ประวัติศาสตร์วรรณคดี จำแนกตามยุคสมัย |
---|
โบราณ ( corpora ) |
ยุคกลางตอนต้น |
ยุคกลางตามศตวรรษ |
ยุคต้นสมัยใหม่ตามศตวรรษ |
ความทันสมัยตามศตวรรษ |
ร่วมสมัยตามศตวรรษ |
พอร์ทัลวรรณกรรม |
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในยุคต้นสมัยใหม่ ( วรรณกรรม ศตวรรษที่ 16 17 และบางส่วนของศตวรรษที่ 18 ) หรือวรรณกรรมสมัยใหม่ตอนต้นสืบต่อจากวรรณกรรมยุคกลางและในยุโรปโดยเฉพาะวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในยุโรป ยุคต้นสมัยใหม่กินเวลาประมาณระหว่างปี ค.ศ. 1550 ถึง 1750 ครอบคลุมยุคบาโรกและสิ้นสุดด้วยยุคแห่งการตรัสรู้และสงครามปฏิวัติฝรั่งเศสยุคต้นสมัยใหม่ในเปอร์เซียสอดคล้องกับการปกครองของราชวงศ์ซาฟาวิดในญี่ปุ่น "ยุคต้นสมัยใหม่" ( ยุคเอโดะ ) กินเวลาไปจนถึงปี ค.ศ. 1868 (จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติอุตสาหกรรมในยุคเมจิ ) ในอินเดียยุคโมกุลกินเวลาจนถึงการก่อตั้งราชอังกฤษในปี ค.ศ. 1857 จักรวรรดิออตโตมันได้พยายามปรับปรุงให้ทันสมัยหลายครั้งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1828 ( ทันซิแมต )
วรรณกรรมจีนสมัยราชวงศ์ชิงส่วนใหญ่ไม่ได้รับผลกระทบจากอิทธิพลของยุโรป และผลของการปรับปรุงให้ทันสมัยที่นำไปสู่ขบวนการวัฒนธรรมใหม่นั้นปรากฏชัดเจนตั้งแต่ปลายสมัยราชวงศ์ชิงในคริสต์ทศวรรษ 1890 เท่านั้น
จิตวิญญาณใหม่แห่งวิทยาศาสตร์และการสืบสวนในยุโรปเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงทั่วไปในความเข้าใจของมนุษย์ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการค้นพบโลกใหม่ในปี ค.ศ. 1492 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษต่อๆ มาแม้กระทั่งในปัจจุบัน
รูปแบบการเขียนที่พบเห็นได้ทั่วไปทั่วโลกในปัจจุบัน— นวนิยาย —มีต้นกำเนิดมาจากยุคต้นสมัยใหม่และได้รับความนิยมมากขึ้นในศตวรรษต่อมา ก่อนที่นวนิยายสมัยใหม่จะได้รับการยอมรับเป็นรูปแบบหนึ่ง จะต้องมีช่วงเปลี่ยนผ่านก่อนที่ "ความแปลกใหม่" จะเริ่มปรากฏในรูปแบบของบทกวีแบบมหากาพย์
ละครเพื่อความบันเทิง (ซึ่งตรงข้ามกับความรู้แจ้งทางศาสนา) ได้กลับมามีบทบาทในยุโรปอีกครั้งในช่วงยุคใหม่ตอนต้น วิลเลียม เชกสเปียร์เป็นนักเขียนบทละครในยุคใหม่ตอนต้นที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่ยังมีนักเขียนคนอื่นๆ อีกหลายคนที่มีผลงานสำคัญ เช่น ปิแอร์ กอร์ เนลล์ โมลิ แยร์ ฌอง รา ซีนเปโดร กัลเดอรอน เดอ ลา บาร์กาโลเป เดอ เวกาและคริสโตเฟอร์ มาร์ โลว์ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 นักแสดง ตลกเดลลาร์ ต ได้แสดงสดตามท้องถนนในอิตาลีและฝรั่งเศส ละครตลกเดลลาร์ตบางเรื่องได้รับการบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร ทั้งบทละครที่เขียนขึ้นและการแสดงสดล้วนมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมในสมัยนั้น โดยเฉพาะผลงานของโมลิแยร์ เชกสเปียร์ได้นำศิลปะของตัวตลกและนักแสดงเร่ร่อนมาใช้ในการสร้างสรรค์ละครตลกรูปแบบใหม่ ทุกส่วนแม้แต่ส่วนที่เป็นผู้หญิงก็เล่นโดยผู้ชาย ( en travesti ) แต่สิ่งนี้ได้มีการเปลี่ยนแปลง ครั้งแรกในฝรั่งเศส และครั้งสุดท้ายในอังกฤษก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 17
ผลงานแรกสุดที่ถือเป็นโอเปร่าในความหมายที่เข้าใจกันโดยทั่วไปนั้นมีอายุย้อนไปถึงราวปี ค.ศ. 1597 นั่นก็คือผลงาน Dafne (ซึ่งสูญหายไปแล้ว) ซึ่งเขียนโดยJacopo Periสำหรับกลุ่มนักมนุษย นิยมผู้รู้หนังสือชาว ฟลอเรนซ์ ชั้นสูง ที่มารวมตัวกันในชื่อ " Camerata "
ดอนกิโฆ เต้ เดอ ลา แมนชาของมิเกล เด เซร์บันเตสได้รับการยกย่องว่าเป็น "นวนิยายเรื่องแรก" โดยนักวิชาการวรรณกรรมหลายคน (หรือนวนิยายยุโรปยุคใหม่เรื่องแรก) นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์เป็นสองภาค ภาคแรกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1605 และภาคที่สองในปี ค.ศ. 1615 อาจถือได้ว่าเป็นการล้อเลียนเรื่องLe Morte d'Arthur (และตัวอย่างอื่นๆ ของ นวนิยายโรแมนติกของ อัศวิน) เนื่องจากรูปแบบนวนิยายเรื่องนี้เป็นผลโดยตรงจากการล้อเลียนตำนานพื้นบ้านของวีรบุรุษ ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคแห่งการตรัสรู้ซึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลานี้และชื่นชอบการเสียดสีเรื่องราวและแนวคิดในอดีต ควรสังเกตว่าแนวโน้มในการเสียดสีงานเขียนก่อนหน้านี้เป็นไปได้ด้วยแท่นพิมพ์เท่านั้นหากไม่มีการประดิษฐ์ สำเนาหนังสือ จำนวนมากก็ไม่สามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้อ่านจะได้เห็นงานเขียนก่อนหน้านี้และจะเข้าใจการอ้างอิงภายในข้อความได้ ในศตวรรษที่ 18 แดเนียล เดโฟและโจนาธาน สวิฟต์เขียนนวนิยายชื่อดัง
ในศตวรรษที่ 16 กวีที่มีชื่อเสียง โด่งดัง ได้แก่ทอร์ควาโต ทัสโซและหลุยส์ เด กาโมเอส ต่อมา กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฆวนา อิเนส เด ลา ครูซจอห์น มิลตันและอเล็กซานเดอร์ โพปนอกจากนี้ฌอง เดอ ลา ฟงแตนและชาร์ลส์ เปโรลต์ยังได้รับการยกย่องจากนิทาน ของพวกเขา อีกด้วย
วรรณกรรมออตโตมันมีสองประเภทหลัก ได้แก่ บทกวีและร้อยแก้วในสองประเภทนี้ บทกวี โดยเฉพาะบทกวีดิวาน เป็นวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นอกจากนี้ จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 ร้อยแก้วออตโตมันก็ไม่มีตัวอย่างนวนิยายเลย นั่นคือ ไม่มีวรรณกรรมประเภทที่เทียบเคียงได้กับวรรณกรรมโรแมนติกเรื่องสั้นหรือนวนิยาย ของยุโรป (แม้ว่าวรรณกรรมประเภทเดียวกันจะมีอยู่บ้างในประเพณีพื้นบ้านของตุรกีและบทกวีดิวานก็ตาม)
บทกวี Divan ของออตโตมันเป็น รูปแบบศิลปะ ที่เน้นพิธีกรรมและสัญลักษณ์ อย่างมาก บทกวี Divan ของออตโตมันเป็นแรงบันดาลใจหลักในการประพันธ์บทกวีนี้ บทกวี Divan สืบทอด สัญลักษณ์มากมายจากบทกวีเปอร์เซียที่เป็นแรงบันดาลใจหลักโดยมีความหมายและความสัมพันธ์กันทั้งในด้านความคล้ายคลึง (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb ) และการขัดแย้ง (تضاد tezâd ) ซึ่งถูกกำหนดไว้โดยประมาณ
จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ร้อยแก้วออตโตมันไม่เคยพัฒนาได้เท่ากับบทกวี Divan ในยุคปัจจุบัน เหตุผลหลักประการหนึ่งก็คือ ร้อยแก้วจำนวนมากถูกคาดหวังว่าจะยึดตามกฎของsec ' (سجع หรือถอดเสียงเป็นseci ) หรือร้อยแก้วที่มีสัมผัส [ 1]ซึ่งเป็นรูปแบบการเขียนที่สืบทอดมาจากsaj' ของภาษาอาหรับ และกำหนดว่าระหว่างคำคุณศัพท์และคำนามแต่ละคำในประโยค จะต้องมีสัมผัส
อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมในสมัยนั้นก็มีประเพณีการเขียนร้อยแก้วอยู่ด้วย ประเพณีนี้มีลักษณะ เป็นงานสารคดี เท่านั้น ส่วนประเพณีการเขียน นวนิยายจะจำกัดอยู่แค่บทกวีเชิงบรรยาย[2]
เกี่ยวกับประเพณีของบทกวีรักเปอร์เซียในสมัยซาฟาวิดนักประวัติศาสตร์ชาวเปอร์เซียเอห์ซาน ยาร์ชาเตอร์ได้บันทึกไว้ว่า "โดยทั่วไปแล้ว คนรักไม่ใช่ผู้หญิง แต่เป็นชายหนุ่ม ในศตวรรษแรกๆ ของศาสนาอิสลาม การบุกเข้าไปในเอเชียกลาง ได้ก่อให้เกิด ทาสหนุ่มจำนวนมากทาสยังถูกซื้อหรือรับมาเป็นของขวัญ พวกเขาถูกจ้างให้ทำหน้าที่เป็นเด็กรับใช้ในราชสำนักหรือในบ้านของเศรษฐี หรือเป็นทหารหรือองครักษ์ ชายหนุ่ม ไม่ว่าจะเป็นทาสหรือไม่ ก็ยังเสิร์ฟไวน์ในงานเลี้ยงและงานเลี้ยงรับรอง และผู้ที่มีพรสวรรค์มากกว่าก็สามารถเล่นดนตรีและสนทนาอย่างมีศิลปะได้ความรักที่มีต่อเด็กรับใช้ ทหาร หรือผู้เริ่มต้นอาชีพต่างๆเป็นหัวข้อของบทนำในบทกวีสรรเสริญตั้งแต่ต้นของบทกวีเปอร์เซียและกาซัล" [3]
หลังจากศตวรรษที่ 15 บทกวีแบบอินเดียของเปอร์เซีย (บางครั้งเรียกว่า รูปแบบ IsfahaniหรือSafavi ) ก็เข้ามาแทนที่ รูปแบบนี้มีรากฐานมาจาก ยุค Timuridและได้ผลิตผลงานของAmir Khosrow Dehlaviและ Bhai Nand Lal Goya
วรรณกรรมสันสกฤตแบบคลาสสิกเสื่อมถอยลงในยุคกลางตอนปลาย โดยได้รับประโยชน์จาก ภาษาพื้นเมืองของอินเดีย กลางเช่นภาษาฮินดีเก่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้ในบทกวีภักติ ยุคกลางตอนปลาย ยุคโมกุลได้เห็นการพัฒนาของภาษาถิ่นวรรณกรรมต่างๆ เช่นดักคินีหรืออูรดูซึ่งภาษาหลังมีอิทธิพลอย่างมากจากเปอร์เซียตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของKhariboliสามารถพบเห็นได้ในบทกวีบางบทของKabirและAmir Khusro รูปแบบที่พัฒนาแล้วของ Khariboli สามารถพบเห็นได้ในวรรณกรรมธรรมดาบางเรื่องที่ผลิตขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น Chand Chhand Varnan Ki Mahimaโดย Gangabhatt, Yogavashishthaโดย Ramprasad Niranjani, Gora-Badal ki kathaโดย Jatmal, Mandovar ka varnanโดย Anonymous ซึ่งเป็นการแปลJain Padmapuran ของ Ravishenacharya โดย Daulatram (ลงวันที่ 1824)
วรรณกรรมในช่วงยุคเอโดะ ซึ่งสงบสุขเป็นส่วน ใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการขึ้นสู่อำนาจของชนชั้นแรงงานและชนชั้นกลางในเมืองหลวงใหม่เอโดะ ( โตเกียว ในปัจจุบัน ) ได้พัฒนารูปแบบของละครยอดนิยมซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นคาบูกิ นักเขียนบทละคร แนวโจรูริและคาบูกิ ชิกามัตสึ มอนซาเอมอนได้รับความนิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 มัตสึโอะ บาโชเขียนOku no Hosomichi (奥の細道, 1702) ซึ่งเป็นไดอารี่การเดินทางโฮคุไซซึ่งอาจเป็นนักพิมพ์แกะไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุดของญี่ปุ่น ยังวาดภาพประกอบนิยายเช่นเดียวกับภาพ 36 มุมของภูเขาไฟฟูจิ อันโด่งดัง ของ เขา
วรรณกรรมหลายประเภทเริ่มได้รับความนิยมในช่วงยุคเอโดะ โดยได้รับความช่วยเหลือจากอัตราการรู้หนังสือที่เพิ่มขึ้นในหมู่ชาวเมืองที่เพิ่มมากขึ้น ตลอดจนการพัฒนาห้องสมุดให้ยืมหนังสือ แม้ว่าจะมีอิทธิพลตะวันตกเพียงเล็กน้อย ที่ ไหลเข้ามาในประเทศจากการตั้งถิ่นฐานของชาวดัตช์ที่นางาซากิแต่การนำเข้านวนิยายพื้นถิ่นของจีนกลับพิสูจน์ให้เห็นว่ามีอิทธิพลภายนอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนานวนิยายญี่ปุ่นยุคใหม่ตอนต้น อาจกล่าวได้ว่า Ihara Saikakuเป็นผู้ให้กำเนิดจิตสำนึกสมัยใหม่ของนวนิยายในญี่ปุ่น โดยผสมผสานบทสนทนาพื้นถิ่นเข้ากับเรื่องราวตลกขบขันและเตือนใจของเขาเกี่ยวกับย่านพักผ่อนJippensha IkkuเขียนTōkaidōchū Hizakurigeซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างบันทึกการเดินทางและเรื่องตลก Tsuga Teisho, Takebe Ayatari และ Okajima Kanzan มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาyomihonซึ่งเป็นนวนิยายโรแมนติกอิงประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดในรูปแบบร้อยแก้ว ได้รับอิทธิพลจากนวนิยายพื้นถิ่นของจีน เช่นThree KingdomsและShui hu zhuan ผลงานชิ้นเอกของ โยมิฮงสองชิ้นเขียนโดยอูเอดะ อาคินาริได้แก่อูเก็ตสึ โมโนกาตาริและฮารุซาเมะ โมโนกาตาริ