톰 웨이츠

Tom Waits
이 기사는 가수와 배우에 관한 기사입니다. 배우와 연기 선생님은 토마스 G를 참고하세요. 잠깐만.
톰 웨이츠
1974-75년 대기
태어난
토마스 앨런 웨이츠

(1949-12-07) 1949년 12월 7일 (74세)
미국 캘리포니아주 휘티어.
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 작곡가
  • 배우.
활동년수1969년 ~ 현재
배우자.
(m. 1980)
아이들.3
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 기타의
  • 피아노의
  • 하모니움
디스코그래피톰 웨이츠 디스코그래피
레이블
웹사이트tomwaits.com

토마스 앨런 웨이츠(Thomas Alan Waites, 1949년 12월 7일 ~ )는 미국의 음악가, 작곡가, 작곡가, 작곡가, 배우입니다. 그의 가사는 종종 사회의 아랫배에 초점을 맞추고 그의 트레이드마크인 깊고 자갈 같은 목소리로 전달됩니다. 그는 1970년대 포크 씬에서 시작했지만 1980년대 이후 그의 음악은 록, 컨트리, 델타 블루스, 오페라, 보드빌, 카바레, 펑크, 힙합 그리고 산업 음악에 걸친 실험적인 기술과 같은 다양한 장르의 영향을 반영했습니다.[1] 월스트리트저널(WSJ)에 따르면 웨이츠(Waites)는 "최소한 오늘날 팝에 등장하는 어떤 작곡가의 작품에 필적하는 작품을 작곡했습니다. 표류와 추락을 겪고 있는 사람들의 예리하고 민감하며 동정심이 많은 연대기 작가인 웨이츠 씨는 혼란과 절망 속에서도 통찰력과 놀라운 관점을 가진 입체적인 캐릭터를 창조합니다. 그들의 이야기는 팝 역사상 다른 어떤 음악과도 다른 음악을 동반합니다."[2]

웨이츠는 캘리포니아의 중산층 가정에서 태어나고 자랐습니다. 밥 딜런과 비트 제너레이션의 작업에 영감을 받아 그는 샌디에이고 포크 서킷에서 노래를 부르기 시작했습니다. 1972년 로스앤젤레스로 이주한 그는 어사일럼 레코드와 녹음 계약을 맺기 전에 작곡가로 일했습니다. 그의 첫 번째 앨범은 재즈가 가미된 Closing Time (1973), The Heart of Saturday Night (1974), 그리고 Nightawk at the Dinner (1975)로 가난, 범죄, 그리고 밤 생활에 대한 그의 서정적인 관심을 반영했습니다. 그는 미국, 유럽, 일본을 반복적으로 순회 공연했고 스몰 체인지(1976), 블루 발렌타인(1978), 심장마비와 넝쿨(1980)로 더 큰 비평적, 상업적 성공을 거두었습니다. 그는 Francis Ford Coppola의 One from the Heart (1982)의 사운드트랙을 작곡했습니다. 영화 촬영장에서 그는 캐슬린 브레넌이라는 젊은 이야기 편집자를 만났습니다.

1980년, 웨이츠는 브레넌과 결혼하여 그의 매니저이자 음반사와 결별하고 뉴욕으로 이주했습니다. 브레넌의 격려와 잦은 협연으로 그는 느슨한 3부작인 소드피시 트롬본(1983), 레인 독스(1985), 프랭크스 와일드 이어스(1987)에서 들리는 것처럼 해리 파트치와 비프하트 선장의 영향을 받은 좀 더 절충적이고 실험적인 음악적 미학을 추구했습니다. 웨이츠는 짐 자무쉬의 Down by Law (1986)에 출연했고, 그의 Mystery Train (1989)에 목소리를 빌려주었으며, 그의 Night on Earth (1991)의 사운드트랙을 작곡했으며, 이기 팝과 함께 그의 커피와 담배 (2003)에 출연했습니다. 그는 로버트 윌슨과 함께 오페라 블랙 라이더 (1990)와 앨리스 (1992)를 공동으로 작업했습니다. 그는 캘리포니아로 돌아와 본 머신(1992)과 뮬 변주곡(1999)을 녹음하여 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범과 최우수 컨템포러리 포크 앨범상을 각각 수상했습니다. Waites와 Wilson은 Woyzeck (2000)에서 다시 공동 작업을 했고, 2002년에는 앨범 Blood Money and Alice에서 Alice를 위한 음악과 함께 음악을 녹음하고 발표했습니다. Waites는 Real Gone (2004), The Complement Orphanes: Brawers, Bawlers & Bastards (2006), 라이브 앨범 Glyter and Doom Live (2009), Bad as Me (2011)를 발매했습니다.

웨이츠는 많은 예술가들에게 영향을 미쳤고 국제적인 컬트 팔로워를 얻었습니다. 그의 노래들은 브루스 스프링스틴, 토리 아모스, 라몬즈, 조니 캐시, 노라 존스 등에 의해 녹음되었습니다. 2006년, 웨이츠와 브레넌은 페이스트가 선정한 100명의 가장 위대한 살아있는 작곡가 목록에서 4위에 올랐습니다.[3] 2011년, 그는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 닐 영(Neil Young)은 그를 소개하면서 "이 다음 사람은 말로 표현할 수 없습니다. 그리고 저는 그를 묘사하기 위해 여기에 왔습니다. 그는 일종의 연주자, 가수, 배우, 마술사, 스피릿 가이드, 체인지링... 로큰롤 명예의 전당이 이렇게 엄청난 재능을 인정해 준 것은 대단한 일이라고 생각합니다. 영화 명예의 전당, 블루스 명예의 전당, 퍼포먼스 아티스트 명예의 전당이 될 수도 있었지만, 위대한 톰 웨이츠를 인정한 것은 로큰롤 명예의 전당이었습니다." 이 상을 수상하면서 웨이츠는 "그들은 제가 히트곡이 없고 함께 일하기 어렵다고 말합니다. 그리고 그들은 그것이 나쁜 일이라고 말합니다!"[4]

전기

아동기와 청소년기: 1949-1968

1967년 힐탑 고등학교에서 고등학교 3학년으로서 기다리고 있습니다. 그는 18세에 중퇴했습니다.[5]

토마스 알란 웨이츠는 1949년 12월 7일 캘리포니아 위티어에서 태어났습니다.[6] 그에게는 누나 한 명과 여동생 한 명이 있습니다.[7] 아버지 제시 프랭크 웨이츠(Jesse Frank Waites)는 스코틀랜드계 아일랜드계 텍사스인이었고, 어머니 알마 펀(Alma Fern)은 오리건 출신으로 노르웨이계 혈통을 가지고 있었습니다.[8][9] 교회를 자주 다니는 알마가 집안일을 맡았습니다. 제시는 지역 학교에서 스페인어를 가르쳤고 알코올 중독자였습니다. 나중에 그의 아버지가 "힘든 사람이고 항상 외부인"이었다고 언급했습니다.[10] 그 가족은 캘리포니아 위티어에 있는 노스 피커링 애비뉴 318번지에 살았습니다. 그는 "매우 중산층"의 성장과 "매우 평범한 어린 시절"을 가졌다고 묘사했습니다. 그는 요르단 초등학교를 다녔고, 그곳에서 괴롭힘을 당했습니다. 거기서 그는 나팔과 기타 연주를 배웠습니다. 그의 아버지는 그에게 우쿨렐레 연주를 가르쳤습니다.[11]

여름 동안, 그는 그리들리와 메리스빌에 있는 외가 친척들을 방문했습니다. 그는 나중에 그의 노래하는 목소리에 영감을 준 것은 귀에 거슬리고 자갈 같은 삼촌의 목소리였다고 회상했습니다.[12] 1959년, 그의 부모님은 헤어지고 그의 아버지는 가족의 집을 떠나 10살짜리 웨이츠에게는 충격적인 경험이었습니다.[13] 알마는 그녀의 아이들을 데리고 샌디에고의 중산층 교외인 Chula Vista로 이사했습니다.[14] 제시는 아이들을 데리고 티후아나로 여행을 떠나 그곳의 가족을 방문했습니다.[15] 근처의 샌디에이고에서 웨이츠는 오패럴 커뮤니티 스쿨을 다녔고, 그곳에서 그는 스쿨 밴드인 시스템즈를 이끌었고,[16] 나중에 그 그룹을 "모타운의 소리를 들으려고 노력하는 백인 아이들"이라고 묘사했습니다. 그는 R&B와 Ray Charles, Wilson Pickett과 같은 소울 가수들, 그리고 컨트리 음악과 Roy Orbison을 사랑하게 되었습니다.[17] 밥 딜런은 후에 강한 영향력을 갖게 되었습니다. 웨이츠는 딜런의 가사를 그의 침실 벽에 옮겨 적었습니다.[18] 그는 "작곡가에게 딜런은 망치와 못, 톱이 목수에게 중요한 존재"라고 말합니다.[19]

Waites는 "저는 열다섯 살 때 Lightning' Hopkins를 몰래 보았습니다. 대박쇼. 그가 입을 열 때마다 그는 금니로 된 오케스트라를 가졌고, 저는 망연자실했습니다... 그는 문을 열고 걸어 들어갔고, 문을 뒤로 쾅 닫았습니다. 그리고 문에 '나는 하나님께 맹세합니다. 밖으로 나가지 마세요.'라고 쓰여 있었습니다. 이 방은 연예인들만을 위한 방입니다.' 그리고 그 순간 저는 가능한 한 빨리 쇼 사업에 뛰어들어야 한다는 것을 알았습니다."[4] 그는 "1962년 샌디에이고 야외극장에서 제임스 브라운을 처음 봤는데 말로 표현할 수 없었다"고 회상했습니다. 손가락을 라이트 소켓에 집어넣는 것 같았어요 정말 성에서 미사를 보는 것 같았어요. 크리스마스에 패트릭 대성당."[20] 그가 힐탑 고등학교에서 공부할 무렵, 그는 "약간의 비행 청소년"이었고, "악의적인 장난"과 법을 어기는 것에 관심이 있었습니다.[21] 그는 나중에 자신을 "반군에 대항하는 반란군"이라고 묘사했는데, 그 이유는 그가 인기가 증가하고 있는 히피 하위 문화를 회피하고 대신 잭 케루악, 앨런 긴즈버그, 윌리엄 S와 같은 비트 작가들을 사랑하는 [22]1950년대 비트 세대에 의해 영감을 받았기 때문입니다. 버로우즈.[23] 1968년, 그는 18세의 나이로 고등학교를 중퇴했습니다.[5] 그는 Alfred Hitchcock Presents and The Twilight Zone의 열렬한 시청자였습니다.[24] 또 다른 영향은 코미디언 레니 브루스였습니다.[25]

웨이츠는 캘리포니아 내셔널 시티(National City)에 있는 나폴레옹의 피자 레스토랑에서 일했고, 그곳과 지역 식당 모두에서 손님들의 삶에 관심을 갖게 되었고, 우연히 들은 대화의 문구와 토막글을 적었습니다.[26] 그는 3년 동안 소방관으로 임업에 종사했고 해경에서 근무했습니다.[28] 그는 사진을 공부하기 위해 출라 비스타의 사우스웨스턴 커뮤니티 칼리지에 입학했습니다. 그 분야의 직업을 고려해 볼 때 말이죠. 그는 피아노 수업을 받으며 음악적 흥미를 계속 추구했습니다. 그는 샌디에이고 주변의 공연장에 자주 드나들기 시작했고, 그 도시의 민속 음악계에 매료되었습니다.[29]

초기 음악 경력: 1969-1976

1973년 망명 기록을 위한 초기 홍보 사진에서 기다리고 있습니다.
Waites의 공연이 Herb Cohen과 David Geffen의 주목을 받게 한 West Hollywood의 Troubadour.

1969년에 그는 민속 음악가들로부터 정기적인 공연을 개최한 헤리티지 커피하우스의 때때로 문지기로 고용되었습니다.[30][31] 그는 또한 헤리티지에서 노래를 부르기 시작했는데, 그의 세트는 주로 딜런과 레드 소바인의 〈Phantom 309〉의 커버로 구성되었습니다.[32] 이 시기에, 그는 자신만의 소재를 공연하기도 했는데, 종종 그의 관계에 영향을 받은 컨트리 노래나 씁쓸하고 달콤한 발라드를 패러디하기도 했습니다; 이 곡들은 초기 곡인 "Ol' 55"와 "I Hope That I Fall In Love You"를 포함했습니다.[33] 그의 명성이 퍼지면서, 그는 팀 버클리, 소니 테리, 브라우니 맥기, 그리고 그의 친구 잭 템프친과 같은 공연들을 지원하며 다른 샌디에이고 공연장에서 연주했습니다. 샌디에이고가 경력을 쌓을 기회를 거의 주지 않았다는 것을 알고 웨이츠는 트루바두르에서 연주하기 위해 로스앤젤레스로 여행을 가기 시작했습니다.[34] 1971년 가을, 웨스트 헐리우드의 트루바두르(Troubadour)에서 웨이츠는 허브 코헨(Herb Cohen)의 주목을 받게 되었고, 그는 그에게 출판 계약과 음반 계약을 체결했습니다.[35] 그 음반 계약에 따라 제작된 음반들은 결국 1990년대 초에 "초년"과 "초년", "초년", "제2권"으로 발매되었습니다. 작곡 경력에 집중하기 위해 나폴레옹의 학교에서 일을 그만둔 웨이츠는 1972년 초 히스패닉과 보헤미안 공동체로 유명한 가난한 지역인 로스앤젤레스 실버레이크의 아파트로 이사했습니다.[36] 그는 트루바두르에서 공연을 계속했고 거기서 데이비드 게펜을 만났습니다. 그는 웨이츠에게 그의 망명 레코드와의 녹음 계약을 해주었습니다.[37] 제리 예스터는 할리우드 선셋 사운드 스튜디오에서 녹음 세션을 진행하면서 그의 첫 번째 앨범을 제작하도록 선택되었습니다.[38] 그 결과 만들어진 앨범 Closing Time은 1973년 3월에 발매되었지만 [39]관심을[40] 거의 끌지 못했고 잘 팔리지도 못했습니다.[41] 전기 작가 바니 호스킨스는 클로징 타임이 "1970년대 초 싱어송라이터 학교와 광범위하게 보조를 맞추고 있다"고 언급했습니다.[42] 예스터가 사운드를 포크 지향적인 방향으로 밀어붙였지만 웨이츠는 피아노 주도의 재즈 음반을 만들고 싶어했습니다. 버클리는 그해 말에 세프로니아의 앨범에서 "Martha"를 커버했습니다.[43] 이글스의 앨범 On the Border에 수록된 "Ol' 55"의 녹음은 웨이츠에게 더 많은 돈과 인지도를 가져다 주었지만, 그는 웨이츠의 버전을 "약간의 소독"으로 간주했습니다.[44]

그의 데뷔를 홍보하기 위해 웨이츠와 3인조 밴드는 주로 동부 해안에서 미국 투어에 나섰고, 그곳에서 그는 더 유명해진 아티스트들을 위한 지원 활동을 했습니다.[45] 그는 워싱턴 D.C.의 지하실 문에서 톰 러쉬를, 매사추세츠의 클럽 패심에서 대니 오키프를, 뉴욕의 맥스 캔자스 시티에서 찰리 리치를, 미시간 주 이스트 랜싱에서 마사 리브스와 반델라스를, 그리고 존 P를 지지했습니다. 샌프란시스코의 해먼드. 웨이츠는 6월에 로스앤젤레스로 돌아왔고, 그의 경력에 대해 사기가 떨어졌습니다.[46] 그 달, 그는 자유 음악 잡지 뮤직 월드의 커버 스타였습니다.[47] 그는 그의 두 번째 앨범을 위한 곡들을 작곡하기 시작했고, 청중들 앞에서 이 새로운 자료를 시도하기 위해 베니스 시 워크숍에 참석했습니다.[48] Waites가 이 새로운 자료를 녹음하기를 열망했지만, 대신 Cohen은 이전 지원 활동인 Kathy Dalton이 Zappa의 팬들의 적대감으로 인해 탈퇴한 후 Frank Zappa의 Mothers of Invention의 지원 활동으로 그를 인수하도록 설득했습니다. Waites는 온타리오에서 열린 Zappa의 투어에 참여했지만, Dalton처럼 청중들이 적대적이라는 것을 알게 되었고, 무대에서 그는 조롱을 당했고 과일을 던졌습니다.[49] 그는 발명의 어머니들을 좋아했지만 자파 자신에게 겁을 먹었습니다.[50]

웨이츠는 베트 미들러(Bette Midler, 1981년 이곳 사진)와 만나 간헐적인 열애를 했으며, 그녀와 함께 "나는 낯선 사람에게 절대 말하지 않는다"라는 노래를 공동으로 작업했습니다.

웨이츠는 실버레이크에서 에코파크로 이동하여 로스앤젤레스 시내에서 많은 시간을 보냈습니다.[51] 1974년 초, 그는 서부 해안을 돌며 덴버까지 공연을 이어갔습니다.[52] Waites의 두 번째 앨범을 위해, Geffen은 Bones Howe를 그 일을 위해 선택하는, 좀 더 재즈 지향적인 프로듀서를 원했습니다.[53] 하우는 이 젊은 아티스트와의 첫 만남에 대해 다음과 같이 이야기합니다. "저는 그에게 그의 음악과 가사가 그들에게 케루악적인 특징을 가지고 있다고 생각했고, 그는 제가 잭 케루악이 누구인지 알고 있다고 생각했다고 말했습니다. 저도 재즈 드럼을 쳤는데 열광했다고 했어요. 그리고 나서 저는 그에게 제가 노먼 그란즈를 위해 일할 때, 노먼은 호텔 방에서 비트 제너레이션에서 그의 시를 읽고 있는 케루악의 테이프들을 발견했다고 말했습니다. 웨이츠에게 복사해주겠다고 했어요. 그것이 그것을 봉인했습니다."[54] The Heart of Saturday Night의 녹음 세션은 4월과 5월에 할리우드의 카웬가 대로에 있는 Wally Heider's Studio 3에서 [55]열렸고 Waites는 이 앨범을 미국의 밤 생활에 관한 일련의 노래로 개념화했습니다.[56] 이 음반은 클로징 타임이 검토했던 것보다 훨씬 더 광범위하게 검토되었습니다.[57] Waites 자신은 나중에 이 음반에 대해 "매우 잘못된 형식이지만 나는 시도하고 있었다"고 묘사하며 일축했습니다.[58]

The Heart of Saturday Night을 녹음한 후, Waites는 마지못해 Zappa와 함께 다시 투어를 하기로 동의했지만, 다시 한번 관객들의 강한 적대감에 직면했습니다. 그럼에도 불구하고 자파의 투어를 지원한 것에 대한 찬사는 음악 산업에서의 그의 이미지에 힘을 실어 주었고 그의 경력에 도움을 주었습니다.[59] 1974년 10월, 그는 East Coast를 투어하기 전에 헤드라인 공연을 처음 했고, 뉴욕에서 그는 가수 베트 미들러를 만나 친구가 되었고,[60] 그는 산발적으로 바람을 피웠습니다.[61] 로스앤젤레스로 돌아온 코헨은 웨이츠에게 라이브 앨범을 제작할 것을 제안했습니다. 이를 위해 그는 재즈 클럽의 분위기를 재현하기 위해 소규모 초청 관객 앞에 있는 레코드 플랜트 스튜디오에서 두 번의 공연을 펼쳤습니다.[62][63] Howe에 의해 다시 제작되고 엔지니어링된 이 영화는 1975년 10월 Nighthawks at the Diner로 발매되었습니다.[64] 앨범 커버와 제목은 에드워드 호퍼(Edward Hopper)의 나이트호크스(Nighthawks, 1942)에서 영감을 얻었습니다.

그는 이를 따라 뉴욕의 오프 브로드웨이 스타일 클럽인 리노 스위니 나이트클럽에서 일주일간 레지던트 생활을 했습니다.[65] 12월에 그는 PBS 콘서트 쇼 사운드 스테이지에 출연했습니다.[66] 1976년 3월부터 5월까지 미국을 [67]순회하며 인터뷰를 하는 사람들에게 그 경험은 힘들었고 술을 너무 많이 마신다고 말했습니다.[68] 5월에, 그는 런던, 암스테르담, 브뤼셀, 그리고 코펜하겐에서 공연을 하며 유럽 투어를 시작했습니다.[69] 로스앤젤레스로 돌아오는 길에 그는 친구 척 E와 함께 했습니다. 록 음악계에서 정평이 난 웨스트 할리우드의 트로피카나 모텔에 입주하는 와이스.[70] 방문객들은 그곳에 있는 그의 방 두 개짜리 아파트가 매우 어수선하다고 지적했습니다. 웨이츠는 로스앤젤레스 타임스와의 인터뷰에서 "상황에 대해 글을 쓰기 위해서는 거의 상황을 만들어야 하기 때문에 나는 지속적으로 스스로 자초한 빈곤 상태에서 살고 있다"고 말했습니다.[71]

작은 변화와 외교: 1976-1978

1976년 7월, 그는 Howe가 다시 제작한 Small Change를 녹음했습니다.[72] 그는 "공예에 완전히 자신감을 갖게 된" 시점인 작곡가로서의 발전에 있어서 중요한 에피소드라고 회상했습니다.[73] 이 음반은 비평가들의 호평을 받았고, 89장으로 정점을 찍으며 빌보드 톱 100 앨범 리스트에 진입한 그의 첫 번째 음반이었습니다.[74] 스몰 체인지(Small Change)는 "대시엘 해밋(Dashiel Hammett)과 존 D(John D)와 같은 범죄 누아르 작가의 영향을 반영하여 웨이츠(Waites)가 마스터 스토리텔러로 진화했음을 분명히 했습니다. 맥도날드. 거의 틀림없이 그의 첫 번째 걸작인 이 앨범에는 '톰 트루버트 블루스'와 '피아노는 술을 마셔왔다 (내가 아닌)', '페이스티스와 지 스트링'의 재즈, 그리고 '스텝 라이트 업'의 투어 드 포스 테너 색스 반주 허크스터리즘과 같은 절묘한 피아노 발라드가 포함되어 있습니다."[75] 그는 뉴스위크, 타임, 보그에 프로필을 남기며 점점 더 많은 언론의 관심을 받았습니다. 그리고 뉴요커;[76] 그는 컬트 추종자를 모으기 시작했습니다.[77] 그는 야행성 방출(Frank Vicari, Chip White, Fitz Jenkins)의 지원을 받아 새 앨범을 홍보하기 위해 투어에 나섰습니다.[78] "Pasties and a G-String"을 언급하면서, 한 여성 스트리퍼가 그의 공연 중에 무대에 섰습니다.[79] 그는 1977년 처음으로 일본 투어를 시작했습니다.[80]

1977년, 웨이츠는 싱어송라이터 리키 리 존스(Rickie Lee Jones, 2008년 이곳 사진)와 연애를 시작했습니다; 그들의 작업과 스타일은 서로에게 영향을 미쳤습니다.

로스앤젤레스로 돌아온 그는 여러 가지 문제에 직면했습니다. 한 여성 팬은 최근 일리노이주의 한 정신건강센터에서 탈출해 그를 스토킹하고 트로피카나 아파트 밖에 잠복하기 시작했습니다.[80] 1977년 5월, 기다림과 친한 친구 Chuck E. 와이스는 커피숍에서 경찰관들과 싸운 혐의로 체포되었습니다. 이들은 평화를 어지럽힌 혐의로 두 차례 기소됐지만, 변호인단이 경찰관들의 사건 진술을 반박하는 증인 8명을 낸 뒤 무죄를 선고받았습니다.[81] 이에 대해 웨이츠는 로스앤젤레스 경찰국을 고소했고 5년 후 7,500달러의 손해배상금을 받았습니다.[82]

1977년 7월과 8월, 그는 네 번째 정규 앨범인 포린 어페어즈(Foreign Affairs)를 녹음했습니다.[83] 밥 알시바(Bob Alcivar)는 편곡자로 고용되었습니다.[84] 이 음반에는 밀러와 듀엣으로 부른 〈I Never Talk to Stranger〉가 수록되어 있으며, 그는 여전히 간헐적인 관계를 유지하고 있었습니다.[85] 그녀는 그와 함께 Troubadour에 출연하여 노래를 불렀고, 다음날 그는 Midler가 참여한 할리우드 볼에서 동성애 권리 혜택을 받으며 공연함으로써 은혜를 갚았습니다.[86] 포린 어페어즈는 전작만큼 비평가들에게 좋은 평가를 받지 못했고, 스몰 체인지와는 달리 빌보드 톱 100 앨범 차트에 진입하는 데 실패했습니다.[87] 그 해, 그는 싱어송라이터 리키 리 존스와 관계를 시작했습니다; 그들의 작업과 스타일은 서로에게 영향을 미쳤습니다.[88] 1977년 10월, 그는 야행성 방출로 투어에 복귀했습니다. 이 투어에서 그는 처음으로 무대 위의 소품을 사용하기 시작했습니다. 이 경우 가로등입니다.[89] 다시 한번, 그는 투어가 피곤하다는 것을 알았습니다.[90] 1978년 3월, 그는 두 번째 일본 투어에 나섰습니다.[91]

이 몇 년 동안 웨이츠는 다른 프로젝트에 참여함으로써 음악을 넘어 자신의 경력을 넓히기 위해 노력했습니다. 웨이츠는 배우이자 감독인 실베스터 스탤론과 친구가 되었고 스탤론의 파라다이스 골목 (1978)에서 카메오로 첫 영화 출연을 했습니다. 웨이츠는 술에 취한 피아노 연주자로 출연했습니다.[92] Waites는 Paul Hampton과 함께 영화 뮤지컬을 쓰기 시작했지만, 이 프로젝트는 결코 결실을 맺지 못했습니다.[93] 이때 그가 시작한 또 다른 프로젝트는 그가 동경하던 과거의 연예인들에 관한 책이었습니다.[93]

블루 발렌타인과 심장마비와 넝쿨: 1978-1980

Greg Gorman이 찍은 Waits의 홍보사진, 1979-80

1978년 7월, 웨이츠는 블루 발렌타인을 위한 녹음 세션을 시작했습니다.[94] 세션이 진행되는 동안, 그는 음악가들을 교체하여 덜 재즈 지향적인 사운드를 만들어냈습니다;[95] 앨범을 위해, 그는 피아노에서 일렉 기타를 그의 주요 악기로 바꾸었습니다.[96] 이 음반의 뒷면 커버에는 엘리엇 길버트가 찍은 1964년식 포드 선더버드 자동차에 기대어 있는 자신과 존스의 사진을 사용했습니다.[97] 퍼 보우먼은 "대기자들은 점차 스키드 줄을 타는 주정뱅이들 대신 마약쟁이들과 매춘부들에 대해 쓰기 시작했습니다. '미니애폴리스의 후커에서 온 크리스마스 카드'나 '약국 옆의 빨간 구두'와 같은 노래들에서, 그의 글은 더욱 생생하고, 간결하고, 복잡해졌습니다."[75] Waites의 첫 번째 싱글인 West Side Story의 "Somewhere" 공연이 발매되었지만 차트에 오르지 못했습니다.[98] 그의 블루 발렌타인 투어를 위해, 웨이츠는 새로운 밴드를 조립했습니다; 그는 또한 그의 공연 동안 세트로 사용하기 위해 만들어진 주유소를 가지고 있었습니다.[99] 투어에서 그의 지원 활동은 레온 레드본이었습니다.[100] 4월, 그는 유럽 투어를 시작했고, 그곳에서 텔레비전 출연과 언론 인터뷰를 했습니다. 오스트리아에서 그는 단편 다큐멘터리의 주제가 되었습니다.[101] 그곳에서, 그는 5월에 로스앤젤레스로 돌아가기 전에 그 나라의 첫 여행을 위해 호주로 날아갔습니다.[102]

프란시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola, 1976년 사진)는 웨이츠가 뉴욕을 떠나 로스엔젤레스로 돌아와 그의 영화 '원 프롬 더 하트(One from the Heart)'를 녹음할 것을 확신했습니다.

Waites는 Eagles, Linda Ronstadt, Carly Simon, and Queen과 같이 상업적으로 더 성공적인 활동을 하는 것을 선호하는 예술가로서 자신에 대한 관심을 잃었다고 느낀 Elektra-Asylum에 불만이 있었습니다.[100] Saturday Night Live에 출연한 후, 그녀의 싱글 "Chuck E.'s In Love"는 싱글 차트에서 4위를 차지하며 웨이츠와의 관계를 긴장시켰습니다.[103] 그들의 관계는 존스의 헤로인 중독으로 인해 더욱 손상되었습니다.[104] Waites는 Jones와 유럽 투어의 첫 번째 구간을 위해 합류했지만, 그녀와의 관계를 끝냈습니다. 그녀의 이별에 대한 슬픔은 1981년 앨범 파이럿츠로 옮겨졌습니다.[105] 9월에 웨이츠는 뉴욕시로 이사하기로 결정하기 전에 아버지와 [106]더 가까워지기 위해 크렌쇼 대로로 이사했습니다. 그는 웨스트 26번가에 있는 아파트를 빌리기 전에 첼시 호텔에서 처음 살았습니다.[107] 도시에 도착하자마자, 그는 기자에게 "새로운 도시 풍경이 필요할 뿐입니다. 저는 항상 여기서 살고 싶었습니다. 제게 좋은 근무 분위기입니다."[108] 그는 Thornton Wilder's Our Town을 기반으로 브로드웨이 뮤지컬을 쓰는 것을 고려했습니다.[109]

프란시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)는 웨이츠에게 그의 곧 개봉할 영화 "원 프롬 더 하트(One from the Heart)"의 사운드 트랙을 쓰기 위해 로스앤젤레스로 돌아올 것을 요청했습니다.[110] Waites는 흥분했지만, 그 전망에 갈등을 겪었습니다. Coppola는 그가 남기고자 했던 장르인 그의 초기 작품과 비슷한 음악을 만들기를 원했고, 따라서 그는 그 프로젝트를 예술적인 "뒤로 물러서는" 것으로 특징지었습니다.[111] 그럼에도 불구하고 그는 코폴라의 할리우드 스튜디오에서 목적을 위해 따로 마련된 방에서 사운드트랙 작업을 하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔습니다.[112] Waites에게 이러한 작업 방식은 처음이었고, 그는 나중에 "내가 시작했을 때 너무 불안했다"고 회상했습니다. 양동이에 땀이 났어요."[113] 웨이츠는 1982년 아카데미 오리지널 뮤직 스코어 부문에 후보로 올랐습니다.

웨이츠는 엘렉트라-아실룸에게 또 다른 앨범을 빚지고 있었기 때문에, 코폴라가 처음에 화이트 스페이드라고 불렀던 앨범을 쓰는 프로젝트에서 잠시 휴식을 취했습니다.[114] 그는 6월에 앨범을 녹음했고,[115] 9월에 Heartattack and Vine으로 발매되었습니다.[116] 험프리스에 따르면 이 음반은 이전의 어떤 음반보다 기타 기반이 더 강했고 "더 단단한 R&B 엣지"를 가지고 있었습니다.[117] 이 음반은 96위로 정점을 [118]찍으며 다시 100위권 앨범 차트에 진입했습니다.[119] 평은 대체로 좋았습니다.[119] Hoskynes는 그것을 앨범으로서 "Waites의 최고 업적 중 하나"라고 불렀습니다.[118] 이 곡의 수록곡 중 하나인 "Jersey Girl"은 이후 브루스 스프링스틴에 의해 녹음되었습니다. Waites는 커버가 가져다 준 수익과 그가 존경하는 작곡가에게 감사하다고 느꼈기 때문에 감사했습니다.[120] One from the Heart 촬영장에서 웨이츠는 보조 이야기 편집자로 일하는 젊은 아일랜드계 미국인 여성 캐슬린 브레넌을 만났습니다.[121]

황새치 트롬본즈와 뉴욕시: 1980-1984

채찍이랑 의자. 성경. 계시록. 그녀는 가톨릭 신자로 자랐어요, 있잖아요, 피와 술 그리고 죄책감. 그녀는 제가 같은 노래를 반복해서 쓰지 않도록 저를 분쇄합니다. 저를 포함한 많은 사람들이 하는 일입니다.

— Waits on what his wife brought to his creative process[122]

나중에 웨이츠는 브레넌과의 첫 만남을 "첫눈에 반한 사랑"이라고 표현했습니다. 그들은 일주일 안에 결혼하기로 약속했습니다.[123] 1980년 8월, 그들은 24시간 동안 워츠의 맨체스터 대로에 있는 결혼식 예배당에서 결혼식을 올린 후, 브레넌이 가족이 있는 아일랜드 케리 카운티의 트랄리에서 신혼여행을 했습니다.[124] 로스앤젤레스로 돌아온 이 부부는 유니언 애비뉴 아파트로 이사했습니다.[125] Hoskyns는 Brennan과 함께 "Waits는 그가 항상 원했던 안정되고 양육하는 동반자를 찾았다"며 그녀가 그에게 "그가 이전에는 알지 못했던 감정적 안정감"을 가져다 주었다고 언급했습니다.[126] 동시에, 그의 오랜 친구들 중 많은 친구들이 그의 결혼 후에 관계가 끊겼다고 느꼈습니다.[127] Waites는 Brennan에 대해 "그녀가 나를 구해줬어요. 어쩌면 제가 그녀를 구했을 수도 있습니다. 종종 그런 식으로 작동합니다. 결론은 우리 둘 다 같은 물이 새는 배에 탔다는 것입니다. 아마도 무게가 아래로 떨어졌을 수도 있습니다. 왜냐하면 이제 두 사람이 앉았기 때문입니다. 미안해, 아가! 하지만 다른 한편으로는 두 사람의 상상력으로 그것을 다시 수리할 수도 있습니다. 딜런이 말한 것처럼 그녀가 파의 배후에 있다는 것은 모두가 알고 있습니다. 나는 단지 피규어 헤드일 뿐입니다. 그녀는 배를 조종하는 사람입니다."[128]

Wait's One from the Heart 사운드트랙 녹음은 1980년 10월에 시작되어 1981년 9월까지 계속되었습니다.[129] 몇몇 곡들은 크리스털 게일과 듀엣으로 녹음되었고, 웨이츠는 처음에 미들러와 듀엣을 할 계획이었지만 그녀는 참여할 수 없다는 것을 증명했습니다.[130] 이 영화는 1982년에 개봉되었는데, 대체로 저조한 평가를 받았습니다.[131] 웨이츠는 군중 속에서 트럼펫을 연주하며 작은 카메오를 만듭니다.[132] 웨이츠의 사운드트랙 앨범은 1982년 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었습니다.[133] Waits는 앨범이 너무 과하게 제작되었다고 생각하며 앨범에 대한 오해를 품었습니다.[134] 험프리스는 코폴라와 함께 일하는 것이 웨이츠의 경력에서 중요한 움직임이라고 생각했습니다: "그것은 컬트 (대개 알려지지 않은) 예술가에서 중앙 무대로 이동하는 웨이츠로 직접 이어졌습니다."[135]

뉴욕에서 웨이츠는 재즈 뮤지션 존 루리(John Lurie)와 작업 공간을 공유했습니다(2013년 사진).

갓 결혼하여 엘렉트라-아실룸(Elektra-Asylum) 계약이 완료된 웨이츠(Waites)는 자신을 예술적으로 재창조할 때라고 결정했습니다.[136] 비록 두 사람은 좋은 관계로 헤어졌지만, 그는 하우를 그의 프로듀서로 사용하는 것에서 벗어나고 싶었습니다.[137] 브레넌의 도움으로 코언을 매니저로 해고하는 절차를 시작했고, 그와 브레넌은 스스로 관리 책임을 맡았습니다.[138] 그는 코언이 자신의 수입 중 상당 부분을 사기쳐 왔다고 믿게 되었고, 나중에 "저는 제가 백만장자라고 생각했고, 알고 보니 20달러 정도를 가지고 있었습니다."[139]라고 언급했습니다. Waites는 Brennan이 그에게 훨씬 더 새로운 음악을 소개한 공로를 인정했습니다. 특히 Captain Beefheart는 그가 그의 음악을 취하고자 하는 방향에 중요한 영향을 미쳤습니다.[140] 그는 나중에 "비프하트라는 말을 들으면 옷에서 그를 씻어내기가 어렵습니다. 커피나 피처럼 얼룩이 생깁니다."[141] 그녀는 또한 일상적인 재료로 자신만의 악기를 만든 작곡가인 해리 파치에게 그를 소개했습니다.[142] 웨이츠는 분위기나 캐릭터보다는 이미지를 그의 노래의 기초로 사용하기 시작했습니다.[143]

저는 대상이 음악이 되는 기분을 상상하는 것을 좋아합니다. 당신이 50갤런짜리 드럼통의 뚜껑이라고 상상해 보세요. 그건 당신이 할 일입니다. 당신은 그것을 위해 일합니다. 그게 당신 인생의 전부입니다. 그러던 어느 날 당신을 발견하고, "우리는 당신에게 구멍을 내고, 당신을 관통하고, 당신을 스튜디오 천장에 매달고, 망치로 당신을 때릴 것이고, 이제 당신은 쇼 비즈니스에 종사하게 될 거예요, 자기야!"라고 말합니다.

— Waits on his unique use of instruments[144]

Waites는 2주간의 아일랜드 여행 동안 Swordfish trombones를 위해 녹음될 곡들을 작곡했습니다.[143] 그는 선셋 사운드 스튜디오에서 녹음하고 직접 프로듀싱했습니다. 브레넌은 종종 세션에 참석하여 그에게 조언을 해주었습니다.[145] 소드피시 트롬본즈는 그의 초기 작품의 재즈 사운드 특징을 버렸습니다; 이것은[146] 색소폰을 연주하지 않은 그의 첫 번째 앨범이었고 마림바를 사용한 그의 첫 번째 앨범이었습니다.[75] 앨범이 완성되었을 때, 그는 어사일럼으로 앨범을 가져갔지만, 그들은 앨범 발매를 거절했습니다.[147] 웨이츠는 "그들은 내가 '명품' 예술가라는 점에서 내 이름을 떨어뜨리는 것을 좋아했지만, 그것에 관한 한 그들은 믿음이라는 점에서 나에게 많은 투자를 하지 않았다"고 그의 견해에 동의했습니다. [148] 아일랜드 레코드의 크리스 블랙웰(Chris Blackwell)은 웨이츠(Waites)의 불만을 알고 그에게 접근하여 소드피쉬 트롬본(Swordfish trombones)을 발매하겠다고 제안했습니다.[149] 아일랜드는 킹 크림슨(King Crimson), 록시 뮤직(Roxy Music), 스파크스(Sparks)와 같은 더 실험적인 공연에 서명한 것으로 유명했습니다.[150] Waites는 앨범 홍보를 위해 투어를 하지 않았는데, 부분적으로 Brennan이 임신했기 때문입니다.[151] 뮤직비디오의 새로운 트렌드에 열광하지는 않았지만, 그는 Haskell Wexler와 Michael A가 공동으로 감독한 노래 "In the Neighborhood"에 한 곡에 출연했습니다. 러스.[152] 러스는 또한 서커스의 강자인 리 콜리마와 난쟁이 안젤로 로시토와 함께 웨이츠의 이미지를 담은 소드피시 트롬본즈 앨범 커버를 디자인했습니다.[153]

GQ의 Jon Parles는 "Swordfish trombones에서 Waites는 획기적인 돌파구를 마련했습니다. - 그는 음악을 그의 말처럼 상기시키는 것을 발견했습니다."라고 썼습니다. 웨이츠의 투덜거리는 목소리는 마치 구세군 밴드를 분해된 홍콩 디스코로 이끈 것처럼 호른과 타악기, 오르간과 키보드의 독특한 조합에서 뿜어져 나옵니다. 마치 독백에서 각본으로 전환한 것 같습니다."[154] 데이비드 스메이(David Smay)에 따르면, 소드피시 트롬본즈(Swordfish trombones)는 "톰 웨이츠(Tom Waites)가 자신을 근본적으로 재창조하고 음악적 지형을 재구성한 기록"이라고 합니다.[155] 이 앨범은 비평가들의 호평을 받았습니다;[122] NME는 이 앨범을 올해의 두 번째 베스트 앨범으로 선정했습니다.[156] 1989년 스핀은 이 앨범을 역대 두 번째로 위대한 앨범으로 선정했습니다.[157]

1983년, 웨이츠는 세 편의 코폴라 영화에 더 출연했습니다: 럼블 피쉬에서 광고판 가게를 운영하는 철학자 베니 역; 아웃사이더에서 벅 메릴 역; 그리고 코튼 클럽에서 마 î트리트 역. 그는 후에 "코폴라 감독은 사실 할리우드에서 양심이 있는 유일한 영화 감독입니다. 그들 대부분은 자기중심적이고 돈에 집착하는 나쁜 놈들입니다."[159]라고 말했습니다. 9월에 브레넌은 그들의 딸 켈레시모네를 낳았습니다.[160] 웨이츠는 공공 이미지와 분리된 가정 생활을 유지하고 딸과 가능한 많은 시간을 보내기로 결심했습니다.[161] Brennan과 그들의 아이들과 함께 Waites는 Brennan의 부모님과 아일랜드의 미국 사무실에 더 가까이 가기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 그들은 유니언 스퀘어 근처의 로프트 아파트에 정착했습니다.[162]

웨이츠는 많은 새로운 음악가들과 예술가들을 만날 수 있게 해주었지만, 뉴욕의 삶이 좌절감을 느꼈습니다. 그는 더 라운지 도마뱀의 존 루리와 친구가 되었고, 그 2인조는 그리니치 빌리지에 있는 웨스트베스의 예술가 커뮤니티 건물에서 음악 스튜디오를 공유하기 시작했습니다. 그는 도시의 예술 현장에서 네트워킹을 시작했고, 루리를 위해 열린 장 미셸 바스키아 파티에서 영화 제작자 짐 자르무슈를 만났습니다.[163]

레인독스와 프랭크스 와일드 이어스: 1985-1988

Waites는 Jim Jarmusch의 여러 영화에 출연했습니다 (2013년 사진)

80년대 중반부터 커트 와일은 웨이츠의 작업에 중요한 영향을 끼쳤습니다. 보우먼은 "기다리는 바일의 1920년대 후반과 1930년대 뮤지컬 극장 작품에 관심을 갖게 되었습니다. 웨일의 멜로디, 리듬, 오케스트레이션, 음악적 내러티브에 대한 스타일화된 카바레 접근법은 웨일의 후속작 대부분에 스며들었습니다."[75] Waites는 시애틀의 노숙자 청소년에 관한 다큐멘터리 Streetwise의 사운드트랙을 맡았습니다;[164] 그것은 그의 다음 앨범의 주제에 또 다른 영향을 주었습니다. Rain Dogs는 1985년 중반 RCA 스튜디오에서 녹음되었습니다.[165] 음악적으로 웨이츠는 이 앨범을 "애팔래치아와 나이지리아의 상호작용"이라고 불렀습니다.[166] Keith Richards는 여러 트랙에서 연주했고,[167] Richards는 나중에 Waites의 데뷔 솔로 앨범인 Talk is Cheap에 대한 격려를 인정했습니다.[168] 레인 독스는 마크 리보트의 세션 기타리스트 데뷔를 기념하기도 했습니다. 그는 이후 많은 웨이츠 앨범에 참여했습니다.[169] 영화제작자 장 밥티스트 몬디노는 권투선수 제이크 라모타가 등장하는 "다운타운 트레인"의 뮤직비디오를 감독했습니다. 이 곡은 1987년 패티 스미스(Patty Smyth)에 의해 녹음되었고, 이후 로드 스튜어트(Rod Stewart)에 의해 1990년 5위 안에 들었습니다.[170] 1985년 롤링 스톤은 웨이츠를 "올해의 작곡가"로 선정했습니다.[171] 아리온 버거는 "레인 도그스와 함께, 그는 자신의 침대에 누워있던 라운지 피아노를 떨어뜨렸고, 커트 와일에 의한 사회주의 퇴폐, 오래된 더러운 블루스로부터의 록 이전의 진실성, 뉴올리언스 장례식 놋쇠의 엘레강스한 우울함과 같은 아웃사이더의 영향을 독특한 미국 스타일로 융합시켰습니다.음악은 뼈가 굵고 위협적으로 아름다우며, '박수쳐'의 마림바의 딸랑이처럼 차가운 음탕한 일렉 기타 솔로입니다. 이 회상적이고 타원적인 운율들은 장면들과 등장인물들을 시적인 정확성으로 묘사하지만 그것들을 연결하기 위해 서사가 아닌 분위기를 사용합니다."[172] NME는 레인독스를 올해 최고의 앨범으로 선정했습니다.[173]

1985년 9월, 그의 아들 케이시가 태어났습니다.[174] 웨이츠는 밴드를 결성하고 투어에 나섰고, 10월에 스코틀랜드에서 시작해 유럽과 미국을 돌며 공연을 진행했습니다.[175] 그는 각 공연의 세트리스트를 바꿨습니다; 선택된 대부분의 곡들은 그의 두 아일랜드 앨범에서 나온 것들이었습니다.[176] 미국으로 돌아온 그는 자무쉬의 Down by Law에서 연기하기 위해 뉴올리언스로 여행을 갔습니다. Jarmusch는 Waites와 Lurie를 염두에 두고 "Law by Law"를 썼습니다; 그들은 세 개의 주요 역할 중 두 개를 맡았고, Roberto Bengini가 세 번째 역할이었습니다.[177] 영화는 레인 독스의 노래로 시작과 끝을 맺었습니다.[178] 자무쉬는 "톰과 나는 비슷한 미적 감각을 가지고 있습니다. 야망이 없는 사람들, 한계적인 사람들에 대한 관심."[179] 두 사람은 우정을 쌓았습니다; 웨이츠는 "닥터 슐렌"이라고 불렀고, 와이츠는 "멜랑콜리의 왕자"라고 불렀습니다.[180]

웨이츠는 소드피시 트롬본즈의 "프랭크의 와일드 이어즈"를 기반으로 한 뮤지컬 "프랭크 와일드 이어즈"를 고안했습니다. 1985년 말, 그는 시카고의 브라이어 스트리트 극장 웨이츠(Briar Street Theatre[181] Waits)에 있는 스테펜울프 극단(Steppenwolf Theatre Company)이 연극을 공연하기로 합의했습니다. 프랭크 역은 그가 묘사한 바와 같습니다.

"대단한 사람. 빙, 밥, 딘, 웨인 & 제리가 주요 별자리로 여겨지는, 오븐이 준비된, 미국 시골 마을에서 조감도에서 자랐습니다. 프랭크는 실수로 자신을 반바지에 채워넣고 자신을 사랑하는 세계에 보여줄 수 있다고 생각합니다. 그는 윌 로저스와 마크 트웨인의 조합으로 아코디언을 연주합니다. 하지만 그들이 가진 지혜는 없습니다. 그는 시인의 마음과 세상에 대한 소년의 경이로움을 가지고 있습니다. 레인빌의 전설은 그가 집을 불태우고 빅 타임을 위해 이륙했을 때부터입니다."[182]

리뷰는 대체로 긍정적이었습니다. 그는 처음에 뉴욕에서 출마를 고려했지만 반대하기로 결정했습니다.[183] 이 쇼의 노래들은 그의 9번째 정규 앨범인 Franks Wild Years를 위해 녹음되었고, 1987년 아일랜드에 의해 발매되었습니다.[184] NME는 올해의 앨범 목록에서 Franks Wild Years를 5위로 선정했습니다.[185] 이 음반은 웨이츠가 데이비드 이달고와 처음으로 공동 작업한 음반으로, 그는 〈Cold, Cold Ground〉와 〈Train Song〉을 아코디언으로 연주했습니다. 발매 후 웨이츠는 북미와 유럽을 [186]순회하며 20년간 마지막 완전체 투어를 진행했습니다.[187] 이 두 공연은 크리스 블럼의 콘서트 영화 빅 타임(1988)의 기반이 되었습니다.[188]

웨이츠는 그가 존경하는 다른 예술가들과 계속 교류하고 작업했습니다. 그는 '포거스'의 열렬한 팬이었고 1986년 그들과 함께 시카고 펍 크롤 여행을 갔습니다.[189] 다음 해, 그는 엘비스 코스텔로의 "운의 바퀴" 투어의 여러 날짜에 의식의 달인으로 등장했습니다.[190]

리허설에서, 톰 웨이츠는 허리가 부러지거나 어깨에서 바닥으로 머리가 떨어질지도 모르는 순간처럼 보였습니다. 한 번은 작은 마을의 바보가 완전히 술에 취해 공원을 가로질러 걸어가는 것을 보았지만, 그는 아이스크림을 들고 비틀거리면서도 아이스크림이 떨어지지 않도록 집중하고 있었습니다. 톰과 비슷한 점이 있다고 느꼈습니다.

— Jack Nicholson, Waits's co-star in Ironweed[191]

1986년, 그는 백만장자 골프광 알 실크로서 캔디 마운틴에 작은 역할을 맡았습니다.[192] 그는 헥토르 바벤코의 '철의풀'에서 크라우트의 루디 역을 맡았습니다.[193] 호스킨즈는 아이언위드가 웨이츠를 "캐릭터 배우로서 주류 할리우드 지도에" 올렸다고 언급했습니다. 1987년 가을, 웨이츠와 그의 가족은 뉴욕을 떠나 로스앤젤레스로 돌아와 유니언 애비뉴에 정착했습니다.[194] 그는 로버트 도른헬름의 '콜드 피트[195]'에서 히트맨으로 출연했고, 그의 목소리를 자무쉬의 '미스터리 트레인'에 빌려주었습니다.[196]

웨이츠는 1981년 TV 광고에 버처스 블렌드 애견 푸드의 보이스오버를 제공했지만,[197] 그는 음악가들이 자신들의 노래를 광고에 사용하는 것을 반대했고, 그는 "광고를 위해 돈을 버는 예술가들은 그들의 노래를 독살하고 곡을 왜곡한다"고 말했습니다.[198] 1988년 11월, 그는 도리토스의 광고에서 "Step Right Up"을 공연하는 모창 능력자를 사용한 것에 대해 프리토 레이를 상대로 소송을 제기했고, 1990년 4월 법정에 섰고, 웨이츠는 1992년 소송에서 승소했습니다. 그는 260만 달러의 합의금을 받았는데, 이 금액은 그의 이전 앨범들을 모두 합친 것보다 더 큰 금액입니다.[199] 이 일로 그와 브레넌은 지칠 줄 모르는 적수라는 평판을 얻었습니다.[200]

블랙 라이더, 본 머신, 앨리스: 1989-1998

Waites는 Robert Wilson(왼쪽) 및 William S와 공동으로 작업했습니다. 블랙 라이더의 버로우즈(오른쪽)

1989년, 웨이츠는 1980년대 내내 알고 지냈던 연극 감독 로버트 윌슨과 공동 작업을 계획하기 시작했습니다. 그들의 프로젝트는 "카우보이 오페라" 블랙 라이더였습니다. 그것은 칼 마리아 폰 베버의 오페라 데어 프라이슈츠 (1821)에 영감을 준 독일의 민담 프라이슈츠에 바탕을 두었습니다.[201] 2004년 Waites는 "윌슨은 나의 선생님입니다. 예술가로서 제게 그렇게 큰 영향을 준 사람은 아무도 없습니다."[202] 웨이츠는 음악을 썼고 앨런 긴스버그의 제안으로 웨이츠와 윌슨은 윌리엄 S에게 접근했습니다. 버로우즈가 가사를 씁니다. 그들은 그 프로젝트에 참여하기로 동의한 버로스를 만나기 위해 캔자스로 날아갔습니다. 웨이츠는 1989년 5월 프로젝트를 수행하기 위해 함부르크로 여행을 떠났고, 나중에 버로스가 합류했습니다.[203] 블랙 라이더는 1990년 3월 함부르크의 탈리아 극장에서 첫 선을 보였습니다.[204] 탈리아에서 공연을 마친 후, 이 연극은 2000년대 중반에 두 번째 공연이 열리면서 국제 투어를 시작했습니다.[205][206]

1989년 6월, 웨이츠는 앤 게데스의 영화 베어스킨에서 펀치와 주디 인형극을 연기하기 위해 런던으로 갔습니다. 도시 동화.[207] 그는 아일랜드로 가서 브레넌과 함께 가족과 함께 시간을 보냈습니다.[208] 1989년 12월, 그는 로스앤젤레스 극장 센터에서 토마스 베이브의 연극 '데몬 와인'을 제작하면서 폭도의 아들 컬리 역으로 잠시 활동을 시작했습니다.[209] 그 후 4년 동안, 그는 7번의 영화 출연을 했습니다.[208] 그럼에도 불구하고 그는 자신을 배우로 보지 않고 연기를 좀 하는 사람으로만 본다고 언론에 거듭 말했습니다.[210] 그는 '두 개의 재크'(1990)에서 사복 경찰로 잠깐 출연했고, 테리 길리엄 감독의 '피셔 킹'(1991)에서 장애인 참전 용사를 연기했습니다.[211] 그는 스티브 래쉬의 퀸즈 로직(1991)에서 카메오로 출연했고 엑토르 바벤코의 '주님의 들판에서 놀자'(1991)에서 고용을 위한 파일럿 역할을 맡았습니다.[212][213] 그는 존 루리와 함께 낚시를 하는 모습으로 나타났습니다. 그는 코폴라 감독의 브람 스토커의 드라큘라 (1992)에서 렌필드 역을 맡았습니다.[214] Waites는 Robert Altman's Short Cuts (1993)에서 알코올 중독 리무진 운전사 Earl Piggot 역으로 출연했습니다.[215] Hoskyns는 이것이 "웨이츠가 배우로서 준 최고의 연기일 수도 있다"[216]고 말했습니다.

1991년 웨이츠와 그의 가족은 소노마 외곽으로 이사했습니다.[213] 웨이츠의 가족은 나중에 첫 번째 소노마 카운티 집 근처에 우회 도로가 건설된 후 밸리 포드 근처의 외딴 집으로 이사했습니다.[217] 또한 1991년, 웨이츠의 1971년 이전의 망명 기록 중 13개가 톰 웨이츠의 첫 번째 권에서 처음으로 공개되었습니다. 초창기. 웨이츠는 이에 분노하여 초기 데모의 많은 부분을 공개하고 싶지 않은 "아기 사진"이라고 묘사했습니다. 1971년부터 13개의 음반이 더 수록된 두 번째 음반은 1993년에 발매되었습니다.[218] 1992년 4월, 웨이츠는 이 사운드트랙 앨범을 자무쉬의 Night on Earth에 발표했습니다. 대체로 중요한 것은 코타티의 프레리 선 스튜디오에서 녹음되었습니다.[219] 1992년 웨이츠는 술을 끊고 알코올중독자에 가입했습니다.[220][221] 1990년대 초에 그는 여러 자선 사업에 참여했습니다. 1990년에 그는 HIV/AIDS 복지 앨범 Red Hot + Blue에 곡을 기고했으며 이후 1992년 로스앤젤레스 폭동의 희생자들을 위한 윌턴 극장 모금 쇼에 출연했습니다.[222]

The Black Rider와 Alice가 처음 공연되었던 함부르크의 Thalia.

1992년 8월, 웨이츠는 10번째 정규 앨범인 Bone Machine을 발매했습니다. Waites는 산업 음악에 대한 그의 관심을 반영하여 앨범으로 "더 많은 기계 소리"를 탐구하기를 원했습니다.[223] 그것은 프레리 선의 오래된 저장실에서 기록되었습니다. Waites는 다음과 같이 회상했습니다. "저는 일하기에 좋은 방을 찾았습니다. 그것은 시멘트 바닥과 온수 히터일 뿐입니다. 알겠습니다, 여기서 하겠습니다. 좋은 울림이 있어요."[224] 앨범 수록곡 중 8곡은 브레넌과 공동 작곡했습니다.[225] 커버는 웨이츠와 제시 딜런이 공동 디자인했습니다. 자무쉬와 딜런은 각각 "I Don't Wanna Grow Up"과 "Goin' Out West"의 비디오를 감독했습니다.[226] 비평가 스티브 휴이는 "톰 웨이츠의 가장 응집력 있는 앨범일 수도 있다. 병적이고 사악한 악몽일 수도 있다."고 평했습니다. 이 앨범은 80년대 고전의 실험적인 특성을 놀라울 정도로 환기시키는, 그리고 종종 참혹한 효과에 적용시킨 앨범일 수도 있습니다. Wait는 가장 영향력 있고 강력한 녹음입니다. 그의 접근이 가능하지 않더라도 말이죠."[227] 이 음반의 마지막 곡인 "That Feel"은 키스 리처즈와 공동 작곡했습니다. 본 머신은 그래미 최우수 얼터너티브 음악 앨범상을 수상했고,[228] 웨이츠는 자무쉬에게 "무엇에 대한 얼터너티브?!"[229]라고 물었습니다.

Waites는 The Black Rider를 위해 쓴 노래들의 음반을 녹음하기로 결정했고, 로스앤젤레스의 선셋 사운드 팩토리에서 녹음했습니다. 블랙 라이더는 1993년 가을에 출시되었습니다.[230] Waites와 Wilson은 이번에는 Lewis Carroll과 이상한 나라의 Alice와 Through the Looking Glass의 영감을 제공한 Alice Liddell의 관계를 조작적으로 다루는 것에 대해 다시 협력하기로 결정했습니다.[231] 다시 탈리아에서 초연될 예정이었던 그들은 1992년 초 함부르크에서 프로젝트를 시작했습니다.[232] 웨이츠는 그가 연극을 위해 쓴 노래들을 "아이들을 위한 어른 노래, 또는 어른들을 위한 동요"라고 특징 지었습니다. 웨이츠는 그의 가사에서 괴짜 쇼와 신체적으로 기형적인 사람들에 대한 그의 증가하는 관심에 주목했습니다.[233] 그는 연극 자체가 "억압, 정신질환, 강박장애"에 관한 것이라고 생각했습니다.[234] 앨리스는 1992년 12월 탈리아에서 초연했습니다.[235]

1993년 초, 브레넌은 웨이츠의 셋째 아이 설리번을 임신했습니다.[236] 그는 아이들과 더 많은 시간을 보내기 위해 그의 업무량을 줄이기로 결정했습니다. 이 고립은 그가 심각하게 아프거나 그의 아내와 헤어졌다는 소문을 낳았습니다. 3년 동안, 그는 공연을 하거나 영화에 출연하겠다는 모든 제안을 거절했습니다.[237] 하지만, 그는 그가 존경하는 음악가들의 앨범에 여러 차례 카메오로 출연하고 게스트로 출연했습니다.[238] 1996년 2월에는 LSD 유통 혐의로 기소된 친구 돈 하이드 씨의 법적 방어를 위한 기금 마련을 위한 혜택 공연을 열었습니다.[239] 그는 또한 그 해에 개봉된 영화 데드 맨 워킹의 사운드트랙 앨범에 두 곡을 기고했습니다.[240] 그는 1997년 영화 "폭력의 종말"에 "독약 한 방울"을 기고했습니다.[241] 1998년, 아일랜드는 회사와 함께 5개의 앨범에 수록된 23개의 웨이츠 트랙의 모음집인 Beautiful Maladies를 발매했고, 그는 그 트랙들을 직접 선택했습니다.[242]

뮬 변주곡과 보이젝: 1999-2003

1999년, 웨이츠는 텍사스 오스틴의 파라마운트 극장에서 공연했습니다.

아일랜드와의 계약이 만료된 후 웨이츠는 특히 블랙웰이 회사에서 사임했기 때문에 재계약을 시도하지 않기로 결정했습니다.[243] 그는 더 작은 음반사인 Anti-와 계약을 맺었고, 최근 펑크 레이블인 에피타프 레코드의 파생상품으로 출시되었습니다.[244] 그는 회사를 "친절한 곳"이라고 설명했습니다.[245] 안티에이티브의 회장인 앤디 쿨킨은 "톰이 우리를 고려할 것이라고 그 라벨이 날아갔다"고 말했습니다. 우리는 엄청난 팬입니다."[246] 웨이츠는 "에피타프는 예술가와 음악가들이 운영하는 레이블로 농장이라기 보다는 파트너십처럼 느껴집니다. 우리는 트럭 정류장에서 커피를 마시며 거래를 했습니다. 모험이 될 거라는 걸 알아요."[247]

1999년 3월, 안티는 그의 앨범 뮬 변주곡을 발표했습니다.[245] 웨이츠는 1998년 6월부터 프레리 선에서 트랙을 녹음하고 있었습니다.[248] 이 곡들은 종종 미국의 시골 생활과 관련된 주제들을 다루었으며, 앨런 로맥스가 만든 초기 블루스 녹음의 영향을 받았습니다.[249] 웨이츠는 앨범의 내용을 설명하기 위해 "surrural" (초현실적이고 시골적인)이라는 용어를 만들었습니다.[250] 뮬 변주곡은 미국 빌보드 200에서 30위에 올라 웨이츠 앨범 중 가장 높은 순위를 기록했습니다.[251] 이 앨범은 모조에 의해 "올해의 앨범"으로 선정되며 [245]호평을 받았습니다.[252] 그래미상 최고의 현대 포크 앨범상을 수상했습니다.[253] 음반이 포크 음악으로 분류되는 것에 대해 웨이츠는 "어떤 범주에 들어가야 한다면 그렇게 불리는 것은 나쁜 일이 아닙니다."[229]라고 말했습니다.

또한 1999년 3월, 웨이츠는 South by Southwest 축제의 일환으로 텍사스 오스틴의 파라마운트 극장에서 3년 만에 첫 라이브 쇼를 했습니다.[254] 그 후 그는 VH1 Storytellers의 에피소드에 출연했습니다. 그 해 후반에 그는 주로 미국에서 뿐만 아니라 베를린에서 데이트를 하는 뮬 변주 투어에 착수했습니다.[255] 10월에, 그는 매년 열리는 닐 영의 브리지 스쿨 혜택 콘서트에서 공연을 했습니다.[256] 그 해, 그는 킨카 어셔 만화 스푸프 미스터리 맨(Mystery Men)에 닥터 A 역으로 출연했습니다. 버려진 놀이공원에 사는 괴짜 발명가 헬러.[257]

2000년, Waites는 이전에 Alban Berg의 오페라 Wozzeck(1925)에 영감을 주었던 Georg Büchner의 Woyzeck를 윌슨이 각색한 곡들을 작곡하기 시작했습니다. 그것은 2000년 11월 코펜하겐의 베티 난센 극장에서 시작될 예정이었습니다. 그는 처음에 집에서 곡 작업을 하다가 10월에 리허설을 위해 코펜하겐으로 갔습니다.[258] 웨이츠는 이 연극이 "정부에 의해 조종당하는 가난한 군인에 대한 프롤레타리아 이야기"였기 때문에 마음에 들었다고 말했습니다.[259] 그 후 그는 앨리스와 보이젝을 위해 자신이 작곡한 노래들을 녹음하기로 결정하고, 그것들을 각각의 앨범에 담았습니다. 이러한 녹음을 위해 그는 샌프란시스코에서 다양한 재즈와 아방가르드 음악가들을 불러들였습니다.[260] 앨리스와 블러드 머니라는 두 앨범은 2002년 5월에 동시에 발매되었습니다.[261] 앨리스는 미국 앨범 차트에 32위로 진입했고 블러드 머니는 33위로 그 당시 그의 가장 높은 차트 자리를 차지했습니다.[262] 웨이츠는 앨리스를 "더 형이상학적이거나 뭔가, 어쩌면 더 물, 더 여성적"이라고 묘사했고, 블러드 머니는 "더 지구에 묶여 있고, 더 카니발적이고, 더 우리 모두가 타고 있는 살생 고기 바퀴"라고 묘사했습니다. 그 둘 중 앨리스는 비평가들에게 더 잘 받아들여졌습니다.[263] 제시 딜런은 '갓스 어웨이 온 비즈니스'의 영상을 연출했지만, 주연을 맡게 된 에뮤들이 코요테에게 먹히면서 촬영이 지연됐습니다. NME에 따르면 "교체자들이 급히 발견되었고 웨이츠의 두 새 앨범 중 하나인 'Blood Money'에서 해제된 싱글 'God's Away On Business'의 영상이 조금 늦게 진행되었습니다."[264]

2001년 5월, 웨이츠는 로스앤젤레스의 베벌리 힐튼 호텔에서 열린 제18회 미국 작곡가, 작가, 출판인 협회(ASCAP) 팝 뮤직 어워드에서 창립자 상을 수상했습니다.[265] 같은 달, 그는 랜디 뉴먼 뿐만 아니라 가수 낸시, 앤 윌슨 (마음의)과 랜디 뉴먼과 함께 mp3.com 을 상대로 4천만 달러의 저작권 침해 소송을 제기했습니다. 2002년 9월, 그는 캘리포니아의 음악 산업 내 회계 관행에 대한 청문회에 출석했습니다. 거기서 그는 안티에 만족을 표하면서도 "음반 회사들은 카르텔과 같다"고 좀 더 넓게 선언했습니다. 하나에 갇히는 것은 악몽입니다."[267]

2003년 9월, 웨이츠는 뉴욕시의 '힐링 더 디바이드' 모금 행사에서 공연했습니다.[268] 그는 2003년 자무쉬의 커피와 담배에 출연하여 이기 팝과 대화를 나눴습니다.[269]

리얼 곤고아: 2004-2011

톰은 2008년 글리터 앤 둠 투어의 일환으로 프라하에서 공연을 기다리고 있습니다.

2004년, 웨이츠는 그의 15번째 정규 앨범인 Real Gone을 발매했습니다.[270] 웨이츠는 그것을 로크의 버려진 학교 집에서 녹음했습니다. Hoskynes는 Waites의 앨범을 "지금까지 가장 거칠고, 가장 어색한 음악"이라고 불렀습니다. 그것은 그가 힙합에 대한 그의 증가하는 관심으로부터 배운 기술인 Waites 비트박스를 포함했습니다.[271] 험프리스는 이 음반을 "웨이츠의 경력 중 가장 명백하게 정치적인 음반"이라고 묘사했습니다.[272] 이 곡은 조지 W. 부시 대통령과 이라크 전쟁에 대한 웨이츠의 분노를 표현한 세 곡의 정치적 노래를 선보였습니다. 그는 "저는 정치인이 아닙니다. 발을 집어넣고 싶지 않아서 입을 다물고 있습니다. 하지만 어떤 시점에서, 아무 말도 하지 않는 것은 그 자신의 정치적인 진술입니다."[273] 리얼 고네는 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.[274] 빌보드 톱 30은 물론 유럽 여러 앨범 차트에서 톱 10에 진입했고,[275] 2005년 브릿 어워드에서 베스트 인터내셔널 남자 솔로 아티스트 후보에 올랐습니다.[276] 2004년 10월, 그는 유럽으로 향하기 전 벤쿠버에서 투어를 시작했는데, 그의 공연은 매진되었습니다: 그의 유일한 런던 공연은 약 3,700장의 티켓을 구매할 수 있는 78,000개의 신청을 받았습니다.[277][278] 퍼 보우먼(Per Bowman)은 "Real Gone의 많은 부분은 웨이츠(Waites)가 그의 욕실에서 만든 구강 타진 홈 녹음을 기반으로 하여 그의 입을 인간 비트박스로 사용했습니다. Waites가 '큐비스트 펑크'라고 적절하게 묘사한 'Metropolitan Glide'의 환상적인 그루브를 뒷받침하는 베드 트랙이 훌륭한 예입니다. 이와 극명한 대조를 이루는 앨범의 마지막 트랙인 'Day After Tomorrow'는 웨이츠를 싱어송라이터의 뿌리로 되돌렸고, 딜런의 초기 어쿠스틱 작업과 불가사의할 정도로 비슷하게 들리는 아름다운 멜로디가 특징입니다."[75]

영화 출연 없이 몇 년을 보낸 후, 그는 토니 스콧의 도미노 (2005)에서 총을 쏘는 7일째의 모험가를 연기했습니다.[279] 그 해 말, 그는 베니그니의 호랑이와 눈에 출연하기 위해 이탈리아로 여행을 갔습니다.[280] 그는 "Wistcutters: A Love Story"(2007)에서 부랑자 행세를 하는 천사의 연기를 선보이며 이를 뒤따랐습니다.[281] 2006년 여름, 웨이츠는 남부와 중서부 주를 순회하는 "Orphans" 투어를 시작했습니다. 그의 아들 케이시는 투어에 동행한 밴드에서 연주했습니다.[282] 2006년, 그는 고아들: 브롤러스, 바울러스 & 바스타즈, 54곡으로 구성된 희귀한 곡들, 미공개 곡들과 새로운 작곡들로 구성된 세 개의 디스크 박스 세트를 발행했습니다. 웨이츠는 그 내용을 "저녁을 만드는 동안 난로 뒤에 떨어진 노래들"이라고 묘사했습니다. 첫 번째 디스크인 '브롤러스'는 록과 블루스를 기반으로 한 요란한 숫자들로 구성되어 있으며, 두 번째는 우울한 컨트리 노래와 발라드로 구성되어 있으며, 세 번째는 바스타즈, 이야기들로 구성되어 있으며, 구어 작품들과 다른 작품들은 그렇게 쉽게 분류되지 않습니다.[283] 고아들은 여러 유럽 차트에서 상위 10위 안에 들었습니다. 2006년, 웨이츠는 "Day After Tomorrow"를 연기한 존 스튜어트와 함께 데일리 쇼에 게스트로 출연했습니다.[284]

2009 토론토 국제 영화제에서 열린 닥터 파르나수스의 이매진아리움 시사회에서 릴리 콜 옆에서 기다리고 있습니다.

2008년 1월, Waites는 Bet Tzedek Legal Services를 위한 혜택으로 수행했습니다.—로스앤젤레스에 있는 비영리 빈곤 법률 센터인 The House of Justice.[285] 그 해, 웨이츠는 미국에서 시작하여 유럽으로 이동하는 글리터 앤 둠 투어에 착수했습니다. 그의 두 아들 모두 투어에서 그와 함께 놀았습니다.[286] 텍사스 엘 파소에서 열린 6월 콘서트에서 웨이츠는 도시의 열쇠를 받았습니다. 한 경찰관이 다가오면서, 그는 "그 티켓들은 제가 다 지불했어요!"라고 말했습니다. 성격을 깨며, 그는 "이것은 저에게 처음이에요, 진짜 처음이에요"[287]라고 말했습니다. 2009년, 그는 투 디스크 글리터와 둠 라이브를 발표했습니다. 그는 길리엄 감독의 파르나수스 박사의 상상 속의 닉 역 (2009)[288][289]과 휴즈 형제의 종말론 영화인 엘리의 책 (2010)의 엔지니어 역을 맡으며 연기를 이어갔습니다.[290]

Waites는 2000년에 Audi가 자신에게 다가왔을 때, 스페인에서의 광고 방송을 위해 "Innocent When You Dream"을 사용해 달라고 부탁했을 때와 비슷한 상황에 처했습니다. 웨이츠는 감소했지만 광고는 결국 그 노래와 매우 유사한 음악을 선보였습니다. 웨이츠는 법적 대응에 나섰고, 스페인 법원은 웨이츠의 저작권 침해 외에도 인격권 침해가 있었다고 인정했습니다. 제작사인 Tandem Campmany Guasch는 그의 스페인 출판사를 통해 Waites에게 보상금을 지급하라는 명령을 받았습니다. Waites는 나중에 "Innocent When You Scheme"라고 불리는 곡의 이름을 잘못 알았다고 농담을 했습니다.[291][292] 2005년 Waites는 Adam Opel AG를 고소했고, 그들이 그들의 스칸디나비아 광고에서 그를 노래하도록 서명하는 것에 실패한 후, 그들은 소리와 비슷한 가수를 고용했다고 주장했습니다. 2007년, 소송은 해결되었고, 웨이츠는 그의 수익금을 자선단체에 기부했습니다.[293]

나만큼 나쁘고 이후의 작품: 2011-현재

2010년, 웨이츠는 연출가이자 오랜 협력자인 로버트 윌슨과 극작가 마틴 맥도너와 함께 새로운 무대 뮤지컬을 작업하고 있는 것으로 알려졌습니다.[294]

2011년 초, 웨이츠는 마이클 오브라이언(Michael O'Brien)이 그의 책 '하드 그라운드(Hard Ground)'에서 노숙자들의 초상화에 영감을 받은 23편의 시 '씨즈 온 하드 그라운드(Seeds on Hard Ground)'를 완성했습니다. 오브라이언의 책에는 초상화와 함께 시도 포함되어 있었습니다. 책의 출간을 기대하며, 웨이츠와 앤티는 캘리포니아 소노마 카운티의 노숙자 추천 및 가족 지원 서비스인 레드우드 엠파이어 푸드 뱅크를 위한 모금을 위해 한정판으로 출판된 시의 챕터북을 인쇄했습니다. 2011년 1월 26일 현재, 각각 1,000부로 제한된 4판이 매진되어 푸드 뱅크를 위해 9만 달러를 모금했습니다.[295] 2011년 2월 24일, 웨이츠의 공식 웹사이트를 통해 그가 다음 스튜디오 앨범 작업을 시작했다고 발표했습니다.[296] 웨이츠는 웹사이트를 통해 8월 23일 새로운 발매설에 대해 "기록을 바로 세울 것"이라고 말했습니다.[297] 8월 23일, 새 앨범의 제목이 '나로서 나빠'로 밝혀졌고, 리드 싱글과 타이틀곡은 Amazon.com 등을 통해 제공되기 시작했습니다. 앨범은 10월 24일에 발매되었습니다.

2011년 3월, 웨이츠는 닐 영에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[300][301][302][303] 수상 연설에서 웨이츠는 "가족들에게 감사하고 싶습니다. 그들은 저를 알고 어쨌든 저를 사랑합니다. 아내와 아내의 백열등이 저를 인도하고 저를 살아 숨쉬고 반짝이게 해주었습니다. 그리고 내 아이들은 내가 아는 모든 것을 가르쳤습니다. 아니면 그들이 아는 모든 것을 가르쳐줬을 수도 있습니다. 나는 모른다. 그들은 저에게 많은 것을 가르쳐 주었습니다."[4]

2012년, 웨이츠는 마틴 맥도너의 범죄 코미디 세븐 사이코패스에서 은퇴한 연쇄 살인범으로 조연으로 출연했습니다.[304] 2013년, 그는 심슨 가족의 "Homer Goes to Prep School"에 생존주의자로서 목소리를 빌려주었습니다.[305] 2013년 5월 5일, 그는 롤링 스톤스와 함께 캘리포니아 오클랜드 오라클 아레나 무대에 올라 윌리 딕슨의 "Little Red Rooster"를 믹 재거와 듀엣했습니다.[306] 2013년 10월 27일, 웨이츠는 마운틴뷰 캘리포니아에서 열린 제27회 브리지 스쿨 베네핏 콘서트에서 공연을 했고, 롤링 스톤은 그의 공연을 "트라이엄프"라고 불렀습니다.[307]

몇 년 동안 웨이츠는 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에 6번 출연했고,[308] 2015년 5월 14일 쇼의 다섯 번째 방송부터 마지막 방송까지 "Take One Last Look"을 불렀습니다.[309] 그는 CBS 오케스트라의 호른 섹션과 함께 직립 베이스의 래리 테일러와 피아노 아코디언의 가브리엘 도노휴와 동행했습니다. 2016년, 웨이츠는 프랑스 예술가 바르타바스를 상대로 소송을 진행했는데, 그는 그의 노래 중 몇 곡을 연극 공연의 배경으로 사용했습니다. 바르타바스는 자료를 사용할 수 있는 허가를 요청하고 허가를 받았다고 주장했지만 웨이츠는 자신의 신원이 도난당했다고 주장했습니다. 법원은 바르타바스의 손을 들어주었고, 서커스 공연은 계속되는 것이 허용되었지만, 추가 소송의 위협은 프랑스 밖에서 공연되지 않았다는 것을 의미하고, 그로 인한 DVD 발매에는 웨이츠의 자료가 포함되어 있지 않습니다.[310]

2018년, 웨이츠는 코엔 형제의 서양 문집 영화인 The Ballad of Buster Scrugs에서 프로스펙터로 주연을 맡았습니다.[311] 또한 2018년, 웨이츠는 런던 브리지 극장에서 공연된 마틴 맥도너의 연극 "아주 아주 다크 매터"의 공연을 위해 녹음된 내레이션을 제공했습니다. 2021년, 웨이츠는 폴 토마스 앤더슨 감독의 성년 영화 '라이코리스 피자'에서 조연으로 출연했습니다.[312] 2023년, 그는 이기 팝의 기밀 쇼에 합류하여 이야기와 노래를 교환했습니다.[313][314]

음악 스타일

퍼 보우먼, 웨이츠

"그의 시대를 앞서거나, 그 문제로 특정한 시기에 갇혀버린 적은 없었습니다. 이 용어가 일반적으로 사용되기 전의 아웃사이더 아티스트인 웨이츠는 1940년대와 1950년대의 재즈의 멋과 함께 그의 경력에서 다양한 지점에서 사랑을 받아 왔습니다; 1950년대와 1960년대의 재즈와 잭 케루악, 버클리 경과 같은 비트와 비트에 영향을 받은 작가들의 단어와 시. 그리고 찰스 부코스키, 롤링 스톤스의 원초적인 로큰롤 크런치, 커트 바일의 독일 카바레 스타일, 전후, 아방가르드한 작곡가 해리 파치의 발명된 악기들과 투박한 개인주의의 번갈아가는 세계; 1950년대와 1960년대의 하울린 울프의 원형 금속 블루스와 캡틴 비프하트의 1960년대 말 아방록의 세계로의 확장; 19세기 팔리어 발라드의 고풍스러운 형식주의; 딜런의 60년대 초와 중반의 변신 포크와 록의 세계에서 언어의 가능성; 전쟁 전 어빙 베를린, 콜 포터, 호이지 카마이클의 우아함; 전후 프랭크 시나트라의 세련됨; 그리고 더 최근에는 1980년대와 1990년대 펑크와 힙합의 뼈를 으스러뜨리는 그루브. 실제로 톰 웨이츠의 예술은 시간과 장소를 완전히 초월했습니다."[75]

웨이츠는 보통 그의 작곡의 세부 사항에 대해 논의하기 위해 말을 아꼈습니다.[122] 그의 작품은 그의 광적인 독서와 그가 식사 자리에서 우연히 들은 대화들에 영향을 받았습니다.[315] 케루악과 부코스키 외에도 넬슨 알그렌, 존 레시, 휴버트 셀비 주니어 등이 문학적 영향을 받았습니다.[316] Bowman은 Dashiel Hammett과 John D와 같은 범죄 작가들의 영향에 주목합니다. 맥도날드.[75] 음악적 영향으로는 랜디 뉴먼과[317] 닥터 존이 있습니다. 그는 멀 해거드를 칭찬했습니다: "노래 쓰는 법을 배우고 싶나요? 멀 해거드의 말을 들으세요."[318][319] 그는 오페라 애호가이며, 어느 날 밤 라울 줄리아와 함께 코폴라의 부엌에서 푸치니의 "Nessun dorma"를 들었던 것을 회상합니다. 그것은 제 삶, 특히 아리아를 변화시켰습니다. 마치 다섯 살짜리 아이에게 시가를 주는 것 같았어요."[320] 재즈에 영향을 준 사람은 "그는 피아노 수업을 듣는 아이처럼 들릴 뻔 했습니다. 제가 처음 피아노를 시작했을 때, 그가 피아노를 연주하는 동안 음악을 분해하고 있었기 때문에 그 점에 공감할 수 있었습니다."[320] 그는 가장 좋아하는 앨범 목록에 시나트라의 "In the Wee Small Hours"를 가장 먼저 올렸습니다: "사실, 바로 그 첫 번째 '콘셉트' 앨범입니다. 저녁 식사 후에 그리고 마지막 노래에 이 레코드를 붙인다는 아이디어는 당신이 원하는 곳에 정확히 있다는 것입니다. 시나트라는 대부분의 베이비부머들이 이것을 사운드트랙으로 생각했다고 확신합니다."[320]

웨이츠는 그의 목소리를 "샌드위치 속의 모래"라고 묘사했습니다.[321] 1982년까지 웨이츠의 음악 스타일은 바뀌었고, 호스킨즈는 이 새로운 스타일이 "다양하고 이질적인 재료로 만들어졌다"고 언급했습니다. 이 새로운 스타일은 비프하트와 파트치의 영향을 받았습니다.[143] 험프리스는 그의 목소리에 "엄청난 음색"이 있다고 언급하면서 웨이츠의 목소리를 "준설선을 타고 하데스를 통해 끌려간 것처럼 들립니다"라고 특징 [322]지었습니다.[323] 평론가 다니엘 더치홀츠(Daniel Durchholz)는 그의 목소리를 마치 "버번 통에 담갔다가 몇 달 동안 훈연실에 매달려 있다가 밖으로 나가 차로 치이는 것처럼 들렸습니다."[324] 롤링 스톤(Rolling Stone)은 또한 그의 "녹슨 쟁기 날 목소리"에 주목했습니다.[325] 웨이츠가 그의 보컬 스타일에 대해 가장 좋아하는 묘사 중 하나는 "루이 암스트롱과 에델 머먼의 지옥에서의 만남"이었습니다. 험프리스는 뉴먼, 크리스 크리스토퍼슨, 존 프린과 함께 딜런을 대중 음악의 전통적인 스타일에서 벗어나 그들의 "특이적인" 목소리로 노래하는 많은 미국 가수들로 그를 꼽았습니다.[326] Wait는 "Shore Leave", "Temptation", "All Stripped Down"에서 들렸던 것처럼 가성으로 노래할 수 있습니다. Bowman은 다음과 같이 썼습니다. "본 머신의 'Dirt in the Ground'와 같은 트랙에서, 그는 그의 보컬을 잊혀지지 않는, 다른 세계적인 가성으로 제한했습니다."[75] 웨이츠는 담배를 끊은 후까지 가성으로 노래할 수 없다며 "아무도 믹 재거처럼 하지 않고 프린스처럼 하지 않는다"[327]고 덧붙였습니다.

그는 악기의 절충적인 사용으로 유명하며, 일부는 그 자신의 고안입니다. 소드피시 트롬본즈에서는 드럼, 백파이프, 밴조, 베이스 마림바, 유리 하모니카, 레인 독스, 아코디언, 하모니움, 프랭크스 와일드 이어즈, 글로켄슈필, 멜로트론, 파피사, 옵티간, 본 머신과 뮬 변주곡, 체임벌린, 노래하는 톱, 앨리스와 블러드 머니, 스트로브 바이올린, 57회 회전 공압 캘리오페와 인도네시아 씨팟.[320] 그는 "저는 항상 우리 주변에서 듣고 악기를 만들고 발견한 것들을 사용합니다. 일반적으로 도구로 여겨지지 않는 것들: 의자를 끌고 바닥을 가로지르거나 2x4, 자유의 종, 큰 결함이 있는 브레이크 드럼, 경찰의 불호른으로 사물함의 측면을 매우 세게 때립니다. 더 재미있습니다. 저는 직선을 좋아하지 않습니다. 문제는 대부분의 악기가 사각형이고 음악은 항상 둥글다는 것입니다."[75] 나중에 그가 말했듯이, "많은 것들이 악기이고 그들은 그것을 알지도 못합니다."[328]

험프리스는 "웨이츠월드"를 "좀 더 잘 알았어야 할 넓은 사람에 의해 형태가 맞지 않게 휘어진 낭만주의자들, 뒤틀린 정신병자들, 외톨이들, 패배자들"의 장소로 묘사했습니다.[329] 블루 발렌타인은 그의 작품에서 폭력적인 죽음이 반복되는 서정적인 주제가 되었습니다. 예를 들어, 그는 할리우드 볼을 따라 높은 창문에서 뛰어내려 자살한 한 15세 소녀에 대한 "Sweet Little Bullet"이라는 노래를 그 앨범에 썼습니다. 같은 앨범에 수록된 〈Christmas Card from a Hooker in Minneapolis〉는 창녀가 그녀의 전 연인인 찰리에게 보내는 서간의 노래입니다. 마음씨는 좋지만, 그녀는 믿을 수 없는 내레이터입니다. 그의 후기 작품에서 고아성은 반복되는 주제가 되었습니다.[331] 그의 많은 노래들은 그의 노래 "Burma Shave"의 대명사처럼 그가 발명한 허구적인 장소들을 언급합니다.[332] Hoskyns는 또한 "Burma Shave"와 "Georgia Lee"와 같은 많은 Waits 노래들이 "도주자와 위험에 처한 아이들에 대한 강한 우려"를 반영한다고 언급했습니다.[333] 앤디 길(Andy Gill)은 웨이츠(Waites)의 작품 전반에 걸쳐 "낮은 삶의 구원, 탈출의 주제는 항상 존재한다"[334]는 견해를 밝혔습니다.

개인생활

2008년 수행 대기

1970년대에 웨이츠는 코미디언 엘레인 부슬러와 잠시,[335] 베트 미들러와는 간헐적으로,[61] 그리고 리키 리 존스와는 관계를 맺었습니다.[88]

1980년 웨이츠는 자주 일하는 협력자 캐슬린 브레넌과 결혼했습니다. 그들은 캘리포니아 소노마 카운티에 살고 있으며,[124] 켈레시모네 와일더 웨이츠([160]1983년생), 케이시 웨이츠(1985년생),[174] 설리번 블레이크 웨이츠(1993년생)라는 세 자녀를 두고 있습니다.[336][337] 그가 결혼하고 아이들을 낳은 후 웨이츠는 점점 더 은둔적이 되었습니다.[338] 그에게 가족 생활의 사생활을 보호하는 것은 매우 중요하게 되었습니다.[339]

인터뷰를 하는 동안, 그는 자신의 사생활에 대한 질문을 회피했고, 어떤 전기도 승인하지 않았습니다.[340] Barney Hoskyns가 2009년 그의 무단 전기인 "Lowside of the Road: A Life of Tom Waites, Waites"를 조사하고 있을 때, 그의 아내는 사람들에게 그에게 말을 걸지 말라고 부탁했습니다. Hoskyns는 Waites를 둘러싼 "접근 불가능의 벽"에 책임이 있는 사람이 Brennan이라고 믿었습니다.[341]

그는 자신의 종교적 신념에 대해 물었을 때 "신과 함께 나는 모른다. 그 누구보다도 무엇이 있는지 모릅니다."[342]

무대 페르소나

Waites는 그의 공개적인 모습과 그의 사생활을 거리두기로 결정했습니다.[343] Hoskyns에 따르면 Waites는 "톰 Waites는 실제 남자인 만큼 팬들을 위해 만들어진 캐릭터"라고 언급하며 그의 페르소나 뒤에 숨습니다.[344] Hoskynes의 관점에서 Waites의 자아상은 부분적으로 "자기 보호 장치, 주의를 분산시키기 위한 화면"입니다.[345] 몇몇 음악 기자들은 웨이츠가 "포저"라고 제안하기까지 했습니다.[346] Hoskynes는 Waites의 "시간과 장소를 초월한 젊은이, 스키드-로우-보/호보의 페르소나"를 "공연 예술에서 계속되는 실험"으로 여겼습니다.[347] 그는 웨이츠가 "거리의 음유시인으로서 스스로 임명된 역할"을 채택했다고 덧붙였습니다.[348] 1970년대 중반 웨이츠와 인터뷰한 사운즈의 음악 저널리스트 믹 브라운(Mick Brown)은 "그는 이 캐릭터에 몰입하여 그것이 행위가 아니며 정체성이 될 정도로"라고 언급했습니다.[349] 1970년대 웨이츠의 친구였던 루이 리스트(Louie Lista)는 가수의 일반적인 태도는 "나는 아웃사이더이지만 아웃사이더라는 것을 즐기겠다"는 것이었다고 말했습니다.[350] 밥 딜런이나 닐 영과 같은 동시대 사람들과 비슷한 방식으로, 웨이츠는 그가 과거에 함께 일했던 인물들과의 접촉을 끊은 것으로 유명합니다.[351]

"악마는 없고, 술에 취하면 신이 있을 뿐입니다."
"저는 술 한 잔 못 마실 때는 빼고요."
"제가 좋아하는 사람들은 모두 죽었거나 몸이 별로 좋지 않습니다."
"너무 빈털터리라서 신경도 못 쓰겠어요."
"바쁘게 지내야 해요, 결국 움직이는 차에 열을 올린 개는 아무도 없으니까요."
"내가 내려가는 길에 누구를 밟아야 하든지 상관없어요."

— Waits quotations which Humphries called "Waitsisms"[352]

그 시기의 또 다른 친구인 트루바두르 매니저 로버트 마르체즈는 웨이츠가 "가난한 사람들이 실제로 얼마나 펑키한지에 대한 그의 인상"을 주기 위해 "이 정말 펑키한 친구의 신비로움과 찰스 부코스키가 하는 모든 것"을 배양한 반면, 실제로 웨이츠는 "기본적으로 중산층, 샌디에이고의 중소학교 교사 아이"라고 말했습니다.[350] 험프리스는 웨이츠의 페르소나에 "보수적인 요소"가 있다고 생각했고, 그의 대중적인 이미지 뒤에는 "웨이츠는 항상 여러분이 상상하는 것보다 더 하얀 피켓을 가진 종류의 남자였습니다"[353]라고 말했습니다.

자무쉬는 웨이츠를 "매우 모순적인 캐릭터"라고 묘사하며, 그는 "누군가가 자신과 장난을 친다고 생각한다면 잠재적으로 폭력적이지만, 그는 온화하고 친절하기도 합니다"[354]라고 말했습니다. 웨이츠 온 블루 발렌타인과 함께 일했던 허버트 하데스티는 그를 "매우 즐거운 인간, 매우 좋은 사람"이라고 불렀습니다.[355] 험프리스는 그를 "본질적으로 말수가 적은 사람... 반성적이고 의외로 수줍음이 많은 사람"이라고 불렀습니다.[356] 그는 유머감각이 있고 농담을 즐깁니다.[357] Hoskynes는 Waites를 "분명히 - 어떤 사람들은 거의 거칠게 - 이성애자라고 말할 것입니다"라고 묘사했습니다.[358]

Hoskyns는 Waites가 "술과 불륜을 한 적이 있어 절대로 술을 떨쳐버릴 수 없다"고 제안했습니다.[359] 1970년대에 그는 심한 음주자와 흡연자로 알려졌지만 코카인보다 더 힘든 약물은 피했습니다.[360] 그는 한 인터뷰 진행자에게 "어린 나이에 술을 발견했고, 그것이 저에게 많은 도움이 되었습니다."[361]라고 말했습니다. 험프리스는 불법 약물과 대조적으로 웨이츠의 알코올 사용이 1970년대 미국 음악계의 많은 동시대 사람들과 다르다는 것을 보여주었다고 제안했습니다.[362]

인터뷰를 하는 동안 웨이츠는 그의 사생활에 대한 질문을 피하고, 접선을 하고, 트리비아에 던져졌습니다.[363] 험프리스는 웨이츠가 인터뷰 진행자들에게 종종 "드롤 원라인(doll one liner)"을 제공했으며, 이를 "웨이츠시스"(Waitism)라고 불렀다고 언급했습니다.[352] 웨이츠는 기자들에게 화를 내는 것으로 알려져 있습니다.[364] 그는 투어를 좋아하지 않지만, [365]Hoskynes는 Waites가 "강력한 직업 윤리"를 가지고 있다고 덧붙였습니다.[366]

글리터 앤 둠 라이브에 대한 그의 웹사이트의 설명에 따르면, "디스크 원은 파리에서 버밍엄, 털사에서 밀라노, 아틀란타에서 더블린까지 10개의 도시에서 17개의 트랙이 선택되었음에도 불구하고 어느 날 저녁의 공연처럼 들리도록 설계되었습니다. 디스크 2는 톰 테일즈(TOM TALES)라는 보너스 부록으로, 톰이 전통적으로 피아노 세트 동안 청중들과 공유하는 코믹 브로마이드, 이상한 뮤즈, 그리고 특이한 사실들을 선택한 것입니다. 기다림의 주제는 곤충의 의식에서부터 헨리 포드의 마지막 죽어가는 숨결까지 다양합니다." "그는 카니발 바커, 전도사, 컨트리 가수, 소울 발라더, 카바레 가수 및 스토리텔러 등 일련의 캐릭터에서 매끄럽게 전환됩니다."[367]라고 덧붙였습니다.

콘서트에서 웨이츠는 올블랙을 입는 경향이 있었습니다. 험프리스는 "무대 위에서 웨이츠는 완벽한 연주자이자 레체르의 경주자이며 진정한 재치"라고 언급했습니다.[368] Waites는 공연이 "경이적이고 재미있는 것"이어야 한다고 말했습니다.[52] 그가 일상의 일부로 소품을 사용하기 시작한 것은 1977년 외교 투어 중이었습니다;[89] 하나의 반복되는 소품은 그가 청중들에게 소리치는 메가폰이었습니다.[278]

공동작업

수년간 웨이츠는 그가 존경하는 다양한 아티스트들과 협업해 왔습니다. 그는 색소폰 연주자 테디 에드워즈와 함께 투어를 다녔고, 그의 앨범 미시시피 래드 (1991)에서 연주했습니다. 브루스 스프링스틴은 1981년 8월 24일 웨이츠와 함께 "Jersey Girl"을 공연했고, 그의 회고록 "Live/1975–85"에 수록했습니다.[369] 1987년, 그는 Los Angeles의 앰배서더 호텔에서 Roy Orbison을 추모하기 위해 Springsteen, Elvis Costello, k. d. lang 등과 함께 했습니다. 이 영화는 로이 오비슨과 프렌즈: 블랙 앤 화이트 나이트로 촬영되었습니다.[370] Waites와 Brennan은 Marian Faithfull을 위해 "Strange Weather"를 썼고, 그녀는 1987년 같은 이름의 앨범에서 노래했습니다.[371] 키스 리처즈는 Rain Dogs, Bone Machine, Bad as Me에서 연주했고, 웨이츠와 리처즈는 Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanties (2013)를 위해 "Senandoah"를 녹음했습니다. 리차드는 웨이츠에 대해 "톰의 음악은 너무 미국적입니다. 아마 어떤 것보다 미국 민속이 더 많을 거예요. 하지만 현대적인 것 같아요. 그는 여러 가지 물건을 이상하게 섞어 놓은 사람입니다. 대단한 사람들이죠!"[372] 웨이츠는 리차드의 80번째 생일을 위해 "Burnt Tast to Keith"라는 시를 썼습니다.[373] Waites는 Hal Willner의 "Lost in the Stars" (1985)를 위한 Threepenny Opera의 "What Keep Allive?" (할 윌너의 별에서 길을 잃다)와 디즈니 주제의 "Stay Awake" (1988)를 위한 "High Ho" (하이 호)를 커버했습니다.[374] 1990년, 그는 프리머스의 "Tommy the Cat"에 자신의 목소리를 빌려주었습니다.[375] 영국 작곡가 개빈 브라이어스(Gavin Bryars)는 1993년 웨이츠(Waites)를 방문했고, 머큐리 뮤직 어워드(Mercury Music Award) 후보에 오른 [376]브라이어스의 '예수의 피 네버 페일 미 예트(Jesus' Blood Never Failed Me Yet)'의 재발매에 보컬을 추가했습니다.[377] 그는 그의 앨범 Friends of Mine (1998)에서 "Louise (Tell It To Me)"에서 램블린의 잭 엘리엇과 함께 노래했습니다. 그 해 Waites는 Chuck E를 제작하고 자금을 지원했습니다. 그의 오랜 친구에 대한 호의로 바이스의 앨범 Extreme Cool.[378] 그는 존 P를 배출했습니다. Hammond's Wicked Grin (2001)은 주로 Waits 노래의 커버로 구성되어 있으며, 일부는 프로젝트를 위해 작곡되었습니다.[379] 그는 "Return of Jackie & Judy"를 We're a Happy Family: A Tribute to Ramones (2003)로 커버했습니다.[380] 그는 로스 로보스의 The Ride (2004), 장어의 깜빡이는 불빛과 다른 계시 (2005),[381] 스파클호스의 산속에서의 빛의 세월에 대한 꿈 (2006)에 출연했습니다.[382] "재즈"라는 단어가 웨이츠에게 영향을 준 켄 노딘은 조 콜먼의 애니메이션과 함께 "서커스"를 비디오로 공연했습니다.[383] Waites는 Dan Hicks의 Beatin the Heat (2000)에 출연한 많은 게스트 중 한 명이었습니다. 힉스는 다음과 같이 회상했습니다. "저는 상호 감탄 사회에 있다고 생각되는 사람들의 목록을 만들었습니다. 대부분의 사람들은, 그들의 전화번호를 찾아서 전화를 걸었습니다. 톰 웨이츠는 이런 것을 놓치고 싶지 않다고 말했습니다. 꽤 좋은 칭찬이었습니다."[384]

수신 및 유산

대기, 1974-75

보우먼은 "21세기의 두 번째 10년의 여명기에 웨이츠의 영향은 벡, PJ 하비, 라디오헤드의 톰 요크를 포함한 가장 진보적인 현대 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다"[75]라고 썼습니다. Other musicians who have expressed admiration for Waits's work include Elvis Costello,[385] Bruce Springsteen,[385] Nanci Griffith,[385] Joe Strummer of The Clash,[386] Michael Stipe of R.E.M.,[385] Frank Black of Pixies[387] and James Hetfield of Metallica.[386] 젊은 웨이츠에게 주요한 영향을 준 밥 딜런(Bob Dylan)은 웨이츠를 그의 "비밀 영웅" 중 하나라고 불렀습니다.[388] 험프리스는 그를 "딜런 이후 미국에서 가장 훌륭한 싱어송라이터 중 한 명"으로 묘사했고, 화가 에드워드 호퍼와 함께 "미국 고립의 두 위대한 작가 중 한 명"이라고 말했습니다.[389] 호스킨즈는 그를 "20세기가 만들어낸 그 누구 못지않게 중요한 미국 예술가"라고 불렀습니다.[390][391] 그는 20세기 말에 "기다림은 그와 함께 자란 팬들뿐만 아니라 후속 세대의 음악 괴짜들에게 상징적인 대체 인물이었다"[392]고 언급하며, "대체 록의 원로 정치인으로 보편적으로 인정받게 되었습니다.'"[393]뉴스위크의 카렌[393] 슈머(Karen Schoemer)는 "포스트 붐 세대에게 그는 딜런보다 더 딜런입니다. [그의] 아메리카나에 대한 용광로적인 접근법, 그의 빛나는 서사, 그리고 상업적인 유행에 대한 그의 강인함은 그를 대안적인 사고방식의 궁극적인 아이콘으로 만들었습니다."[392] 스티브 바이(Steve Vai)는 "톰 웨이츠(Tom Waites)는 지금 제가 가장 좋아하는 예술가입니다. 저는 그의 음악과 목소리, 가사에 깊은 울림을 주었습니다. 저는 그가 하는 모든 것을 구입합니다. 그는 자신의 주변에서 일어나고 있는 일에 대해 변명이나 걱정 없이 창의적인 요소와 완전히 일치하는 사람들 중 하나입니다. 완전히 타협하지 않는 사람입니다."[394] 플로렌스 앤 더 머신의 플로렌스 웰치는 어떤 노래를 썼으면 좋겠냐고 물었을 때 톰 웨이츠의 '그린 그라스'라고 말했습니다. 정말, 톰 웨이츠의 어떤 것도. 내가 톰 웨이츠였으면 좋겠어요. 그의 노래는 너무 본능적이고 피투성이입니다. 저는 단지 그가 이미지를 사용하는 것을 좋아합니다."[395] 본즈 하우는 "저는 세미나를 많이 합니다. 가끔은 작곡가들을 위해 무언가를 할 것입니다. 다들 저한테 똑같은 말을 해요. '멋진 가사는 다 완성됐어요.' 그리고 '전에 들어본 적 없는 가사를 들려드리겠다'고 말하죠." "톰 트루버트 블루스"의 다음과 같은 말이죠. "어느 호텔로 가는 낡은 여행 가방 / 그리고 결코 낫지 않는 상처." Howe는 이것을 "매우 재능 있는 작사가, 시인의 작품, 당신이 말하고 싶은 것"이라고 부릅니다. 훌륭하고 훌륭한 작품입니다. 그리고 그는 결코 그 사람에 대해 언급하지 않지만, 당신은 그 사람을 봅니다."[396] 그는 롤링 스톤의 100인의 가장 위대한 가수와 100인의[397] 가장 위대한 작곡가 목록에 포함되었습니다. 2006년, 웨이츠와 브레넌은 페이스트가 선정한 100명의 가장 위대한 살아있는 작곡가 목록에서 4위에 올랐습니다.[398]

그가 먼지 더미에 서 있는 것을 봤는데, 그에게서 반짝이는 것들이 나오는 것을 봤다고 생각했습니다. 그가 노래를 부를 때 저는 그를 쳐다보았고, 저는 "제 시력이 나아지고 있나요?"라고 물었습니다. 3명, 저 위에 4명 정도 보고 있는데요?" 그리고 그들은 모두 다른 한 명이 들어오기를 기다리는 것 같습니다. 그리고 나서 이 다른 한 명은 저에게 휘파람을 불었습니다. 그런 다음 한 사람은 일종의 혀로 말합니다. 그리고 이글스가 취재했습니다.

—Neil Young, inducting Waits into the Rock and Roll Hall of Fame, 2011[4]

다양한 아티스트들이 그의 노래를 커버했습니다. 1973년 팀 버클리는 《마사》를, 이글스는 《올 55》를 커버했습니다. 디온은 "Heart of Saturday Night"와 "San Diego Serenade"를 커버했습니다.[399] 로드 스튜어트는 《다운타운 트레인》과 《톰 트라우버트 블루스》의 커버로 성공을 거두었고,[400] 밥 시거는 《블라인드 러브》, 《뉴 코트 오브 페인트》, 《다운타운 트레인》을 커버했습니다.[401][402][403] 폴 영은 "Soldier's Things"를 The Secret of Association (1985)에서, 라몬즈는 "I Don't Wanna Grow Up"을 그들의 마지막 앨범인 "Adios Amigos! (1995)"에서 커버했습니다.[380] 조니 캐시(Johnny Cash)는 1994년 아메리칸 레코딩스(American Recordings)에서 웨이츠가 그를 위해 쓴 〈Down There By the Train〉을 부르며 웨이츠를 "아주 특별한 작가, 나 같은 작가"라고 불렀습니다.[404] Tori Amos는 Strange Little Girls (2001)에서 "Time"을 커버했습니다. 그녀는 9/11 이후 쇼에서 처음으로 음악 공연을 한 레이트 쇼 위드 데이비드 레터맨에서 공연했습니다.[405] 윌리 넬슨(Willie Nelson)은 It Always Will Be (2004)에서 "프레임 속의 그림"을 다루었습니다. Holly Cole은 Where I Lay My Head (2008)와 마찬가지로 Waites covers, Temptation (1995)의 앨범을 발매했습니다.[406][407] 네코 케이스는 헌정 앨범 New Coat of Paint (2000)에서 "Christmas Card from a Hooker in Minneapolis"를 공연했습니다.[408] 노라 존스(Norah Jones)는 웨이츠(Waits)가 자신을 위해 쓴 곡인 〈Long Way Home〉을 자신의 앨범 Feels Like Home(2004)에 수록했습니다.[402][409] 조안 바에즈(Joan Baez)는 그의 노래들을 "Day After Tomorrow" (2008)와 "Whistle Down the Wind" (2018)에서 커버했습니다. 로잔 캐시(Rosanne Cash), 아이미 만(Aimee Mann), 피비 브리지(Poebe Bridges) 등이 Come On Up to the House: Women Sing Waits(2019)에 기여했습니다.[410]

웨이츠는 다른 분야의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 노벨 문학상 수상자인 가즈오 이시구로는 웨이츠가 자신의 소설 '오늘의 잔재'에 어떤 영향을 끼쳤는지 회상합니다.

"나는 잔재를 끝냈다고 생각했는데, 어느 날 저녁 톰 웨이츠가 그의 노래 '루비의 팔'을 부르는 것을 들었습니다. 이른 시간 연인을 떠나 기차로 떠나보내는 군인의 이야기를 담은 발라드입니다. 그 점에서 특이한 점은 없습니다. 그러나 이 노래는 그의 감정을 소매에 매는 것에 전혀 익숙하지 않은 거친 미국 호보 타입의 목소리로 노래됩니다. 그리고 가수가 그의 심장이 찢어지고 있다고 선언하는 순간이 왔습니다. 그것은 감정 그 자체와 그것을 말하기 위해 분명히 극복된 거대한 저항 사이의 긴장 때문에 거의 참을 수 없을 정도로 움직였습니다. 기다림은 카타르시스적인 장엄함으로 대사를 부르고, 벅찬 슬픔 앞에서 억척스러운 금욕주의가 무너지는 일생을 느낍니다. 저는 이 말을 듣고 스티븐스가 감정적으로 끝까지 압박을 받을 것이라는 결정을 번복했습니다. 저는 딱 한 순간에 그의 경직된 방어에 금이 가고, 지금까지 숨겨져 있던 비극적인 낭만주의가 잠깐이나마 드러날 것이라고 판단했습니다."[411]

Waites의 영향력에 주목하는 또 다른 작가는 Ian Rankin입니다.

"저는 이미 톰 웨이츠의 음악, 아메리칸 드림의 루체 아랫배에서 나오는 소울풀한 커뮤니케이션을 알고 있었지만, 그 어떤 것도 저에게 소드피쉬 트롬본을 준비시켜 주지 않았습니다. 저는 그것을 처음에 친구의 스테레오 시스템으로 들었습니다. 우리 두 사람은 우리의 귀 앞에서 일어나고 있는 일에 의해 혼란스러워졌습니다. 마치 스크레이파드에서 보드빌 쇼가 열리는 것처럼 느껴졌습니다. 음악이 빙글빙글 돌고 울리며, 멍들었지만 날카로운 눈을 가진 의식의 달인처럼 모든 것을 주재하는 웨이츠(Waits). 레인독스는 음악적 혼란을 통제한 채 2분 30초 안에 수록된 소설인 오프닝 트랙 '싱가포르'와 함께 테이블 위에 (표시된) 카드를 놓으며 추가적인 질감과 세련미를 더했습니다. 개봉할 때쯤 저는 대학을 나와 작가로 변신하려고 노력하고 있었습니다. 저는 웨이츠의 서정적인 비전과 간결함에 감탄했습니다 – 그 남자는 타고난 이야기꾼이었고, 도시의 잘못된 부분으로 떠돌아다닌 여행자들을 막고 그들에게 그의 말을 강요했습니다."[412]

그의 노래는 영화, 텔레비전, 연극에서 사용되었습니다. 배우 로버트 칼라일이 극장을 만들었을 때, 그는 웨이츠의 앨범을 따서 레인 도그 극장이라고 이름 지었습니다.[387] 카바레 공연은 그의 노래들에 맞춰졌습니다. 그 중에는 로버트 버달의 '따뜻한 맥주', '콜드 우먼', 스튜어트 다리에타의 '취한 피아노의 배' 등이 포함되어 있습니다.[393] Waites는 Bell, Coppola, 그리고 Jarmusch를 위한 영화들을 녹음한 것 외에도 사운드트랙을 위한 곡들을 작곡했습니다: American Heart를 위한 "Never Let Go"; Dead Man Walking을 위한 "Walk Away"와 "The Fall of Troy" 그리고 나중에 Shrek 2에 등장한 "End of Violence"를 위한 "Little Drop of Poison". Léolo에는 "유혹"과 "차가운 차가운 땅"이, 연기에는 "Innocent When You Dream", Fight Club에는 "Goin' Out West",[413] 다이빙 벨과 나비에는 "All the World is Green"과 "Green Grass"가 등장합니다.[414] 엔론: 방에서 가장 똑똑한 사람들은 "What's He Building?", "Straight to the Top(베가스)", "Temptation", "God's Away on Business"를 특징으로 합니다.[415] 영화 '로미오는 피를 흘린다'와 '블루 발렌타인'의 제목은 웨이츠 노래에서 따온 것입니다. "Hold On"과 "I Don't Wanna Grow Up"은 워킹데드 에피소드 "I Ain't a Judas"와 "Infected"에서 각각 베스 그린(에밀리 키니)이 불렀습니다.[416][417] 이 와이어는 오프닝 테마로 "Way Down in the Hole"을 사용했습니다. 각 시즌에는 Alabama, Waites, Neville Brothers, DoMaJe, Steve Earle를 포함한 다른 공연이 포함되었습니다. 시즌 4 공연은 공연을 위해 준비되고 녹음되었으며 볼티모어 청소년 5명이 공연합니다. 이반 애슈포드, 마켈 스틸, 카메론 브라운, 타리크 알 사비르 그리고 에이버리 바가스.[418] 2014년, 애런 포스너와 마술사 텔러는 웨이츠와 브레넌의 곡들을 특징으로 하는 셰익스피어의 The Tempest 제작을 감독했습니다.[419][420][421]

디스코그래피

주 기사: 톰 웨이츠 디스코그래피

투어

  • 1973년: 폐막 시간 투어
  • 1974-1975: 토요일 밤의 심장 투어
  • 1975-1976: 스몰 체인지 투어
  • 1977년: 외교사절기
  • 1978-1979: 블루 발렌타인 투어
  • 1980-1982: 심장마비와 넝쿨 투어
  • 1985년: 레인독스 투어
  • 1987년: 빅 타임 투어
  • 1999: Get Behind the Mulle Tour
  • 2004년: 리얼 고잉 투어
  • 2006: 고아들 투어
  • 2008: 글리터 앤 둠 투어[422]

필모그래피

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† 아직 개봉되지 않은 영화를 나타냅니다.
연도 영화 역할. 메모들
1978 파라다이스 골목 뭄블스
1981 울펜 드렁큰 술집 주인 미신용
1982 원 프롬 더 하트 트럼펫 연주자 작곡가도 (배우로 인정되지 않음)
1983 아웃사이더 벅 메릴
럼블 피쉬 베니
1984 스톤 보이 카니발의 석화인간 미신용
코튼 클럽 어빙 스타크
1986 다운 바이 로 자크
1987 쇠풀 루디
1988 기름진 호수 내레이터 비디오
캔디 마운틴 알실크
빅 타임 자기 자신 다큐멘터리; 또한 공동 집필자
1989 베어스킨: 도시 동화 실바
콜드 피트 케니
미스터리 트레인 라디오 D.J. (음성)
1990 더 투 제이크 사복 경찰관 미신용
1991 주님의 들판에서 놀자 울프
피셔 킹 장애인 참전용사 미신용
퀸즈 로직 몬테
지구의 밤 작곡가
1992 브람스토커의 드라큘라 R. M. 렌필드
1993 바로 가기 얼 피갓
1999 미스터리 맨 닥터 헬러
2001 라스트 캐슬 작곡가 제리 골드스미스
2003 커피와 담배 자기 자신 세그먼트: "Somewhere in California"
2005 도미노 방랑자
호랑이와 눈 자기 자신
2006 손목 절단기: 러브 스토리 크넬러
2009 파르나수스 박사의 이매진아리움 닉씨
2010 일라이의 서 기사.
2011 닉스의 괴물 버질 단편 영화
트윅스트 내레이터
2012 칠명의 사이코패스 자카리아
2013 심슨 가족 로이드(목소리) 에피소드: "홈은 예비학교에 간다"
2018 버스터 스크럭스의 발라드 프로스펙터 세그먼트: "All Gold Canyon"
노인과 총 월러
2019 더 데드 돈 다이 에르미트 밥
2021 울트라 시티 스미스스 내레이터(목소리) 6부작
감초 피자 렉스 블라우
2025 와일드우드 wood 스털링 폭스 (목소리) 생산중

참고문헌

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