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레드 제플린

Led Zeppelin
이 기사는 밴드에 관한 것이다.그들의 동명의 첫 번째 앨범은 레드 제플린 (앨범)을 참조하십시오.기타 용도는 Led Zeppelin(동음이의)을 참조하십시오.
레드 제플린
Head-shot photographs of each of the four members of Led Zeppelin
왼쪽 위부터 시계 방향으로: 지미 페이지, 존 본햄, 로버트 플랜트, 존 폴 존스.
배경 정보
기원.영국 런던
장르
액티브 년수1968~1980년[nb 1]
라벨
과거 멤버
웹 사이트ledzeppelin.com

레드 제플린은 1968년 런던에서 결성된 영국의 록 밴드이다.이 그룹은 보컬 로버트 플랜트, 기타리스트 지미 페이지, 베이시스트/키보드 연주자 존 폴 존스, 드러머 존 본햄으로 구성되었다.비록 그들의 스타일은 블루스와 포크 음악을 포함한 다양한 영향에서 나왔지만, 무거운 기타로 움직이는 사운드를 가진 그들은 하드 록과 헤비 메탈의 조상 중 하나로 언급된다.레드 제플린은 음악 산업의 본질, 특히 앨범 지향 록(AOR)과 스타디움 록의 발전에 큰 영향을 미친 것으로 알려져 있다.

원래 뉴 야드버드라고 이름 붙여진 레드 제플린은 그들에게 상당한 예술적 자유를 주는 계약을 아틀란틱 레코드와 체결했습니다.처음에는 비평가들에게 인기가 없었지만, 그들은 10년 동안 8장의 스튜디오 앨범으로 상당한 상업적 성공을 거두었다.1969년 데뷔 앨범인 레드 제플린은 여러 나라에서 톱 10에 들었고 "Good Times Bad Times", "Deased and Confused", "Communication Breakdown" 등의 곡을 수록했다.레드 제플린 II(1969년)는 그들의 첫 번째 1위 앨범이었고, "Ramble On"과 "Whole Lotta Love"를 만들었다.1970년, 그들은 "이민자의 노래"를 피처링한 레드 제플린 III를 발매했다.흔히 레드 제플린 4세(1971년)로 알려진 그들의 제목이 없는 네 번째 앨범은 3700만 장이 팔려 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이다.앨범에는 "Black Dog", "Rock and Roll", "Stairway to Heaven"이 포함되어 있으며, 후자는 록 역사상 가장 유명하고 영향력 있는 작품 중 하나이다.House of the Holy (1973)는 "The Ocean", "Over the Hills and Far Away", "The Rain Song"을 제작했다.Physical Graffiti (1975년) 더블 앨범에는 "Trampled Under Foot"과 "Kashmir"가 수록되었다.

페이지는 Red Zeppelin의 대부분의 음악을 작곡했고, Plant는 대부분의 가사를 썼다.존스의 키보드 기반 작곡은 후에 그들의 음악의 중심이 되었고, 그것은 증가하는 실험을 특징으로 했다.그들의 경력 후반기에는 일련의 기록적인 투어가 있었고, 이로 인해 그 그룹은 과도한 방탕으로 명성을 얻게 되었다.비록 그들은 상업적으로 그리고 비평적으로 성공을 거뒀지만, Presence와 In Through the Out Door를 포함한 그들의 투어와 아웃풋은 제한적으로 성장했고, 1980년 본햄의 사망 이후 그룹은 해체되었다.이후 생존한 전직 회원들은 산발적으로 협력하고 일회성 상봉에 참여했다.그 중 가장 성공적인 것은 본햄의 아들 제이슨 본햄이 드럼을 친 2007년 런던에서 열린 아흐메트 에르테군 헌정 콘서트였다.

Red Zeppelin은 역대 가장 많이 팔린 아티스트 중 한 명으로, 그들의 총 음반 판매량은 전 세계적으로 2억에서 3억대 사이일 것으로 추정된다.그들은 8장의 연속 1위 앨범과 6장의 1위 앨범을 미국 빌보드 200에서 달성했고, 그 중 5장의 앨범은 미국에서 다이아몬드 인증을 받았다.롤링 스톤지는 그들을 "역대 가장 무거운 밴드", "70년대의 가장 큰 밴드", "의문의 여지 없이 록 역사상 가장 오래 지속된 밴드 중 하나"라고 묘사했다.그들은 1995년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다; 이 밴드에 대한 박물관의 전기에는 그들이 1960년대 [1]비틀즈만큼 1970년대에 "영향력이 있었다"고 쓰여 있다.

역사

편성: 1966~1968년

The name Led Zeppelin in irregular capitals in black and white
1973년부터 사용된 밴드의 로고 타입

1966년, 런던에 기반을 둔 세션 기타리스트 지미 페이지는 베이스 연주자 폴 샘웰 스미스의 후임으로 블루스의 영향을 받은 록 밴드 야드버드에 합류했다.페이지는 곧 베이스에서 리드 기타로 바뀌었고, 제프 벡과 함께 듀얼 리드 기타 라인업을 만들었습니다.1966년 10월 벡이 떠난 후, 야드버드는 끊임없는 투어와 녹음으로 지친 [2]채 휴식을 취하기 시작했다.페이지는 기타는 벡과 그와 함께, 드럼과 베이스는 더 후즈 키스 문과 존 엔트위슬과 함께 슈퍼그룹을 결성하기를 원했다.[3]보컬리스트 스티브 윈우드와 스티브 메리어트도 이 프로젝트에 [4]고려되었다.페이지, 벡, 문은 1966년 베이시스트 겸 키보드 연주자인 존 폴 [5]존스가 참여한 세션에서 "Beck's Bolero"라는 곡을 함께 녹음했지만 그룹은 결성되지 않았다.

야드버드는 1968년 7월 베드포드셔에 [6]있는 루턴 공과대학에서 마지막 공연을 했다.그들은 여전히 스칸디나비아에서 여러 콘서트에 전념하고 있었기 때문에 드러머 짐 맥카티와 보컬리스트 키스 렐프는 페이지와 베이시스트 크리스 드레자에게 밴드의 의무를 이행하기 위해 야드버드의 이름을 사용하도록 허락했다.페이지와 드레자는 새로운 라인업을 만들기 시작했다.페이지의 리드 싱어로의 첫 번째 선택은 테리 리드였지만, 리드는 제안을 거절하고 밴드 오브 조이와 홉스트위들(Band of Joy and Hobstweedle)[7]의 가수인 로버트 플랜트를 제안했다.플랜트는 결국 그 자리를 수락했고, 전 밴드 오브 조이 드러머 존 본햄을 [8]추천했다.존 폴 존스는 드레자가 사진작가가 [9][nb 2]되기 위해 프로젝트를 그만둔 후 아내의 제안으로 베이스 기타리스트의 빈자리에 대해 문의했다.페이지는 존스를 세션 뮤지션 시절부터 알고 지냈고 존스를 최종 멤버로 [11]참여시키기로 합의했다.

A black and white photograph of an airship near a mooring mast exploding at its stern.
1937년 뉴스 사진작가 샘 셰어가 촬영한 LZ 129 힌덴부르크 불타는 사진. 밴드의 데뷔 앨범 표지와 이후 상품에 광범위하게 사용되었습니다.

1968년 8월, 네 사람은 런던 [12]제라드 거리의 레코드 가게 아래 방에서 처음으로 함께 연주했다.페이지는 야드버드가 커버했던 조니 버넷의 로커빌리 버전으로 대중화된 점프 블루스 곡인 "Train Keeped A-Rollin"을 시도할 것을 제안했다.존스는 "존 본햄의 연주를 듣자마자 이렇게 회상했다. "저는 이것이 훌륭할 것이라는 것을 알고 있었습니다...우리는 바로 한 팀으로 뭉쳤다.[13]스칸디나비아로 떠나기 전, 이 그룹은 P. J. Proby 앨범 Three Week Hero의 녹음 세션에 참여했다.하모니카에 Plant on harmonica를 수록한 이 앨범의 트랙 "Jim's Blues"는 레드 제플린의 [14]미래 멤버 4명이 모두 참여한 최초의 스튜디오 트랙이었다.

밴드는 [14]1968년 9월 7일 덴마크 글래드삭스에 있는 글래드삭스 틴 클럽에서 처음으로 라이브 관객들 앞에서 함께 연주하며 뉴 야드버드로 스칸디나비아 투어를 마쳤다.그 달 말, 그들은 그들의 라이브 세트를 기반으로 한 첫 번째 앨범을 녹음하기 시작했다.앨범은 9일 만에 녹음되고 믹스되었고,[15] 그 비용은 페이지가 부담했다.앨범 완성 후, 드레자가 페이지가 스칸디나비아 날짜에만 [16]New Yardbirds라는 별명을 사용할 수 있다는 내용의 중지 및 탈퇴 서한을 발행한 후, 밴드는 그들의 이름을 변경해야 했다.새로운 밴드의 이름이 어떻게 선택되었는지에 대한 한 설명은 문과 엔트위슬이 페이지와 벡과 함께 있는 슈퍼 그룹은 비참한 [17]결과를 의미하는 관용어인 "납 풍선"처럼 사라질 것이라고 제안했다는 것이다.이 그룹은 매니저인 피터 그랜트의 제안으로 선두에 있는 'a'를 떨어뜨려 이 용어에 익숙하지 않은 사람들이 'leed'[18]라고 발음하지 못하게 했다."풍선"이라는 단어는 "제플린"으로 대체되었는데, 음악 저널리스트 키스 섀드윅은 "무거운 것과 가벼운 것, 가연성과 우아함의 완벽한 조합"을 페이지의 [17]마음에 가져다 주었다고 한다.

Grant는 1968년 11월 아틀란틱 레코드로부터 143,000달러(현재는 1,114,000달러)의 선급 계약을 체결했는데, 이는 새로운 [19]밴드로서는 가장 큰 거래였다.아틀란틱은 주로 블루스, 소울, 재즈 아티스트들의 카탈로그를 가진 레이블이었지만 1960년대 후반부터 영국의 프로그레시브 록에 관심을 갖기 시작했다.영국 가수 더스티 스프링필드의 추천으로 당시 멤피스에서 아틀란틱 앨범 '더스티'를 완성하던 존스의 친구였던 음반 담당 임원들은 [20]본 적도 없이 레드 제플린과 계약했다.계약 조건에 따라, 밴드는 언제 앨범을 발매하고 투어를 할 것인지 결정하는 자율권을 가졌고 각 앨범의 내용과 디자인에 대한 최종 결정권을 가졌다.그들은 또한 각 발매를 어떻게 홍보할지 그리고 싱글로 어떤 트랙을 발매할지 결정할 것이다.그들은 모든 [12]출판권을 관리하기 위해 그들만의 회사인 Superhype를 설립했다.

초기: 1968년 ~ 1970년

이 밴드는 1968년 10월 4일 영국 투어를 시작했는데, 여전히 뉴 야드버즈로 알려져 있다; 그들은 10월 [21]25일 배터시에 있는 서리 대학에서 레드 제플린으로 첫 공연을 했다.투어 매니저 리처드 콜은 그룹의 투어 생활에서 중요한 인물이 될 것이며,[22][nb 3] 연말에 그들의 첫 번째 북미 투어를 계획했다.그들의 데뷔 앨범인 레드 제플린은 1969년 1월 12일 투어 중 미국에서 발매되어 빌보드 차트 [24]10위에 올랐고, 3월 [25]31일 영국에서 발매되어 6위로 정점을 찍었다.스티브 얼와인에 따르면, 앨범의 기억에 남는 기타 리프, 느린 리듬, 사이키델릭 블루스, 그루비하고 블루스한 셔플, 그리고 영국 포크 음악의 힌트는 "하드 록과 헤비 [26]메탈의 진화에 있어 중요한 전환점"으로 만들었다.

A colour photograph of a stone cottage on a hill
페이지 앤 플랜트가 밴드의 3집과 4집 앨범에 수록된 많은 트랙을 쓰기 위해 1970년에 은퇴했던 웨일스의 별장인 마킨리스 근처의 브론-이어-아우르

첫 해에 레드 제플린은 네 번의 미국 콘서트 투어와 네 번의 영국 콘서트 투어를 마치고 두 번째 앨범인 레드 제플린 II를 발매했다.북미의 다양한 스튜디오에서 주로 녹음된 이 앨범은 그들의 첫 앨범보다 훨씬 더 큰 상업적 성공을 거뒀고 [27]미국과 영국에서 차트 1위에 올랐다.이 앨범은 그들의 데뷔 앨범에서 확립된 대부분 블루스 록 음악 스타일을 더욱 발전시켰고, "무겁고 딱딱하며 잔인하고 직설적이며"[28] 영향력이 크고 자주 모방되는 사운드를 만들어냈다.Steve Waksman은 Red Zeppelin II가 "헤비메탈의 음악적 출발점"[29]이라고 제안했다.

이 밴드는 그들의 앨범을 분리할 수 없는 완전한 청취 경험으로 보고 싱글로 발매하기 위해 기존 곡들을 다시 편집하는 것을 싫어했다.그랜트는 특히 록 음악을 위한 라디오와 TV 매체가 거의 없는 영국에서 공격적인 프로 앨범 입장을 유지했다.그러나 밴드의 동의 없이,[30] 특히 미국에서 일부 곡들이 싱글로 발매되었다.1969년 2집 수록곡인 "Whole Lotta Love"의 편집판이 미국에서 싱글로 발매되었다.이 곡은 1970년 1월 빌보드 차트 4위에 올랐고, 백만 장 이상의 판매고를 올리며 [31]밴드의 인기를 굳히는데 일조했다.이 그룹은 또한 팬들이 라이브 [32][33]콘서트에서 그들을 듣고 보는 것을 선호한다는 이유로 텔레비전 출연을 점점 더 기피하고 있다.

두 번째 앨범의 발매에 이어 레드 제플린은 몇 번의 미국 투어를 더 마쳤다.그들은 처음에는 클럽과 무도회장에서 연주하다가 [8]인기가 높아지면서 더 큰 강당에서 연주했다.일부 초기 레드 제플린 콘서트는 그들의 레퍼토리를 확장되고 즉흥적으로 라이브 버전으로 4시간 이상 지속되었다.이들 프로그램의 대부분은 부트레그 레코딩으로 보존되어 있습니다.그 밴드가 무대 밖에서 과도하게 [34][nb 4]공연한다는 평판을 얻은 것은 이 집중적인 콘서트 투어 기간 동안이었다.

1970년 페이지 앤 플랜트는 세 번째 앨범인 레드 제플린 [36]III의 작업을 시작하기 위해 웨일스의 외딴 별장인 브론 이르 아우르로 은퇴했다.그 결과 포크음악과 켈트음악에 강한 영향을 받은 어쿠스틱 스타일이 되었고, 밴드의 다재다능함을 보여주었다.이 앨범의 풍부한 어쿠스틱 사운드는 처음에 엇갈린 반응을 얻었는데, 비평가들과 팬들은 처음 두 앨범의 주된 전기 편곡에서 돌아옴에 놀랐고, 이는 [37]음악 언론에 대한 밴드의 적대감을 더욱 부채질했다.이 앨범은 영국과 미국 차트 1위에 올랐지만, 그들의 첫 5개 앨범 [38]중 가장 짧은 기간 동안 머물 것이다.이 앨범의 첫 곡인 "이민자 노래"는 1970년 11월 밴드의 바람과 달리 미국 싱글로 발매되어 빌보드 [39]차트 20위 안에 들었다.

'세계에서 가장 큰 밴드' : 1970~1975

1970년대에 레드 제플린은 상업적이고 비판적인 성공의 새로운 정점에 도달했고, 이는 그들을 그 시대의 가장 영향력 있는 그룹 중 하나로 만들었으며, 그들의 초기 [40][34]성과를 능가했다.멤버들이 정교하고 화려한 옷을 입기 시작하면서 밴드의 이미지도 바뀌었다. 페이지는 반짝이는 달과 별 의상을 입고 화려한 외모를 주도했다.레드 제플린은 레이저, 프로 조명 쇼, 미러 [41]볼과 같은 것들을 사용함으로써 그들의 쇼를 바꿨다.그들은 보잉 720(스타쉽이라는 별명)이라는 자가용 제트 여객기를 타고 여행을 시작했고, 호텔의 모든 구역(구어로는 "Riot House"로 알려진 로스앤젤레스의 콘티넨탈 하얏트 하우스 포함)을 임대했고, 빈번히 방탕한 이야기들의 대상이 되었다.하나는 존 본햄이 오토바이를 타고 라이엇 [42]하우스의 임대 층을 지나갔다는 것이고, 다른 하나는 도쿄 힐튼의 방이 파괴되어 그룹이 그 시설에서 [43]평생 동안 활동하지 못하게 된 것이다.레드 제플린은 호텔 스위트룸을 엉망으로 만들고 TV를 창밖으로 내던지는 것으로 유명세를 탔지만, 어떤 사람들은 이 이야기들이 과장되었다고 주장한다.음악 저널리스트 Chris Welch에 따르면, "[Led Zeppelin의 여행]은 많은 이야기를 낳았지만, 그들은 끊임없이 무분별한 파괴와 음탕한 행동을 했다는 것은 신화였다."[44]

레드 제플린은 1971년 11월 8일 네 번째 앨범을 발매했다.그것은 레드 제플린 IV, 무제, IV 또는 레코드 레이블에 나타나는 네 가지 기호 때문에 네 가지 기호, 조소 또는 [45]룬으로 다양하게 언급된다.이 밴드는 "제플린이 과대광고를 하고 있다"는 음악 보도에 대응하여 제목도 정보도 없이 4집 앨범을 발매하고 싶었지만, 음반 회사는 표지에 무언가를 싣고 싶어했고, 그래서 논의에서 네 명의 멤버 모두를 대표하는 4개의 상징과 4집이라는 [46]것에 동의했다.3700만 장이 팔린 레드 제플린 4세는 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나이며, 그 엄청난 인기는 1970년대에 [47][48]레드 제플린의 슈퍼스타로서의 지위를 확고히 했다.2021년까지 미국에서만 2,[49]400만 부가 팔렸다.싱글로 발매된 적이 없는 "Stairway to Heaven"은 1970년대 [50]미국 록 라디오에서 가장 많이 요청되고 가장 많이 재생된 곡이었다.1971년 말부터 1973년 초까지 영국, 오스트랄라시아, 북미, 일본, 그리고 영국 투어에 이어 앨범 발매까지 이어졌다.

A black and white photograph of Robert Plant with a tambourine and Jimmy Page with an acoustic guitar seated and performing.
Plant and Page는 1973년 3월 함부르크에서 음향 공연을 했는데, 이는 밴드의 5집 앨범 Houses of the Holy의 발매 직전이었다.

레드 제플린의 다음 앨범인 Houses of the Holy는 1973년 3월에 발매되었습니다.그것은 신시사이저와 멜로트론 오케스트레이션의 사용을 확장한 밴드의 추가 실험을 특징으로 했다.런던에 본부를 둔 디자인 그룹 힙노시스가 디자인한 주황색 앨범 표지는 북아일랜드의 자이언츠 코즈웨이를 오르는 나체 어린이들의 모습을 묘사하고 있다.비록 아이들이 정면에서 보여지지는 않지만, 앨범 발매 당시 표지는 논란이 있었다.이 밴드의 4집 앨범과 마찬가지로,[51] 그들의 이름과 앨범 제목은 소매에 인쇄되지 않았다.

하우스 오브 더 홀리(House of the Holy)는 전 [52]세계 차트 1위를 차지했으며 1973년 북미 콘서트 투어는 큰 강당과 경기장을 꾸준히 메워 관객 기록을 경신했다.플로리다의 탬파 스타디움에서, 그들은 56,800명의 팬들에게 공연하여 비틀즈의 1965년 쉐이 스타디움 콘서트에서 세운 기록을 깨고 309,[53]000달러를 벌어들였다.뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 3개의 매진된 쇼가 영화 한 편을 위해 촬영되었지만, 이 프로젝트의 극장 개봉은 1976년까지 연기되었다.마지막 밤 공연 전에, 게이트 영수증에 있는 밴드의 돈 중 18만 달러(현재는 109만9천 달러)가 드레이크 호텔의 [54]대여 금고에서 도난당했다.또한 1973년, 밴드는 이스트 서섹스의 조지아 저택인 해머우드 파크를 경매에서 구입했고, 그들은 그것을 녹음 스튜디오와 숙소로 바꾸려고 계획했다.하지만, 그 집은 점점 더 버려진 상태였고 그 계획은 결국 보류되었다.비록 그것이 "The Song Stays the Same" 뮤직비디오 촬영에 사용되겠지만, 그 집은 그 후 판자로 막혀 1976년에 팔려고 나왔다.

A colour photograph of the four members of Led Zeppelin performing onstage, with some other figures visible in the background.
레드 제플린은 1975년 1월 시카고 스타디움에서 공연했는데, 이는 '피지컬 그래피티'의 개봉 몇 주 전이었다.

1974년 레드 제플린은 투어를 잠시 중단하고 미발표 곡의 이름을 딴 그들만의 레코드 레이블인 스완 송을 출범시켰다.이 음반사의 로고는 윌리엄 림머가 그린 Evening: Fall of Day (1869년)라는 그림에 바탕을 두고 있다.이 그림은 아폴로 또는 이카루스로 [55][56][57]해석되는 날개 달린 인간의 형상을 특징으로 하고 있다.이 로고는 레드 제플린 기념품, 특히 티셔츠에 있습니다.그들의 앨범을 홍보하기 위한 수단으로 스완 송을 사용하는 것 외에도, 밴드는 Bad Company, Pretty Things, Maggie [58]Bell과 같은 아티스트들과 계약하면서 레이블의 명단을 확장했다.이 레이블은 레드 제플린이 존재하는 동안 성공적이었지만 [59]해체된 지 3년도 되지 않아 해체되었다.

1975년 레드 제플린의 더블 앨범 Physical Graffiti는 스완송 레이블에서 첫 번째 발매가 되었다.이 곡은 15곡으로 구성되어 있으며, 그 중 8곡은 1974년 헤들리 그랜지에서 녹음되었고, 7곡은 이보다 앞서 녹음되었다.롤링 스톤 잡지의 리뷰는 피지컬 그래피티를 레드 제플린의 "예술적 존경심을 위한 입찰"이라고 언급하며 레드 제플린이 "세계 최고의 록 밴드"라는 타이틀을 놓고 경쟁해야 했던 유일한 밴드는 롤링 스톤스와 더 [60]후뿐이라고 덧붙였다.그 앨범은 상업적으로나 비평적으로나 엄청난 성공을 거두었다.Physical Graffiti의 발매 직후, 이전의 모든 Red Zeppelin 앨범은 동시에 톱 [61]200 앨범 차트에 재진입했고, 밴드는 이제 정교한 사운드와 조명 [63]시스템을 채택한 또 [62]다른 북미 투어를 시작했다.1975년 5월 레드 제플린은 당시 영국에서 [62]가장 큰 경기장이었던 런던의 얼스 코트 아레나에서 5번의 매진된 밤을 공연했다.

투어 및 복귀 중단: 1975-1977

A colour photograph of Robert Plant with microphone and Jimmy Page with a double necked guitar performing on stage.
1977년 4월 10일 레드 제플린의 마지막 북미 투어 중 시카고 시카고 스타디움에서 공연한 플랜트 앤 페이지.

그들의 성공적인 얼스 코트 출연 후, 레드 제플린은 휴가를 내고 [64]샌프란시스코에서 두 번의 야외 데이트와 함께 미국에서의 가을 투어를 계획했다.그러나 1975년 8월, 플랜트와 그의 아내 모린은 그리스 로도스에서 휴가 중 심각한 자동차 사고를 당했다.플랜트는 발목이 부러졌고 모린은 심하게 다쳤다; 수혈이 그녀의 목숨을 [65]구했다.투어를 할 수 없게 되자, 그는 본햄과 페이지를 데리고 8월과 9월을 요양하기 위해 저지주의 채널 아일랜드로 향했다.그 후 밴드는 캘리포니아 말리부에서 다시 모였다.이 강제적인 공백기 동안, 그들의 다음 앨범인 Presence의 많은 자료가 [66]쓰여졌다.

이때까지 레드 제플린은 롤링 [68]스톤즈를 포함한 당시 대부분의 밴드를 제치고 세계 최고의 [67]록 명소가 되었다.1976년 3월에 발매된 Presence는 Red Zeppelin 사운드가 어쿠스틱 발라드와 이전 앨범의 복잡한 편곡에서 벗어나 좀 더 직설적이고 기타 기반의 잼으로 변화했다.비록 플래티넘 셀러였지만, Presence는 팬들과 음악 매체들 사이에서 엇갈린 반응을 보였고, 일부 비평가들은 밴드의 과잉이 그들을 [8][69]따라잡았을 수도 있다고 암시했다.페이지는 앨범 녹음 세션 중에 헤로인을 사용하기 시작했는데, 이 [66]습관은 이후 밴드의 라이브 쇼와 스튜디오 녹음에 영향을 미쳤을 수 있다.

플랜트의 부상으로 인해 레드 제플린은 1976년에 투어를 하지 않았다.대신, 이 밴드는 콘서트 영화 "The Song Remains the Same"과 함께 나온 사운드트랙 앨범을 완성했다.이 영화는 1976년 10월 20일 뉴욕에서 초연되었지만 비평가들과 [8]팬들로부터 미온적인 평가를 받았다.이 영화는 영국에서 특히 성공하지 못했는데, 영국에서는 1975년 이후 세금 망명자 신분 때문에 투어를 꺼리면서 레드 제플린은 대중의 [70]사랑을 되찾기 위해 힘든 싸움을 벌였다.

a colour photograph of a large domed stadium
1977년 76,229명의 관객으로 최대 규모의 실내 솔로 공연 기록을 세운 미시간주 폰티악 실버돔

1977년 레드 제플린은 또 다른 북미 주요 콘서트 투어를 시작했다.이 밴드는 [71]4월 30일 실버돔 콘서트에서 76,229명의 관객으로 또 다른 기록을 세웠다.기네스북에 따르면, 이것은 단일 연기 [72]쇼에서 그 날짜에 가장 많은 관객이 참석한 것이다.그 투어는 재정적으로 이익을 남겼지만 무대 밖에서의 문제로 골머리를 앓았다.4월 19일, 약 1,000명의 팬들이 두 번의 매진 콘서트를 위해 신시내티 리버프론트 콜리세움 게이트 크래쉬를 시도했고,[73] 다른 팬들은 유리문으로 돌과 병을 던져 들어가려고 시도하면서 70명 이상이 체포되었다.6월 3일, 탬파 스타디움에서 열린 콘서트는 "Rain or Shine"이라는 표에도 불구하고 심한 뇌우 때문에 중단되었다.폭동이 일어나 체포와 [74]부상자가 발생했다.

7월 23일 캘리포니아주 오클랜드 콜리시움에서 열린 '그린 페스티벌의 날' 쇼 후 본햄과 레드 제플린의 지원 스태프는 밴드의 [75][76]공연 도중 빌 그레이엄의 스태프 중 심하게 구타당한 후 체포됐다.다음날 오클랜드에서 열린 두 번째 콘서트는 이 그룹의 마지막 미국 라이브 공연이었다.이틀 후, 그들은 루이지애나 슈퍼돔에서 7월 30일 공연을 위해 프렌치 쿼터 호텔에 체크인 했을 때, 플랜트는 그의 다섯 살 난 아들 카락이 위 바이러스로 죽었다는 소식을 들었다.나머지 투어는 즉시 취소되었고 레드 제플린의 [8][77]미래에 대한 추측이 확산되었다.

본햄 사망 및 결별: 1978~1980

A black and white photograph of John Bonham playing drums
1980년 9월 25일 본햄(1973년 7월 사진)이 사망한 후 레드 제플린의 나머지 멤버들은 그룹을 해체하기로 결정했다.

1978년 11월, 그 그룹은 스웨덴 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 녹음했다.그 결과로 나온 앨범인 In Through the Out Door는 [78]다시 비평가들로부터 엇갈린 반응을 이끌어낸 소닉 실험을 특징으로 했다.그럼에도 불구하고, 이 앨범은 발매 2주 만에 영국과 미국에서 1위에 올랐다.이 앨범의 발매와 함께, 레드 제플린의 전체 카탈로그는 1979년 [79]10월 27일과 11월 3일에 빌보드 탑 200으로 돌아왔다.

1979년 8월 코펜하겐에서 열린 두 차례의 웜업 쇼 후 레드 제플린은 크네브워스 음악 페스티벌에서 두 번의 콘서트의 헤드라인을 맡아 첫날 [80]밤 약 104,000명의 관중에게 연주했다.1980년 6월과 7월에 간단한 유럽 투어가 이루어졌는데, 일반적인 긴 잼과 솔로 없이 헐거워진 세트를 특징으로 합니다.6월 27일 독일 뉘른베르크에서 열린 쇼에서 콘서트는 세 번째 노래 중간에 갑자기 중단되었고, 그 때 본햄은 무대에서 쓰러져 병원으로 [81]급히 이송되었다.언론의 추측은 그의 쓰러짐이 과도한 알코올과 약물 복용의 결과였다고 주장했지만, 밴드는 그가 단순히 [82]과식했다고 주장했다.

1977년 이후 처음으로 북미 투어가 1980년 10월 17일에 시작될 예정이었다.9월 24일, 본햄은 레드 제플린의 보조 렉스 킹에 의해 브레이 [83]스튜디오의 리허설에 참석하기 위해 픽업되었다.여행 중 본햄은 아침식사를 위해 멈춰달라고 요청했고 햄롤로 4개의 4중 보드카(16~24 미화 470~710ml).햄롤을 한 입 베어물고 나서 그는 조수에게 "아침식사"라고 말했다.그는 스튜디오에 도착한 후에도 폭음을 계속했다.리허설은 그날 밤 늦게 중단되었고 밴드는 페이지의 집인 윈저 주 클리에에 있는 올드 밀 하우스로 은퇴했다.

자정이 지나자 잠든 본햄은 침대로 옮겨져 옆으로 누웠다.다음날 오후 1시 45분, 벤지 르페브르(레드 제플린의 새로운 투어 매니저)와 존 폴 존스가 본햄이 죽은 것을 발견했다.사인은 토사물에 의한 질식사였고, 결과는 사고사였다.[84][85]부검 결과 본햄의 몸에서 다른 레크리에이션 약물은 발견되지 않았다.최근 불안과 싸우기 위해 모티발(항정신병 약물인 플루페나진과 삼환식 항우울제 노르티프틸린의 혼합물)을 복용하기 시작했지만 이 물질들이 그의 [86][87]체내 알코올과 상호작용했는지 여부는 불분명하다.1980년 10월 12일 본햄의 유해는 화장되었고 그의 유골은 우스터셔의 러쇼크 교구 교회에 안장되었다.

예정되었던 북미 투어는 취소되었고, 코지 파월, 카마인 아피체, 배리모어 바로, 사이먼 키르케, 릭 리 또는 베브 베반이 그의 후임으로 합류할 것이라는 소문에도 불구하고, 나머지 멤버들은 해체하기로 결정했다.1980년 12월 4일 언론 성명은 "우리는 우리의 소중한 친구를 잃고, 우리 자신과 매니저가 느끼는 깊은 화합의식이 우리를 [85]예전처럼 계속할 수 없다고 결정하게 만들었다"고 말했다.그 성명은 간단히 "레드 제플린"[88]이라고 서명되었다.

헤어짐 후

1980년대

A colour photograph of Jimmy Page performing on stage with a double-necked guitar
페이지는 1983년 캘리포니아 주 댈리 시티의 카우 팰리스에서 공연을 했다.

레드 제플린의 해체 이후, 멤버 중 한 명이 처음으로 한 중요한 음악 프로젝트는 1981년에 플랜트가 처음 결성했던 허니드리퍼였다.제프 벡, 폴 셰퍼, 나일 로저스를 포함한 스튜디오 음악가들과 두 사람의 친구들과 함께 페이지가 리드 기타를 연주하는 이 그룹은 1984년에 유일한 앨범을 발매했다.플랜트는 [89]1985년 초 빌보드 차트 3위에 오른 "Sea of Love" 커버로 강조된 플레이 스탠다드 및 R&B 스타일과 다른 방향에 초점을 맞췄다.

1982년 11월, 제플린 아웃테이크 및 미사용 트랙의 컬렉션인 코다가 발행되었습니다.1970년 로열 알버트 홀에서 나온 두 개의 트랙, 레드 제플린 III와 성스러운 집 세션에서 나온 한 곡, 그리고 아웃도어 세션에서 나온 세 곡이 포함되어 있습니다.또한 1976년 본햄 드럼 기악기 "본조의 몽트뢰"[90]라고 불리는 페이지가 전자 효과를 추가한 것도 특징이다.

필라델피아 라이브 에이드에서 공연하는 페이지, 플랜트, 존스

1985년 7월 13일 페이지, 플랜트, 존스는 필라델피아 JFK 스타디움에서 열린 라이브 에이드 콘서트를 위해 재회하여 드러머 토니 톰슨과 필 콜린스, 베이시스트 폴 마르티네즈가 참여한 쇼트 세트를 연주했다.콜린스는 마르티네즈가 플랜트의 솔로 밴드 멤버였던 동안 플랜트의 첫 두 솔로 앨범에 기여했다.공연은 두 드러머와의 리허설 부족, 음정이 맞지 않는 기타에 대한 페이지의 고군분투, 모니터 기능 불량, 플랜트의 [91][92]쉰 목소리로 인해 엉망이 되었다.Page는 이 퍼포먼스를 "상당히 엉터리"[93]라고 표현했지만 Plant는 "아트로시티"[91]라고 표현했다.

이 세 멤버는 1988년 5월 14일 애틀랜틱 레코드 40주년 기념 콘서트를 위해 본햄의 아들 제이슨과 드럼을 치며 다시 재회했다.결과는 또 다시 엇갈렸다.플랜트와 페이지는 무대에 오르기 직전에 "Stairway to Heaven"을 연주할지에 대해 논쟁을 벌였고 존스의 키보드는 TV 생방송 [92][94]피드에 없었다.페이지는 그 공연을 "큰 실망"이라고 표현했고 플랜트는 "그 공연은 [94]형편없었다"고 말했다.

1990년대

A colour photograph of Jason Bonham playing drums
제이슨 본햄은 1988년, 1995년, 2007년 아버지의 상봉을 대신했다.

페이지의 감독 하에 리마스터된 트랙을 특징으로 하는 최초의 레드 제플린 박스 세트는 1990년에 발매되었고 밴드의 명성을 강화시켰고,[95] 멤버들 사이에서 재결합에 대한 논의가 무산되었다.이 세트에는 로버트 존슨의 "Travelling Riverside Blues"[96] 버전을 포함하여 이전에 발표되지 않은 4개의 트랙이 포함되어 있었다.이 노래는 빌보드 앨범 록 트랙 [97]차트에서 7위로 정점을 찍었다.Red Zeppelin Boxed Set 2는 1993년에 출시되었고, 두 박스 세트는 알려진 모든 스튜디오 녹음과 희귀한 라이브 [98]트랙을 포함하고 있다.

1994년 페이지와 플랜트는 90분짜리 "UnLedded" MTV 프로젝트를 위해 재결합했다.그들은 후에 "No Quarter: Jimmy Page"와 Robert Plant Unleded"라는 앨범을 발매했는데, 이 앨범에는 Red Zeppelin의 재작업된 곡들이 수록되어 있었고, 이듬해 월드 투어에 나섰다.이것은 존스가 [99]재결합에 대해 듣지도 못했기 때문에 밴드 구성원들 사이의 불화의 시작이라고 한다.

1995년, 레드 제플린은 스티븐 타일러와 에어로스미스의 조 페리에 의해 미국 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.제이슨 본햄과 조이 본햄도 [100]선친을 대표해 참석했다.시상식에서 존스가 그의 상을 수상하면서 농담조로 "감사합니다, 여러분, 마침내 제 전화번호를 기억해 주셔서"라고 말함으로써 페이지 앤 [101]플랜트의 경악과 어색한 표정을 자아냈다.그 후, 그들은 타일러와 페리, 제이슨 본햄과 드럼, 그리고 닐 영과 함께 짧은 [100]한 세트를 연주했는데, 이번에는 마이클 리가 드럼을 연주했다.

1997년 애틀랜틱은 "Whole Lotta Love"의 싱글 에디션을 미국과 영국에서 발매했는데,[102] 이 싱글은 21위로 정점을 찍었다.1997년 11월, 주로 [103]1969년과 1971년에 녹음된 두 개의 디스크 세트인 Red Zeppelin BBC Sessions가 출시되었습니다.페이지 앤 플랜트는 1998년에 모든 신소재를 담은 "Walking in Clarksdale"이라는 또 다른 앨범을 발매했지만, 판매실적을 저하시킨 후, 이 파트너십은 계획된 호주 [104]투어 전에 해체되었다.

2000년대

A colour photograph of John Paul Jones, Robert Plant and Jimmy Page performing on stage, with Jason Bonham partially visible on drums in the background
2007년 12월 런던에서 열린 아흐메트 에르테군 트리뷰트 콘서트에서 공연한 레드 제플린

2003년에는 트리플 라이브 앨범인 "How the West Was Won"과 역사상 [105]가장 많이 팔린 음악 DVD가 된 6시간 분량의 라이브 영상 세트인 "Led Zeppelin DVD"가 발매되었습니다.2007년 7월, Atlantic/Rino와 Warner Home Video는 11월에 발매되는 3개의 Zeppelin 타이틀을 발표했습니다.마더십, 이 밴드의 경력을 망라한 24곡의 베스트 트랙, 이전에 발표되지 않은 곡을 포함한 사운드 트랙 The Song Stays the Same, 그리고 새로운 DVD.[106]Zeppelin은 또한 그들의 카탈로그를 합법적으로 다운로드 [107]할 수 있게 만들었고, 그렇게 [108]한 마지막 주요 록 밴드 중 하나가 되었다.

2007년 12월 10일, 제플린은 런던 오 아레나에서2 열린 아흐메트 에르테군 트리뷰트 콘서트를 위해 재회했고, 제이슨 본햄은 다시 아버지의 드럼을 대신했다.2009년 기네스북에 따르면,[109] 이 쇼는 온라인에서 2000만 건의 요청이 접수되어 "원 뮤직 콘서트 티켓 최고 수요" 기록을 세웠다.비평가들은 그 공연을[110] 칭찬했고 완전한 [111]재결합에 대한 추측이 확산되었다.페이지, 존스, 제이슨 본햄은 새로운 제플린 [112]프로젝트를 위해 기꺼이 투어를 하고 재료 작업을 하고 있는 것으로 알려졌다.Plant는 2008년 9월 Alison [113]Krauss와의 투어 약속을 계속하여 밴드와 [114][115]함께 녹음하거나 투어를 하지 않겠다고 밝혔다."저는 그들에게 바쁘다고 말했고 그들은 그저 기다려야 할 것입니다,"라고 그는 2014년에 회상했다.적어도 제가 아는 한, 그들은 괜찮았지만, 저는 결국 의식을 회복할 수 있었습니다.하지만 알고보니 그렇지 않았어.게다가 더 실망스러운 것은 지미가 그것을 나에게 [116]이용했다는 것입니다."

보도에 따르면 존스와 페이지는 플랜트의 후임자를 물색했다; 에어로스미스의 스티븐 타일러와 알터 [117]브릿지의 마일즈 케네디를 포함한 후보자들.그러나 2009년 1월 이 프로젝트가 [118]포기된 것으로 확인됐다."지미 페이지, 존 폴 존스, 제이슨 본햄과 함께 연주할 기회를 얻은 것은 매우 특별한 일이었습니다,"라고 케네디는 회상했다."저기가 거의 절정이에요.그건 말도 안 되는 좋은 경험이었어.지금도 자주 생각나는...저한테는 너무 소중해요.[119]

2010년대

2012년 10월 런던 해머스미스 아폴로에서 열린 축하의 날 영화 시사회에서 질문에 답한 레드 제플린

2012년 10월 17일에 개봉된 O2 공연의 영화 Celebration Day는 11월 [120]19일에 DVD로 출시되었습니다.이 영화는 하룻밤 만에 200만 달러의 수익을 올렸고, 라이브 앨범은 영국과 미국에서 각각 [121]4위와 9위를 기록했다.영화 시사회에 이어 페이지는 밴드의 [122]음반 목록을 다시 제작했다고 밝혔다.첫 번째 앨범 물결인 레드 제플린, 레드 제플린 II, 레드 제플린 III는 2014년 [123]6월 2일에 발매되었습니다.두 번째 앨범 물결인 레드 제플린 4세와 Houses of the Holy는 2014년 [124]10월 27일에 발매되었습니다.Physical Graffiti는 2015년 2월 23일 개봉되었으며, 이는 원래 [125]개봉 다음날부터 거의 정확히 40년 만이다.스튜디오 앨범 재발매의 네 번째이자 마지막 물결인 Presence, In Through the Out Door, Coda는 2015년 [126]7월 31일에 발매되었다.

이 리마스터링 프로젝트를 통해, 각 스튜디오 앨범은 CD와 비닐로 재발행되었고, 이전에 볼 수 없었던 소재의 보너스 디스크가 들어 있는 디럭스 에디션으로도 구할 수 있었다(코다의 디럭스 에디션에는 보너스 디스크가 2장 포함되어 있었다.각 앨범은 CD와 180그램 비닐에 리마스터된 앨범과 보너스 디스크, 96kHz/24비트로 된 모든 컨텐츠의 고화질 오디오 다운로드 카드, 희귀하고 이전에 볼 수 없었던 사진과 기념품으로 채워진 하드본드 책, 그리고 오리지널 앨범의 고품질 인쇄물을 포함한 슈퍼 디럭스 에디션 박스 세트도 있었다.r.[127]

2015년 11월 6일, 마더십 컴파일은 밴드의 새로 리마스터된 오디오 [128]트랙을 사용하여 재발행되었다.그 다음해인 2016년 9월 16일 BBC 세션의 재발매와 함께 재발행 캠페인은 계속되었다.재발행물에는 9개의 미공개 BBC 녹음이 담긴 보너스 디스크가 들어있었는데, 그 중에는 "Sunshine Woman"[129]은 심하게 불법복제되었지만 공식적으로 발매된 적은 없었다.

이 밴드의 50주년을 기념하기 위해 페이지, 플랜트, 존스는 [130]밴드 결성 50주년을 기념하는 공식 삽화책을 발표했다.또한 2018년 3월 23일 발매된 "How the West Was Won"은 이 앨범의 첫 번째 비닐 [131]누름판을 포함하고 있다.2018년 4월 21일 레코드 스토어 데이를 맞아 레드 제플린은 7인치 싱글 "Rock and Roll" (Sunset Sound Mix)/를 발매했다.21년 [132]만의 싱글 'Friends'(올림픽 스튜디오 믹스)

2020년대

2020년 10월, 페이지는 Jimmy Page라는 이름의 사진 컬렉션을 발매했다. The Anthology는 밴드의 50주년 기념 밴드 다큐멘터리를 확정했지만, COVID-19 대유행으로 인해 진행 속도가 [133]느려졌다.

음악 스타일

A black and white photograph of John Bonham wearing a headband and behind the cymbals of a drum kit
존 본햄의 공격적인 드럼 스타일은 밴드와 관련된 하드 록 사운드에 결정적이었다.

레드 제플린의 음악은 [8]블루스에 뿌리를 두고 있었다.머디 워터스와 스킵 제임스와 같은 미국 블루스 아티스트들의 영향은 그들의 첫 두 앨범에서 특히 두드러졌고 하울린 [134]울프의 독특한 컨트리 블루스 스타일도 마찬가지였다.트랙은 한 곡을 제외한 모든 스튜디오 앨범에서 12마디 블루스를 중심으로 구성되었고 블루스는 음악적으로나 [135]가사적으로 다른 곡에 직간접적으로 영향을 미쳤다.이 밴드는 또한 영국, 켈트, 미국 포크 리바이벌의 [8]음악에 강한 영향을 받았다.스코틀랜드의 포크 기타리스트 버트 얀쉬는 페이지를 고무시키는 데 도움을 주었고, 그로부터 오픈 튜닝과 공격적인 스트로크를 그의 [22]연주에 적용시켰다.이 밴드는 또한 월드 뮤직,[8] 초기 록앤롤, 재즈, 컨트리, 펑크, 소울, 레게의 요소들을 포함한 다양한 장르들을 특히 Houses of the Holy와 [134]그 이후의 앨범들에 그렸다.

처음 두 앨범의 자료는 대부분 블루스[8] 스탠다드와 포크송의 [136][137]연장된 잼으로 구성되었다.이 방법은 새로운 자료를 만들기 위해 즉흥적인 구절뿐만 아니라 다른 노래와 버전의 음악적 요소와 서정적 요소를 혼합하는 것으로 이어졌지만, 나중에 표절과 [136]저작권에 대한 법적 분쟁으로 이어질 것이다.보통 음악이 먼저 개발되었고,[137] 때로는 노래의 최종 버전을 위해 다시 쓰여질 수 있는 즉흥적인 가사로 만들어졌다.1970년 Bron-Yr-Aur를 방문한 이후 페이지와 플랜트 사이의 작곡 파트너십이 우세해졌고 페이지는 주로 어쿠스틱 기타를 통해 음악을 공급했고 플랜트는 밴드의 수석 작사가로 부상했다.그 후 존스와 본햄은 노래가 [138]개발됨에 따라 리허설이나 스튜디오에서 자료에 추가되었다.밴드의 경력 후반기에 페이지는 작곡에서 뒷전으로 밀려났고 존스는 종종 키보드로 작곡되는 음악 제작에 점점 더 중요해졌다.Plant는 Page와 Bonham이 그들의 [139][140]파트를 개발하기 전에 가사를 추가했다.

A black and white photograph of Jimmy Page playing a double-necked guitar
"Stairway to Heaven"을 라이브로 재생할 때 사용하는 더블넥 깁슨 EDS-1275를 사용한 페이지

초기 가사는 밴드의 블루스와 포크 루트를 그렸고, 종종 다른 [141]노래의 서정적인 조각들을 섞었다.이 밴드의 많은 노래들은 록, 팝, 블루스 [142]음악에서 흔히 볼 수 있는 로맨스, 짝사랑, 성적 정복이라는 주제를 다루었다.그들의 가사들, 특히 블루스에서 파생된 가사들은 여성 [142]혐오적인 것으로 해석되어 왔다.특히 레드 제플린 3세에서는 신화와 신비주의 요소를 음악에 [8]접목시켰는데, 이는 전설과 [143]역사에 대한 플랜트의 관심에서 비롯되었다.이러한 요소들은 종종 페이지의 오컬트에 대한 관심을 반영하기 위해 받아들여졌고, 그 결과 녹음된 것 중 일부는 백마스크에 포함되어 있다고 알려졌으며, 이러한 주장들은 밴드와 음악 [144]비평가들에 의해 일반적으로 무시되었다.Plant의 작곡에서 목가적인 환상은 Black Country 지역의 풍경과 J. R. R. Tolkien의 하이 판타지 소설 The Lord of the [145]Rings에서 영감을 받았습니다.Susan Fast는 Plant가 밴드의 주요 작사가로 떠오르면서, 그 노래들은 1960년대 [146]서부 해안 반문화와의 그의 정렬을 더 분명하게 반영했다고 주장한다.밴드의 경력 후반기에 Plant의 가사는 그의 경험과 [147]상황을 바탕으로 더욱 자전적이고 덜 낙천적이 되었다.

음악학자 로버트 월서에 따르면, "리드 제플린의 소리는 속도와 힘, 특이한 리듬 패턴, 대비되는 계단식 역동성, 가수 로버트 플랜트의 통곡하는 보컬, 그리고 기타리스트 지미 페이지의 심하게 왜곡된 [148]크런치로 특징지어졌다."이러한 요소들은 종종 하드[149] 록과 헤비[148][150] 메탈의 원조 중 하나로 언급되고 있으며, 밴드 멤버들은 [151]종종 라벨을 회피하고 있지만, 그들은 "확정적인 헤비 [8]메탈 밴드"로 묘사되어 왔다는 것을 의미합니다.이러한 명성의 일부는 밴드가 "Whole Lotta Love"와 "The Wanton Song"[6][152]과 같은 곡에서 왜곡된 기타 리프를 사용한 것에 달려있다.종종 리프는 기타, 베이스, 드럼에 의해 정확하게 두 배가 되지는 않았지만, 세 개의 다른 시간 [154]서명을 사용하는 "Black Dog"에서처럼 멜로디나 리듬에 따라 [153]변형이 있었다.페이지의 기타 연주에는 블루스 음계의 요소들과 동양 [155]음악의 요소들이 통합되었다.식물의 고음의 비명소리는 재니스 조플린의 발성법과 [6][156]비교되어 왔다.Robert Christgau는 그가 페이지의 기타 부분과 유사하게 "기계적 효과"로 기능하는 그룹의 무거운 "파워 블루스" 미학에 불가결하다는 것을 알았다.Christgau는 Plant가 그들의 어쿠스틱 곡 중 일부에 대해 "실제 느낌에 힌트"라고 언급하면서, 그가 보컬의 정확성과 역동성을 위해 감정적인 투영에 중점을 둔 전통적인 블루스 노래를 포기했다고 믿었다: "그가 성차별적인 블루스 진부함을 말하던지, 밴드의 반쯤 들리는, 반쯤 이해할 수 있는 것 중 하나를 달려든...기사도나 반문화에 대한 가사, 그의 목소리에는 감정이 없다.옛날의 테너나 바리톤처럼 그는 자신의 목소리가 악기, 특히 일렉트릭 [157]기타가 되기를 원합니다."본햄의 드럼은 힘, 빠른 롤링, 하나의 베이스 드럼에서의 빠른 비트로 유명했고, 존스의 베이스라인은 멜로디로 묘사되었고 그의 키보드 연주는 밴드의 [158][6]사운드에 클래식한 터치를 더했다.

레드 제플린의 음악은 인간과 기술의 관계에 관한 것입니다.철학적으로는 순수하고 단순한 인류를 선호하지만 실제로는 기술적으로 인류를 실현해야 한다.그것은 대부분의 좋은 시기의 목가적인 [157]환상보다 더 진실된 것처럼 보인다.

—Robert Christgau, 1972

레드 제플린은 하드 록 밴드로 널리 인식되어 왔지만, 크리스트가우는 그들을 [159]아트 록으로도 간주했다.인기 음악학자 리비 가로팔로에 따르면, "힙 비평가들은 레드 제플린의 울트라 마초 프레젠테이션과 관련하여 건설적인 포지셔닝 방법을 찾을 수 없었기 때문에, 광범위한 [160]영향에도 불구하고 아트 록 범주에서 제외되었다."1972년에 Christgau는 이 밴드가 "유기적으로가 아니라 지적으로 로큰롤과 관련이 있기 때문에" 아트 록으로 간주될 수 있다고 썼고, "증폭된 비트"를 "일종의 형식적인 도전"으로 이상화했다.레드 제플린은 "마음을 끌어들이기 위해 박자와 음량의 육체적 강박"을 사용하는 제트로 툴과 예스의 동시대인들과는 달리, "이상한 지적 출연자의 신체 음악을 만들고, 성적보다는 공격성을 불러일으킨다."블랙 사바스, 모트 더 후플 등 영국의 2세대 하드록 밴드와 함께 지식인과 노동자 계층의 젊은이들을 '이상한 잠재적 이중 관객'[161]으로 끌어들일 수 있다.몇 년 후, In Through the Out Door의 "튠풀 신시사이저 폼"은 Christgau에게 그들이 아트 [159]록 밴드라는 것을 더욱 확인시켜 주었다.

페이지는 레드 제플린이 "빛과 그림자"가 있는 음악을 만들길 바란다고 말했다.이것은 음향기기를 [8]더 많이 사용한 Red Zeppelin III부터 더욱 명확하게 실현되기 시작했다.이러한 접근법은 4집 앨범, 특히 통기타와 리코더로 시작해서 드럼과 무거운 일렉트릭 [154][162]사운드로 끝나는 "Stairway to Heaven"에서 잘 보여지고 있다.음반 활동이 끝나갈 무렵, 그들은 존스의 키보드 [163]모티브가 지배한 좀 더 감미롭고 진보적인 사운드로 옮겨갔다.그들은 또한 멀티 트랙과 오버더빙 기타 부품을 [134]포함한 다양한 레이어딩 및 제작 기술을 점점 더 많이 사용했다.역동성과 앙상블[134] 편곡에 대한 그들의 강조는 어떤 하나의 음악 [164][165]장르를 초월한 개인주의적인 스타일을 만들어 내는 것으로 보여져 왔다.Ian Peddie는 그들이 "시끄럽고, 파워풀하고, 종종 무겁지만, 그들의 음악은 유머러스하고, 자기 성찰적이며, 매우 [166]미묘했다"고 주장한다.

레거시

A black and white photograph showing a headshot of Robert Plant with a microphone in hand
플랜트의 보컬 스타일은 록 음악에 큰 영향을 미쳤고, 긴 금발머리와 힘차고 가슴이 드러나는 외모의 갈기는 "록 신"의 [167]원형을 만드는데 도움을 주었다.2011년 롤링 스톤 독자들이 뽑은 선정에서 그를 [168]역대 최고의 리드 싱어로 선정했습니다.

많은 사람들은 레드 제플린이 록 [169]음악 역사상 가장 성공적이고 혁신적이며 영향력 있는 밴드 중 하나라고 생각해 왔다.록 평론가 미칼 길모어는 "레드 제플린은 재능 있고, 복잡하고, 움켜쥐고, 아름답고, 위험한 20세기 음악에서 가장 영속적인 구성 및 연주 중 하나를 만들었다"[86]고 말했다.

레드 제플린은 딥 퍼플,[170] 블랙 [171]사바스, 러시,[172] 퀸,[173] 스콜피언스,[174] 에어로스미스,[175] 블랙 크로우스,[176] 메가데스[177] 등 하드 록과 헤비 메탈 밴드뿐만 아니라 툴과 드림 [179]시어터[178] 등 프로그레시브 메탈 밴드에도 영향을 미쳤다.그들은 라몬즈,[180] 조이[181][182] 디비전, [183]컬트 등 초기 펑크 및 포스트 펑크 밴드에 영향을 미쳤다.밴드들이 스매싱 [186][187]펌킨스, 너바나,[188] 펄 [189]잼, 사운드 [190]가든 등 1970년대 [184][185]중반의 "제플린 사운드"의 요소를 채택하면서 그들은 얼터너티브 록의 발전에 중요한 영향을 끼쳤다.마돈나,[191] 샤키라,[192] 레이디 가가,[193] 케샤,[194] 케이티 멜루아 [195]등 다양한 장르의 밴드들과 아티스트들이 레드 제플린의 영향을 인정해왔다.

A red tinged photograph of John Paul Jones playing a bass guitar
존스는 1980년 서독 만하임에서 그들의 마지막 투어로 밴드와 공연했다.

레드 제플린은 음악 사업의 본질, 특히 앨범 오리엔테이션 록(AOR)과 스타디움 [196][197]록의 개발에 큰 영향을 미친 것으로 알려져 있다.1988년 당시 Geffen Records의 A&R 임원인 John Kalodner는 다음과 같이 말했다. "내 생각에는 비틀즈 다음으로 그들은 역사상 가장 영향력 있는 밴드이다.그들은 음악이 음반, AOR 라디오, 콘서트에 나오는 방식에 영향을 미친다.그들은 상위 40개의 히트곡 없이 AOR 히트곡을 내는 '천국의 계단'으로 AOR 라디오 포맷의 기준을 세웠다.그들은 꾸준히 매진되고 지원 없이 경기장을 돌며 최초의 진짜 큰 아레나 콘서트 쇼를 한 사람들이다.사람들은 그들만큼 잘할 수 있지만, 그들을 능가하는 사람은 없다."[198]롤링 스톤스의 전 프로듀서이자 매니저인 앤드류 루그 올덤은 레드 제플린이 음반 사업에 어떻게 큰 영향을 미쳤는지, 그리고 록 콘서트가 관리되고 많은 [199]관객들에게 소개되는 방법에 대해 언급했다.2007년, 그들은 BBC/VH1 시리즈 Seven Ages of [200]Rock의 스타디움 록 에피소드에 출연하는 아티스트였다.

일부 소식통에 따르면 이 밴드는 전세계적으로 2억 장 이상의 앨범을 판매했으며, 다른 [108][201]소식통들은 미국에서 1억 1천150만 장의 정규 앨범을 포함하여 3억 장 이상의 음반을 [202]판매했다고 말한다.미국 음반 산업 협회에 따르면, 레드 제플린은 미국에서 세 번째로 많이 팔린 밴드이고, 미국에서 다섯 번째로 많이 팔린 음악 그룹이며, 다이아몬드 앨범을 [203]5장 이상 받은 단 4개 그룹 중 하나이다.그들은 ABBA와 [204]함께 가장 연속적인 영국 1위 앨범 기록인 영국 앨범 차트에서 8연속 1위를 달성했다.레드 제플린은 록 [205]음악 역사상 가장 불법적인 아티스트 중 한 명으로 남아 있다.

레드 제플린은 문화적으로도 큰 영향을 끼쳤다.Rock & Roll의 롤링 스톤 일러스트레이티드 역사의 편집자인 짐 밀러는 "어떤 면에서 레드 제플린은 60년대의 사이키델릭 윤리의 마지막 꽃을 피운 것으로, 이는 록을 수동적인 감각의 개입으로 캐스팅한다"[206]고 주장한다.레드 제플린은 또한 남성적이고 공격적인 "닭바위"의 전형적인 [207]공급자로 묘사되어 왔지만, 이 주장은 [208]이의를 제기하고 있다.이 밴드의 패션 감각은 매우 뛰어났다; 크리스티 경매장의 대중 문화 책임자인 시메온 립만은 "레드 제플린은 그들을 둘러싼 모든 아우라가 너무 멋지고, 사람들은 그것을 원하기 때문에 패션에 큰 영향을 끼쳤다"[209]고 말했다.레드 제플린은 뫼틀리 크루와 스키드 [210]로우와 같은 1980년대 글램 메탈 밴드들의 빅 헤어의 기초를 닦았다.다른 음악가들은 또한 레드 제플린의 태도에서 킹스 오브 리언고 텁수룩한 머리, 점착성의 티 셔츠와 잭 화이트 화이트 스트라이프스의 블루스 가수 머리카락의 최신 유행 아이콘의 플레어와 꽉 끼는 밴드 티 셔츠 등 옷들, 보석류와 머리카락, 그리고Kasabian 기타리스트 세르지오 피 조르노의 실크 스카프, trilbies과 side-laced를 꽉 끼는 청바지 요소를 적응했다.[209]

성과

주요 기사:레드 제플린의 수상 및 후보 목록
레드 제플린은 2012 Kennedy Center Honors에서 버락 오바마 미국 대통령으로부터 영예를 안았습니다.

레드 제플린은 선수 생활 내내 많은 영예와 상을 받았다.그들은 1995년에 [100]로큰롤 명예의 전당에, [211]2006년에 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었다.이 밴드의 상 중에는 2005년 아메리칸 뮤직 어워드와 2006년 [212]폴라 뮤직 어워드가 있다.레드 제플린은 2005년에 [213]그래미 평생 공로상을 수상했으며, 이 중 4개의 음반이 그래미 [214]명예의 전당에 헌액되었다.그들은 미국에서 [215]5장의 다이아몬드 앨범과 14장의 멀티 플래티넘, 4장의 플래티넘, 1장의 골드 앨범을 수상했으며, 영국에서는 5장의 멀티 플래티넘, 6장의 플래티넘, 1장의 골드,[216] 4장의 실버 앨범을 수상했습니다.롤링 스톤은 레드 제플린을 2004년 [217]역대 14번째로 위대한 아티스트로 선정했다.

2003년 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에는 [218]29위에 레드 제플린, [219]66위에 레드 제플린 4세, [220]70위에 피지컬 그래피티, [221]75위에 레드 제플린 2세, 149위에 [222]하우스 오브 더 홀리(House of the Holy)가 포함되었습니다.그리고 2004년 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 노래 500곡에 "천국의 계단" 31위, "전체 로타 러브"[223] 75위, "캐쉬미르"[224] 140위, "블랙 도그"[225] 294위, "하트브레이커"[226] 320위, "램블 온"[227] 433위를 차지했다.

2005년, 페이지는 자선 활동을 인정받아 대영제국 훈장 장교로 임명되었고, 2009년에는 대중음악에 [228]대한 공로로 대영제국 훈장 수훈을 받았습니다.이 밴드는 VH1의 100대 하드[229] 록 아티스트와 클래식 록의 "역대 최고의 라이브 [230]공연 50선"에서 1위에 올랐다.그들은 BBC 라디오 [231]2의 여론조사에서 최고의 록 밴드로 선정되었다.그들은 [232]1977년 "영국 음악에 대한 탁월한 공헌"으로 아이보르 노벨로 상과 1997년 [233]제42회 아이보르 노벨로 시상식에서 "평생 공로상"을 받았다.이 밴드는 2008년 MOJO 어워드에서 일회성 재결합으로 "Best Live Act" 상을 수상했으며 "역대 최고의 [234]로큰롤 밴드"로 묘사되었다.레드 제플린은 케네디 [235]센터 아너스의 2012년 수상자로 선정되었다.

밴드 멤버

  • Robert Plant – 리드 보컬, 하모니카
  • Jimmy Page – 기타, 테르민, 라이브 백 보컬, 프로덕션
  • John Paul Jones – 베이스, 키보드, 때때로 백보컬
  • John Bonham – 드럼, 타악기, 때때로 백보컬

게스트 뮤지션 해체 후

  • 토니 톰슨– 드럼 (1985년)
  • 필 콜린스 – 드럼 (1985년)
  • Paul Martinez – 베이스 (1985년)
  • Jason Bonham – 드럼, 타악기 (1988, 1995, 2007)
  • 마이클 리 – 드럼 (1995)

음반 목록

주요 기사:레드 제플린의 음반 목록과 음반 목록

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 일회성 상봉 : 1985, 1988, 1995, 2007
  2. ^ 드레자는 나중에 레드 제플린의 데뷔 [10]앨범 뒷면에 있는 사진을 찍었습니다.
  3. ^ 첫 공연은 1968년 12월 26일 덴버에서 열렸고, 그 후 밴드가 로스앤젤레스와 샌프란시스코를 [23]연주하기 위해 캘리포니아로 가기 전에 다른 서부 해안 데이트가 있었다.
  4. ^ 이러한 사치행위의 한 예로 1969년 [35][34]7월 28일 시애틀의 엣지워터 인에서 일어난 상어 사건이 있다.

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크