에드 설리번 쇼

The Ed Sullivan Show
"타운의 토스트"는 여기로 방향을 바꿉니다.Mötley Crüe의 노래는 Too Fast for Love를 참고하세요.
에드 설리번 쇼
1990년대 초부터 에드 설리번 쇼(The Best of the Ed Sullivan Show) 클립 쇼 패키지에 사용된 로고.
일명토스트 오브 더 타운 (1948–55)
장르.다양성
스케치 코미디
제시자:에드 설리번
내레이션:
주제곡 작곡가레이 블로흐
오프닝 테마토스트
원산지미국
원어영어
No. 계절에 따라24
No. 회차의1,068
생산.
총괄 프로듀서에드 설리번
프로듀서
카메라 셋업멀티 카메라
러닝타임50-53분
제작사설리번 프로덕션
CBS 프로덕션
풀어주다
원네트워크CBS
원출시1948년 6월 20일 (1948-06-20) –
1971년 3월 28일 (1971-03-28)

에드 설리번 쇼(Ed Sullivan Show)는 1948년 6월 20일부터 1971년 3월 28일까지 CBS에서 방영된 미국의 텔레비전 버라이어티 쇼로, 뉴욕 엔터테인먼트 칼럼니스트 에드 설리번이 진행을 맡았습니다.[1]1971년 9월 CBS 선데이 나이트 무비로 대체되었습니다.[2]

2002년, 에드 설리번 쇼는 TV 가이드의 역대 최고의 TV쇼 50선에서 15위에 올랐습니다.[3]2013년, 이 시리즈는 TV Guide Magazine의 역대 최고 시리즈 60위에서 31위를 차지했습니다.[4]

역사

1952년 콜 포터와 함께 한 에드 설리번.
1953년 토스트 오브 더 타운의 카르멘 미란다와 에드 설리번.

1948년부터 1971년 취소될 때까지 이 쇼는 매주 일요일 밤 8시부터 9시까지 CBS에서 방영되었습니다.동부 시간으로, 20년 이상 동일한 네트워크에서 동일한 주간 시간대에 방영된 몇 안 되는 예능 프로그램 중 하나입니다. (첫 시즌 동안, 미국 동부 시간으로 9시부터 10시까지 방영되었습니다.클래식 음악가, 오페라 가수, 인기 있는 레코딩 아티스트, 작곡가, 코미디언, 발레 댄서, 연극의 독백을 하는 연극 배우, 서커스 공연 등 거의 모든 종류의 엔터테인먼트가 쇼에 출연했습니다.형식은 본질적으로 보드빌과 같았고, 보드빌은 한 세대 동안 느린 종말을 겪었지만, 설리번은 그의 쇼에서 많은 보드빌 출신들을 보여주었습니다.[5]

원래 말로 루이스(Marlo Lewis)가 공동 창작하고 제작한 이 쇼는 처음에는 토스트 오브 더 타운(Tast of the Town)이라는 제목이 붙여졌지만 1955년 9월 25일이 공식 명칭이 되기 전까지 수년 동안 에드 설리번 쇼(The Ed Sullivan Show)라고 널리 불렸습니다.1948년 6월 20일의 쇼의 데뷔에서, 딘 마틴과 제리 루이스는 가수 모니카 루이스와 브로드웨이 작곡가 리처드 로저스와 오스카 해머스타인 2세와 함께 공연을 했고, 1949년 브로드웨이에서 시작된 그들의 당시 새로운 쇼인 남태평양에 그 곡을 미리 보여주었습니다.

1948년부터 1962년까지 이 프로그램의 주요 후원사는 포드 자동차 회사의 링컨-머큐리 사업부였습니다. 설리번은 이 기간 동안 방송을 통해 많은 머큐리 차량 광고를 읽었습니다.

에드 설리번 쇼는 원래 브로드웨이와 39번가에 있는 CBS-TV 스튜디오 51, 맥신 엘리엇 극장에서 생중계된 후 뉴욕시의 CBS-TV 스튜디오 50(브로드웨이 1697번지)에 있는 영구적인 집으로 옮겨졌습니다.1968년 6월 프로그램 20주년을 맞아 에드 설리번 극장으로[6] 개명했습니다.1971년 3월 28일 멜라니, 조안나 사이먼, 대니 데이비스와 내슈빌 브라스, 샌들러와 영이 게스트로 출연한 설리번 쇼의 마지막 방송(#1068)이 있었습니다.이 쇼는 그 해 여름에 네트워크 라인업에서 삭제된 바람직하지 않은 주요 인구 통계에 다음과 같은 오래된 쇼 중 하나였습니다.그 숙청은 그해 가을 황금시간대 접근 규칙의 발효로 이어졌습니다.반복은 1971년 6월 6일까지 예정되어 있었습니다.

배경

설리번이 매주 예약한 새로운 탤런트와 함께, 1962년 12월 9일 데뷔한 그의 "리틀 이탈리아 마우스" 인형의 조수 토포 지기오와 복화술사 세뇨르 웬스가 1950년 12월 31일 데뷔한 [7]것과 같은 반복되는 캐릭터들도 한 시즌에 여러 번 등장하게 했습니다.[8]대부분의 에피소드가 뉴욕에서 생방송으로 방영되었지만, 이 쇼는 영국, 호주, 일본 등 다른 나라에서도 가끔 생방송으로 방영되었습니다.수년간 에드 설리번은 일요일 저녁마다 전국적인 행사였고, 외국인 공연자들이 미국 대중에게 처음으로 노출되는 행사였습니다.쇼의 10주년 기념 텔레비전 방송에서 설리번은 1958년 6월 신문 기업 협회(NEA)가 신디케이트한 인터뷰에서 쇼가 어떻게 변했는지에 대해 다음과 같이 언급했습니다.

주된 차이는 대부분 속도의 하나입니다.그 당시엔 6막 정도였었어요이제 11개나 12개가 있습니다.그러면 각자 10분 정도 여유롭게 할 수 있을 것 같습니다.지금은 2~3분 정도 합니다.그리고 그 초창기에 저는 말을 너무 많이 했습니다.저는 이 발육들을 보고 있노라면 움츠러듭니다.내가 떠드는 것을 올려다보며 "이 바보야!조용히 해요!"하지만 난 계속 얘기만 합니다.입 다물고 있는 법을 배웠습니다.

이 쇼는 1950년대와 1960년대 초에 경이적인 인기를 누렸습니다.1960년대와 1970년대에 오즈의 마법사의 연례 텔레비전 방송에서 일어났듯이, 에드 설리번을 보기 위해 텔레비전 주변에 모이는 가족 의식은 거의 미국의 문화적 보편자가 되었습니다.그는 킹메이커로 여겨졌고, 출연자들은 그의 프로그램에 출연하는 것을 스타덤의 보증수표로 여겼지만, 때때로 이것은 사실로 밝혀지지 않았습니다.이 쇼는 1960년 뮤지컬 바이 바이 버디의 배경으로 사용되면서 10년의 전환기에서의 위상을 보여주고 있습니다.이 뮤지컬의 줄거리는 설리번 쇼에서 평범한 십대 소녀가 락 스타와 생방송으로 키스할 기회를 중심으로 전개되며, "일요일 저녁에 찬가를 울려"라는 노래에서 그녀의 가족은 이 프로그램에 대한 존경심을 경건한 어조로 표현합니다.설리번은 뮤지컬의 1963년 영화화에서 자신의 모습으로 등장했습니다.

1965년 9월, CBS는 이 프로그램을 호환 가능한 컬러로 방송하기 시작했는데, 이는 세 개의 주요 네트워크가 모두 100% 컬러 프라임 타임 스케줄로 전환하기 시작했기 때문입니다.CBS는 피터 골드마크가 개발한 자체 컬러 시스템을 지원한 적이 있으며 1954년까지 RCA의 호환 프로세스를 사용하지 않았습니다.당시 브로드웨이 2248번지(81번가)에 있는 옛 RKO 영화관에 첫 번째 뉴욕시 컬러 TV 스튜디오인 스튜디오 72를 지었습니다.1954년 8월 22일에 새로운 스튜디오에서 원 에드 설리번 쇼가 방송되었지만 로저스와 해머스타인의 1957년 3월 31일 신데렐라와 같은 일회성 특집에 주로 사용되었습니다. (시설은 나중에 텔레테이프 프로덕션에 인수되었고 PBS 어린이 프로그램 세서미 스트리트가 제작된 첫 스튜디오가 되었습니다.)CBS 스튜디오 72는 1986년 철거되어 아파트로 대체되었습니다.CBS 스튜디오 50은 1965년 컬러 방송을 위해 마침내 현대화되었습니다.1965-66 시즌 첫 방송에서 비틀즈는 흑백으로 방송된 마지막 에피소드인 9월 12일에 방송된 에피소드에서 주연을 맡았습니다.이것은 이 에피소드가 비틀즈가 쉬아 스타디움 공연 전날이자 프로그램이 컬러 전송을 위해 준비되기 직전인 8월 14일에 녹화되었기 때문에 발생했습니다.

1960년대 후반, 설리번은 10년이 지나면서 그의 프로그램이 사라지고 있다고 말했습니다.그는 시청자들을 유지하기 위해서는 예능에서 최고와 가장 밝은 사람들을 봐야 한다는 것을 깨달았습니다. 그렇지 않으면 시청자들은 계속 채널을 바꿀 것입니다.Ed Sullivan은 시청률 하락과 함께 시즌이 진행될수록 평균 시청자 연령(대부분의 후원자들이 바람직하지 않다고 생각함)을 높였습니다.이 두 가지 요인이 1971년 3월 16일 CBS에 의해 광고주 혐오 프로그램의 대규모 취소의 일환으로 프로그램이 취소된 이유였습니다.설리번의 랜드마크 프로그램이 제대로 된 피날레를 장식하지 못한 채 끝난 반면, 설리번은 1973년 에드 설리번 쇼 25주년 특집을 포함하여 1974년 사망할 때까지 CBS의 일회성 특집을 제작했습니다.

1990년, 텔레비전 다큐멘터리 제작자 Andrew Solt는 SOFA Entertainment, Inc.를 설립하고 Ed Sullivan의 딸 Elizabeth와 그녀의 남편 Bob Precht로부터 The Ed Sullivan Show의 완전한 도서관에 대한 독점적인 권리를 구입했습니다.[9][10]이 컬렉션은 1948년부터 1971년까지 일요일 밤에 CBS가 방송한 1,087시간 분량의 키네스코프와 비디오 테이프로 구성되어 있습니다.

The Ed Sullivan Show 라이브러리에 대한 권리를 획득한 이후 SOFA Entertainment는 오리지널 쇼에 대한 공연 권리를 목록화, 조직화 및 정리했습니다.1991년부터 SOFA Entertainment는 Ed Sullivan Show를 다양한 네트워크 스페셜 제작, 30분짜리 시리즈(TV Land, PBS, VH1 및 Decenes에서도 방영됨) 및 가정용 비디오 편집물을 제작하여 미국 대중에게 다시 선보였습니다.[11]이 모음집들 중 일부는 비틀즈를 주연으로 하는 4개의 완결된 에드 설리번 쇼, 롤링 스톤스를 주연으로 하는 6개의 에드 설리번 쇼, 엘비스를 포함합니다. 에드 설리번 쇼, 에드 설리번 쇼의 모타운 골드, 에드 설리번의 로큰롤 클래식, 그리고 최고의 에드 설리번 쇼 특집 115편 등이 있습니다.[12]이 쇼의 공연은 비디오 및 오디오 다운로드와 iTunes의 앱으로도 이용할 수 있습니다."[13]2021년, MeTV는 일요일 밤 30분 분량의 쇼 프로그램을 방영하기 시작했습니다.[14]

에드 설리번 쇼 오케스트라

텔레비전 초창기에는 CBS와 NBC 방송국 모두 자체적인 교향악단을 보유하고 있었습니다.NBC는 아르투로 토스카니니가, CBS는 알프레도 안토니니가 진행했습니다.에드 설리번 쇼(원래는 다음과 같음)The Tast Of The Town)은 기본적으로 음악 버라이어티 쇼였고, 따라서 CBS 오케스트라의 구성원들은 레이 블로흐가 지휘하는 에드 설리번 쇼 오케스트라로 통합되었습니다.텔레비전 초창기 동안 스튜디오 음악가들에 대한 요구는 여러 계층으로 이루어졌습니다.그들은 클래식부터 재즈, 로큰롤까지 모든 장르의 음악에 능숙해야 했습니다.에드 설리번 쇼에는 메트로폴리탄 오페라 출신의 가수들이 정기적으로 출연하고 스태프 오케스트라는 아일린 패럴, 마리아 캘러스 또는 조앤 서덜랜드와 같은 디바들과 동행했습니다.음악가들은 엘라 피츠제럴드, 디아한 캐롤, 새미 데이비스 주니어를 위해 기어를 바꾸고 잭슨 파이브, 스티비 원더, 톰 존스, 이츠학 펄먼으로 바꿀 준비가 필요했습니다.그레고리 하인스, 줄리엣 프로즈, 마리아 톨치프[15], 마고 폰테인부터 피터 겐나로 무용수까지 당대 최고의 무용수와 발레리나들과 함께 공연해야 했습니다.이 과정에서 음악가들은 다음과 같은 국제적으로 인정받는 발레단들과 협력했습니다.루스 페이지의 시카고 오페라 발레, 런던 페스티벌 발레, 롤랑 쁘띠발레 드 파리, 그리고 러시아의 이고르 모이세예프 발레.[16]한 장르에서 다른 장르로 건너갈 수 있는 음악가는 거의 없습니다.하지만, 에드 설리번 쇼 오케스트라의 각 멤버들은 전문가였고 음악의 완전한 스펙트럼을 커버할 수 있는 이상이었습니다.

수석 트럼펫 연주자는 스튜디오 오케스트라의 "콘서트 마스터"입니다.크리스 그리핀(이전에는 해리 제임스, 지기 엘먼, 베니 굿맨 밴드의 트럼펫 부분)은 에드 설리번 쇼를 포함하여 그가 진행한 많은 라디오와 텔레비전 쇼에서 레이 블로흐의 리드 트럼펫 연주자였습니다.크리스는 1948년 첫번째 쇼부터 1971년 마지막 쇼까지 에드 설리번 쇼에서 리드 트럼펫 연주자로 남아있었습니다.

밴드구성

트럼펫:Chris Griffin, Bernie Privin, Jimmy Nottingham, 그리고 Thad Jones; 크리스의 아들 Paul Griffin은 정기적인 대체 트럼펫 연주자였습니다.

트롬본: 롤랜드 듀퐁, 모튼 불먼, 프랭크 리학, 클리프 헤더

색소폰:토츠 몬델로, 하이미 셰르처, 에드 줄케 등

피아노: 행크 존스

드럼: 사양 파월/하워드 스미스

퍼커션: 밀턴 슐레진저, 첫 번째 쇼부터 마지막 쇼까지 비슷하게 연기했습니다.존 세리 시니어는 1950년대에 오케스트라를 수석 아코디언 연주자로 자주 보강했습니다.스키치 헨더슨이나 닥 세베린센의 "투나잇 쇼 밴드"에서 그들의 음악가들의 악명을 기념했던 NBC의 투나잇 쇼와 달리, 에드 설리번 쇼의 CBS 제작자들은 그들의 유명한 음악가들을 커튼 뒤에 숨기기로 결정했습니다.때때로 CBS는 특별 방송을 하고 오케스트라에 연주를 요청하곤 했습니다.로버트 F가. 케네디는 암살당했고, 그의 아버지에게 최근 애가를 작곡한 재즈 피아니스트 빌 에반스가 등장한 특별한 헌사에서 오케스트라를 위해 음악이 급히 작곡되었습니다.

주목할만한 공연 및 게스트

설리번과 비틀즈, 1964년 2월

에드 설리번 쇼는 엘비스 프레슬리, 비틀즈, 슈프림스, 데이브 클라크 파이브, 애니멀스, 크리던스 클리어워터 리바이벌, 더스티 스프링필드, 비치 보이즈, 잭슨 파이브, 세인트루이스 등 1950년대와 1960년대 인기 뮤지션들의 획기적인 공연을 소개하고 방영한 것으로 특히 제2차 세계 대전과 베이비 붐 세대들에게 잘 알려져 있습니다.에비 원더, 버디 홀리, 제니스 조플린, 롤링 스톤스, 마마스 앤 더 파파스, 러빈 스푼풀, 허먼 허미츠, 도어스, 디온 워윅, 바브라 스트라이샌드, 페툴라 클라크, 밴드.

캐나다의 코미디 듀오 웨인과 슈스터는 이 프로그램에 67번 출연했는데, 이는 모든 출연자들의 기록입니다.[17]1955년 8월 초, 빌 헤일리와 그의 코메츠는 히트곡 "Rock Around the Clock"을 공연했고, 후에 전국 텔레비전 프로그램에서 방송된 최초의 로큰롤 노래로 인정받았습니다.[18]

잇츠하크 펄먼

미국 대중이 Itzhak Perlman을 처음 접한 것은 1958년 그가 13살이었을 때였습니다.이번 공연은 클래식 음악뿐만 아니라 한 세대에 걸쳐 새로운 명성의 물결을 탔던 펄먼에게 획기적인 사건이었습니다.

엘비스 프레슬리

초기출현

1956년 9월 9일, 설리번이 프레슬리의 쇼 출연을 절대 허락하지 않겠다고 약속했음에도 불구하고, 프레슬리는 에드 설리번 쇼에 처음 출연했습니다.[19]설리번 전기 작가 마이클 데이비드 해리스(Michael David Harris)에 따르면, "설리번은 진행자가 스티브 앨런(Steve Allen)과 일요일 밤에 격렬한 경쟁을 할 때 프레슬리와 계약했습니다.앨런은 7월 1일에 가수를 맡았고 시청률에서 설리번을 앞질렀습니다.의견을 요청 받았을 때, [설리번]은 프레슬리를 가족 관객 앞에 소개하는 것은 고려하지 않겠다고 말했습니다.이후 2주가 채 지나지 않아 마음을 바꿔 계약을 맺었습니다."[20]

당시 프레슬리는 러브 미 텐더(Love Me Tender)를 촬영하고 있었기 때문에 설리번의 제작자인 말로 루이스(Marlo Lewis)는 할리우드의 CBS TV 시티에서 그날 밤 두 부분의 텔레비전 방송을 감독하기 위해 로스앤젤레스로 날아갔습니다.하지만 설리번은 거의 치명적인 자동차 사고에서 회복 중이었기 때문에 뉴욕에서 그의 쇼를 진행할 수 없었습니다.찰스 러프턴은 설리번의 자리에서 게스트 진행을 맡았고 쇼를 시작했습니다.[21]음악 저널리스트 그레일 마커스(Greil Marcus)는 설리번(Sullivan)이 러프턴(Laughton)의 소개 이후 엘비스(Elvis)를 출연시키기로 결정한 것은 쇼에서 엘비스를 덜 두드러지게 만들기 위한 시도였다고 썼습니다.[22]

'레디 테디'를 공연하는 엘비스 프레슬리

그의 첫 세트에서 엘비스는 "Don't Be Cruel"과 "Love Me Tender"를 연주했습니다.[21]작가 일레인 던디(Elaine Dundy)에 따르면 프레슬리는 "Love Me Tender"(러브 미 텐더)를 "직진하고 가라앉고 부드러운...3개월 전 스티브 알렌 쇼에 출연했던 엘비스와는 매우 다른 엘비스입니다."[23]엘비스의 두 번째 세트는 "Ready Teddy"와 "Hound Dog"의 단축형으로 구성되었습니다.[21]대중신화에는 설리번이 프레슬리를 허리 위에서만 총으로 쏴서 검열했다고 하지만 실제로는 프레슬리의 전신이 1, 2회 방송에서 보여졌습니다.[24][25]

비록 Laughton이 주연이었고 그 쇼에 7개의 다른 연기자들이 있었지만, 엘비스는 모든 연기에 할당된 시간의 4분의 1 이상을 카메라에 담았습니다.[26]이 쇼는 43.7의 시청률을 기록했고, 기록적인 60,710,000명의 시청자들이 시청했는데, 이는 당시 텔레비전 시청자들의 82.6%의 점유율을 나타냈고, 텔레비전 역사상 가장 많은 단일 시청자들이었습니다.후자의 비율은 현재까지도 미국 텔레비전 역사상 가장 큰 비중을 유지하고 있습니다.[27]

두번째, 세번째 출연

"하운드 독", 1956년 10월 28일

설리번은 1956년 10월 28일 프레슬리의 두 번째 출연을 주최했습니다.첫 번째 코너에서 엘비스는 "Don't Be Cruel", 그리고 "Love Me Tender"를 공연했습니다.두 번째 코너에서는 엘비스가 "Love Me"를 불렀고 세 번째 코너에서는 거의 4분 길이의 "Hound Dog"를 불렀습니다.

1957년 1월 6일, 프레슬리는 "하운드 독", "러브 미 텐더", "하트브레이크 호텔"의 메들리를 공연했고, 이어서 "돈 비 크루얼"의 풀 버전을 공연했습니다.쇼 후반부의 두 번째 세트에서 그는 "Too Much"와 "When My Blue Moon to Gold"를 불렀습니다.그의 마지막 무대에서 그는 "Peace in the Valley"를 불렀습니다.이번 세 번째 출연은 가수가 공연하는 동안 허리 부분만 촬영하기로 했습니다.비록 엘비스가 "하운드 도그"의 짧은 부분을 제외하고는 오로지 허리 위에서만 보여졌다는 사실은 많은 것이 만들어졌지만, 이 쇼에 출연한 모든 곡들은 발라드였습니다.[28]

비록 설리번이 쇼의 마지막에 엘비스를 칭찬했지만,[29] 엘비스는 1969년 인터뷰에서 설리번이 무대 뒤에서 매우 다른 의견을 표현했다고 주장했습니다: "설리번이 저기 서서 '섬비치'라고 말하고 있습니다."[30] 두 번째와 세 번째 출연은 각각 57명과 5460만 명의 시청자를 끌어 모았습니다.몇 년 후, 설리번은 프레슬리를 다시 예약하려고 했지만 프레슬리의 대리인들이 까다로운 기수를 제시하자 거절했습니다.[20]

비틀즈

주요 기사:비틀즈의 에드 설리번 쇼
1964년 2월 비틀즈 공연

1963년 말, 설리번과 그의 수행원들은 우연히 히드로를 통과하고 있었고, 지역 스타 수지와 릴 밥스의 워밍업 밴드로서 텔레비전 쇼를 공연했던 스톡홀름에서 돌아온 비틀즈의 팬들이 어떻게 그들을 맞이했는지를 목격했습니다.설리번은 그의 수행원들에게 그것이 엘비스와 다시 같은 것이라고 말하면서 흥미를 느꼈습니다.그는 처음에 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인에게 단 한 번의 쇼에 최고의 달러를 제안했지만, 비틀즈의 매니저는 더 좋은 생각을 가지고 있었습니다. 그는 그의 고객을 위한 노출을 원했습니다.[31] 비틀즈는 대신에 최소한의 비용으로 쇼에 세 번 출연하고, 각 쇼에서 최고의 광고비와 두 자리(개봉과 폐봉)를 받습니다.

1964년 2월, 비틀즈는 "I Want to Hold Your Hand"가 차트에서 빠르게 1위로 올라서면서 큰 기대와 열광을 받았습니다.2월 9일 그들의 첫 등장은 미국 대중 문화의 이정표로 여겨지고, 더 나아가 음악계의 영국 침공의 시작으로 여겨집니다.이 방송은 약 7천 3백만 명의 시청자를 끌어 모았는데, 이는 당시 미국 텔레비전 사상 최고 기록이었습니다.비틀즈는 에드의 쇼 오프닝 인트로를 따라 "All My Loving", 존 레논의 유명한 "Sorry Girls, He's Married" 자막을 포함한 근접 촬영에 그룹 멤버들의 이름이 겹쳐진 "Till There Was You", 그리고 "She Loves You"를 공연했습니다.비틀즈의 뒤를 이어 방송된 마술사 프레드 캡스(Fred Kaps)는 정교한 세트 변경을 위한 시간을 마련하기 위해 사전 녹화되었습니다.[32]이 그룹은 프로그램 후반부에 돌아와 "I Saw Her Standing There"와 "I Want to Hand Your Hand"를 공연했습니다.

그 다음 주 쇼는 카시우스 클레이(후에 무하마드 알리로 알려짐)가 소니 리스턴과 첫 타이틀전을 위해 훈련하고 있는 마이애미 비치에서 방송되었습니다.이 행사는 양 진영에서 홍보용으로 사용되었습니다.텔레비전 쇼가 있던 날 저녁 (2월 16일), 많은 사람들이 그 밴드가 무대에 오르는 것을 거의 막았습니다.경찰관 몇 명이 필요했고, 밴드는 악기에 도착한 지 단 몇 초 만에 "She Loves You"를 연주하기 시작했습니다.그들은 "This Boy"와 "All My Loving"을 계속하다가 나중에 돌아와 "I Saw Her Standing There", "From Me to You", "I Want to Hand Your Hand"로 쇼를 마무리했습니다.

그들은 2월 23일에 테이프로 보여졌습니다 (이 모습은 그들의 첫 생방송 출연 전인 2월 9일 오전에 녹화되었습니다).이들은 에드의 인트로를 따라 '뒤집고 소리쳐', '제발 부탁해'를 끝으로 '손 잡고 싶어'로 다시 한 번 쇼를 마무리했습니다.

비틀즈는 1965년 8월 14일 마지막으로 생방송으로 출연했습니다.이 쇼는 1965년 9월 12일에 방송되었고, 설리번은 출연 중 하나로 야간 시청자의 60%를 차지했습니다.이번에 그들은 "I Feel Fine", "I'm Down", 그리고 "Act Natural"을 공연하기 전에 세 개의 막을 내렸고, "Ticket to Ride", "Yesterday", 그리고 "Help!"로 공연을 마쳤습니다. 비록 이것이 그들의 마지막 생방송 출연이었지만, 그 그룹은 설리번의 프로그램에서 독점적으로 방송될 노래들을 촬영한 홍보 영상을 제공했습니다.1966년 《페이퍼백 라이터》와 《레인》의 비디오와 1967년 《페니 레인》, 《스트로베리 필즈 포에버》, 《헬로, 굿바이》의 비디오를 포함한 몇 년간.1967년 말, 이 그룹은 설리번에게 홍보 영상과 더불어 방송에서 생방송으로 읽은 메모를 전보로 보냈습니다.설리번의 프로그램에 마지막으로 출연한 것은 1970년 3월 첫째 날 방송된 그들의 노래 "Two of Us"와 "Let It Be"의 사전 녹화된 홍보 클립을 통해서였습니다.두 비디오 모두 1969년 1월 말에 녹음되었지만, 지연은 지루한 Let It Be 앨범 세션에 대한 밴드의 불만과 그룹의 해체가 임박했기 때문입니다.아마도 1970년 3월 방송의 일정은 그 해 5월에 밴드의 곧 개봉될 영화 렛 잇 비의 개봉을 홍보하는 것이었습니다.

흑인예술가

슈프림스

슈프림스는 "너 없이 내 세상은 텅텅 비었어"를 부릅니다.L-R 플로렌스 발라드, 메리 윌슨, 다이애나 로스 (1966년 2월 20일)

슈프림스는 에드 설리번 쇼의 특별 공연이었습니다.14번의 출연 외에도 설리번이 애정을 가지고 "The Girls"라고 부른 개인적으로 가장 좋아하는 영화였습니다.[33][34]그들이 그 프로그램에서 공연한 5년 동안, 슈프림스는 그들의 히트 싱글 중 15곡과 수많은 브로드웨이 쇼튠즈와 다른 비 Motown 노래들을 공연했습니다.다이애나 로스, 메리 윌슨, 플로렌스 발라드의 가장 인기 있는 라인업을 특징으로 하는 그룹은 1964년 12월부터 1967년 5월까지 7번 출연했습니다.

이 그룹은 1967년 10월에 새로 리빌된 "다이애나 로스 & 더 슈프림스"로 다시 등장했고, 발라드 대신 신디 버드송과 로스가 더 눈에 띄게 등장했습니다.슈프림스 부부의 마지막 쇼 출연은 1970년 3월 로스의 후임자인 진 테렐을 미국에 소개하는 발판이 되었습니다.

기회.

전국 방송에서 흑인 연기자들에게 기회가 거의 없었던 시대에 설리번은 흑인 재능의 옹호자였습니다.그는 많은 연기자들의 경력을 전국적인 TV 시청자들에게 보여줌으로써 시작했고 비판을 무시했습니다.NEA 인터뷰에서 설리번은 다음과 같이 언급했습니다.

[프로그램의 첫 10년 동안] 가장 중요한 것은 우리가 편협함을 제외하고 모든 것을 착용했다는 것입니다.48년 쇼가 처음 시작되었을 때, 저는 스폰서들과 미팅을 가졌습니다.남부 딜러 몇 명이 참석했는데, 그들은 내가 흑인들에게 옷을 입힐 의향이 있는지 물었습니다.[35]난 그렇다고 답했다.그들은 내가 하지 말아야 한다고 말했지만, 나는 그들에게 내 마음을 바꾸지 않을 것이라고 설득했습니다.그리고 당신이 아는 것이 있다고요?우리는 남부에서 아주 잘 해냈습니다.전혀 문제가 없었습니다.

이 쇼에는 프랭키 라이먼, 슈프림스, 마리안 앤더슨, 루이 암스트롱, 펄 베일리, 라번 베이커, 해리 벨라폰테, 브룩 벤튼, 제임스 브라운(그리고 유명한 불꽃),[36] 캡 캘로웨이, 고드프리 캠브리지, 디아한 캐롤, 레이 찰스, 냇 킹 콜, 빌 코스비, 베이시 백작, 도로시 댄드리지, 새미 데이비스 주니어, 보 디들리,듀크 엘링턴, 로라 팔라나, 5차원, 엘라 피츠제럴드, 포탑스, 딕 그레고리, W.C. 핸디, 레나 혼, 더 잭슨 5, 마할리아 잭슨, 루이스 조던, 빌 케니, B.B. 킹, 조지 커비, 어스타 키트, 글래디스 나이트 앤 더 핍스, 리틀 앤서니와 제국, 맘스 메이블리, 조니 매티스, 미라클스, 멜바 무어, 플래터스, 레온트yne 프라이스, 리차드 프라이어, 루 롤스, 델라 리스, 닙시 러셀, 니나 시몬, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 유혹자들, 마사와 반델라스, 아이크 앤 티나 터너, 레슬리 어감스, 사라 본, 윌리엄 워필드, 디온 워윅, 디나 워싱턴, 에델 워터스, 플립 윌슨, 재키 윌슨, 낸시 윌슨, 스티비 원더.

1967년 12월 비행기 사고로 사망하기 전, 소울 가수 오티스 레딩은 다음 해에 쇼에 출연하기로 예약되어 있었습니다.한 텔레비전 방송에는 아프리카계 미국인 베이스 바리톤 Andrew Frierson이 Kern과 Hammerstein의 Show Boat에서 "Ol' Man River"를 부르는 것이 포함되어 있는데, 이 노래는 그 당시에 뮤지컬에서 흑인 캐릭터를 위해 쓰여졌지만, 보통 백인 가수들에 의해 텔레비전에서 불렸던 노래입니다.

하지만 설리번은 "록커"들을 등장시켰고 흑인 음악가들에게 "검열 없이는 안 된다"는 명성을 부여했습니다.예를 들어, 그는 팻츠 도미노를 "게스트를 취소해야 할 경우를 대비해 쇼가 끝날 때"로 스케줄을 잡았습니다.그는 "블루베리 힐"을 연주하면서 마치 어린 낫 '킹' 콜이나 팻스 월러처럼 노래하는 자신의 피아노 앞에서 홀로 도미노를 선보였습니다.[37][38]1962년 3월 4일 설리번은 "잠발라야", 행크 윌리엄스의 "You Win Again", "Let the Four Winds Blow"를 부른 도미노와 그의 밴드를 선보였습니다.도미노의 밴드 멤버 7명 모두 수백만 명의 시청자들에게 눈에 띄었습니다.[39]1957년 12월 1일 샘 쿡은 "For Sentimental Reasons"의 완전한 버전을 공연했습니다.[40]쿡은 "You Send Me" 생방송 도중 4주 전에 쇼의 할당된 시간이 만료되어 TV 시청자들 사이에서 분노를 일으켰습니다.설리번은 12월 1일 쇼를 위해 쿡을 다시 예약하여 압도적인 성공을 거두었습니다.[41]

머펫 부부

1966년에서 1971년 사이에 짐 헨슨은 그 쇼에서 그의 머펫 캐릭터들 중 일부를 연기했습니다.이 캐릭터들은 총 25번 등장했습니다.

헨슨의 머펫은 1966년 9월 18일 에드 설리번 쇼에서 소개되었습니다.설리번은 등장인물들을 "짐, 어...뉴섬의 꼭두각시.이 연극은 세 개의 머리와 여섯 개의 팔을 가진 로큰롤 괴물(짐 헨슨, 제리 넬슨, 프랭크 오즈가 공연)로 자라나는 작은 털덩이가 브루서스의 미공개 곡인 "Rock It to Me"에 립싱크를 하는 것을 특징으로 했습니다.그 행동이 끝난 후, 로큰롤 몬스터는 다시 털덩이로 줄어들었고, 그 털은 사워 버드(이전에 로얄 크라운 콜라의 광고에서 사용되었던)에게 먹혔습니다.

이후 몇 년 동안 헨슨의 머펫은 더 많은 출연을 하였고 다음과 같은 공연을 했습니다.

  • The Art of Visual Thinking (1966년 10월 2일) – Sam and Friends의 동명 콩트를 리메이크한 작품.커밋(짐 헨슨 연기)은 TV 화면에 보여지는 그림을 통해 생각을 시각화하는 개념에 대해 Grump(프랭크 오즈 연기, 제리 줄 목소리 연기)에게 가르칩니다.이 스케치는 1967년 6월 4일에 반복되었습니다.
  • 몬스터 패밀리(1966년 10월 23일) – 프레드(짐 헨슨 분)는 아버지 괴물이 아들(제리 줄 분)에게 괴물이 되는 것에 대해 이야기하는 모습으로 등장합니다.블루 버전의 스프루지(프랭크 오즈 분)가 어머니로 등장합니다.
  • 자바(Java, 1966년 11월 27일) – 알 히르트(Al Hirt)의 노래 "자바(Java)"에 맞춰 두 개의 튜브 같은 머펫(Frank Oz)이 춤을 춥니다.짐 헨슨과 프랭크 오즈는 두 개의 인형을 연기했고 펀치라인을 제공하는 폭발은 제리 줄이 소화기를 쏴서 이루어졌습니다.에드 설리번이 소개해주기 직전 그날 밤 세 사람이 무대에 오를 준비를 하고 있을 때 제리 줄은 갑자기 소화기를 2층에 있는 자신들의 탈의실에 두고 온 것을 깨달았습니다.제리 줄은 엘리베이터의 스피커를 통해 "자바" 음악을 들으며 엘리베이터로 달려갔고, 그래서 그는 너무 늦기까지 얼마나 많은 시간이 남았는지 정확하게 알고 있었습니다.제리 줄은 가까스로 소화기를 잡고 엘리베이터로 뛰어간 뒤 클라이맥스에 맞춰 무대로 다시 내려갔습니다.이 스케치는 1968년 5월 26일에 반복되었습니다.이 행위는 심지어 "Puppet Up!"의 진화된 대응물인 "Pusted and Unstrung"
  • 인치웜 (1966년 11월 27일) – 커밋은 벽에 앉아 "글로우 웜"을 흥얼거립니다.커밋은 또한 그를 방해하는 몇몇 벌레들을 먹습니다.마지막으로 생각했을 때, 커밋은 그것을 잡고 잡아당기며, 얼마나 긴지를 보여주고, 결국 커밋을 먹게 되는 빅브이의 코임이 밝혀집니다.
  • Music Hath Charms (1967년 1월 15일) – Kermit은 음악에 맞춰 춤을 추는 머펫 몬스터들과 함께 피아노를 칩니다.노래가 끝난 후 피아노가 살아나 커밋을 먹습니다.
  • 당신의 얼굴에 익숙해졌어요(1967년 2월 5일) – 샘과 친구들의 커밋과 요릭이 이 연극에 출연합니다.요릭이 자신의 손수건을 꺼내 먹는 동안 커밋은 로즈마리 클루니의 커버 버전에 립싱크를 하며 커밋을 먹으려 합니다.이 작업은 이전에 잭 파 쇼에서 수행되었으며 1968년 4월 21일 이 쇼에서 다시 수행되었으며 2011년 8월 29일 D23 엑스포에서 레슬리 카라라 루돌프(커밋의 개구리 이전 형태의 재구성된 버전을 운영 중)와 브라이언 헨슨(요릭의 재구성 및 재설계된 버전을 운영 중)에 의해 다시 수행되었습니다.이 행위는 심지어 "Puppet Up!"의 진화된 대응물인 "Pusted and Unstrung"그 행사에는 클루니의 표지가 사용되었습니다.
  • I Feel Pretty(1967년 4월 30일) – 아만다(짐 헨슨 분)라는 못생긴 소녀가 콘래드 러브(짐 헨슨 분)의 애정을 얻기 위해 자조서를 이용해 외모를 바꾸려는 이야기.라 초이 광고의 머트와 컨즈 베이커리 광고의 프레드는 아만다의 친구로 등장하며, 짐 헨슨과 제리 줄(내레이터의 목소리도 맡음)이 연기하고 프랭크 오즈는 인형극을 합니다.
  • 몬스터 이츠 머신(Monster Eats Machine, 1967년 10월 8일) – 쿠키 몬스터의 원형(Jim Henson이 연기)은 말하는 기계(Jim Henson 목소리)를 찾아 다양한 부분을 설명하는 동안 그것을 먹습니다.그 괴물이 그 기계를 다 먹고 나면, 인간에게 알려진 가장 강력한 폭발 장치인, 그 어떤 것도 그 기계의 기능을 수행하는 것을 막을 수 없다고 말하면서, 그 괴물 내부에서 그 괴물의 목소리가 들립니다.이 스케치와 관련하여 쿠키 몬스터의 프로토타입 버전은 이전에 휠, 크라운 및 플룻 광고의 휠 스틸러로 사용되었습니다.이 스케치는 나중에 머펫 쇼에 등장했는데, 런천 카운터 몬스터가 그 기능을 설명하는 기계를 먹기도 했습니다.
  • Rowlf와 Jimmy Dean (1967년 10월 8일) – Jimmy Dean과 Rowlf the Dog가 마지막으로 함께 출연하여 "소떼" 개그를 하면서 "우정"을 공연합니다.
  • 아서 고드프리와 함께하는 산타클로스 루틴 (1967년 12월 24일) – 아서 고드프리는 산타클로스를 연기하고 Thudge (짐 헨슨이 연기한), Gleep (프랭크 오즈가 연기한 그로버의 원형), Scudge (제리 줄이 연기한), Snerk 그리고 Snork (프랭크 오즈가 연기한)로 구성된 괴물 그룹의 방문을 받습니다.그들은 장난감을 훔치려고 시도하지만 산타클로스가 그들에게 장난감을 주었다는 것을 알게 됩니다.그리고 나서 그들은 "It's Christmas Tomorrow"를 부릅니다.
  • 비즈니스, 비즈니스 (1968년 2월 18일) – 관처럼 생긴 목을 가진 비열해 보이는 두 생물이 비즈니스에 대해, 그리고 더 친절한 두 생물은 가치에 대해 이야기합니다.블루 몬스터와 오렌지 크리처는 짐 헨슨에 의해 공연되었고 그린 몬스터와 퍼플 크리처는 제리 줄에 의해 공연되었습니다.동물의 목을 잡고 있는 손이 보이는 곳에 바보가 보입니다.
  • 괴물 쓰레기통 춤 (1968년 10월 13일) – 점점 의심이 많아지는 어린 소녀 수가 방황하면서 쓰레기통에 숨어있는 괴물의 일부.
  • Sclrap Flyapp (1968년 11월 24일) – 목 위에서 이상하게 생긴 생명체가 무작위로 Sclap Flyapp을 불쑥 내밀고 "Sclarp Flyapp"이라고 말하지 않은 생명체에게 코를 대고 발사합니다.마지막에 스클랩 플라이앱 생물이 폭발했을 때 머리와 목 사이의 구멍이 인형사의 손을 드러냈습니다.이 스케치는 머펫 쇼의 허가 우가 스케치로 재작업되었습니다.
  • 크리스마스 순록 (1968년 12월 22일) – 한 무리의 순록들이 크리스마스에 눈이 내리기를 원합니다.대셔와 도너는 짐 헨슨이, 프랜서는 프랭크 오즈가, 블릿젠은 제리 줄이, 댄서는 밥 페인이 각각 연기했습니다.모든 순록은 돈 살린이 만들었습니다.
  • 얼굴의 변화 (1969년 3월 30일) – 렉스 로빈스가 서던 브레드 광고에서 서던 대령의 얼굴과 성격을 바꿉니다.인형 위의 인형들에서도 비슷한 루틴이 사용되었습니다.
  • 해피 걸, 괴물을 만나다 (1969년 5월 11일) – 아름다운 날 괴물 (짐 헨슨 연기)은 어린 소녀 수 (짐 헨슨 연기)를 위해 아름다운 날을 망치기 위해 그가 할 수 있는 모든 것을 다합니다.뷰티풀 데이 몬스터는 세서미 스트리트와 머펫 쇼에 출연하기 전에 이곳에서 처음으로 목격되었습니다.

머펫츠(세미 스트리트 데뷔 이후의 모든 공연)

  • Mah Nà Mah Nà (1969년 11월 30일) – Mah Nà (짐 헨슨이 공연)와 스노우스는 세서미 스트리트 에피소드 14에서 머펫 3인조에 의해 처음 공연된 지 3일 후 그리고 머펫 쇼에서 다시 공연되기 몇 년 전에 이 노래에 등장했습니다.마나 마나가 카메라에서 뒤로 물러날 때 짐 헨슨의 머리와 팔이 보일 때 바보가 보입니다.
  • 빅 버드의 춤 (1969년 12월 14일) – 빅 버드는 조류 관찰자들이 그를 지켜보는 동안 장 자크 페리의 "로봇의 미뉴에트"에 맞추어 춤을 춥니다.대니 시그렌은 여기서 빅 버드를 공연했지만 설리번이 그에게 말을 걸 때조차 대화가 없었습니다.세서미 스트리트는 1969년 11월 10일에 데뷔했는데, 설리번에서 그 시리즈의 오리지널 머펫 캐릭터의 첫 등장이었고, 세서미 스트리트를 넘어선 그러한 캐릭터의 첫 등장 중 하나일 가능성이 높습니다.
  • 문어의 정원 (1970년 3월 1일) – 문어 (프랭크 오즈 분)는 배고픈 거대한 조개 (프랭크 오즈 분)로부터 용돈을 받을 때까지 여러 개의 나쁜 말장난을 함으로써 잠수부 (짐 헨슨 분)의 "문어의 정원" 노래를 끊임없이 방해합니다.
  • Come Together (1970년 4월 12일) – 파란색과 초록색으로 춤추는 거대한 카우보이가 서서히 무너지는 동안 낯선 머펫 밴드가 비틀즈의 고전 노래를 부릅니다.
  • 나는 무슨 바보인가요? (1970년 5월 31일) – 그로버가 계속해서 그를 방해하는 동안, 커밋은 피아노로 그 노래를 부르려고 합니다.몇몇 나이든 머펫들이 스케치의 마지막 부분에 카메오로 출연합니다.이것은 1967년의 이름없는 머펫을 바탕으로 만들어진 원래의 세서미 스트리트 캐릭터인 그로버가 그의 전통적인 색깔을 가진 것을 처음으로 보여준 것입니다.
  • 와일드 현악 4중주 (1971년 1월 17일) – 마흐나 (짐 헨슨 공연)는 비글먼이라는 바이올리니스트를 대신하지만, 대신에 해리슨 (리처드 헌트 공연), 트윌 (제리 넬슨 공연), 그리고 그루프 (프랭크 오즈 공연)를 실망스럽게도 드럼을 연주하게 됩니다.트윌의 인형은 먼코스 광고의 프레드로부터 재활용되었고 후에 머펫 쇼에서 젤다 로즈를 위해 사용되었습니다.
  • 글루타톤 (1971년 2월 21일) – 글루타톤 (짐 헨슨이 연기하고 프랭크 오즈가 보조)이라고 불리는 엄청나게 뚱뚱한 남자가 작은 보라색 생물체에 의해 쪼그라들려지고 자신의 복제 동물에게 먹히기 전에 계속해서 음식을 먹었습니다.스케치가 끝난 후, 글러브톤은 에드 설리번에게 악수를 건넨 후 그의 손을 삼키려고 했습니다.

브로드웨이

이 쇼는 또한 그 시대의 수많은 고전적인 브로드웨이 뮤지컬의 공연들을 보여주는데 주목할 만하며, 종종 원래 브로드웨이 출연진들이 등장합니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

1967년까지 토니상의 네트워크 텔레비전 방송이 없었기 때문에, 이 예술가들의 대부분은 그들이 쇼에서 입었던 것과 같은 분장과 의상을 입고 공연을 했고, 종종 원래 출연진들에 의한 이 공연들의 유일한 시각적 녹음을 제공했습니다.많은 공연들이 The Best of Broadway Musicals – The Original Cast Performance of The Ed Sullivan Show로 편집되어 DVD로 출시되었습니다.

정신질환 프로그램

1958년 NEA 인터뷰에서 설리번은 대중들의 정신 질환에 대한 이해를 증진시키는 쇼의 역할에 대한 자부심을 언급했습니다.설리번은 1953년 5월 17일 방송을 쇼의 첫 10년 중 가장 중요한 에피소드로 여겼습니다.그 쇼가 진행되는 동안, 브로드웨이 감독 조슈아 로건에게 경례를 하는 동안, 두 남자는 날개로 지켜보고 있었고, 설리번은 로건에게 그 쇼가 어떻게 진행되고 있다고 생각하는지 물었습니다.설리번에 따르면, 로건은 그에게 쇼가 "그 후 제가 쓴 쇼들 중 또 하나"가 되고 있다고 말했습니다. 설리번은 그에게 그것에 대해 무엇을 해야 하는지 물었고, 로건은 정신 병원에서의 그의 경험에 대해 말하는 것을 자원했습니다.[44]

Sullivan은 그의 제안을 받아들였고, 돌이켜보면 정신 질환 치료에 있어서 몇 가지 발전은 정신 질환자의 치료에 관한 펜실베니아 법의 폐지와 새로운 정신 병원의 건설을 위한 기금의 제공을 포함한 결과적인 홍보 덕분일 수 있다고 믿었습니다.

필름 클립

때때로 설리번은 할리우드 배우가 그 혹은 그녀가 현재 출연하고 있는 영화의 클립을 소개하는 것을 특징으로 삼곤 했습니다.버트 랭커스터는 1962년에 나타나 알카트라즈의 버드맨에서 연기한 로버트 스트라우드에 대해 말하고 영화의 클립을 소개했습니다.그리고 로렌스 올리비에 경은 개인적으로 그 쇼에 출연하지 않았지만, 1966년 설리번은 올리비에 오셀로의 클립을 보여주었는데, 그 클립의 영화 버전은 현재 뉴욕시에서 상영되고 있었습니다.[citation needed]

논쟁거리

보 디들리

1955년 11월 20일, 아프리카계 미국인 로큰롤 가수이자 기타리스트인 보 디들리가 에드 설리번 쇼에 출연했지만 설리번을 격분시켰습니다.디들리는 테네시 어니 포드의 히트곡 "Sixteen Tons"를 불러달라는 요청을 받았고, 그는 이에 동의했습니다.그러나 쇼가 방송되는 동안, 그는 마음을 바꿔 자신의 동명의 싱글 "Bo Diddley"를 불렀습니다.[45]

당시 동석했던 한 기자는 무슨 일이 일어났는지 다음과 같이 설명했습니다.[46]

지난 일요일 CBS 스튜디오 57에서 에드 설리번이 해안 TV 프로그램인 "토스트 오브 더 타운"에 사인을 한 직후, 무대 뒤에서 한 시간 넘게 논란이 일었습니다.설리번이 요청한 방송에서 출연자 중 한 명이 번호를 거부한 것을 두고 시작된 말싸움.드레스 리허설에서 보 디들리는 쇼에 참가하는 스타들의 라인업에 "7"로 이름을 올렸고, 말로 루이스, 토스트 오브 더 타운 총괄 프로듀서, 설리번이 요청한 대로 "16톤"을 하기로 동의했습니다.그러나 설리번이 광고에 들어가자 오후 8시 39분에 포크 가수는 서둘러 뮤지컬 감독인 레이 블록의 곁으로 가서 그가 "마음을 바꿨다"며 "디들리 대디"를 하려고 한다고 발표했습니다.“ [sic] 그가 마음을 바꾸도록 하기 위해 몇 번의 시도를 한 후, CBS 방송국은 쇼의 시간을 더 긴 숫자와 맞추기 위해 서둘러 회의에 들어갔습니다.이 회의의 마지막 결과는 보 디들리의 수보다 앞선 두 행위의 절단이었습니다.윌리스 잭슨이 이끄는 밴드는 맨발로 색소폰을 연주했습니다.설리번과 디스크 자키 토미 스몰스(Tommy Smalls)는 무대 뒤에서 열띤 논쟁을 벌였습니다.존 레이(John Ray) 전무가 방송을 시작했을 때, 보 디들리(Bo Diddley), 스몰스(Smalls), 그의 에이전트(agent), 루이스(Lewis), 레이 블록(Ray Block) 그리고 밴드의 몇몇 멤버들은 프로그래밍의 변화에 대해 일련의 언어적 공격을 가했습니다.Bo Diddley는 Smalls의 지원을 받아 그가 16 Tons에서 Diddley Daddy로 바꿨다고 진술했는데, 그 이유는 후자가 그를 좋아하는 주크 박스로 만들었고, 해안에서 해안으로 가는 사람들이 그가 그 숫자를 공연할 것이라고 기대했기 때문입니다.설리번과 루이스는 쇼가 진행된 후가 아니라 방송 시간 전에 변경 사항을 알렸어야 했다고 주장했습니다.

그의 전기인 Living Legend에서, 디들리는 "에드 설리번이 나에게 '당신은 나를 두 배로 가로지른 최초의 흑인 소년입니다!'라고 솔직하게 말했습니다."라고 회상했습니다.저는 시카고 거리에서 어린 소년이었기 때문에 싸울 준비가 되어 있었습니다. 그 시절에 그는 저를 '흑인'이라고 부르는 것은 'nigger'라고 말하는 것만큼 나빴습니다.매니저가 저한테 '설리반 씨예요!'라고 하더군요.'난 설리번 씨 따위 신경 쓰지 않아요, 저한테 그런 식으로 말하지 않아요!'그래서 그는 나에게 '당신이 더 이상 쇼 비즈니스에서 일하지 않는 것을 볼 것입니다.'라고 말했습니다.살면서 TV쇼를 다시 볼 수 없을 거예요!"[48]라고 말했습니다. 디들리는 에드 설리번 쇼에 다시 출연하지 않았습니다.[49]

짧은 비전

1956년 5월 27일,[50] 에드 설리번 쇼(The Ed Sullivan Show)는 짧은 시각(A Short Vision)이라는 제목의 애니메이션 단편 영화를 선보였습니다.짧은 주제는 내레이터가 언급하는 정체불명의 물체를 보여주었습니다.그 물체는 지구 위를 날아갑니다.그것이 지나갈 때, 사람들은 그 물체를 올려다보는 지도자들과 현자들을 제외하고 잠들어 있습니다.지도자와 현자들이 고개를 들고 포식자와 먹잇감이 두려움에 몸을 숨기면서 하늘에 버섯구름을 만들어 모든 사람과 모든 것을 죽이고 사람과 동물과 지구를 기화시킵니다.이렇게 되면 나방과 불꽃만 남게 됩니다.나방은 화염으로 날아가 기화되고 화염은 소멸됩니다.그래서 인류의 종말을 알리는 것입니다.

그 단편 영화는 성경의 문체로 해설되어 있습니다.이 애니메이션은 인류 종말의 무섭고 소름끼치는 감동적인 이미지를 만들어내는 대부분의 정지된 이미지에서 유래되었습니다.CBS가 그 영화를 보여주기 바로 전에, 설리번은 아이들에게 그들이 볼 것은 애니메이션 판타지라고 확언했습니다.그는 관객들에게 "그것은 암울하지만, 전쟁에서는 승자가 없다는 것을 깨닫기 위해 우리 모두가 참을 수 있다고 생각합니다"[50]라고 말했습니다.이 영화는 이 쇼로부터 악명을 얻었지만, 핵 대결의 공포를 그래픽으로 묘사한 방식으로 인해 논란을 불러일으키기도 했습니다.그래픽 이미지 또한 논란을 일으켰습니다.영화 속 영상 중 하나는 애니메이션 캐릭터의 눈이 함몰되고 유해가 뺨을 타고 흘러내린 후 물체에 의해 파괴되는 것을 묘사했습니다.

현대 신문 보도를 포함한 일부 소식통에 따르면, 에드 설리번의 '쇼트 비전' 텔레비전 방송은 20년 전 오손 웰즈의 '더 워 오브 더 월드' 라디오 방송만큼 중요한 반응을 일으켰다고 합니다.[citation needed]단편 영화의 인기 때문에 에드 설리번 쇼는 같은 해 6월 10일에 다시 방송했습니다.설리번은 첫 번째 쇼가 끝난 후 인터뷰에서 아이들에게 그것을 보지 말라고 경고했다고 잘못 주장했습니다. 설리번은 크게 홍보된 두 번째 쇼를 보기 전에 어른들에게 아이들을 방에서 치워달라고 부탁했습니다.[50]

재키 메이슨

1964년 10월 18일, 재키 메이슨은 방송에서 설리번에게 손가락을 건넸다고 합니다.이 사건의 테이프에는 메이슨이 스탠드업 코미디 연기를 하고 설리번을 바라보며 설리번이 자신에게 신호를 보내고 있다고 언급하는 장면이 담겨 있습니다.보도에 따르면 설리번은 CBS가 린든 존슨 대통령의 연설을 보여주기 위해 말을 끊으려 할 때 메이슨에게 2분밖에 남지 않았다는 것을 알려주고 있었습니다.메이슨은 자신의 행동에 손가락을 넣기 시작했고 가운데 손가락을 약간 벌린 채 설리번 쪽을 가리켰습니다.메이슨이 무대를 떠난 후, 카메라는 눈에 띄게 화난 설리번에게 잘렸습니다.[51]

설리번은 무대 뒤에서 메이슨과 말다툼을 벌이다가 계약을 해지했습니다.메이슨은 설리번에게 의도적으로 가운데 손가락을 준 것을 부인했고, 이후 메이슨은 그 당시 그 제스처에 대해 들어본 적조차 없다고 주장했습니다.그에 대한 보복으로, 자신의 경력에 대한 위협으로 인식되는 것을 보호하기 위해, 메이슨은 뉴욕 대법원에 명예훼손 소송을 제기했고, 그는 승소했습니다.[citation needed]

설리번은 2년 뒤인 1966년 메이슨이 쇼에 출연했을 때 그에게 공개적으로 사과했습니다.당시 메이슨은 "정말 짜릿하고 저를 다시 볼 수 있는 환상적인 기회입니다"라고 독백의 문을 열었고, 연기 도중 설리번을 성대모사했습니다.[52]메이슨은 이후 이 쇼에 다섯 번 출연했습니다.1967년 4월 23일, 1968년 2월 25일, 1968년 11월 24일, 1969년 7월 22일, 1969년 8월 31일

더 도어스

도어스의 리허설 동안, 짐 모리슨은 그들의 노래들 중 하나의 대체 대사를 불렀습니다.하지만, 그는 쇼 도중 원래의 대사로 돌아갔고, 1967년 비디오테이프 편집의 특성상 많은 시간의 노동이 필요했기 때문에 CBS 간부들은 그것을 바꿀 힘이 없었습니다.[53]도어스는 다시는 쇼에 초대받지 못했습니다.레이 맨자렉(Ray Manzarek)에 따르면, 밴드는 "설리반 씨는 여러분을 좋아했습니다.당신을 여섯번 더...다시는 설리번 쇼를 하지 못할 겁니다."모리슨은 기뻐하며 대답했습니다. "야, 방금 설리번 쇼를 했어."—[54]당시에는 외모가 성공의 상징이었습니다.

만자렉은 무슨 일이 일어났는지에 대해 다른 설명을 했습니다.그는 밴드가 선을 바꾸는 것에 동의하는 척 했을 뿐이고 모리슨이 긴장해서 선을 바꾸는 것을 잊어버렸다고 말했습니다.공연과 사건은 Oliver Stone의 1991년 전기 영화 The Doors에서 재현되었는데, 비록 더 극적인 방식이었지만 모리슨은 "더 높은"이라는 단어를 강조하는 것으로 묘사되었습니다.[55]

설리번은 밴드들에게 피해를 입혔다고 느꼈으며 "higher"라는 단어를 사용하여 관대했습니다.Sly & the Family Stone은 후에 그 쇼에 출연했고 1969년 히트곡인 "I Want to Take You Higher"를 공연했습니다.[56]

평점이력

  • 1948-1949: 해당 없음
  • 1949-1950: 해당 없음
  • 1950년 – 1951: 15위, 3,723,000명의 시청자들
  • 1951~1952: 해당 없음
  • 1952-1953: 해당 없음
  • 1953년 – 1954: 17위, 8위, 580,000명의 관객
  • 1954–1955: 5위, 12,157,200명의 시청자들
  • 1955–1956 : 3위, 13,785,500명의 관객 수
  • 1956년 – 1957: 2위, 14,937,600명의 시청자 수
  • 1957년 – 1958 : 27위, 11,444,160명의 시청자 수
  • 1958-1959: 해당없음
  • 1959년~1960년: 12위, 12,810,000명의 관객[63]
  • 1960–1961: 15위, 11,800,000명의 시청자들
  • 1961년 – 1962 : 19위, 11,381,525명의 관객 수
  • 1962년 – 1963: 14위, 12,725,900명의 시청자들
  • 1963년 – 1964: 8위, 14,190,000명의 시청자들
  • 1964–1965: 16위, 13,280,400명의 시청자들
  • 1965–1966 : 18위, 12,493,200명의 관객 수
  • 1966년–1967: 13위, 12,569명, 640관객수
  • 1967–1968 : 13위, 13,147,440명의 시청자 수
  • 1968년 – 1969: 23위, 12, 349,000명의 시청자 수
  • 1969년~1970년: 27위, 11,875,500명의 관객을[73] 기록했다.
  • 1970-1971: 해당 없음

하이라이트:

1956년 9월 9일:[clarification needed] 엘비스 프레슬리의 첫 출연으로 82.6%의 점유율을 얻었으며, 이는 현재까지의 프로그램 중 가장 높은 수치입니다.시청자: 6071만 출처: 방송과 텔레비전, 1956년 10월 ARB 기준 닐슨의 전신.

2/09/1964:비틀즈의 첫 출연으로 45.3점의 평점을 받았습니다.시청자: 7370만명 출처:닐슨.

기타 주목할 만한 등급:

2/16/1964: 43.8이 비틀즈의 두 번째 출연을 평가했습니다.출처:닐슨.

010/28/1956: 43.7 등급 엘비스 프레슬리의 두 번째 출연.출처:트렌드.

황금시간대 특집

날짜. 제목 네트워크 순위 길이
2/02/1975 설리번 시대: 에드에게 바치는 헌사 CBS 저녁 7시 30분에서 8시 30분.
2/17/1991 최고의 에드 설리번 CBS 21.3 오후 9시~11시 (경쟁:사랑,거짓말,살인:1부 15.5점)
11/24/1991 최고의 에드 설리번 2 CBS 17.1 오후 9시~11시
8/07/1992 에드 설리번 쇼의 최고상 CBS 9.4 오후 9시~11시 (매리 타일러 무어 쇼:20주년 기념쇼 저녁 8시 시청률 6.1%)
12/20/1992 Ed Sullivan 쇼에서 CBS 14.3 오후 9시~11시
5/19/1995 에드 설리번 올스타 코미디 스페셜 CBS 8.2 오후 9시~11시
7/14/1995 최고의 에드 설리번 CBS 7.5 오후 9시~11시
5/18/1998 에드 설리번 창립 50주년 CBS 9.3 오후 10~11시

패러디

이 쇼의 엄청난 인기는 수많은 헌사와 패러디의 표적이 되어 왔습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 윌 조단은 그 쇼의 진행자로서 설리번을 이상하게 가장한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.
  • 빌리 조엘의 "Tell Her About It" (윌 조던이 설리번으로 출연), 너바나의 "In Bloom", 그린스푼의 "Hold On Me", 아웃캐스트의 "Hey Ya!", 레드 핫 칠리 페퍼스의 "Dani California", 브링 미 더 호라이즌의 "Drown"과 같은 수많은 뮤직비디오들이 모두 쇼의 시각적 스타일을 패러디했습니다.
  • 비: 비틀즈에 대한 헌사는 한 남자가 흑백으로 의도적으로 서툰 설리번 인상을 한 후 비틀즈가 사용했던 세트를 정확하게 재현한 쇼의 첫 부분을 연주하는 밴드를 소개하는 사전 녹화된 영상으로 그들의 콘서트를 엽니다.
  • 당신이 필요한 것은 가상의 집단인 러틀 가족에 대한 모큐멘터리인 "현금"입니다.이 영화는 설리번이 비틀즈를 소개하는 원본 영상과 코미디 효과를 위해 오디오가 축소된 일부 영상을 포함하고 있습니다.
  • 에드 설리번 인상주의자가 진행하는 비틀즈 헌정 공연인 팹 포.
  • 배우들의 목소리로 더빙된 침팬지 출연진이 나오는 어린이 라이브 액션 TV 시리즈인 랜슬롯 링크 시크릿 침팬지의 등장인물 중 하나는 설리번을 패러디한 "에드 시미안"입니다.
  • 코미디언 조지 칼린(George Carlin)은 1972년 앨범 FM & AM에 에드 설리번 셀프 티칭(Ed Sullivan Self Teached)이라는 제목의 루틴을 포함했습니다.
  • 배우이자 인상주의자인 존 바이너는 그의 레퍼토리에 설리번 모조품을 포함시켰습니다.
  • 콜게이트 코미디 아워의 한 에피소드에서 딘 마틴과 제리 루이스는 "콜게이트 타운의 토스트"라는 패러디를 했는데, 루이스는 가짜 이빨을 쓰고 뒷머리를 자른 "에드 솔로몬"이라는 패러디를 했습니다.[74]
  • 애니메이션 Dumb and Dumber의 "Harry Canary" 에피소드에서 로이드의 가족이 60년대 후반에 "The Happy Dunne Family"로 공연하면서 "The Earvin Muligan Show"라는 이름이 붙여졌습니다.
  • 1993년 8월 30일 데이비드 레터맨과 함께한 레이트 쇼의 첫 번째 에피소드는 에드 설리번이 진행자 데이비드 레터맨을 소개하는 것처럼 보이게 하기 위해 서로 연결된 클립을 특징으로 하는 반면, 에피소드의 한 부분 뒤에는 데이비드가 에드 설리번의 "유령"을 채널링하는 것을 특징으로 하는 반면, 이번에는 설리번이 배우 폴 뉴먼을 소개하는 아카이브 클립을 특징으로 합니다.그날 밤 레터맨 방청객들에게 생중계되었던 사람.NBC에서 CBS로 옮긴 이후, 레터맨은 2015년 은퇴할 때까지 설리번이 자신의 프로그램을 진행했던 스튜디오인 에드 설리번 극장에서 자신의 쇼를 녹화했습니다.[75]
  • 톰 행크스가 감독한 영화 That Thing You Do!는 비틀즈풍의 밴드 The Wonders가 할리우드 텔레비전 쇼케이스에서 공연을 하는데, 레논의 "Sorry Girls!"와 비슷한 밴드의 리드 싱어에 대한 자막과 함께 완성됩니다.그는 결혼했어요!"이 장면은 설리번이 서부 해안 쇼를 위해 사용했던 로스앤젤레스의 CBS TV 시티에서 촬영되었습니다.
  • 1954년 영화 화이트 크리스마스는 의도적으로 설리번의 쇼와 비슷한 에드 해리슨 쇼에서 일어나는 중추적인 장면을 특징으로 합니다.
  • 1960년대 TV 애니메이션 시리즈 플린트스톤즈는 "Itsy Fred" 에피소드에서 설리번을 "Ed Sulleystone"으로 패러디했습니다.롤라 브리카다(Lola Brickada)라는 에피소드에서 설리번은 에드 스톤반(Ed Stonevan)으로 언급되었습니다.설리번은 또 다른 에피소드에서 "Rock Roll"을 소개하는 모습도 보여지지만, 그의 이름은 언급되지 않습니다.그리고 프레드가 집으로 사자를 데려오는 에피소드에서 바니는 이제 다 자란 사자와 묘기를 부리고 "에드 셰일반" 쇼에서 비슷한 묘기를 보았다고 언급했습니다.
  • 애니메이션 시트콤 The Jetsons에서, "Fred Solarvan"은 지나 롤라 주피터를 소개하고, 조지 젯슨이 그의 아들 엘로이에게 방을 떠나도록 명령하고 그의 기하학 숙제 테이프를 하게 만듭니다.엘로이가 떠난 후 조지는 자신의 수신기를 3-D 시청으로 설정하여 지나가 TV 세트에서 튀어나오는 것처럼 보이게 합니다.
  • 게이브 카플란은 1970년대 코미디 콩트(1974년 앨범 Holes and Mellow Rolls에도 "Ed Sullivan, Ed Sullivan"으로 수록)를 했는데, 이는 그의 마지막 쇼에서 술 취한 설리번을 흉내 내게 했고, 그의 관객과 게스트 스타들에게 전반적으로 심술궂게 굴었고, 마침내 관객들에게 굿나잇 인사를 했습니다.
  • 1994년 영화 펄프 픽션은 50-60년대 테마 레스토랑에서 제롬 패트릭 호반이 에드 설리번의 연기를 모방하는 장면을 보여줍니다.
  • 어린이용 영화 '위글스': You Make Me Feel Like Dancing!에는 Ed Sullivan Show에 출연하는 그룹을 묘사한 노래 "Shimmy Shake"의 비디오가 포함되어 있습니다.폴 패딕은 그 비디오를 위해 설리번을 연기했습니다.
  • 만화 시리즈 원피스에서는 밀짚모자 해적단이 다른 유명한 캐릭터들과 함께 파티로 끝나는 하나의 큰 실패에 모두 묶여있는 오마케가 그려졌습니다.그것은 이름뿐인 에드 설리번 쇼라고 불립니다.
  • 1959년을 배경으로 한 톰 더지크의 2002년 연극 '오버 더 터번'에서 12살의 루디 팬식키는 정기적으로 에드 설리번의 인상을 리허설하고, 설리번이 "쇼"를 "신발"로 발음하는 것을 강조합니다.
  • 브로드웨이 뮤지컬 저지 보이즈는 포시즌스 밴드 멤버 토미 드비토가 설리번에게 '토포 기지오와 빈 소년 합창단'을 소개한 뒤 프랭키 밸리를 처음으로 무대에 올리는 장면을 담았습니다.
  • 더 라몬즈는 에드 설리번 쇼에서 버디 홀리와 악수하는 에드 설리번의 부분을 "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" 뮤직비디오에 사용했습니다.
  • 사우스 파크에서 "테런스와 필립: "Badhind the Blow"에서 테런스와 필립이 어린 시절 이 쇼에 출연하는 흑백 영상이 보여집니다.
  • 투나잇 쇼에서 조니 카슨은 설리번이 자주 사용하는 "바로 여기 우리 무대에서.."라는 소개를 인용하며 설리번의 인상을 언급하기도 했습니다.."
  • "멋진 고양이 블루스"(1961)라는 제목의 모던 매드캡스의 한 에피소드에서, 고양이는 경쟁 방송사가 "에드 솔벤트"를 납치하는 것을 막아야만 합니다. 그는 매회 방송 전에 얼음 덩어리에 몸을 얼려서 경직되고 극기 왕성한 공중 행동을 유지했습니다.Jordan이 솔벤트의 목소리를 내줬을까요?
  • 1972년 ABC 여름 시리즈 "The Kopykats"는 설리번 역의 윌 조던이 자신의 대역을 고용했다고 발표하는 스케치를 특별히 포함했습니다.리치 리틀, 프랭크 고신, 에디 애덤스를 포함한 전체 출연진은 모두 설리번처럼 들리는 스태프와 제작진을 묘사했습니다.대역이 소개되면 설리번 본인이...하지만 그의 버전은 폭탄을 터뜨리고 말았습니다.
  • 1984년 모큐멘터리에서'스핀 탭' 밴드는 에드 설리번 같은 텔레비전 쇼를 연주하는 영상을 보관하고 있습니다.

참고문헌

  1. ^ "Ed Sullivan Biography Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. Retrieved 2016-10-28.
  2. ^ "Prime Time TV Schedule : 1967 Season". Archived from the original (TXT) on 2008-03-14. Retrieved 2016-10-28.
  3. ^ "TV Guide Names Top 50 Shows". Cbsnews.com. 2002-04-26. Retrieved 2021-10-28.
  4. ^ Fretts, Bruce (2013-12-23). "TV Guide Magazine's 60 Best Series of All Time - Today's News: Our Take". TVGuide.com. Retrieved 2021-10-28.
  5. ^ "History of the Ed Sullivan Show Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. 1964-02-09. Retrieved 2016-10-28.
  6. ^ "Ed Sullivan Theater Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. Retrieved 2016-10-28.
  7. ^ "Products Page Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. Retrieved 2016-10-28.
  8. ^ "Products Page Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. 1950-12-31. Retrieved 2016-10-28.
  9. ^ "Comic Icons Pay Tribute to The Ed Sullivan Show". United Press International. Retrieved 2011-07-20.
  10. ^ Levine, Robert (12 March 2007). "Who Owns the Live Music of Days Gone By?". The New York Times. Retrieved 2007-03-12.
  11. ^ "SOFA Entertainment". edsullivan.com. Retrieved 2008-01-12.
  12. ^ "Rolling Stones Really Big Ed Sullivan Shows". billboard.com. 7 September 2011. Retrieved 2011-09-07.
  13. ^ "iTunes The Ed Sullivan Show". itunes.apple.com. Retrieved 2009-07-06.
  14. ^ "Ed Sullivan's 'Rilly Big Shoo' is Back — on Sunday Nights, Naturally". 19 March 2021.
  15. ^ Halzack, Sarah (12 April 2013). "Maria Tallchief, ballet star who was inspiration for Balanchine, dies at 88" – via www.washingtonpost.com.
  16. ^ Rose, Brian Geoffrey (10 June 1986). "Television and the performing arts : a handbook and reference guide to American cultural programming". Archive.org. New York : Greenwood Press. Retrieved 10 June 2022.
  17. ^ "웨인과 슈스터" 캐나다 백과사전.찰스 더걸, 02/07/2006
  18. ^ 짐 도슨, 록 어라운드 더 24시간: 록 혁명을 시작한 레코드, 2005.
  19. ^ "Products Page Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. Retrieved 2016-10-28.
  20. ^ a b Harris, Michael David (1968). Always on Sunday: Ed Sullivan, An Inside View. New York: Meredith Press. p. 116.
  21. ^ a b c Paul Mavis (Director) (2006). Elvis Presley – Ed Sullivan Shows (DVD). Image Entertainment.
  22. ^ "Official Press Release – Elvis Presley: The Ed Sullivan Shows". Elvis Australia. October 6, 2006. 그레일 마커스의 DVD 라이너 노트를 참조합니다.
  23. ^ 던디, 일레인, 엘비스와 글래디스(미시시피 대학 출판부, 2004), 페이지 259.
  24. ^ Altschuler, Glenn C. (2003). All Shook Up: How Rock 'n' Roll Changed America. Oxford University Press. p. 91. ISBN 978-0-19-517749-7.
  25. ^ TV A-Go-Go: American Bandstand에서 American Idol로 TV에 나오는 락.제이크 오스틴.2005. Chicago Review Press, Inc.ISBN 1-55652-572-9. 16페이지
  26. ^ 콘텐츠 엘비스 에피소드 오브 '에드 설리번 쇼' DVD 박스 바이: 엘비스 오스트레일리아 – 2006년 8월 9일 출처: EPE. 2007년 10월 18일 회수
  27. ^ 알츠슐러, 91쪽.
  28. ^ 마커스, "엘비스 프레슬리:"에드 설리번 쇼".
  29. ^ "Content Elvis Episodes Of 'The Ed Sullivan Show' DVD Box". Elvis.com.au. 2006-08-09. Retrieved 2011-09-24.
  30. ^ 2002년 8월 26일, Salon.com , 2002년 6월 5일 웨이백 머신에서 2011년 6월 5일, 그릴 마커스가 인용한 "Live in Las Vegas"(RCA)의 "Elvis Talks About His Career"(엘비스가 그의 경력에 대해 말하다).
  31. ^ "Products Page Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. Retrieved 2016-10-28.
  32. ^ 스파이저, 브루스.비틀스가 온다: 미국에서의 비틀즈 매니아의 탄생.뉴올리언스, 루이지애나: 498 프로덕션, 2003.ISBN 0-9662649-8-3 (페이퍼백)
  33. ^ Kooijman, Jaap (2002). "From Elegance to Extravaganza: The Supremes on The Ed Sullivan Show as a Presentation of Beauty". The Velvet Light Trap.
  34. ^ "Products Page Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. Retrieved 2016-10-28.
  35. ^ "Negroes"는 그 당시에 일반적으로 받아들여지는 아프리카계 미국인을 지칭하는 말입니다.
  36. ^ "JAMES BROWN "Please Please Please" on The Ed Sullivan Show". YouTube.com. October 30, 1966. Archived from the original on 2021-12-11.
  37. ^ "1956 Fats Domino - Blueberry Hill - Sullivan Show". YouTube.com. Archived from the original on 2021-12-11.
  38. ^ 릭 콜먼, 블루 먼데이: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (2007), 페이지 138.
  39. ^ 릭 콜먼, 블루 먼데이: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (2007), p. 217, 218.
  40. ^ "Sam Cooke-For Sentimental Reasons' The Ed Sullivan Show 12 01 1957". YouTube.com. Archived from the original on 2021-12-11. Retrieved January 12, 2016.
  41. ^ "Top 5 Most Controversial Performances From The Ed Sullivan Show". EdSullivan.com. 6 April 2012. Retrieved January 13, 2016.
  42. ^ "Products Page Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. 1961-03-19. Retrieved 2016-10-28.
  43. ^ Smith, Nathan (February 7, 2014). "10 Fun Facts About the Beatles' Ed Sullivan Debut". Houston Press. Retrieved 2014-02-10.
  44. ^ "Big As All Outdoors" Time, 1955년 10월 17일.
  45. ^ "Bo Diddley "Bo Diddley" on The Ed Sullivan Show". YouTube. The Ed Sullivan Show (YouTube channel). September 3, 2020. Retrieved August 8, 2023.
  46. ^ Hairgrow, CW (November 26, 1955). "New York Amsterdam News". ProQuest 225655509. Retrieved May 8, 2022.
  47. ^ 디들리는 "보 디들리"를 불렀습니다.
  48. ^ Jake Austen, TV A-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol (2005), p.15.
  49. ^ 오스틴, 15쪽.
  50. ^ a b c Geerhart, Bill (2011-06-26). "CONELRAD Adjacent: A SHORT VISION: Ed Sullivan's Atomic Show Stopper". CONELRAD Adjacent. Retrieved 2018-01-20.
  51. ^ "JACKIE MASON OFF ED SULLIVAN SHOW; $45,000 Contract Canceled Over 'Obscene Gestures'". The New York Times. 1964-10-20. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-03-28.
  52. ^ "YouTube". YouTube. Archived from the original on 2014-06-30. Retrieved 2016-10-28.
  53. ^ "Products Page Ed Sullivan Show". Edsullivan.com. Retrieved 2016-10-28.
  54. ^ "When the Doors Went on Sullivan". CNN. October 3, 2002. Retrieved 2009-05-22.
  55. ^ U. D. Goldsmith, Melissa; A. Willson, Paige; J. Fonseca, Anthony (October 7, 2016). The Encyclopedia of Musicians and Bands on Film. Rowman & Littlefield. p. 205. ISBN 978-1442269873.
  56. ^ "video Sly The Family Stone – Ed Sullivan Show (1968)". Kewego.com. Archived from the original on 2011-09-30. Retrieved 2011-09-24.
  57. ^ "TV Ratings: 1950–1951". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  58. ^ "TV Ratings: 1953–1954". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  59. ^ "TV Ratings: 1954–1955". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  60. ^ "TV Ratings: 1955–1956". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  61. ^ "TV Ratings: 1956–1957". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  62. ^ "TV Ratings: 1957–1958". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  63. ^ "TV Ratings: 1959–1960". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  64. ^ "TV Ratings: 1960–1961". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  65. ^ "TV Ratings: 1961–1962". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  66. ^ "TV Ratings: 1962–1963". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  67. ^ "TV Ratings: 1963–1964". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  68. ^ "TV Ratings: 1964–1965". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  69. ^ "TV Ratings: 1965–1966". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  70. ^ "TV Ratings: 1966–1967". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  71. ^ "TV Ratings: 1967–1968". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  72. ^ "TV Ratings: 1968–1969". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  73. ^ "TV Ratings: 1969–1970". ClassicTVHits.com. Retrieved 2011-09-24.
  74. ^ "Archived copy". www.roctober.com. Archived from the original on 3 March 2001. Retrieved 17 January 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 제목 그대로 보관된 복사본(링크)
  75. ^ "- YouTube". YouTube. Archived from the original on 2022-06-10. Retrieved 2022-06-28.

서지학

외부 링크

위키미디어 커먼즈의 에드 설리번 쇼 관련 매체