때마다, 다른 사람들은 "오, 인정해!본의 아니게 나타났지만 마음속 깊은 곳에서 그렇게 생각하고 느꼈기 때문에 지금도 그렇게 하고 있습니다.수업을 빼먹으면 고생하는 것은 확실하지만, 마음속 깊은 곳에서는 그렇게 하는 짜릿함을 느끼기 때문에, 여전히 그렇게 하도록 동기를 부여합니다.이것은 억압된 감정을 무의식적으로 다루는 전형적인 예입니다.그 생각은 비이성적이지만 행동을 통해 의식적으로 드러난다.

Id, Ego 및 Superego

Id – 정신의 비이성적, 본능적, 미지의, 무의식적 부분.

에고 – 이성적이고 논리적이며 깨어 있는 부분.

초자아 – 그것은 내부 검열관 역할을 하며, 사회적 압력에 비추어 도덕적 판단을 하게 한다.

* 자아의 역할은 이드의 본능적(특히 성적인) 욕구와 초자아에 의해 야기되는 사회적 압력의 요구 사이에서 중재하는 것입니다.자아(의식)가 용납할 수 없다고 여기는 것을 억압하고 무의식에 침전시킨다.그리고 그것이 우리 모두에게 가장 자주 억압되어 온 것은 어린 시절의 성적 욕구입니다.이쯤에서 우리는 우리가 학부 시절 숙달했던 어린 시절의 단계를 떠올리며, 아이들 혹은 학생들의 생각을 이해하려고 노력할 수 있다.이것은 구강, 항문, 그리고 남근 단계이다.그래도, 난 둘 다 상대하지 않을 거야.나는 이러한 단계에 대한 우리의 사전 또는 실무적 지식과 거기에 포함된 요소들이 문학 작품에서 무의식이 어떻게 표현되는지를 명확히 하는데 도움이 될 것이라고 믿는다.

신경증 – 자아와 이드 사이의 내부 투쟁을 말합니다.

*억압된 감정이나 생각이 꿈, 농담, 또는 말실수 등 다른 메커니즘을 통해 적절하게 표출되지 않을 경우, 자아(이성적 부분)는 행동하고 외부의 반응을 차단하여 두근두근이나 불안과 같은 부작용을 야기해야 합니다.다시 말해, 노이로제는 많은 신체적, 정신적 이상에서 나타난다.

프로이트에 따르면, 환자의 신경증을 일으키는 해결되지 않은 갈등을 확인하고 꿈 분석을 포함한 정신 분석 치료를 통해 환자를 건강한 상태로 되돌리는 것이 정신 분석가의 일이다.프로이트에게, 신경증을 일으키는 해결되지 않은 갈등은 문학의 소재가 된다.

그는 문학 작품은 작가의 무의식적인 마음의 외적인 표현이라고 믿었다.

* 따라서 문학작품은 꿈처럼 취급되어야 하며, 작가의 숨겨진 동기, 억압된 욕망, 소망을 밝히기 위해 정신분석 기법을 본문에 적용하여야 한다.

칼 구스타프 융의 원형 비평

의식 – 무의식의 직접적인 영향을 받는 깨어 있는 상태.

개인의 무의식 – 무의식의 첫 번째 부분.의식의 표면 바로 아래에 존재하며, 우리 생활에서 매일 일어나는 모든 사생활의 요소들을 포함합니다.

집합적 무의식 – 전체 인류의 축적된 지식, 경험 및 이미지를 담고 있습니다.

* 유명하지만 반항적인 프로이트의 학생은 그의 의견에 동의하지 않았다.융은 무의식이 존재하고 우리의 의식적 결정에 중요한 역할을 한다는 프로이트의 가정을 받아들였지만, 무의식의 내용에 대한 프로이트의 분석을 거부하고 문학작품의 이해에 대한 새로운 접근법을 공식화했다.무의식의 역할을 설명할 때 융의 것이 더 구체적이다.예를 들면, 개인의 무의식의 정의에 근거해, 개인의 무의식 속에 있을 수 있는 것은, 다른 사람의 의식에는 나타나지 않을 수도 있다고 말할 수 있다.

집합적 무의식은 우리가 우리 주변의 사물을 어떻게 인식하고 어떻게 행동하느냐에 있어 필수적인 역할을 한다.융에 따르면, 우리가 특정한 신화, 이야기(또는 우리의 맥락에서 문학)에 같은 방식으로 반응하는 것은 우리 모두가 그 이야기를 바로 알고 감상하기 때문이 아니라, 우리의 집단적 무의식 속에 깊이 숨어 있는 것이 인류의 과거에 대한 기억이기 때문이다.이 기억들은 이제 우리가 원형이라고 부르는 것에 의해 구체화된다.

원형 – 이것은 반복된 인간의 경험의 패턴 또는 이미지입니다(예: 탄생, 죽음, 부활, 사계절, 모성애). 우리의 이야기, 꿈, 종교, 그리고 환상으로 자신을 표현합니다.

* 이러한 원형은 문헌에서 반복되는 플롯 패턴, 이미지 또는 문자 유형의 형태로 나타납니다.이러한 원형은 집단 무의식에 저장된 이미지를 깨우기 때문에 독자의 깊은 감정이나 기억을 자극한다.결과적으로, 독자들은 처음에 그들이 거의 통제할 수 없는 감정이나 감정을 생산한다.

[아이의 얼굴을 핥고 있는 강아지에게 둘러싸인 기저귀 찬 아기 사진]

* 기저귀를 찬 아기가 아이의 얼굴을 핥고 있는 것을 보거나 읽을 때, 만족감, 따뜻함, 사랑이 우리 대부분에서 나타나는 것 같습니다.또한 오디세우스의 모험을 읽을 때, 우리는 영웅을 원형으로, 그리고 이타카로 가는 여정의 모든 적을 악당들로 떠올렸다.다시, 융에 따르면, 우리가 문학의 요소들과 관련짓는 이러한 다소 통제할 수 없는 감정들은 우리의 집합적 무의식 속에서 우리의 감각 중 하나를 통해 원형을 교반한 결과라고 한다.그리고 우리가 이 이론들과 방법들을 문학에 적용할 때, 우리는 전형적인 비평에 관여한다.이 전형적인 비평은 완전히 정신분석적 비평의 새로운 부분이 아니다. 왜냐하면 우리가 방금 발견했듯이, 그것은 텍스트에 접근하는 무의식의 역할에 대한 우리의 이해의 발전이기 때문이다.마치 융의 원형이 프로이트의 정신분석 아래 있는 것 같아결국, 학생은 항상 학생이다.융은 아무리 반항적이어도 프로이트의 제자였습니다.

제3부 - 작가의 문학 꿈

* 이 시점에서 프로이트의 정신분석적 비판에 모든 사람을 다시 집중시키겠습니다. 의심할 여지 없이, 모든 형태의 정신분석적 비판의 기초는 프로이트가 정신의학을 개업하는 동안 개발한 이론과 기술입니다.비록 우리가 융을 만났을 때 우리는 조금 빗나갔지만, 그의 공헌은 문학작품에 대한 우리의 평가에 필수적이기 때문에 우리는 지그문트 프로이트를 이러한 형태의 비판의 지적 창시자로 인정해야 한다.

정신분석적 비평은 작가를 포함한 예술가를 신경증적이라고 본다.하지만, 그들은 그나 그녀의 예술을 창조하는 행위에서 제정신과 전체로 되돌아가는 길을 발견함으로써 노이로제의 많은 겉으로 드러나는 증상들과 최종 결과에서 벗어납니다.

* 정신분석적 비판의 중심은 우리의 경우 모든 예술가, 작가 또는 작가들이 신경증적이거나 그들 모두가 신경증을 경험한다는 프로이트의 가정이다 - 억압된 욕망을 표현하거나 이러한 욕망이나 감정을 계속 억누르는 싸움.그러나 다른 신경증 환자들과 달리 예술가는 정신 이상이나 자멸에서 벗어나 온전한 정신상태로 돌아간다.

이걸 보면 뭐가 떠오르나요?물론 우리가 문학 이야기에서 흔히 볼 수 있는 줄거리 편성은 그렇다.오디세이가 구체적인 예다.트로이 전쟁 후 이타카로 돌아가는 오디세우스와 그의 부하들의 거의 끝없는 여행은 롤러코스터를 타는 것이었다.그것은 사실 절제된 표현이다. 왜냐하면 우리는 그들의 모험이 죽음을 무릅쓰는 것이라는 것을 알기 때문이다.그들은 괴물, 여왕이나 공주 형태의 마녀, 그리고 심지어 죽음을 무릅쓰는 20년의 여정의 바로 그 이유인 신 포세이돈과 싸웠다.

정신분석학 비평가는 본문에 묘사된 현상이 아마도 호머의 신경증의 징후일 것이라고 추측할 것이다.그럼에도 불구하고, 그는 오디세우스가 마침내 이타카 섬에 도착한 방법에서 묘사되었듯이, 그의 의식과 무의식의 전투를 극복할 수 있었다.

프로이트에 따르면, 어떤 이야기를 쓰는 작가의 주된 동기는 아마도 작가의 유아기 동안 발달하여 즉시 억제되고 무의식에 버려지는 비밀스러운 욕망, 금지된 소망을 만족시키는 것이다.

* 프로이트에 따르면, 욕망을 충족시키고자 하는 열망은 작가들에게 문학작품을 만들도록 영감을 준다.억압된 감정, 소망 또는 욕망의 겉으로 드러나는 것이 문학 작품 그 자체이다.

프로이트는 문학작품이 따라서 작가의 꿈이나 환상이라고 단언한다.

실제로 프로이트는 문학작품이 작가의 꿈이나 환상이라고 믿는다.그렇다면 텍스트는 꿈처럼 분석해야 한다.이 정신분석학 비평가는 꿈 치료에서 사용된 기술을 사용하여 이야기 전반에 걸쳐 상징에 내재된 숨겨진 의미를 풀고 텍스트의 정확한 해석에 도달합니다.

이것은 또한 우리가 그 꿈이 위장된 소원이라고 가정해야 한다는 것을 의미한다.이런 것들은 우리가 감각적으로나 감정적으로 만족하고 싶어했던 어린 시절로 거슬러 올라갈 수 있고, 어떤 식으로든 완전히 만족하지 못한다.

하지만 실제 소망은 종종 너무 강하고 너무 금지되어 있어서 마음의 검열관인 자아가 인정할 수 없다.

잠재 콘텐츠 – 꿈의 소원

매니페스트 콘텐츠– 변화했거나 완전히 다른 꿈

* 따라서, 자아는 꿈의 소망이나 잠재된 내용을 왜곡하고 숨김으로써, 꿈을 꾸는 사람은 바뀌었고 종종 근본적으로 다른 꿈을 기억할 수 있게 합니다.꿈 분석가/작가가 꿈의 분석가/독자/문학평론가에게 말하는 것은 이 꿈의 변화된 꿈 또는 명백한 내용이다.대부분의 경우 이 잠재된 내용은 개발의 오이디팔 단계의 일부 요소 및 기억과 직접 관련이 있습니다.이 오이디팔의 발달은 이전 주제인 Child & Adentcent에서 우리가 기억하는 바와 같이 아동 발달의 단계(3세에서 6세 사이)를 말한다.이것은 아이가 이성의 부모에 대한 성욕을 발달시키는 것이다.오이디푸스 콤플렉스는 남성에 대한 애정을, 엘렉트라 콤플렉스는 여성에 대한 아버지의 애정을 말한다.물론, 우리는 잠재된 내용이 억압된 성욕에만 국한된 것은 아니라는 것을 이해해야 한다.이 소원은 또한 어떤 이유로 인해 만족되지 않았던 우리의 환상, 예를 들어 부모의 훈육을 언급할 수도 있다.

프로이트의 꿈 분석에서 사용된 기술을 직접적으로 적용함으로써, 정신분석학 비평가는 검열되지 않은 실제 소원이 표면으로 떠오를 수 있고, 그로 인해 이야기의 진정한 의미가 드러날 수 있다고 믿는다.

* 반대로, 우리의 역할은 꿈의 다양한 층을 발견하여 분석하는 것입니다.표면에는 명백한 내용만 있다는 것을 기억하십시오.다양한 차원에서 스토리 전체에 걸쳐 숨겨진 검열과 검열은 이야기의 숨겨진 내용, 즉 이야기의 진정한 의미 또는 해석에 있다.

제4부 – 텍스트의 정신 분석

이 비평가들은 저자에 대한 깊은 이해를 얻음으로써 저자의 규범을 더 잘 해석할 수 있을 것이라고 추측했다.

*이 시점에서, 우리는 정신 분석적 비판의 교의를 텍스트로 어떻게 드러낼지 알고 싶다.우리가 이전에 회상하고 잠금해제했던 것에서, 우리는 이 접근법이 주로 저자에게 초점을 맞춘다는 것을 추론할 수 있다.문학평론가로서의 우리의 임무는 주로 전기, 개인적인 편지, 강의, 그리고 작가의 모든 특이점, 내적, 외적 갈등, 그리고 가장 중요한 저자의 신경과 함께 저자의 인격을 형성하는데 도움이 되는 문서들을 통해 저자에 대한 데이터를 수집하는 것이다.

1950년대 정신분석가들의 관심은 작가의 성격에 따른 이론에서 벗어나 작가의 규범에 담긴 인물들의 마음가짐으로 바뀌었다.

* 그러나 결국 정신분석은 본문에 대한 저자의 암묵적 영향에서 본문 내의 개별 캐릭터로 다시 초점을 맞췄다.작가가 자신의 캐릭터에 대해 특정한 성격을 염두에 둔 것이 분명하다는 것을 깨닫고, 우리는 독자들이 정신분석을 바탕으로 각각의 캐릭터의 성격에 대한 자신만의 개념을 개발한다는 생각을 갖게 되었다.

정신분석적 비판을 사용하여 텍스트를 면밀히 분석하는 것을 목적으로 하는 일반적인 질문을 생각해 보십시오.

  1. 억압 구조의 운영은 어떻게 작업에 영향을 미칩니까?
  2. 오이디팔의 역학관계나 다른 가족 역학관계는 여기서 작동하나요?
  3. 등장인물들의 행동, 이야기 사건, 그리고/또는 이미지는 어떻게 어떤 종류의 정신분석학적 개념으로 설명될 수 있는가? (예를 들어, 성적 행동뿐만 아니라 사랑과 로맨스를 포함한 성관계) 심리적 정체성이나 자아초자아 활동의 주요 지표로서?
  4. 이 작품은 저자의 심리적 존재에 대해 무엇을 시사하는가?
  5. 문학작품에 대한 주어진 해석은 독자의 심리적 동기에 대해 무엇을 시사할 수 있는가?
  6. 이 작품에서 다른 의미나 숨겨진 의미를 가질 수 있는 중요한 단어들이 있나요?저자가 이런 '문제어'를 사용하는 데는 잠재의식적인 이유가 있을 수 있을까.

정신분석적 비판은 여전히 인간 인격의 발달과 우리의 행동에 관한 근본적인 동기부여에 관한 프로이트의 이론과 선언에 크게 의존한다.

* 문학작품을 작가의 꿈의 표현으로 본다면, 이것은 프로이트의 꿈 분석, 인격 발달, 심리 이론의 정신 분석 기법을 적용하여 텍스트의 표면 수준 아래로 잠입하여 진정한 의미를 확인할 수 있도록 도와야 한다.하지만, 해석을 이끄는 지나치게 구체적인 질문을 포함하는 구체적인 시스템은 정말로 없지만, 프로이트 이론이나 중간의 원리에 대한 우리의 실천적 지식이나 숙달은 우리가 문학에 반영되거나 표현된 것처럼 우리 안에 있는 진실을 발견하도록 도와줄 것이다.

각주

  1. ^ Celine Surprenant, Patricia Waugh의 "Freud and Psychalysis", 문학 이론과 비평 (OUP 2006) 페이지 200
  2. ^ Guerin, Wilfred L. 등, A Handbook of Critical Approachs to Literature(하퍼 & Row, 1979). ISBN0-06-042554-7
  3. ^ 와우, 페이지 200
  4. ^ 피터 게이, 프로이트: 우리의 시간을 위한 삶 (1989년 런던) 페이지 764
  5. ^ Adam Phillips, 바람둥이 (런던 1994) 페이지 45
  6. ^ J. Childers/G.헨치 에드컬럼비아 현대문학문화비평사전(1995년 뉴욕) 페이지 247
  7. ^ Northrop Frye, 비판의 해부학 (프린스턴 1973년) 페이지 214
  8. ^ 와우, 페이지 203
  9. ^ 와우, 페이지 208
  10. ^ 이안 오스비 에드캠브리지 영어 문학 가이드 (Cambridge 1995) 페이지 767
  11. ^ 와우, 페이지 208
  12. ^ 에반스, 딜런(2005년).문학적 동물: 진화와 서술의 본질, eds의 "라칸에서 다윈으로".조나단 고츠챌과 데이비드 슬론 윌슨, 에반스턴:Northwestern University Press, 2005, 페이지 38-55.
  13. ^ Ousby ed, 767페이지
  14. ^ L. 롤인/MI. 아동문학에 대한 West, 정신분석학적 반응(2008) 페이지 12
  15. ^ 마이클 셰퍼드, 셜록 홈스와 프로이트 박사의 경우 (1985년 런던) 페이지 26
  16. ^ 마이스터널의 데메타포레 옵세단트
  17. ^ Childers/Hentzi ed., 페이지 248
  18. ^ Shoshana Felman, Jacques Lacan과 통찰의 모험 (Harvard 1987) 50쪽
  19. ^ David Lodge, Small World (Penguin 1985) 페이지 322-3
  20. ^ A. S Byatt, 소유물: 로맨스 (런던 1990) 페이지 254와 페이지 222

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