บทกวี

วรรณกรรม
วรรณกรรมปากเปล่า
นิทานพื้นบ้าน นิทาน นิทาน การละเล่นพื้นบ้าน เพลงพื้นบ้าน มหากาพย์วีรบุรุษ ตำนาน ตำนาน สุภาษิต คำปราศรัย ผลงาน หนังสือเสียง คำพูด พูดว่า
แบบฟอร์มการเขียนหลัก
ละคร ละครตู้เสื้อผ้า บทกวี เนื้อเพลง เรื่องเล่า ร้อยแก้ว ไร้สาระ กลอน เออร์โกดิก อิเล็กทรอนิกส์ นวนิยายขนาดยาว รวมเรื่องสั้น ซีเรียล นิยาย / โรแมนติก นวนิยายสั้น นวนิยาย นวนิยายขนาดสั้น เรื่องสั้น ดราเบิล ร่าง นิยายสั้น นิทานอุปมา เคร่งศาสนา ภูมิปัญญา
ประเภทร้อยแก้ว
นิยาย เก็งกำไร นักสัจนิยม ของเด็ก ประเภท การผจญภัย การก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ อาชญากรรม อีโรติก จินตนาการ ทหาร อาถรรพณ์ ความโรแมนติก นิยายวิทยาศาสตร์ เหนือธรรมชาติ ทางทิศตะวันตก สยองขวัญ Historical Encyclopedic Non-fiction Academic history philosophy Anecdote Epistle Essay Journalism Letter Life Nature Persuasive Travelogue
Poetry genres
Narrative Children Epic Dramatic Verse novel National Lyric Ballad Elegy Epigram Ghazal Haiku Hymn Limerick Ode Qasida Sonnet Villanelle Lists Epic Groups and movements Poets
Dramatic genres
Comedy Libretto Play historical moral Satire Script Tragedy Tragicomedy
History
Ancient Classical Medieval Modernist Postmodern
Lists and outlines
Outline Glossary Books Writers Movements Cycles Literary awards poetry Short story collection Lost literary work
Theory and criticism
Sociology Magazines Composition Language Narrative Feud Estate
Literature portal
v t e

บทกวี (จากคำภาษากรีกpoiesisแปลว่า "การสร้าง") เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะวรรณกรรมที่ใช้คุณลักษณะด้านสุนทรียศาสตร์และจังหวะ^{[1] [2] [3]}ของภาษาเพื่อกระตุ้นความหมายนอกเหนือจากหรือแทนที่ ความหมายตาม ตัวอักษรหรือระดับผิวเผิน ตัวอย่างเฉพาะของบทกวีเรียกว่าบทกวีและเขียนโดยกวีกวีใช้เทคนิคต่างๆ ที่เรียกว่าอุปกรณ์กวีนิพนธ์ เช่นการพ้องเสียงการซ้ำอักษรความไพเราะและความขัดแย้งการเลียนเสียง จังหวะ ( ผ่านจังหวะ ) และสัญลักษณ์เสียงเพื่อสร้าง ผลงาน ทางดนตรีหรือทางศิลปะอื่นๆ บทกวีที่เขียนส่วนใหญ่จัดรูปแบบเป็นกลอน : ชุดหรือกองบรรทัดบนหน้ากระดาษ ซึ่งปฏิบัติตามจังหวะหรือโครงสร้างที่ตั้งใจไว้อื่นๆ ด้วยเหตุนี้กลอนจึงกลายเป็นคำพ้องความหมาย ( เมโทนิม ) สำหรับบทกวี ด้วย ^{[หมายเหตุ 1]}

บทกวีมีประวัติศาสตร์ อันยาวนานและหลากหลาย โดยมีวิวัฒนาการแตกต่างกันไปทั่วโลก บทกวีมีประวัติศาสตร์ยาวนานอย่างน้อยถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์ โดยมีบทกวีเกี่ยวกับการล่าสัตว์ในแอฟริกาและ บทกวี สรรเสริญและโศกเศร้าของอาณาจักรในหุบเขาแม่น้ำไนล์ไนเจอร์และแม่น้ำวอลตา^[4]บทกวีที่เขียนขึ้นครั้งแรกในแอฟริกาบางส่วนอยู่ในกลุ่มข้อความพีระมิด ที่เขียนขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 25 ก่อนคริสตศักราช บทกวีมหากาพย์เอเชียตะวันตกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือมหากาพย์กิลกาเมชเขียนด้วยภาษาสุเมเรียน

บทกวีในยุคแรกๆ ใน ทวีป ยูเรเซียมีวิวัฒนาการมาจากเพลงพื้นบ้าน เช่นชีจิง ของจีน รวมถึงบทสวด ทางศาสนา ( ฤคเวทของสันสกฤต บทกาฐะของโซโรอัสเตอร์บทเพลงฮูร์เรียน และ สดุดีภาษาฮีบรู) หรือจากความต้องการที่จะเล่านิทานมหากาพย์แบบปากเปล่า เช่นนิทานซินูเฮของอียิปต์บทกวีแบบมหากาพย์ของอินเดีย มหากาพย์ ของโฮเมอร์ เรื่องอีเลียดและโอดีสซี

ความพยายามของชาวกรีกโบราณในการนิยามบทกวี เช่นPoeticsของอริสโตเติลเน้นที่การใช้คำพูดในวาทศิลป์ละครเพลงและตลกขบขันความพยายามในภายหลังเน้นที่ลักษณะต่างๆ เช่นการทำซ้ำรูปแบบของบทกวีและการสัมผัส และเน้นที่สุนทรียศาสตร์ที่ ทำให้ บทกวีแตกต่างจากรูปแบบของงานเขียนที่ให้ข้อมูลเชิงวัตถุ เป็นวิชาการ หรือเป็นแบบฉบับ ซึ่ง เรียกว่าร้อยแก้ว

บทกวีใช้รูปแบบและขนบธรรมเนียมในการแสดงความหมาย ที่แตกต่างกัน ของคำหรือเพื่อกระตุ้น การตอบสนอง ทางอารมณ์การใช้ความกำกวมสัญลักษณ์การประชดประชันและองค์ประกอบทางสไตล์ อื่นๆ ของ การใช้คำในบทกวี มักทำให้บทกวีสามารถตีความได้หลาย แบบในทำนองเดียวกัน การใช้ภาพพจน์ เช่นการเปรียบเปรยการเปรียบเทียบและการใช้คำแทน^[5]จะสร้างเสียงสะท้อนระหว่างภาพที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ซึ่งเป็นการซ้อนความหมายเพื่อสร้างความเชื่อมโยงที่ไม่เคยรับรู้มาก่อน รูปแบบเสียงสะท้อนที่เกี่ยวข้องกันอาจมีอยู่ระหว่างบทกวี แต่ละบท ในรูปแบบของสัมผัสหรือจังหวะ

บทกวีบางประเภทมีลักษณะเฉพาะเฉพาะในวัฒนธรรมและประเภทเฉพาะและตอบสนองต่อลักษณะเฉพาะของภาษาที่กวีใช้เขียน ผู้อ่านที่เคยระบุบทกวีว่าเป็นของดันเตเกอเธ่ มิคเควิชหรือรูมีอาจคิดว่าบทกวีเขียนขึ้นโดยใช้สัมผัสคล้องจองและมีจังหวะ สม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม มีประเพณีบางอย่าง เช่นบทกวีในพระคัมภีร์และบทกวีที่เขียนด้วยอักษรซ้ำซึ่งใช้รูปแบบอื่นเพื่อสร้างจังหวะและความไพเราะบทกวีสมัยใหม่จำนวนมากสะท้อนให้เห็นการวิจารณ์ประเพณีบทกวี^[6]โดยทดสอบหลักการของความไพเราะหรือละทิ้งการสัมผัสคล้องจองหรือจังหวะที่กำหนดไว้^{[7] [8]}

กวี – ซึ่งมาจากภาษากรีกว่า “ผู้สร้าง” ภาษา – มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาคุณภาพทางภาษา การแสดงออก และประโยชน์ใช้สอยของภาษาของตน ใน โลกที่ มีความเป็นหนึ่งเดียวกัน มากขึ้นเรื่อยๆ กวีมักจะนำรูปแบบ สไตล์ และเทคนิคจากวัฒนธรรมและภาษาที่หลากหลายมาปรับใช้

ประเพณีวัฒนธรรมตะวันตก (ซึ่งขยายอย่างน้อยตั้งแต่โฮเมอร์ไปจนถึงริลเก้ ) เชื่อมโยงการผลิตบทกวีเข้ากับแรงบันดาลใจโดยมักจะได้รับจาก แรงบันดาลใจของ นางเอก (ไม่ว่าจะเป็นบทกวีคลาสสิกหรือร่วมสมัย) หรือผ่านผลงานของกวีท่านอื่นๆ (ซึ่งมักได้รับการยกย่อง) ซึ่งเป็นตัวอย่างหรือความท้าทายบางประการ

ในบทกวีที่เขียนด้วยบุคคลที่หนึ่ง เนื้อเพลงจะพูดโดย "ฉัน" ซึ่งเป็นตัวละครที่อาจเรียกได้ว่าเป็นผู้พูดซึ่งแตกต่างจากกวี ( ผู้แต่ง ) ดังนั้น หากบทกวีระบุว่า "ฉันฆ่าศัตรูของฉันในเรโน" ก็เป็นผู้พูด ไม่ใช่กวี ที่เป็นฆาตกร (เว้นแต่ "คำสารภาพ" นี้จะเป็นรูปแบบหนึ่งของการเปรียบเทียบซึ่งจำเป็นต้องพิจารณาในบริบท ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น - ผ่านการอ่านอย่างละเอียด )

นักวิชาการบางคนเชื่อว่าศิลปะแห่งบทกวีอาจมีมาก่อนการรู้หนังสือและพัฒนามาจากมหากาพย์ พื้นบ้าน และวรรณกรรมปากเปล่าประเภทอื่น ๆ^{[9] [10]} อย่างไรก็ตาม นักวิชาการบางคนเสนอว่าบทกวีไม่ได้มีมาก่อนการเขียนเสมอไป^[11]

บทกวีโบราณที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือมหากาพย์กิลกาเมชมีอายุย้อนไปถึงสหัสวรรษที่ 3  ในสุเมเรียน (ในเมโสโปเตเมียซึ่งปัจจุบันคืออิรัก ) และเขียนด้วย อักษร คูนิฟอร์มบนแผ่นดินเหนียว และต่อมาเขียนบนกระดาษปาปิรัส [ ^12]แผ่นดินอิสตันบูลหมายเลข 2461ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงประมาณ  2000 ปี ก่อนคริสตกาล บรรยายถึงพิธีกรรมประจำปีที่กษัตริย์ทรงอภิเษกสมรสและผสมพันธุ์กับเทพีอินันนา อย่างเป็นสัญลักษณ์ เพื่อให้เกิดความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรือง บางคนเรียกพิธีกรรมนี้ว่าเป็นบทกวีรักที่เก่าแก่ที่สุดในโลก^{[13] [14]}ตัวอย่างของบทกวีโบราณของอียิปต์คือเรื่องราวของซินูเฮ (ประมาณ 1800 ปีก่อนคริสตกาล) ^[15]

มหากาพย์โบราณอื่นๆ ได้แก่ อีเลียดของกรีกและโอดิสซีหนังสืออเวสถานของเปอร์เซีย( ยัสนา ) มหากาพย์ประจำชาติของโรมัน เรื่องเอเนียดของเวอร์จิล (เขียนขึ้นระหว่าง 29 ถึง 19 ปีก่อนคริสตกาล) และมหากาพย์ของอินเดียเรื่องรามายณะและมหาภารตะดูเหมือนว่าบทกวีมหากาพย์จะถูกแต่งขึ้นในรูปแบบบทกวีเพื่อช่วยในการท่องจำและถ่ายทอดด้วยปากเปล่าในสังคมโบราณ^{[11] [16]}

บทกวีรูปแบบอื่นๆ รวมถึงคอลเล็กชันเพลงสวด ทางศาสนาโบราณ เช่น ฤคเวทในภาษาสันสกฤตของอินเดีย กาฐะ ของอเวสถานเพลงฮูเรียนและสดุดี ภาษาฮีบรู อาจพัฒนามาจากเพลงพื้นบ้าน โดยตรง รายการแรกสุดในคอลเล็กชันบทกวีจีน ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่ง ก็คือ บทกวีคลาสสิก ( Shijing ) เดิมทีเป็นเนื้อเพลง^[17] Shijing ซึ่งมีคอลเล็กชันบทกวีและเพลงพื้นบ้าน ได้รับการยกย่องอย่างมากจากขงจื๊อ นักปรัชญาและถือเป็นงานคลาสสิกอย่างเป็นทางการของขงจื๊อชิ้น หนึ่ง คำพูดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้กลายเป็นแหล่งข้อมูลอันล้ำค่าในทฤษฎีดนตรีโบราณ^[18]

ความพยายามของนักคิดในสมัยโบราณที่จะพิจารณาว่าอะไรทำให้บทกวีมีความโดดเด่นในฐานะรูปแบบหนึ่ง และอะไรที่ทำให้บทกวีที่ดีแตกต่างจากบทกวีที่ไม่ดี ส่งผลให้เกิด " poetics " ซึ่งเป็นการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของบทกวี^[19]สังคมโบราณบางแห่ง เช่น สังคมของจีนผ่านShijingได้พัฒนาหลักเกณฑ์ของผลงานบทกวีที่มีความสำคัญทั้งทางพิธีกรรมและสุนทรียศาสตร์^[20]เมื่อไม่นานมานี้ นักคิดพยายามหาคำจำกัดความที่ครอบคลุมความแตกต่างในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เท่ากับระหว่างCanterbury Tales ของ Chaucer และOku no HosomichiของMatsuo Bashōเช่นเดียวกับความแตกต่างในเนื้อหาที่ครอบคลุมบทกวีทางศาสนาTanakhบทกวีรัก และแร็ป [ ^21]

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ตัวอย่างบทกวีที่มีการเน้นเสียงที่เก่าแก่ที่สุดเชื่อกันว่าเป็นผลงานที่แต่งโดยRomanos the Melodist ( ราวศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล) อย่างไรก็ตามTim Whitmarshเขียนว่าบทกวีภาษากรีกที่มีการจารึกไว้มีอายุก่อนบทกวีที่มีการเน้นเสียงของ Romanos ^{[22] [23] [24]}

• 
  บทกวีรักที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบ แผ่นดินเผาสุเมเรียน #2461จากนิปปูร์ อิรัก ยุคอูร์ III 2037–2029 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ตะวันออกโบราณ อิสตันบูล
• 
  ขงจื๊อ นักปรัชญามีอิทธิพลในแนวทางการพัฒนาด้านบทกวีและทฤษฎีดนตรีโบราณ
• 
  บทกวีจีนยุคแรกKǒngzǐ Shīlùn (孔子詩論) กล่าวถึงShijing ( คลาสสิกแห่งบทกวี )

นักคิดคลาสสิกในตะวันตกใช้การจำแนกประเภทเป็นวิธีในการกำหนดและประเมินคุณภาพของบทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของPoeticsของอริสโตเติลอธิบายถึงบทกวีสามประเภท ได้แก่ มหากาพย์ ตลก และโศกนาฏกรรม และพัฒนากฎเกณฑ์เพื่อแยกแยะบทกวีที่มีคุณภาพสูงสุดในแต่ละประเภทโดยอิงตามจุดประสงค์พื้นฐานที่รับรู้ของประเภทนั้นๆ^[25] นักสุนทรียศาสตร์รุ่นหลังระบุประเภทหลักสามประเภท ได้แก่ บทกวีมหากาพย์บทกวีเนื้อเพลงและบทกวีละครโดยถือว่าเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมเป็นประเภทย่อยของบทกวีละคร^[26]

งานของอริสโตเติลมีอิทธิพลทั่วตะวันออกกลางในช่วงยุคทองของอิสลาม [ ^27]เช่นเดียวกับในยุโรปในช่วงยุคฟื้นฟู ศิลปวิทยา ^[28]กวีและนักสุนทรียศาสตร์รุ่นหลังมักแยกบทกวีออกจากและนิยามบทกวีโดยตรงข้ามกับร้อยแก้วซึ่งโดยทั่วไปพวกเขาเข้าใจว่าเป็นงานเขียนที่มีแนวโน้มในการอธิบายตามตรรกะและโครงสร้างการเล่าเรื่องเชิงเส้น^[29]

นี่ไม่ได้หมายความว่าบทกวีไร้เหตุผลหรือขาดการบรรยาย แต่เป็นการบอกว่าบทกวีเป็นความพยายามในการแสดงความงดงามหรือความยิ่งใหญ่โดยไม่ต้องแบกรับภาระในการคิดเชิงตรรกะหรือการบรรยาย กวีโรแมนติก ชาวอังกฤษ จอห์น คีตส์เรียกการหลีกหนีจากตรรกะนี้ว่า " ความสามารถเชิงลบ " ^[30]แนวทาง "โรแมนติก" นี้ถือว่ารูปแบบเป็นองค์ประกอบสำคัญของบทกวีที่ประสบความสำเร็จ เนื่องจากรูปแบบเป็นนามธรรมและแตกต่างจากตรรกะเชิงทฤษฎีที่เป็นพื้นฐาน แนวทางนี้ยังคงมีอิทธิพลมาจนถึงศตวรรษที่ 20 ^[31]

ในช่วงศตวรรษที่ 18 และ 19 ยังมีปฏิสัมพันธ์กันมากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญระหว่างประเพณีบทกวีต่างๆ ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการแพร่กระจายของลัทธิล่าอาณานิคม ในยุโรป และการเพิ่มขึ้นของการค้าโลกที่ตามมา^[32]นอกเหนือจากการขยายตัวของการแปลในช่วงยุคโรแมนติก ผลงานโบราณจำนวนมากก็ถูกค้นพบอีกครั้ง^[33]

นักทฤษฎีวรรณกรรมบางคนในศตวรรษที่ 20 ไม่ค่อยให้ความสำคัญกับการต่อต้านระหว่างร้อยแก้วและบทกวี แต่กลับให้ความสำคัญกับกวีในฐานะผู้สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้ภาษา และบทกวีในฐานะสิ่งที่กวีสร้างสรรค์ขึ้น^[34]แนวคิดพื้นฐานที่ว่ากวีในฐานะผู้สร้างผล งานนั้น ไม่ใช่เรื่องแปลก และกวีแนวโมเดิร์นนิสต์ บางคน ก็ไม่ได้แยกแยะระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานบทกวีด้วยคำพูดกับการสร้างสรรค์ผลงานผ่านสื่ออื่นๆ กวีแนวโมเดิร์นนิสต์บางคนท้าทายความพยายามที่จะกำหนดบทกวีว่าเป็นสิ่งที่ผิดพลาด^[35]

การปฏิเสธรูปแบบดั้งเดิมและโครงสร้างสำหรับบทกวีซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สอดคล้องกับการตั้งคำถามถึงจุดประสงค์และความหมายของคำจำกัดความแบบดั้งเดิมของบทกวีและความแตกต่างระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากตัวอย่างของร้อยแก้วบทกวีและบทกวีร้อยแก้ว กวีสมัยใหม่จำนวนมากได้เขียนในรูปแบบที่ไม่ดั้งเดิมหรือในรูปแบบที่โดยทั่วไปถือว่าเป็นร้อยแก้ว แม้ว่างานเขียนของพวกเขาจะเต็มไปด้วยการใช้คำในเชิงกวีและมักจะมีจังหวะและน้ำเสียงที่สร้างขึ้นโดย วิธีการ ที่ไม่ใช่เมตริกแม้ว่าจะมี ปฏิกิริยาของ ลัทธิรูปแบบ นิยมอย่างมาก ภายในโรงเรียนลัทธิรูปแบบนิยมต่อการสลายตัวของโครงสร้าง แต่ปฏิกิริยานี้เน้นไปที่การพัฒนาโครงสร้างและการสังเคราะห์รูปแบบใหม่มากพอๆ กับการฟื้นฟูรูปแบบและโครงสร้างเก่า^[36]

หลังสมัยใหม่นั้นไม่ได้เน้นที่บทบาทเชิงสร้างสรรค์ของกวีเพียงอย่างเดียว แต่ยังเน้นที่บทบาทของผู้อ่านข้อความ ( hermeneutics ) และเน้นที่เครือข่ายทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนซึ่งบทกวีถูกอ่านอยู่ภายใน^[37]ในปัจจุบัน บทกวีทั่วโลกมักจะนำรูปแบบบทกวีและสำนวนจากวัฒนธรรมอื่นๆ และจากอดีตมาใช้ ซึ่งยิ่งทำให้ความพยายามในการนิยามและจำแนกประเภทที่เคยสมเหตุสมผลภายในประเพณี เช่นคัมภีร์ตะวันตกยิ่ง สับสนมากขึ้น ^[38]

ประเพณีบทกวีในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ดูเหมือนจะยังคงมุ่งเน้นอย่างแข็งแกร่งต่อประเพณีบทกวีก่อนหน้า เช่น ประเพณีที่ริเริ่มโดยWhitman , EmersonและWordsworthนักวิจารณ์วรรณกรรมGeoffrey Hartman (1929–2016) ใช้สำนวน "ความวิตกกังวลในความต้องการ" เพื่ออธิบายการตอบสนองของร่วมสมัยต่อประเพณีบทกวีที่เก่ากว่าว่า "กลัวว่าข้อเท็จจริงจะไม่มีรูปแบบอีกต่อไป" ^[39]โดยอาศัยอุปมาโวหารที่ Emerson นำเสนอ Emerson ยืนกรานว่าในการอภิปรายเกี่ยวกับโครงสร้างบทกวีที่ "รูปแบบ" หรือ "ข้อเท็จจริง" สามารถครอบงำได้ เราต้อง "ถามข้อเท็จจริงเพื่อรูปแบบ" นักวิชาการวรรณกรรมคนอื่นๆ เช่นฮาโรลด์ บลูม (ค.ศ. 1930–2019) ได้ท้าทายแนวคิดนี้ในหลายระดับ โดยเขาได้กล่าวว่า “กวีรุ่นปัจจุบันที่พร้อมจะเขียนบทกวีอเมริกันที่สำคัญในศตวรรษที่ 21 อาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่สตีเวนส์เรียกว่า ‘การประดับประดาครั้งสุดท้ายของเงาอันยิ่งใหญ่’ ซึ่งเงานั้นเป็นของเอเมอร์สัน” ^[40]

โพรโซดีคือการศึกษาเกี่ยวกับมิเตอร์จังหวะและการเปล่งเสียงของบทกวี จังหวะและมิเตอร์นั้นแตกต่างกัน แม้ว่าจะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดก็ตาม^[41]มิเตอร์เป็นรูปแบบที่ชัดเจนสำหรับบทกวี (เช่นกลอนห้าจังหวะ ) ในขณะที่จังหวะคือเสียงจริงที่ได้มาจากบทกวีหนึ่งบรรทัด โพรโซดีอาจใช้เฉพาะเจาะจงมากขึ้นเพื่ออ้างถึงการสแกนบทกวีเพื่อแสดงมิเตอร์^[42]

วิธีการสร้างจังหวะบทกวีแตกต่างกันไปในแต่ละภาษาและระหว่างประเพณีบทกวี ภาษาต่างๆ มักถูกอธิบายว่ามีการกำหนดจังหวะโดยเน้นเสียงพยางค์หรือโมราขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างจังหวะ แม้ว่าภาษาหนึ่งๆ จะได้รับอิทธิพลจากแนวทางต่างๆ มากมายภาษาญี่ปุ่นเป็นภาษาที่มีจังหวะโมราภาษาละตินคาตาลันฝรั่งเศสเลโอนีส กาลิเซียนและสเปนเรียกว่าภาษาที่มีจังหวะพยางค์ ภาษาที่มีจังหวะเน้นเสียง ได้แก่อังกฤษรัสเซียและโดยทั่วไปคือ เยอรมัน^[43]การเปลี่ยนน้ำเสียงยังส่งผลต่อการรับรู้จังหวะอีกด้วย ภาษาต่างๆ สามารถพึ่งพาระดับเสียงหรือโทนเสียงได้ ภาษาบางภาษาที่มีระดับเสียงเน้นเสียง ได้แก่ สันสกฤตแบบเวทหรือกรีกโบราณ ภาษาที่มีโทนเสียงได้แก่ จีน เวียดนาม และ ภาษาซับซาฮาราส่วนใหญ่[ ^44]

จังหวะตามหลักเมตริกโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการจัดเรียงเสียงเน้นหรือพยางค์เป็นรูปแบบซ้ำๆ ที่เรียกว่าฟุตภายในบรรทัด ในบทกวีภาษาอังกฤษสมัยใหม่ รูปแบบของเสียงเน้นจะแยกความแตกต่างระหว่างฟุตเป็นหลัก ดังนั้น จังหวะตามจังหวะในภาษาอังกฤษสมัยใหม่จึงมักขึ้นอยู่กับรูปแบบของพยางค์ที่มีเสียงเน้นและไม่มีการเน้น (แยกเสียงหรือเสียงที่เน้น ) ^[45]ในทางกลับกันในภาษาคลาสสิก แม้ว่าหน่วย เมตริกจะคล้ายกัน แต่ ความยาวของสระจะกำหนดจังหวะโดยใช้เสียงเน้นมากกว่าเสียงเน้น^{[46] บทกวี} ภาษาอังกฤษโบราณใช้รูปแบบเมตริกซึ่งมีจำนวนพยางค์ที่หลากหลาย แต่มีการเน้นเสียงที่หนักแน่นจำนวนคงที่ในแต่ละบรรทัด^[47]

อุปกรณ์หลักของบทกวีฮีบรู โบราณในพระคัมภีร์ไบเบิล ซึ่งรวมถึง บทสดุดีหลาย บท คือการวางคู่ขนานซึ่งเป็นโครงสร้างทางวาทศิลป์ที่บรรทัดที่ต่อเนื่องกันสะท้อนซึ่งกันและกันในโครงสร้างทางไวยากรณ์ โครงสร้างเสียง เนื้อหาตามความคิด หรือทั้งสามอย่าง การวางคู่ขนานนั้นเหมาะสำหรับ การแสดง แบบโต้ตอบหรือการถามตอบซึ่งสามารถเสริมความแข็งแกร่งได้ด้วยการเน้นเสียง ดังนั้น บทกวีใน พระคัมภีร์จึงอาศัยจังหวะน้อยลงมากในการสร้างจังหวะ แต่กลับสร้างจังหวะโดยอิงจากหน่วยเสียงที่ใหญ่กว่ามากของบรรทัด วลี และประโยค^[48]บทกวีคลาสสิกบางรูปแบบ เช่นเวนปาใน ภาษาตมิฬ มีไวยากรณ์ที่เข้มงวด (ถึงจุดที่สามารถแสดงเป็นไวยากรณ์ที่ปราศจากบริบทได้ ) ซึ่งรับรองจังหวะ^[49]

บทกวีจีนคลาสสิกซึ่งอิงตามระบบเสียงในภาษาจีนกลางแบ่งเสียงออกเป็น 2 ประเภท คือ เสียงราบ (平píng ) และเสียงเอียง (仄zè ) ซึ่งแบ่งออกเป็นเสียงขึ้น (上sháng ) เสียงจากไป (去qù ) และเสียงเข้า (入rù ) บทกวีบางประเภทมีข้อจำกัดว่าพยางค์ใดต้องเป็นเสียงเรียบและเสียงเอียง

รูปแบบรูปแบบของจังหวะที่ใช้ในบทกวีภาษาอังกฤษสมัยใหม่เพื่อสร้างจังหวะไม่ได้ครอบงำบทกวีภาษาอังกฤษร่วมสมัยอีกต่อไป ในกรณีของกลอนเปล่าจังหวะมักถูกจัดตามหน่วยจังหวะ ที่ยืดหยุ่นกว่า แทนที่จะเป็นจังหวะปกติRobinson Jeffers , Marianne MooreและWilliam Carlos Williamsเป็นกวีที่มีชื่อเสียงสามคนที่ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าจังหวะเน้นปกติมีความสำคัญต่อบทกวีภาษาอังกฤษ^[50] Jeffers ทดลองใช้จังหวะสปริงเป็นทางเลือกแทนจังหวะเน้น^[51]

ในประเพณีบทกวีตะวันตก เมตรจะถูกจัดกลุ่มตามลักษณะเฉพาะของฟุตเมตริกและจำนวนฟุตต่อบรรทัด^[53]จำนวนฟุตเมตริกในบรรทัดอธิบายโดยใช้คำศัพท์ภาษากรีก: สี่ฟุตเท่ากับสี่ฟุตและหกฟุตเท่ากับหกฟุต ตัวอย่างเช่น^[54]ดังนั้น " ไอแอมบิกเพนตามิเตอร์ " จึงเป็นเมตรที่ประกอบด้วยห้าฟุตต่อบรรทัด โดยที่ฟุตประเภทที่โดดเด่นคือ " ไอแอมบ์ " ระบบเมตริกนี้ถือกำเนิดในบทกวีกรีก โบราณ และถูกใช้โดยกวีเช่นพินดาร์และซัปโฟและโดยนักโศกนาฏกรรม ที่ยิ่งใหญ่ ของเอเธนส์ในทำนองเดียวกัน " แดกทิลิกเฮกซามิเตอร์ " ประกอบด้วยหกฟุตต่อบรรทัด โดยฟุตประเภทที่โดดเด่นคือ " แดกทิล " เฮกซามิเตอร์แดกทิลิกเป็นเมตรแบบดั้งเดิมของบทกวีมหากาพย์ กรีก ซึ่งตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีอยู่คือผลงานของโฮเมอร์และเฮเซียด [ ^55]ต่อมากวีหลายคนได้ใช้จังหวะห้าจังหวะไอแอมบิกและเฮกซามิเตอร์แดกทิลิกตามลำดับ เช่น วิลเลียม เชกสเปียร์และเฮนรี วอดส์เวิร์ธ ลองเฟลโลว์^[56]จังหวะที่ใช้เมตริกที่พบมากที่สุดในภาษาอังกฤษ ได้แก่: ^[57]

• iamb – พยางค์ที่ไม่มีการเน้นเสียงหนึ่งพยางค์ตามด้วยพยางค์ที่มีการเน้นเสียง (เช่นdescribe , include , retract )
• trochee — พยางค์ที่เน้นเสียงหนึ่งพยางค์ตามด้วยพยางค์ที่ไม่มีการเน้นเสียง (เช่นpicture -ture, flow -er)
• แด็กทิล – พยางค์ที่เน้นเสียงหนึ่งพยางค์ตามด้วยพยางค์ที่ไม่มีการเน้นเสียงสองพยางค์ (เช่น-no -tate, sim -i-lar)
• anapaest — พยางค์ที่ไม่มีการเน้นเสียงสองพยางค์ตามด้วยพยางค์ที่เน้นเสียงหนึ่งพยางค์ (เช่น com-pre- hend )
• spondee — พยางค์ที่เน้นเสียง สองพยางค์พร้อมกัน (เช่นหัวใจ - เต้นสี่- วัยรุ่น )
• ไพร์ริก — พยางค์สองพยางค์ที่ไม่มีการเน้นเสียงร่วมกัน (หายาก มักใช้เพื่อลงท้ายเฮกซามิเตอร์แด็กทิลิก)

มีชื่อเรียกอื่นๆ มากมายสำหรับเท้าประเภทอื่นๆ ไปจนถึงโคเรียมบ์ซึ่งเป็นเท้าเมตริกที่มีสี่พยางค์ โดยมีพยางค์ที่เน้นเสียงตามด้วยพยางค์ที่ไม่มีการเน้นเสียงสองพยางค์ และปิดท้ายด้วยพยางค์ที่เน้นเสียง โคเรียมบ์มาจาก บทกวี กรีกและละติน โบราณบาง บท^[55]ภาษาที่ใช้ความยาวของสระหรือการออกเสียงแทนหรือร่วมกับการเน้นเสียงพยางค์ในการกำหนดจังหวะ เช่นภาษาตุรกีออตโตมันหรือภาษาเวทมักจะมีแนวคิดที่คล้ายกับไอแอมบ์และแด็กทิลเพื่ออธิบายการผสมผสานทั่วไปของเสียงยาวและเสียงสั้น^[59]

แป้นแต่ละประเภทเหล่านี้มี "ความรู้สึก" ที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะใช้แป้นเดี่ยวหรือร่วมกับแป้นอื่นๆ ตัวอย่างเช่น แป้นไอแอมบ์เป็นรูปแบบจังหวะที่เป็นธรรมชาติที่สุดในภาษาอังกฤษ และโดยทั่วไปจะสร้างบทกลอนที่ละเอียดอ่อนแต่มั่นคง^[60]จังหวะแบบสแกนมักจะแสดงรูปแบบพื้นฐานหรือพื้นฐานที่อยู่เบื้องหลังบทกลอน แต่จะไม่แสดงระดับความหนักเบา ที่แตกต่าง กัน รวมถึงระดับเสียงและความยาวของพยางค์ ที่แตกต่างกัน ^[61]

มีการถกเถียงกันว่าการใช้ "ฟุต" ที่แตกต่างกันหลายแบบมีประโยชน์อย่างไรในการอธิบายจังหวะ ตัวอย่างเช่นโรเบิร์ต พินสกี้ได้โต้แย้งว่าแม้ว่าแด็กทิลจะมีความสำคัญในบทกวีคลาสสิก แต่บทกวีแด็กทิลในภาษาอังกฤษก็ใช้แด็กทิลอย่างไม่สม่ำเสมอและสามารถอธิบายได้ดีกว่าโดยอาศัยรูปแบบของไอแอมบ์และอะนาเพสต์ ซึ่งเป็นจังหวะที่เขาถือว่าเป็นธรรมชาติของภาษา^[62]จังหวะจริงมีความซับซ้อนมากกว่าจังหวะพื้นฐานที่สแกนตามที่อธิบายไว้ข้างต้นอย่างมาก และนักวิชาการหลายคนพยายามพัฒนาระบบที่จะสแกนความซับซ้อนดังกล่าววลาดิมีร์ นาโบคอฟตั้งข้อสังเกตว่ารูปแบบการเน้นเสียงที่แยกจากกันซึ่งเกิดจากระดับเสียงธรรมชาติของคำพูดทับซ้อนอยู่บนรูปแบบปกติของพยางค์ที่มีการเน้นเสียงและไม่มีการเน้นเสียงในบรรทัดของบทกวี และแนะนำว่าควรใช้คำว่า "สคัด" เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างการเน้นเสียงที่ไม่มีการเน้นเสียงและการเน้นเสียงที่มีการเน้นเสียง^[63]

ประเพณีและประเภทของบทกวีที่แตกต่างกันมักจะใช้จังหวะที่แตกต่างกัน ตั้งแต่จังหวะห้าจังหวะ ของเชกสเปียร์ และจังหวะหกจังหวะของแดกทิลิกของ โฮเมอร์ ไปจนถึงจังหวะสี่จังหวะของอะนาเพสติกที่ใช้ในกลอนเด็กหลายๆ บท อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงจังหวะที่กำหนดไว้ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ทั้งเพื่อเน้นหรือให้ความสนใจกับเท้าหรือเส้นที่กำหนด และเพื่อหลีกเลี่ยงการทำซ้ำที่น่าเบื่อ ตัวอย่างเช่น แรงกดที่เท้าอาจกลับด้าน อาจมีการเพิ่ม จังหวะหยุดชั่วคราว (บางครั้งแทนที่เท้าหรือแรงกด) หรืออาจให้เท้าสุดท้ายในเส้นลงท้ายแบบผู้หญิงเพื่อให้นุ่มนวลขึ้น หรือถูกแทนที่ด้วยสปอนดีเพื่อเน้นและสร้างจุดหยุดที่ชัดเจน รูปแบบบางอย่าง (เช่น จังหวะห้าจังหวะ) มักจะสม่ำเสมอพอสมควร ในขณะที่รูปแบบอื่นๆ เช่น จังหวะหกจังหวะของแดกทิลิก มักจะไม่สม่ำเสมออย่างมาก^[64]ความสม่ำเสมออาจแตกต่างกันไปในแต่ละภาษา นอกจากนี้ รูปแบบที่แตกต่างกันมักจะพัฒนาอย่างโดดเด่นในภาษาต่างๆ เช่นจังหวะไอแอมบิกสี่จังหวะในภาษารัสเซียจะสะท้อนถึงความสม่ำเสมอในการใช้สำเนียงเพื่อเน้นจังหวะ ซึ่งไม่เกิดขึ้นหรือเกิดขึ้นน้อยกว่ามากในภาษาอังกฤษ^[65]

รูปแบบเมตริกทั่วไปบางส่วน โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่นของกวีและบทกวีที่ใช้รูปแบบดังกล่าว ได้แก่:

• กลอนห้าจังหวะ ( จอห์น มิลตัน , Paradise Lost , วิลเลียม เชกสเปียร์ , โซเน็ตส์ ) ^[66]
• ดัคทิลิกเฮกซามีเตอร์ (โฮเมอร์, อีเลียด ; เวอร์จิล , เอเนียด ) ^[67]
• ท่วงทำนองไอแอมบิกสี่จังหวะ ( แอนดรูว์ มาร์เวลล์ , " To His Coy Mistress "; อเล็กซานเดอร์ พุชกิน , ยูจีน วัน จิน ; โรเบิร์ต ฟรอสต์ , Stopping by Woods on a Snowy Evening ) ^[68]
• ทรอเคอิคออกตามิเตอร์ ( เอ็ดการ์ อัลลัน โพ " The Raven ") ^[69]
• ทริเคียคเททระมิเตอร์ ( Henry Wadsworth Longfellow , The Song of Hiawatha ; มหากาพย์ประจำชาติฟินแลนด์เรื่องThe Kalevalaก็เป็นทริเคียคเททระมิเตอร์เช่นกัน ซึ่งเป็นจังหวะธรรมชาติของฟินแลนด์และเอสโทเนีย)
• อเล็กซานดริน (Jean Racine, Phèdre )^[70]

การคล้องจอง การซ้ำเสียง การพ้องเสียง และการผันเสียงเป็นวิธีการสร้างรูปแบบเสียงที่ซ้ำกัน ซึ่งอาจใช้เป็นองค์ประกอบโครงสร้างอิสระในบทกวี เพื่อเสริมรูปแบบจังหวะ หรือเป็นองค์ประกอบประดับประดา^[71]นอกจากนี้ยังสามารถสื่อความหมายที่แยกจากรูปแบบเสียงซ้ำที่สร้างขึ้นได้ ตัวอย่างเช่นChaucerใช้การซ้ำเสียงอย่างหนักเพื่อล้อเลียนบทกวีภาษาอังกฤษโบราณและเพื่อวาดภาพตัวละครให้ดูโบราณ^[72]

คำคล้องจองประกอบด้วยเสียงที่เหมือนกัน ("สัมผัสหนัก") หรือเสียงที่คล้ายกัน ("สัมผัสเบา") วางไว้ที่ปลายบรรทัดหรือในตำแหน่งภายในบรรทัด (" สัมผัสภายใน ") ภาษาต่าง ๆ มีโครงสร้างสัมผัสที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่น ภาษาอิตาลีมีโครงสร้างสัมผัสที่หลากหลาย ซึ่งช่วยให้คงสัมผัสได้เพียงไม่กี่ชุดตลอดบทกวีที่ยาว ความสมบูรณ์นี้เกิดจากคำลงท้ายที่มีรูปแบบปกติ ภาษาอังกฤษมีคำลงท้ายที่ไม่ปกติซึ่งนำมาจากภาษาอื่น จึงมีสัมผัสที่น้อยกว่า^[73]ระดับความสมบูรณ์ของโครงสร้างสัมผัสของภาษามีบทบาทสำคัญในการกำหนดว่ารูปแบบบทกวีใดที่ใช้กันทั่วไปในภาษานั้น^[74]

การซ้ำอักษรซ้ำคือการทำซ้ำตัวอักษรหรือเสียงตัวอักษรที่จุดเริ่มต้นของคำสองคำขึ้นไปที่อยู่ติดกันหรือในช่วงเวลาสั้นๆ หรือการเกิดซ้ำของตัวอักษรเดียวกันในส่วนที่มีการเน้นเสียงของคำ การซ้ำอักษรซ้ำและการพ้องเสียงมีบทบาทสำคัญในการสร้างโครงสร้างของบทกวีภาษาเยอรมันยุคแรก นอร์ส และอังกฤษโบราณ รูปแบบการซ้ำอักษรซ้ำของบทกวีภาษาเยอรมันยุคแรกผสมผสานจังหวะและการซ้ำอักษรซ้ำเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้าง ทำให้รูปแบบเมตริกกำหนดว่าผู้ฟังคาดหวังว่าจะมีการซ้ำอักษรซ้ำเมื่อใด ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับการใช้การซ้ำอักษรซ้ำเพื่อประดับประดาในบทกวียุโรปสมัยใหม่ส่วนใหญ่ ซึ่งรูปแบบการซ้ำอักษรซ้ำไม่เป็นทางการหรือดำเนินไปตลอดทั้งบท การซ้ำอักษรซ้ำมีประโยชน์อย่างยิ่งในภาษาที่มีโครงสร้างการสัมผัสที่ไม่ซับซ้อน

การใช้สระเสียงคล้ายกันในคำแทนที่จะใช้เสียงคล้ายกันที่จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของคำนั้น ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในบท กวีส กัลดิกแต่ย้อนกลับไปถึงมหากาพย์โฮ เมอร์ ^[75]เนื่องจากคำกริยามีระดับเสียงสูงในภาษาอังกฤษ การใช้สระเสียงจึงสามารถสื่อถึงองค์ประกอบเสียงวรรณยุกต์ของบทกวีจีนได้อย่างคลุมเครือ จึงมีประโยชน์ในการแปลบทกวีจีน^[76]การใช้สระเสียงเกิดขึ้นเมื่อมีการใช้เสียงพยัญชนะซ้ำๆ ตลอดทั้งประโยคโดยไม่ใส่เสียงไว้ข้างหน้าคำเท่านั้น การใช้สระเสียงทำให้เกิดผลที่ละเอียดอ่อนกว่าการซ้ำอักษรซ้ำ ดังนั้นจึงมีประโยชน์น้อยกว่าในการใช้เป็นองค์ประกอบทางโครงสร้าง^[74]

ในหลายภาษา รวมทั้งภาษาอาหรับและภาษาในยุโรปสมัยใหม่ กวีใช้สัมผัสในรูปแบบที่กำหนดไว้เป็นองค์ประกอบโครงสร้างสำหรับรูปแบบบทกวีเฉพาะ เช่นบัลลาดซอนเน็ตและคู่สัมผัสอย่างไรก็ตาม การใช้สัมผัสโครงสร้างไม่ได้เป็นสากลแม้แต่ในประเพณียุโรป บทกวีสมัยใหม่จำนวนมากหลีกเลี่ยงรูปแบบการสัมผัส แบบดั้งเดิม บทกวีกรีกและละตินแบบคลาสสิกไม่ใช้สัมผัส^[77]สัมผัสเข้าสู่บทกวีของยุโรปในยุคกลางตอนปลายเนื่องจากอิทธิพลของภาษาอาหรับในAl Andalus [ ^78]กวีภาษาอาหรับใช้สัมผัสอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่กับการพัฒนาวรรณกรรมอาหรับในศตวรรษที่ 6 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีปากเปล่าที่เก่าแก่กว่ามาก เช่น ในบทกวีqasidas ที่สัมผัสยาว ^[79]รูปแบบการสัมผัสบางรูปแบบมีความเกี่ยวข้องกับภาษา วัฒนธรรม หรือช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่งโดยเฉพาะ ในขณะที่รูปแบบการสัมผัสรูปแบบอื่นๆ ได้รับการใช้ข้ามภาษา วัฒนธรรม หรือช่วงเวลาต่างๆ บทกวีบางรูปแบบมีรูปแบบการสัมผัสที่สม่ำเสมอและกำหนดไว้ชัดเจน เช่น บทสวดแบบราชวงศ์หรือแบบรุไบยาตในขณะที่บทกวีรูปแบบอื่นๆ ก็มีรูปแบบการสัมผัสที่หลากหลาย^[80]

รูปแบบการสัมผัสส่วนใหญ่อธิบายโดยใช้ตัวอักษรที่สอดคล้องกับชุดของการสัมผัส ดังนั้นหากบรรทัดแรก บรรทัดที่สอง และบรรทัดที่สี่ของบทกลอนสี่บรรทัดสัมผัสกันและบรรทัดที่สามไม่สัมผัสกัน จะถือว่าบทกลอนสี่บรรทัดมีรูปแบบการสัมผัส AA BA รูปแบบการสัมผัสนี้เป็นรูปแบบที่ใช้ในรูปแบบ rubaiyat เป็นต้น ^[81]ในทำนองเดียวกัน บทกลอนสี่บรรทัด A BB A (สิ่งที่เรียกว่า " สัมผัสปิด ") จะใช้ในรูปแบบต่างๆ เช่นโซเน็ตของ Petrarchan [ ^82]รูปแบบการสัมผัสที่ซับซ้อนกว่าบางประเภทมีชื่อที่พัฒนาเป็นของตัวเอง ซึ่งแยกจากแบบแผน "a-bc" เช่นottava rimaและterza rima [ ^83]ประเภทและการใช้รูปแบบการสัมผัสที่แตกต่างกันจะอธิบายเพิ่มเติมในบทความ หลัก

รูปแบบบทกวีมีความยืดหยุ่นมากกว่าในบทกวีแบบโมเดิร์นนิสต์และหลังโมเดิร์นนิสต์ และยังคงมีโครงสร้างน้อยกว่าในยุควรรณกรรมก่อนหน้า กวีสมัยใหม่หลายคนหลีกเลี่ยงโครงสร้างหรือรูปแบบที่จดจำได้และเขียนเป็นกลอนเปล่าอย่างไรก็ตาม กลอนเปล่าไม่ได้ "ไร้รูปแบบ" แต่ประกอบด้วยองค์ประกอบด้านเสียงที่ละเอียดอ่อนและยืดหยุ่นกว่า^[84]ดังนั้น บทกวีจึงยังคงแตกต่างจากร้อยแก้วในรูปแบบต่างๆ ในทุกรูปแบบ^[85]จะพบการคำนึงถึงโครงสร้างรูปแบบพื้นฐานของบทกวีในกลอนเปล่าทุกประเภท แม้ว่าโครงสร้างดังกล่าวอาจดูเหมือนถูกละเลยไปมากก็ตาม^[86]ในทำนองเดียวกัน บทกวีที่ดีที่สุดที่เขียนด้วยรูปแบบคลาสสิก จะมีการเบี่ยงเบนจากรูปแบบที่เคร่งครัดเพื่อเน้นย้ำหรือสร้างผลกระทบ^[87]

องค์ประกอบโครงสร้างหลักที่ใช้ในบทกวี ได้แก่ บรรทัดวรรคหรือย่อหน้าและการผสมผสานของวรรคหรือบรรทัดที่ยาวกว่า เช่นบทกลอนนอกจากนี้ บางครั้งก็ใช้การนำเสนอภาพแบบกว้างๆ ของคำและการประดิษฐ์อักษรหน่วยพื้นฐานของรูปแบบบทกวีเหล่านี้มักจะรวมกันเป็นโครงสร้างที่ใหญ่ขึ้น เรียกว่ารูปแบบบทกวีหรือโหมดบทกวี (ดูหัวข้อถัดไป) เช่น ในบทกวีโซเน็ต

บทกวีมักจะถูกแบ่งออกเป็นบรรทัดบนหน้ากระดาษ โดยใช้กระบวนการที่เรียกว่าการเรียงบรรทัดบรรทัดเหล่านี้อาจใช้จำนวนฟุตตามระบบเมตริกหรืออาจเน้นรูปแบบการสัมผัสที่ปลายบรรทัด บรรทัดอาจมีหน้าที่อื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่บทกวีไม่ได้เขียนตามรูปแบบระบบเมตริกอย่างเป็นทางการ บรรทัดสามารถแยก เปรียบเทียบ หรือแสดงความแตกต่างระหว่างความคิดที่แสดงออกมาในหน่วยที่ต่างกัน หรือสามารถเน้นการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงได้^[88]ดูบทความเรื่องการแบ่งบรรทัดสำหรับข้อมูลเกี่ยวกับการแบ่งบรรทัด

บทกวีส่วนใหญ่มักจัดเป็นบทกลอนซึ่งกำหนดชื่อตามจำนวนบรรทัดที่รวมอยู่ ดังนั้น บทกวีสองบรรทัดจึงเรียกว่า บทคู่ (หรือบทแยก ) สามบรรทัด เรียกว่า บทสาม (หรือ บท สามแยก ) สี่บรรทัด เรียกว่า บทสี่บรรทัดเป็นต้น บรรทัดเหล่านี้อาจสัมพันธ์กันหรือไม่สัมพันธ์กันด้วยสัมผัสหรือจังหวะ ตัวอย่างเช่น บทคู่อาจเป็นสองบรรทัดที่มีจังหวะเหมือนกันซึ่งสัมผัส หรือสองบรรทัดที่เชื่อมกันด้วยจังหวะเดียว^[89]

บทกวีอื่นๆ อาจจัดอยู่ในรูปแบบย่อหน้าเป็นบทกลอนโดยไม่ใช้สัมผัสปกติที่มีจังหวะที่กำหนดไว้ แต่ใช้โทนบทกวีที่กำหนดขึ้นโดยใช้จังหวะ การซ้ำอักษร และสัมผัสที่กำหนดไว้ในรูปแบบย่อหน้าแทน^[90]บทกวีในยุคกลางหลายบทเขียนเป็นย่อหน้าเป็นบทกลอน แม้ว่าจะใช้สัมผัสและจังหวะปกติก็ตาม^[91]

ในบทกวีหลายรูปแบบ บทกลอนจะเชื่อมโยงกัน ดังนั้นรูปแบบการสัมผัสหรือองค์ประกอบโครงสร้างอื่นๆ ของบทกลอนหนึ่งจะกำหนดรูปแบบการสัมผัสของบทกลอนถัดไป ตัวอย่างของบทกลอนที่เชื่อมโยงกันดังกล่าว ได้แก่กาซัลและวิลลาเนลล์โดยที่วรรคแรก (หรือในกรณีของวิลลาเนลล์ คือ วรรคซ้ำ) จะถูกตั้งขึ้น จากนั้นจึงทำซ้ำในวรรคถัดไป การใช้วรรคที่เชื่อมโยงกันเกี่ยวข้องกับการใช้วรรคเหล่านี้เพื่อแยกส่วนตามหัวข้อของบทกวี ตัวอย่างเช่น วรรคที่ สัมพันธ์กัน วรรคที่สัมพันธ์กันและวรรคที่สัมพันธ์กันของรูปแบบโอเดมักจะถูกแยกออกเป็นวรรคเดียวหรือมากกว่านั้น^[92]

ในบางกรณี โดยเฉพาะบทกวีที่เป็นทางการที่ยาวกว่า เช่น บทกวีประเภทมหากาพย์บางประเภท บทกวีเหล่านี้จะถูกจัดทำขึ้นตามกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดแล้วนำมารวมกัน ในบทกวีสกัลดิก บทกวี dróttkvættมี 8 บรรทัด โดยแต่ละบรรทัดมี "ลิฟต์" 3 ครั้งซึ่งเกิดจากการใช้พยัญชนะซ้ำหรือเสียงสระ นอกจากการซ้ำพยัญชนะซ้ำสองหรือสามครั้งแล้ว บรรทัดที่เป็นเลขคี่ยังมีสัมผัสบางส่วนของพยัญชนะที่มีสระไม่เหมือนกัน ไม่จำเป็นต้องอยู่ที่จุดเริ่มต้นของคำ บรรทัดที่เป็นเลขคู่มีสัมผัสภายในในพยางค์ที่กำหนด (ไม่จำเป็นต้องอยู่ที่จุดสิ้นสุดของคำ) บรรทัดครึ่งแต่ละบรรทัดมีพยางค์พอดี 6 พยางค์ และแต่ละบรรทัดลงท้ายด้วยจังหวะโทรคี การจัดเรียงบทกวี dróttkvætts ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดน้อยกว่าการสร้างบทกวี dróttkvætts แต่ละบท^[93]

แม้กระทั่งก่อนการถือกำเนิดของการพิมพ์ การนำเสนอบทกวีด้วยภาพก็มักจะเพิ่มความหมายหรือความลึกให้กับบท กวี บทกวี แบบอะโครสติกสื่อความหมายด้วยอักษรตัวแรกของบรรทัดหรืออักษรในตำแหน่งเฉพาะอื่นๆ ในบทกวี^[94]ใน บทกวีภาษา อาหรับ ภาษาฮีบรูและภาษาจีนการนำเสนอ บทกวี ที่มีอักษรวิจิตร บรรจงด้วยภาพ มีบทบาทสำคัญในผลรวมของบทกวีหลายๆ บท^[95]

การถือกำเนิดของการพิมพ์ทำให้กวีสามารถควบคุมการนำเสนอผลงานของตนในรูปแบบภาพที่ผลิตเป็นจำนวนมากได้ดีขึ้น องค์ประกอบภาพกลายเป็นส่วนสำคัญของกล่องเครื่องมือของกวี และกวีหลายคนพยายามใช้การนำเสนอภาพเพื่อจุดประสงค์ที่หลากหลาย กวี แนวโมเดิร์นนิสต์ บางคน ทำให้การวางบรรทัดแต่ละบรรทัดหรือกลุ่มบรรทัดบนหน้ากระดาษเป็นส่วนสำคัญของการแต่งบทกวี บางครั้งสิ่งนี้จะช่วยเสริมจังหวะ ของบทกวี ผ่านจังหวะ ภาพ ที่มีความยาวต่างกัน หรือสร้างการวางเคียงกันเพื่อเน้นความหมายความคลุมเครือหรือประชดประชันหรือเพียงเพื่อสร้างรูปแบบที่สวยงาม ในรูปแบบที่รุนแรงที่สุด สิ่งนี้สามารถนำไปสู่บทกวีที่เป็นรูปธรรมหรือการเขียนที่ไม่ชัดเจน^{[96] [97]}

การใช้ภาษาในเชิงกวีจะกล่าวถึงวิธีการใช้ภาษา และไม่เพียงแต่จะกล่าวถึงเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายที่แฝงอยู่และปฏิสัมพันธ์ระหว่างภาษากับเสียงและรูปแบบด้วย^[98]ภาษาและรูปแบบกวีนิพนธ์จำนวนมากมีการใช้ภาษาเฉพาะเจาะจงมาก จนถึงขนาดที่ ใช้ ไวยากรณ์และภาษาถิ่นเฉพาะสำหรับบทกวีโดยเฉพาะ^{[99] [100]} ลำดับการใช้ ภาษาในบทกวีอาจมีตั้งแต่การใช้รูปแบบการพูดธรรมดาอย่างเคร่งครัด ซึ่งนิยมใช้ใน บทกวีในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 [ 101 ^]ไปจนถึงการใช้ภาษาที่วิจิตรประณีตอย่างมาก เช่น ในบทกวีในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา^[102]

การใช้ภาษาเชิงกวีอาจรวมถึงอุปกรณ์ทางวาทศิลป์เช่นการเปรียบเทียบและอุปมาอุปไมยตลอดจนน้ำเสียง เช่นการประชดประชันอริสโตเติลเขียนไว้ในPoeticsว่า "สิ่งที่ดีที่สุดคือการเป็นปรมาจารย์ด้านอุปมาอุปไมย" ^{[103] ตั้งแต่} ยุคโมเดิร์นนิสม์ขึ้นกวีบางคนเลือกใช้การใช้ภาษาเชิงกวีที่ลดความสำคัญของอุปกรณ์ทางวาทศิลป์ โดยพยายามนำเสนอสิ่งของและประสบการณ์โดยตรงและสำรวจน้ำเสียงแทน^[104]ในทางกลับกันเซอร์เรียลลิสต์ ได้ผลักดันอุปกรณ์ทางวาทศิลป์จนถึงขีดจำกัด โดยใช้การอุปมาอุปไมย บ่อยครั้ง ^[105]

นิทาน เชิงเปรียบเทียบเป็นหัวใจสำคัญของบทกวีของหลายวัฒนธรรม และโดดเด่นในตะวันตกในยุคคลาสสิกยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นิทานอีสปซึ่งถูกนำมาเรียบเรียงซ้ำแล้วซ้ำเล่าทั้งในรูปแบบร้อยแก้วและร้อยแก้วตั้งแต่มีการบันทึกครั้งแรกเมื่อประมาณ 500 ปีก่อนคริสตศักราช อาจเป็นแหล่งที่มาของบทกวีเชิงเปรียบเทียบที่ร่ำรวยที่สุดตลอดหลายยุคสมัย^[106]ตัวอย่างที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่Roman de la Roseบทกวีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 Piers PloughmanของWilliam Langlandในศตวรรษที่ 14 และFablesของJean de la Fontaine (ได้รับอิทธิพลจาก Aesop) ในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นเชิงเปรียบเทียบอย่างสมบูรณ์ บทกวีอาจมีสัญลักษณ์หรือการพาดพิงที่ทำให้ความหมายหรือผลกระทบของคำพูดมีความลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยไม่ต้องสร้างอุปมานิทัศน์ที่สมบูรณ์^[107]

องค์ประกอบอีกอย่างหนึ่งของการใช้สำนวนกวีคือการใช้ภาพจินตภาพ ที่ชัดเจน เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ ตัวอย่างเช่น การนำภาพที่คาดไม่ถึงหรือเป็นไปไม่ได้มาวางเคียงกันเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษในบทกวีแนวเหนือจริงและไฮกุ [ ^108]ภาพที่สดใสมักมีสัญลักษณ์หรืออุปมาอุปไมย การใช้สำนวนกวีหลายสำนวนใช้สำนวนซ้ำเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ ไม่ว่าจะเป็นสำนวนสั้นๆ (เช่น "รุ่งอรุณที่นิ้วเป็นสีชมพู" ของโฮเมอร์หรือ "ทะเลสีไวน์") หรือสำนวนซ้ำ ที่ยาวกว่า การทำซ้ำดังกล่าวสามารถเพิ่มโทนที่หม่นหมองให้กับบทกวี หรืออาจแทรกด้วยความประชดประชันเมื่อบริบทของคำเปลี่ยนไป^[109]

รูปแบบบทกวีเฉพาะเจาะจงได้รับการพัฒนาโดยวัฒนธรรมต่างๆ มากมาย ในรูปแบบบทกวีที่พัฒนาแล้ว ปิด หรือ "รับ" มากขึ้น รูปแบบการสัมผัส จังหวะ และองค์ประกอบอื่นๆ ของบทกวีจะอิงตามชุดกฎเกณฑ์ ตั้งแต่กฎเกณฑ์ที่ค่อนข้างหลวมๆ ที่ควบคุมการสร้างบทกลอนอาลัยไปจนถึงโครงสร้างที่เป็นทางการอย่างมากของกาซัลหรือวิลลาเนลล์ [ ^110]ต่อไปนี้คือรูปแบบบทกวีทั่วไปบางส่วนที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในภาษาต่างๆ มากมาย อาจพบรูปแบบบทกวีเพิ่มเติมได้ในการอภิปรายบทกวีของวัฒนธรรมหรือช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่ง และในอภิธาน ศัพท์

บทกวี แบบโซเน็ตเป็นรูปแบบบทกวีที่พบได้ทั่วไปที่สุด ซึ่งได้รับความนิยมตั้งแต่ช่วงปลายยุคกลาง เป็นต้นมา โดยในคริสต์ศตวรรษที่ 13 ได้มีการทำให้เป็นมาตรฐานเป็น 14 บรรทัดตามรูปแบบสัมผัสและโครงสร้างเชิงตรรกะที่กำหนดไว้ เมื่อถึงคริสต์ศตวรรษที่ 14 และยุค ฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีรูปแบบดังกล่าวได้ตกผลึกอีกครั้งภายใต้ปากกาของเพทราร์กซึ่งบทกวีของเขาได้รับการแปลในศตวรรษที่ 16 โดยเซอร์โทมัส ไวแอตต์ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้แนะนำรูปแบบโซเน็ตในวรรณกรรมอังกฤษ^[111] บทกวีแบบโซเน็ต ดั้งเดิมของอิตาลีหรือเพทราร์กจะทำตามรูปแบบสัมผัสABBA, ABBA, CDECDEแม้ว่าจะมีรูปแบบต่างๆ บ้าง ซึ่งรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดคือ CDCDCD โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหกบรรทัดสุดท้าย (หรือเซสเตต ) ^[112]บทกวีโซเน็ตภาษาอังกฤษ (หรือเชกสเปียร์)ดำเนินตามรูปแบบสัมผัสอักษร ABAB CDCD EFEF GG โดยแนะนำบทกลอนสี่ บรรทัดที่สาม (กลุ่มละสี่บรรทัด) บทกลอนคู่ สุดท้าย และความหลากหลายของสัมผัสอักษรมากกว่าที่พบในบทกวีก่อนหน้าของอิตาลี ตามธรรมเนียมแล้ว บทกวีโซเน็ตในภาษาอังกฤษมักใช้จังหวะห้าจังหวะแบบไอแอมบิกในขณะที่ภาษาโรแมนซ์ จังหวะเฮ นเดคาซิลเลเบิลและอเล็กซานดรินเป็นจังหวะที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุด

โซเน็ตทุกประเภทมักใช้โวลตาหรือ "เทิร์น" ซึ่งเป็นจุดในบทกวีที่ความคิดถูกพลิกกลับ คำถามได้รับคำตอบ (หรือแนะนำ) หรือเนื้อหามีความซับซ้อนมากขึ้นโวลตา นี้ มักอยู่ในรูปของประโยค "แต่" ที่ขัดแย้งหรือทำให้เนื้อหาของบรรทัดก่อนหน้านี้ซับซ้อนขึ้น ในโซเน็ตของเพทราร์คาน โวลตามักจะเกิดขึ้นรอบๆ การแบ่งระหว่างบทกลอนสี่บทแรกและบทกลอนเจ็ดบท ในขณะที่โซเน็ตของอังกฤษมักจะวางไว้ที่หรือใกล้กับจุดเริ่มต้นของบทกลอนคู่สุดท้าย

บทกวีแบบ Sonnet มักเกี่ยวข้องกับการใช้คำที่มีชั้นเชิง จินตภาพที่ชัดเจน และความรักโรแมนติก ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจาก Petrarch และผู้ปฏิบัติชาวอังกฤษยุคแรกๆ เช่นEdmund Spenser (ผู้ให้ชื่อของเขากับบทกวีแบบ Sonnet ของ Spenserian ), Michael Draytonและ Shakespeare ซึ่งบทกวีแบบ Sonnet ของพวกเขาเป็นหนึ่งในบทกวีภาษาอังกฤษที่โด่งดังที่สุด โดยมีบทกวีถึง 20 บทรวมอยู่ในOxford Book of English Verse ^[113]อย่างไรก็ตาม การพลิกผันที่เกี่ยวข้องกับVoltaช่วยให้สามารถยืดหยุ่นตามตรรกะได้กับหัวข้อต่างๆ มากมาย^[114]กวีตั้งแต่ศตวรรษแรกๆ ของบทกวีแบบ Sonnet จนถึงปัจจุบันใช้รูปแบบนี้ในการกล่าวถึงหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการเมือง ( John Milton , Percy Bysshe Shelley , Claude McKay ), เทววิทยา ( John Donne , Gerard Manley Hopkins ), สงคราม ( Wilfred Owen , EE Cummings ) และเพศและรสนิยมทางเพศ ( Carol Ann Duffy ) นอกจากนั้น ผู้เขียนหลังสมัยใหม่ เช่นTed BerriganและJohn Berrymanได้ท้าทายนิยามดั้งเดิมของรูปแบบบทกวีโซเน็ต โดยสร้างลำดับบทกวีที่ขาดสัมผัส ลำดับขั้นตอนที่ชัดเจนและมีตรรกะ หรือแม้กระทั่งจำนวนบรรทัดที่สม่ำเสมอถึง 14 บรรทัด

Shi ( จีนตัวย่อ :诗; จีนตัวเต็ม :詩; พินอิน : shī ; Wade – Giles : shih ) เป็นประเภทหลักของบทกวีจีนคลาสสิก^[115]ในรูปแบบบทกวีนี้ รูปแบบที่สำคัญที่สุดคือ บทกวีแบบ "เพลงพื้นบ้าน" ( yuefu ) บทกวีแบบ "สไตล์เก่า" ( gushi ) บทกวีแบบ "สไตล์สมัยใหม่" ( jintishi ) ในทุกกรณี จำเป็นต้องมีการคล้องจอง Yuefu เป็นเพลงพื้นบ้านหรือบทกวีที่เขียนด้วยรูปแบบเพลงพื้นบ้าน และจำนวนบรรทัดและความยาวของบรรทัดอาจไม่แน่นอน สำหรับบท กวี shi รูปแบบอื่นๆ โดยทั่วไปแล้วจะมีสี่บรรทัด (quatrain หรือjueju ) หรือไม่ก็บทกวีแปดบรรทัดเป็นเรื่องปกติ โดยบรรทัดที่มีเลขคู่จะคล้องจองกัน ความยาวของบรรทัดจะถูกสแกนด้วยจำนวนอักขระที่เหมาะสม (ตามธรรมเนียมที่อักขระหนึ่งตัวเท่ากับหนึ่งพยางค์) และส่วนใหญ่มีความยาวห้าหรือเจ็ดอักขระโดยมีจุดพักก่อนสามพยางค์สุดท้าย บรรทัดโดยทั่วไปจะมีการหยุดที่จุดสิ้นสุด ถือเป็นชุดของคู่ขนาน และแสดงการวางคู่ขนานของกริยาเป็นอุปกรณ์สำคัญของบทกวี^[116]บทกวี "แบบเก่า" ( Gushi ) มีความเคร่งครัดในเชิงรูปแบบน้อยกว่าjintishiหรือบทกวีที่มีการควบคุม ซึ่งแม้จะมีชื่อว่า "แบบใหม่" แต่จริงๆ แล้วมีพื้นฐานทางทฤษฎีที่ย้อนกลับไปไกลถึงShen Yue (441–513 CE) แม้ว่าจะยังไม่ถือว่าพัฒนาเต็มที่จนกระทั่งถึงสมัยของChen Zi'ang (661–702 CE) ^[117]ตัวอย่างที่ดีของกวีที่รู้จักใน บทกวี GushiคือLi Bai (701–762 CE) กฎจินติชิเป็นหนึ่งในกฎเกณฑ์อื่นๆ ที่ควบคุมการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงภายในบทกวี รวมถึงการใช้รูปแบบที่กำหนดของโทนเสียงทั้งสี่ของภาษาจีนกลางรูปแบบพื้นฐานของจินติชิ (ซูชิ) มีแปดบรรทัดในสี่วรรคคู่ โดยบรรทัดคู่ที่สองและสามจะมีเส้นขนานกัน วรรคคู่ที่มีบรรทัดคู่ขนานกันจะมีเนื้อหาที่ตัดกันแต่ความสัมพันธ์ทางไวยากรณ์ระหว่างคำนั้นเหมือนกัน จินติชิมักจะมีสำนวนบทกวีที่เข้มข้น เต็มไปด้วยการพาดพิงและอาจมีหัวข้อที่หลากหลาย รวมถึงประวัติศาสตร์และการเมือง^{[118] [119]}ปรมาจารย์ของรูปแบบนี้คือDu Fu (ค.ศ. 712–770) ซึ่งเขียนบทกวีในช่วงราชวงศ์ถัง (ศตวรรษที่ 8) ^[120]

วิลลาเนลล์เป็นบทกวี 19 บรรทัดประกอบด้วยบทกวีสามบรรทัดห้าบทพร้อมบทสี่บรรทัดปิดท้าย บทกวีนี้มีลักษณะเด่นคือมีการซ้ำสองบท โดยเริ่มแรกใช้ในบรรทัดที่หนึ่งและที่สามของบทแรก จากนั้นจึงสลับกันใช้ในตอนท้ายของแต่ละบทถัดไปจนถึงบทสี่บรรทัดสุดท้าย ซึ่งจบลงด้วยการซ้ำสองบท บรรทัดที่เหลือของบทกวีมีสัมผัสสลับอักษร AB ^[121]วิลลาเนลล์ถูกใช้เป็นประจำในภาษาอังกฤษตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 โดยกวีเช่นดีแลน โทมัส [ ^122] ดับเบิลยู. ออเดน [ ^123]และ เอลิซาเบ ธบิชอป^[124]

ลิเมอริกเป็นบทกวีที่ประกอบด้วยห้าบรรทัดและมักจะเป็นเรื่องตลก จังหวะเป็นสิ่งสำคัญมากในลิเมอริก บรรทัดแรก บรรทัดที่สอง และบรรทัดที่ห้าต้องมีเจ็ดถึงสิบพยางค์ อย่างไรก็ตาม บรรทัดที่สามและสี่จำเป็นต้องมีเพียงห้าถึงเจ็ดพยางค์ บรรทัดที่ 1, 2 และ 5 สัมผัสกัน และบรรทัดที่ 3 และ 4 สัมผัสกัน ผู้ฝึกลิเมอริก ได้แก่เอ็ดเวิร์ด เลียร์ , ลอร์ดอัลเฟรด เทนนีสัน , รัดยาร์ด คิปลิงและโรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสัน [ ^125]

Tanka เป็นบทกวีญี่ปุ่น แบบไม่มีสัมผัส มี 5 ส่วน รวม 31 ส่วน (หน่วยเสียงเหมือนกับmorae ) โครงสร้างเป็นแบบ 5–7–5–7–7 ^[126]โดยทั่วไปแล้ว โทนเสียงและเนื้อหาจะเปลี่ยนไประหว่างวลี 5–7–5 บนและวลี 7–7 ล่าง Tanka ถูกเขียนขึ้นตั้งแต่สมัย Asukaโดยกวีเช่นKakinomoto no Hitomaro ( ปลายศตวรรษที่ 7) ในช่วงเวลาที่ญี่ปุ่นกำลังก้าวข้ามจากยุคที่บทกวีส่วนใหญ่เป็นไปตามรูปแบบของจีน^[127]เดิมที Tanka เป็นบทกวีแบบญี่ปุ่นที่สั้นกว่า (ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า " waka ") และถูกใช้เพื่อสำรวจธีมส่วนตัวมากกว่าสาธารณะ เมื่อถึงศตวรรษที่ 10 tanka ได้กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของบทกวีญี่ปุ่น จนถึงจุดที่คำศัพท์ทั่วไปเดิมว่าwaka ("บทกวีญี่ปุ่น") ถูกนำมาใช้เฉพาะสำหรับ tanka เท่านั้น Tanka ยังคงถูกเขียนกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน^[128]

ไฮกุเป็นรูปแบบบทกวีญี่ปุ่นแบบไม่ใช้สัมผัสที่ได้รับความนิยม ซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากฮอกกุหรือบทเปิดของเร็นกุ [ ^129]โดยทั่วไปจะเขียนเป็นเส้นแนวตั้งเส้นเดียว ไฮกุประกอบด้วยสามส่วน รวมเป็น 17 ส่วน(โมะเร ) โดยจัดโครงสร้างเป็นรูปแบบ 5–7–5 โดยทั่วไป ไฮกุประกอบด้วยคิเรจิหรือคำตัดคำ ซึ่งมักจะวางไว้ที่ท้ายหนึ่งในสามส่วนของบทกวี และคิโกะหรือคำตามฤดูกาล^[130]ผู้ที่โด่งดังที่สุดของไฮกุคือมัตสึโอะ บาโช (1644–1694) ตัวอย่างงานเขียนของเขา: ^[131]

富士の風や扇にのせて江戸土産

ฟูจิ โนะ คาเซะ ยะ โอกิ นิ โนเซเตะ เอโดะ มิยาเกะ

ลมจากภูเขาไฟฟูจิ

ฉันนำพัดลมของฉันมาแล้ว!

ของขวัญจากเอโดะ

กลอน( โคลง , [kʰlōːŋ] ) เป็นรูปแบบบทกวีไทยที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้จากข้อกำหนดเกี่ยวกับเครื่องหมายวรรณยุกต์ของพยางค์บางพยางค์ ซึ่งต้องทำเครื่องหมายด้วยmai ek ( ไม้เอก , เสียงอ่านภาษาไทย: [máj èːk] , ◌่ ) หรือmai tho ( ไม้โท , [máj tʰōː] , ◌้ ) ซึ่งอาจมาจากสมัยที่ภาษาไทยมีวรรณยุกต์สามเสียง (ต่างจากปัจจุบันที่มีห้าเสียง ซึ่งแยกออกในสมัยกรุงศรีอยุธยา ) โดยสองเสียงสอดคล้องกับเครื่องหมายที่กล่าวถึงข้างต้นโดยตรง โดยทั่วไปแล้ว กลอนถือเป็นรูปแบบบทกวีขั้นสูงและซับซ้อน^[132]

ในกลอนบทหนึ่งๆมีหลายบรรทัด ( bat , บาท , การออกเสียงภาษาไทย : [ bàːt] , การออกเสียงภาษาไทย:วรรค, สันสกฤต: pāda ) ขึ้นอยู่กับประเภทกลอนแบ่งย่อยออกเป็นสองวรรค(วรรค,การ ออกเสียง ภาษาไทย: [ wák ] , การออกเสียงภาษาสันสกฤต: varga ) ^{[หมายเหตุ 2]} วรรคแรก มี ห้าพยางค์ ส่วนวรรคที่สองมีหมายเลขแปรผัน ขึ้นอยู่กับประเภท และอาจเป็นทางเลือก ประเภทของกลอนจะตั้งชื่อตามจำนวนกลอนในกลอนหนึ่งๆ นอกจากนี้ยังสามารถแบ่งออกได้เป็นสองประเภทหลักๆ คือกลอนสุภาพ ( โคลงสุภาพ , [kʰlōːŋ sù.pʰâːp] ) และกลอนด่าน ( โคลงดั้น , [kʰlōːŋ dân] ) ทั้งสองมีความแตกต่างกันในจำนวนพยางค์ในจังหวะ ที่สองของ ท่อนสุดท้ายและกฎการคล้องจองระหว่างบท^[132]

คลองสี่สุภาพ ( โคลงสี่สุภาพ , [kʰlōːŋ sìː sù.pʰâːp] ) เป็นรูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดในปัจจุบัน โดยมีสี่คำต่อวรรค ( siแปลว่าสี่ ) คำ แรก ของคำแต่ละคำมีห้าพยางค์คำ ที่สอง มีสองหรือสี่พยางค์ในคำแรกและคำ ที่สาม สองพยางค์ในคำที่สอง และสี่พยางค์ในคำที่สี่ ต้องใช้ mai ekสำหรับเจ็ดพยางค์ และmai thoสำหรับสี่พยางค์ ดังแสดงด้านล่าง พยางค์ " คำตาย " อนุญาตให้ใช้แทนพยางค์ที่ต้องใช้mai ekและการเปลี่ยนแปลงการสะกดคำเพื่อให้เป็นไปตามเกณฑ์นั้นโดยปกติเป็นที่ยอมรับได้

บทกวีถูกพัฒนาขึ้นครั้งแรกโดยนักกวีที่เขียนเป็นภาษากรีกโบราณ เช่นพินดาร์และภาษาละติน เช่นฮอเรซรูปแบบของบทกวีปรากฏในวัฒนธรรมต่างๆ มากมายที่ได้รับอิทธิพลจากชาวกรีกและละติน^[133]บทกวีโดยทั่วไปมีสามส่วน ได้แก่สโทรฟีแอนตีสโทรฟีและเอโพเด สโทรฟีและแอนตีสโทรฟีของบทกวีมีโครงสร้างเมตริกที่คล้ายกัน และขึ้นอยู่กับประเพณี โครงสร้างสัมผัสก็คล้ายกัน ในทางตรงกันข้าม เอโพเดถูกเขียนด้วยรูปแบบและโครงสร้างที่แตกต่างกัน บทกวีมีสำนวนกวีที่เป็นทางการและโดยทั่วไปจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อที่จริงจัง สโทรฟีและแอนตีสโทรฟีจะพิจารณาหัวข้อจากมุมมองที่แตกต่างกันและมักขัดแย้งกัน โดยเอโพเดจะเคลื่อนไปสู่ระดับที่สูงกว่าเพื่อดูหรือคลี่คลายปัญหาพื้นฐาน บทกวีมักมีจุดมุ่งหมายให้ท่องหรือร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงสองคณะ (หรือบุคคล) โดยคณะแรกท่องสโทรฟี คณะที่สองท่องแอนตีสโทรฟี และทั้งสองคณะร่วมกันท่องเอโพเด^[134]เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบของโอเดต่างๆ ได้รับการพัฒนาขึ้นโดยมีรูปแบบและโครงสร้างที่แตกต่างกันอย่างมาก แต่โดยทั่วไปแล้วจะแสดงอิทธิพลดั้งเดิมของโอเดของพินดาริกหรือโฮราเชียน รูปแบบนอกตะวันตกรูปแบบหนึ่งที่คล้ายกับโอเดคือกาซิดาในบทกวีอาหรับ^[135]

กาซัล (หรือกาเซลกาเซลกาซัลหรือโกโซล ) เป็นบทกวีรูปแบบหนึ่งที่นิยมใช้ในภาษาอาหรับ เบ งกาลีเปอร์เซียและอูรดูกาซัลในรูปแบบคลาสสิกประกอบด้วยบทกวีแบบคู่สัมผัส 5 ถึง 15 คู่ โดยมีการซ้ำ กัน ที่ท้ายบรรทัดที่สอง ซึ่งอาจประกอบด้วยพยางค์เดียวหรือหลายพยางค์ และขึ้นต้นด้วยสัมผัส แต่ละบรรทัดมีจังหวะเท่ากันและมีความยาวเท่ากัน^[136]กาซัลมักสะท้อนถึงธีมของความรักหรือความเป็นพระเจ้าที่ไม่อาจบรรลุได้^[137]

เช่นเดียวกับรูปแบบอื่นๆ ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานในหลายภาษา มีการพัฒนารูปแบบต่างๆ มากมาย รวมถึงรูปแบบที่มีการออกเสียงบทกวีแบบกึ่งดนตรีในภาษาอูรดู [ ^138]บทเพลงกาซาลมีความคล้ายคลึงกับลัทธิซูฟี แบบคลาสสิก และผลงานทางศาสนาซูฟีที่สำคัญจำนวนหนึ่งก็เขียนในรูปแบบบทเพลงกาซาล จังหวะที่ค่อนข้างคงที่และการใช้ท่อนซ้ำทำให้เกิดเอฟเฟกต์การร่ายมนตร์ ซึ่งช่วยเสริมธีมลึกลับของซูฟีได้เป็นอย่างดี^[139]ปรมาจารย์ของรูปแบบนี้ ได้แก่รูมี กวีชาวเปอร์เซียที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 13 ^[140] อัตตาร์กวีลึกลับซูฟีชาวอิหร่านในศตวรรษที่ 12 ซึ่งรูมีถือว่าเป็นปรมาจารย์ของเขา^{[141] และ} ฮาเฟซผู้มีชื่อเสียงในระดับใกล้เคียงกันฮาเฟซใช้บทเพลงกาซาลเพื่อเปิดเผยความหน้าซื่อใจคดและกับดักของความโลกียะ แต่ยังใช้ประโยชน์จากรูปแบบนี้อย่างเชี่ยวชาญเพื่อแสดงถึงความลึกซึ้งอันศักดิ์สิทธิ์และความละเอียดอ่อนทางโลกของความรัก การแปลที่สามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของเนื้อหาและรูปแบบต่างๆ ได้อย่างมีความหมายนั้นถือเป็นความท้าทายอย่างยิ่ง แต่ความพยายามที่ได้รับการยกย่องในการแปลเป็นภาษาอังกฤษ ได้แก่Poems from the Divan of Hafiz ^[142]และBeloved: 81 poems from Hafez ( Bloodaxe Books ) โดยคำนำกล่าวถึงปัญหาในการแปลกาซาลอย่างละเอียด และเวอร์ชันต่างๆ (ตามFatemeh Keshavarzจาก Roshan Institute for Persian Studies ) ยังคงรักษา "ความสมบูรณ์ที่กล้าหาญและมีหลายชั้นเชิงที่พบในต้นฉบับ" เอาไว้ ^[143]กาซาลของ Hafez เป็นหัวข้อของการวิเคราะห์ การวิจารณ์ และการตีความมากมาย โดยมีอิทธิพลต่อการเขียนเปอร์เซียหลังศตวรรษที่ 14 มากกว่านักเขียนคนอื่นๆ^{[144] [145]} West -östlicher DiwanของJohann Wolfgang von Goetheซึ่งเป็นคอลเลกชันบทกวีที่มีเนื้อหาไพเราะ ได้รับแรงบันดาลใจจากกวีชาวเปอร์เซียชื่อ Hafez ^{[146] [147] [148]}

นอกเหนือจากรูปแบบเฉพาะของบทกวีแล้ว บทกวียังมักถูกมองว่าเป็นประเภทและประเภทย่อยที่แตกต่างกัน ประเภทบทกวีโดยทั่วไปคือประเพณีหรือการจำแนกบทกวีตามเนื้อหา สไตล์ หรือลักษณะวรรณกรรมอื่นๆ ที่กว้างกว่า^[149]นักวิจารณ์บางคนมองว่าประเภทเป็นรูปแบบธรรมชาติของวรรณกรรม ในขณะที่บางคนมองว่าการศึกษาประเภทเป็นการศึกษาว่างานต่างๆ เกี่ยวข้องและอ้างอิงถึงงานอื่นๆ อย่างไร^[150]

บทกวีบรรยายเป็นประเภทของบทกวีที่เล่าเรื่องราวโดยทั่วไปแล้วบทกวีประเภทนี้จะรวมเอาบทกวีประเภทมหากาพย์ด้วย แต่คำว่า "บทกวีบรรยาย" มักจะสงวนไว้สำหรับผลงานขนาดเล็ก ซึ่งโดยทั่วไปจะดึงดูดความสนใจของมนุษย์ ได้มากกว่า บทกวีบรรยายอาจเป็นประเภทบทกวีที่เก่าแก่ที่สุด นักวิชาการหลายคนที่ศึกษาโฮเมอร์สรุปว่าอีเลียดและโอดีสซี ของเขา ประกอบด้วยการรวบรวมบทกวีบรรยายสั้นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์แต่ละตอน

บทกวีบรรยายจำนวนมาก เช่นบัลลาด ของสก็อตแลนด์และอังกฤษ และบทกวีวีรบุรุษ ของ ชาวบอลติกและสลาฟ เป็น บทกวีที่แสดงความรู้สึกซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีปากเปล่า ที่ยังไม่ผ่านการรู้หนังสือ มีการคาดเดาว่าคุณลักษณะบางอย่างที่ทำให้บทกวีแตกต่างจากร้อยแก้ว เช่น จังหวะการซ้ำอักษรและการสะกดคำเคยใช้เป็น เครื่องช่วย จำสำหรับกวีที่ท่องนิทานพื้นบ้าน^[151]

กวีนักเล่า เรื่องที่มีชื่อเสียงได้แก่โอวิดดันเต้ฮวน รุยซ์วิลเลียมแลงล็องด์ ช อเซอร์ เฟอร์นันโด เดอโรฮาส หลุยส์ เดอกาโมเอส เชกสเปียร์ อเล็กซานเดอร์ โพป โรเบิร์ตเบิร์นส์อดัม มิคเควิซ อเล็กซานเดอร์ พุ ชกิน เลติเทีย เอลิซา เบธ แลน ดอน เอ็ดการ์ อัลลัน โพอัลเฟรด เทนนีสันและแอนน์ คาร์สัน

บทกวีแบบมีเนื้อร้องเป็นประเภทที่แตกต่างจาก บทกวี แบบมหากาพย์และแบบละคร บทกวีประเภทนี้ไม่พยายามที่จะเล่าเรื่องราว แต่กลับมี ลักษณะ ส่วนตัว มากกว่า บทกวีประเภทนี้มักจะสั้นกว่า ไพเราะ และชวนครุ่นคิด แทนที่จะพรรณนาถึงตัวละคร และการกระทำ บทกวีประเภทนี้จะพรรณนาถึง ความรู้สึกสภาพจิตใจและการรับรู้ของกวีเอง^[152]กวีที่มีชื่อเสียงในประเภทนี้ ได้แก่คริสติน เดอ ปิซานจอห์น ดอนน์ชาร์ล โบดแลร์เจอราร์ด แมนลีย์ ฮอปกินส์ อันโต นิโอมาชาโดและเอ็ดนา แซงต์ วินเซนต์ มิลเลย์

บทกวีประเภทมหากาพย์เป็นประเภทหนึ่งของบทกวี และเป็นรูปแบบหลักของ วรรณกรรม เชิงบรรยาย ประเภทนี้มักถูกกำหนดให้เป็นบทกวียาวๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษหรือมีความสำคัญต่อวัฒนธรรมในยุคนั้น โดยจะเล่าถึงชีวิตและผลงานของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่เป็นวีรบุรุษหรือในตำนาน อย่างต่อเนื่อง ^[153]

ตัวอย่างของบทกวีมหากาพย์ ได้แก่IliadและOdysseyของHomer , AeneidของVirgil , Nibelungenlied , Luís de Camões ' Os Lusíadas , Cantar de Mio Cid , Epic of Gilgamesh , Mahabharata , KalevalaของLönnrot , RamayanaของValmiki , ShahnamaของFerdowsi , Khamse ของNizami (หรือ Nezami) (หนังสือห้าเล่ม) และ มหากาพย์ของ King Gesar

แม้ว่าการประพันธ์บทกวีแบบมหากาพย์และบทกวีขนาดยาวโดยทั่วไปจะไม่ค่อยเป็นที่นิยมในตะวันตกหลังจากต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังคงมีการประพันธ์มหากาพย์ที่มีชื่อเสียงบางเรื่อง เช่นThe CantosโดยEzra Pound , Helen in EgyptโดยHDและPatersonโดยWilliam Carlos Williamsซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์สมัยใหม่Derek Walcottได้รับรางวัลโนเบลในปี 1992 ในระดับหนึ่งจากผลงานมหากาพย์Omeros ของ เขา^[154]

บทกวีสามารถเป็นสื่อกลางที่ทรงพลังสำหรับเรื่องเสียดสีชาวโรมันมีประเพณีอันแข็งแกร่งของบทกวีเสียดสี ซึ่งมักเขียนขึ้นเพื่อ จุดประสงค์ ทางการเมืองตัวอย่างที่โดดเด่นคือบทกวีเสียดสีของJuvenal กวีชาว โรมัน^[155]

เรื่องนี้ก็เป็นจริงกับประเพณีการเสียดสีอังกฤษเช่นกันจอห์น ดรายเดน ( นักประพันธ์สายอนุรักษ์นิยม) กวีรางวัลเกียรติยศคนแรกประพันธ์ในปี ค.ศ. 1682 โดยชื่อรองว่า "A Satire on the True Blue Protestant Poet, TS" (อ้างอิงจากโทมัส ชาดเวลล์ ) ^[156]กวีเสียดสีนอกอังกฤษ ได้แก่อิกนาซี คราซิกกี แห่ง โปแลนด์ซาบีร์ แห่งอาเซอร์ไบจานมานูเอล มาเรีย บาร์บอซา ดู โบกาจแห่งโปรตุเกสและคิม คิริม แห่งเกาหลี ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากผลงาน Gisangdo ของ เขา

บทกลอนโศกเศร้าเป็นบทกวีที่เศร้าโศก เศร้าโศก หรือคร่ำครวญ โดยเฉพาะบทคร่ำครวญถึงผู้เสียชีวิตหรือ บทเพลง ไว้อาลัยคำว่า "บทกลอนโศกเศร้า" ซึ่งเดิมหมายถึงประเภทของจังหวะบทกวี ( จังหวะ โศกเศร้า ) มักใช้บรรยายบทกวีที่แสดงถึงความโศกเศร้าบทกลอนโศกเศร้าอาจสะท้อนถึงสิ่งที่ผู้แต่งมองว่าแปลกหรือลึกลับ บทกลอนโศกเศร้าซึ่งสะท้อนถึงความตาย ความโศกเศร้าโดยทั่วไป หรือสิ่งที่ลึกลับ อาจจัดอยู่ในประเภทหนึ่งของบทกวีที่มีเนื้อร้อง^{[157] [158]}

ผู้ปฏิบัติงานที่มีชื่อเสียงด้านบทกวีโศกนาฏกรรม ได้แก่Propertius , Jorge Manrique , Jan Kochanowski , Chidiock Tichborne , Edmund Spenser , Ben Jonson , John Milton , Thomas Gray , Charlotte Smith , William Cullen Bryant , Percy Bysshe Shelley , Johann Wolfgang von Goethe , Evgeny Baratynsky , Alfred Tennyson , Walt Whitman , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez , William Butler Yeats , Rainer Maria RilkeและVirginia Woolf

นิทานเป็นประเภทวรรณกรรม โบราณ มักแต่งเป็นกลอน (แต่ไม่เสมอไป) นิทานเป็นเรื่องราวสั้น ๆ ที่มี ตัวละคร เป็นสัตว์ สิ่งมี ชีวิต ในตำนานพืชวัตถุที่ไม่มีชีวิต หรือพลังแห่งธรรมชาติที่แสดงให้เห็นบทเรียนทางศีลธรรม (" ศีลธรรม ") นิทานเป็นกลอนใช้ จังหวะและรูปแบบสัมผัสที่หลากหลาย^[159]

กวีนิพนธ์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Aesop , Vishnu Sarma , Phaedrus , Marie de France , Robert Henryson , Biernat of Lublin , Jean de La Fontaine , Ignacy Krasicki , Félix María de Samaniego , Tomás de Iriarte , Ivan KrylovและAmbrose Bierce

บทกวีเชิงละครเป็นบทละครที่เขียนเป็นกลอนเพื่อพูดหรือร้อง และปรากฏในรูปแบบต่างๆ บางครั้งเกี่ยวข้องกันในหลายวัฒนธรรมโศกนาฏกรรมกรีกในรูปแบบกลอนมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล และอาจมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของละครสันสกฤต^[160]เช่นเดียวกับที่ละครอินเดียดูเหมือนจะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของ ละครกลอน bianwenในจีน ซึ่งเป็นต้นแบบของอุปรากรจีน [ ^161] ละครกลอนเอเชียตะวันออก ยังรวมถึง โนห์ ของญี่ปุ่นด้วย ตัวอย่างของบทกวีเชิงละครในวรรณคดีเปอร์เซียได้แก่ผลงานละครที่มีชื่อเสียงสองเรื่องของNizami คือ Layla และ MajnunและKhosrow และ Shirinโศกนาฏกรรม ของ Ferdowsiเช่นRostam และ Sohrab Masnavi ของ Rumi โศกนาฏกรรมของVis และ Ramin ของ GorganiและโศกนาฏกรรมของFarhad ของ Vahshiกวีชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20 ได้ฟื้นคืนบทกวีเชิงละครขึ้นมาอีกครั้ง รวมถึงเอซรา พาวด์ใน " Sestina: Altaforte " ^[162] ทีเอส เอเลียตใน " The Love Song of J. Alfred Prufrock " ^{[163] [164]}

บทกวีเชิงจินตนาการ หรือที่เรียกอีกอย่างว่าบทกวีแฟนตาซี (ซึ่งบทกวีประหลาดหรือน่ากลัวเป็นประเภทย่อยที่สำคัญ) เป็นประเภทบทกวีที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ "เหนือความเป็นจริง" ไม่ว่าจะเป็นการประมาณค่าเช่น ในนิยายวิทยาศาสตร์หรือผ่านธีมประหลาดและน่าสะพรึงกลัว เช่น ในนิยายสยองขวัญบทกวีประเภทนี้ปรากฏเป็นประจำในนิตยสารนิยายวิทยาศาสตร์และนิยายสยองขวัญสมัยใหม่

เอ็ดการ์ อัลลัน โพได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาแห่งบทกวีเชิงคาดเดา" ^[165]ความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของโพในประเภทนี้คือการที่เขาคาดการณ์ล่วงหน้าถึงทฤษฎีบิ๊กแบงเกี่ยวกับ ต้นกำเนิดของ จักรวาล ภายในเวลาสามในสี่ศตวรรษ ใน บทความของเขาในปี 1848 ที่ถูกเยาะเย้ยอย่างมาก (ซึ่งเขาเรียกว่า " บทกวีร้อยแก้ว ") เนื่องด้วยมีลักษณะเชิงคาดเดามาก ชื่อว่าEureka: A Prose Poem [ ^{166] [167]}

บทกวีร้อยแก้วเป็นประเภทผสมผสานที่แสดงให้เห็นคุณลักษณะของทั้งร้อยแก้วและบทกวี อาจแยกแยะไม่ออกจากเรื่องสั้น ( หรือที่เรียกว่า " เรื่องสั้น " " นิยายสั้น ") แม้ว่าตัวอย่างบางตัวอย่างของร้อยแก้วในยุคก่อนจะดูคล้ายบทกวีสำหรับผู้อ่านยุคใหม่ แต่โดยทั่วไปแล้ว บทกวีร้อยแก้วถือกันว่ามีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 โดยมีผู้ปฏิบัติ ได้แก่Aloysius Bertrand , Charles Baudelaire , Stéphane MallarméและArthur Rimbaud ^[168 ]

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา บทกวีร้อยแก้วได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ โดยมีวารสารหลายฉบับ เช่นThe Prose Poem: An International Journal [ ^169] Contemporary Haibun Online [ ^170]และHaibun Today ^[171]ที่อุทิศให้กับประเภทบทกวีร้อยแก้วและลูกผสมของบท กวีดังกล่าว กวีละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ที่เขียนบทกวีร้อยแก้ว ได้แก่Octavio PazและAlejandra Pizarnik

บทกวีเบา หรือกลอนเบาคือ บทกวีที่พยายามสร้างอารมณ์ขัน บทกวีที่ถือว่าเป็น "กลอนเบา" มักจะสั้น และอาจเป็นเรื่องไม่สำคัญหรือจริงจัง และมักมีการเล่นคำเช่นการเล่นคำ การสัมผัสที่แปลกใหม่ และการซ้ำอักษร ซ้ำอย่างหนัก แม้ว่ากวีกลอนเปล่าบางคนจะโดดเด่นในกลอนเบานอกเหนือจากประเพณีกลอนแบบเป็นทางการ แต่กลอนเบาในภาษาอังกฤษมักจะปฏิบัติตามแบบแผนทางการอย่างน้อยบางประการ รูปแบบทั่วไป ได้แก่ลิเมอริก เคล อริฮิวและ แด็กทิ ล คู่

แม้ว่าบทกวีเบาสมองบางครั้งจะถูกตำหนิว่าเป็นกลอนไร้สาระหรือถูกมองว่าเป็นบทกวีที่แต่งขึ้นอย่างไม่ใส่ใจ แต่บ่อยครั้งที่อารมณ์ขันทำให้ประเด็นสำคัญกลายเป็นประเด็นที่ละเอียดอ่อนหรือเป็นการบ่อนทำลาย กวี "จริงจัง" ที่มีชื่อเสียงหลายคนยังโดดเด่นในบทกวีเบาสมองอีกด้วย นักเขียนบทกวีเบาสมองที่มีชื่อเสียง ได้แก่Lewis Carroll , Ogden Nash , XJ Kennedy , Willard R. Espy , Shel Silverstein , Gavin EwartและWendy Cope

บทกวีสแลมเป็นประเภทหนึ่งที่ถือกำเนิดขึ้นในปี 1986 ในเมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์เมื่อมาร์ก เคลลี สมิธจัดงานสแลมครั้งแรก^{[172] [173]}ผู้แสดงสแลมจะแสดงความคิดเห็นอย่างมีอารมณ์ต่อหน้าผู้ฟัง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องส่วนตัว สังคม หรือเรื่องอื่นๆ สแลมเน้นที่สุนทรียศาสตร์ของการเล่นคำ การเปล่งเสียง และการเน้นเสียง สแลมบทกวีมักเป็นการแข่งขันกันในการประกวด " บทกวีสแลม " โดยเฉพาะ ^[174]

บทกวีการแสดง ซึ่งคล้ายกับสแลม ตรงที่บทกวีนี้แสดงต่อหน้าผู้ชม เป็นประเภทของบทกวีที่อาจผสมผสานศาสตร์ต่างๆ มากมาย เช่น การเต้นรำ ดนตรี และศิลปะการแสดงด้านอื่นๆ เข้าด้วยกันในการแสดงข้อความ[ 175 ] [ ^{176 ]}

คำว่า"เหตุการณ์"เป็นที่นิยมโดย ขบวนการ อาวองการ์ดในช่วงทศวรรษ 1950 และถือเป็นการแสดงที่เกิดขึ้นเองตามสถานที่^[177] เหตุการณ์ทางภาษาเรียกตามกลุ่มกวีนิพนธ์OBJECT:PARADISEในปี 2018 เป็นเหตุการณ์ที่เน้นน้อยลงที่บทกวีเป็น ประเภท วรรณกรรม ที่มีการกำหนดไว้ แต่เป็นการ กระทำและการแสดง ทางภาษาเชิง พรรณนา โดยมักจะรวมเอารูปแบบศิลปะการแสดง ที่กว้างขึ้น ในขณะที่อ่านหรือสร้างบทกวีในขณะนั้น^{[178] [179]}

• ต่อต้านบทกวี
• บทกวีแบบดิจิตอล
• คำศัพท์ทางบทกวี
• การแสดงด้นสด
• รายชื่อกลุ่มและขบวนการกวี
• บทกวีปากเปล่า
• โครงร่างของบทกวี
• บทกวีบุคคล
• ธีมโทรศัพท์
• การจับคู่โฟโน-ซีแมนติก
• การอ่านบทกวี
• ราพโซดี
• ความแตกต่างทางความหมาย
• คำพูด

• Adams, Stephen J. (1997). Poetic designs: an introduction to measuring, verse forms and objects of speech. บรอดวิวISBN 978-1-55111-129-2-
• คอร์น อัลเฟรด (1997). จังหวะการเต้นของหัวใจของบทกวี: คู่มือการใช้เสียงอ่าน สำนักพิมพ์ Storyline Press ISBN 978-1-885266-40-8-
• ฟัสเซลล์, พอล (1965). จังหวะบทกวีและรูปแบบบทกวีสำนักพิมพ์ Random House
• ฮอลแลนเดอร์, จอห์น (1981). เหตุผลของไรม์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยลISBN 978-0-300-02740-2-
• Pinsky, Robert (1998). เสียงแห่งบทกวี. Farrar, Straus และ Giroux. ISBN 978-0-374-26695-0-
• สเปเยอร์, ​​ลีโอโนรา (1926). คำอำลาของนักไวโอลิน. นิวยอร์ก: อัลเรด เอ. คนอปฟ์

วิกิคำคมมีคำคมที่เกี่ยวข้องกับบทกวี

วิกิซอร์สมีผลงานต้นฉบับเกี่ยวกับหัวข้อ: บทกวี

ค้นหาบทกวีในวิกิพจนานุกรมพจนานุกรมเสรี

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ บทกวี

สารานุกรม

• Greene, Roland ; et al., eds. (2012). The Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics (4th rev. ed.). Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-15491-6-

นักวิจารณ์อื่น ๆ

• บรู๊คส์, คลีนธ์ (1947). โถบรรจุเหล้า: การศึกษาโครงสร้างของบทกวีสำนักพิมพ์ Harcourt Brace & Company ISBN 978-0156957052-
• ฟินช์ แอนนี่ (2011). A Poet's Ear: A Handbook of Meter and Formสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกนISBN 978-0-472-05066-6-
• ฟราย สตีเฟน (2007). The Ode Less Travelled: Unlocking the Poet Withinสำนักพิมพ์ Arrow Books ISBN 978-0-09-950934-9-
• กอสส์, เอ็ดมันด์ วิลเลียม (1911) "กลอน"  . สารานุกรมบริแทนนิกา . ฉบับที่ 27 (ฉบับที่ 11). หน้า 1041–1047.
• พาวด์, เอซรา (1951). ABC of Reading . ฟาเบอร์.
• บทกวี ดนตรี และเรื่องเล่า – วิทยาศาสตร์แห่งศิลปะ
• Tatarkiewicz, Władysław , "แนวคิดเรื่องบทกวี" Dialectics and Humanism: The Polish Philosophical Quarterly , เล่ม II, ฉบับที่ 2 (ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2518), หน้า 13–24

รวมบทความ

• เฟอร์กูสัน, มาร์กาเร็ต; ซอลเตอร์, แมรี่ โจ ; สตอลเวิร์ธี, จอนบรรณาธิการ (1996). The Norton Anthology of Poetry (ฉบับที่ 4). WW Norton & Co. ISBN 978-0-393-96820-0-
• การ์ดเนอร์, เฮเลน , บรรณาธิการ (1972). New Oxford Book of English Verse 1250–1950 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดISBN 978-0-19-812136-7-
• ลาร์กิน, ฟิลิป , บรรณาธิการ (1973). The Oxford Book of Twentieth Century English Verse . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด
• ริกส์, คริสโตเฟอร์ , บรรณาธิการ (1999). The Oxford Book of English Verse . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดISBN 978-0-19-214182-8-
• Yeats, WB , ed. (1936). Oxford Book of Modern Verse 1892–1935 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด